NECESIDAD
DE CONTAR COSAS
Gina Picirilli es directora y maestra actoral que
estuvo 25 años radicada en España y volvió a la argentina para fundar su propia
sala y gestar sus propias obras. En charla con Baldosas Flojas nos contó sobre
sus espectáculos Te Fuiste sin avisarme que sale al escenario los sábados a las
21hs en el teatro El Damero, Dean Funes 506 y Yo me lo guiso yo me lo como que
se puede ver los domingos a las 20hs en el teatro de la comedia, Rodriguez Peña
1062.
Gina Piccirille es Hija de inmigrantes italianos, nació en
Buenos Aires. Se formó con maestros tales como Agustín Alezzo, Augusto
Fernándes, Beatriz Matar, Dina Roth y Concha Doñaque, entre otros. En el año 1987 se traslada a Madrid donde
permaneció hasta el Año 2013. Allí continúa con su investigación en el trabajo
del actor y profundiza también su formación haciendo principal hincapié en lo
sensorial (el cuerpo, la energía y la voz). En el año
1990 funda en Madrid el “Centro
de Formación y Entrenamiento de Actores” donde imparte clases de forma
ininterrumpida hasta el año 2013. En el
año 2011, fundó en la argentina natal el
Teatro “El Damero”,desarrollándose profesionalmente en ambas
ciudades: Buenos Aires y Madrid puesto que desde ese año, en adelante,
repartirá sus actividades entre ambos países (Argentina y España),
flexibilizando sus espacios y tiempos según los requerimientos de sus
compromisos profesionales a ambos lados del Atlántico. En charla con Baldosas Flojas nos contó su
acercamiento al teatro, las obras que lo marcaron en su carrera, sus obras en
cartel y lo que puede generar el teatro.
¿Cómo te acercaste al teatro?
Hace algún tiempo
hubiese respondido que la casualidad fue lo que me acercó al teatro, pero
estaría siendo injusta con mi propia historia. Me acerqué al teatro por una
necesidad de contar cosas, de expresar sentimientos que se agolpaban en mi
cabeza. En fin, no hubo un hito específico, fue un proceso paulatino, natural y
esencialmente vital, como quien se conduce instintivamente buscando el aire que
respirar.
¿Qué obras te marcaron para tu carrera?
Todas y cada una me
dejaron aprendizajes y recuerdos entrañables; podría decir que “Bent” fue muy
importante y significativa, coincidió con la promulgación de la ley de
matrimonio igualitario y el tema venía muy al caso, aparte fue muy premiada. También
“Una noche con Gabino” fue increíble, duró diez años, giró por toda España
repitiendo plazas y llenando teatros, y me regaló a Gabino Diego, un amigo
entrañable. “Yo me lo guiso, yo me lo como”, un éxito que ya lleva tres temporadas
dándome alegría. Y lo que se viene con “Te fuiste sin avisarme”, tal como va el
proceso, ya está en la lista de mis preferidas.
¿Cuáles fueron las vivencias en España y cuáles son
las diferencias con respecto a lo que es el teatro en
nuestro país?
Las vivencias en España fueron muchas y muy
enriquecedoras. Tuve mi propio espacio, muchos alumnos que hoy ya son
reconocidos actores, y me dediqué de lleno a la puesta en escena y dirección
durante más de veinte años. Respecto de las diferencias, no veo tantas, tal vez la más significativa, es que aquí, en
Buenos Aires,se hace más teatro en cooperativa, de forma independiente. En
España normalmente me contrataban productoras o compañías; fueron pocos los
montajes que realizamos de forma independiente.
¿De qué se trata Te fuiste sin avisarme?
El conflicto principal
de “Te fuiste sin avisarme” es un
diálogo interno que habita en mí desde que inicié los primeros pasos en el
universo teatral. La famosa dicotomía entre lo purista y lo flexible. A medida
que fui desarrollándome en este apasionante oficio, esas voces aparecieron
encarnadas en dos personajes, Pietro y Rosa, siempre debatiendo entre lo
correcto y lo anhelado. Siento que en nuestra cosmovisión del mundo siempre
habrá una Rosa y un Pietro en continua reflexión acerca de las diferentes concepciones del
arte y de la existencia. Este es el núcleo central del espectáculo,
adentrarnos, con mucho humor y picardía, en los laberintos y duelos mentales
entre trascender y subsistir, entre la sana locura y la dolorosa sanidad. Una
alegoría sobre la necesidad
del otro, sobre la soledad acompañada, sobre
el amor y sobre el teatro.
¿Qué se puede hacer
para volver a ser aquello que alguna vez se logró?
Seguir haciendo y siendo aquello que alguna vez lograste;teniendo
siempre claro ese “Norte” que buscamos desde el principio.
¿Cómo se te ocurrió “Yo
me lo guiso yo me lo como”?
Parte de una idea que Carmen Mesa tenía desde hacía mucho tiempo;
luego de contármela, me ofreció
dirigirla y me puse manos a la obra inmediatamente.Desde el primer día imaginé
“Yo me lo guiso…” como una caja de música con guitarra y cajón flamenco en vivo.
Esa imagen hoy está arriba de las tablas, en su Tercera Temporada consecutiva.
¿Cuáles son las
relaciones de la comida y el arte?
Cocinar es un verdadero arte, se puede conquistar al príncipe azul a
través de una buena comida, sino
pregúntale a Carmencita Mesa o ve a ver “Yo me lo guiso, yo me lo como” y luego
me cuentas.
¿Se piensa en el
público a la hora de la puesta en escena de las obras?
Yo sí pienso en el público; fui espectadora antes que directora y
desde entonces tuve claro lo que me emociona, lo que me divierte. Vamos, tuve
claro lo que me gusta y lo que no me gusta. Pienso en el público a la hora de
crear una puesta en escena; para el público hago teatro y considero que es uno
de los eslabones más importantes del espectáculo.
¿En qué perjudica y
beneficia la tecnología para el teatro?
Considero que todo beneficia siempre que no se abuse de ello, y no
desvirtúe la cercanía con el público que, creo sinceramente, es lo que
constituye la verdadera magia del teatro.
Cree que a través de
una obra de teatro se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida?
Creo que el teatro puede eso y muchas cosas más siempre que no sea
pretencioso o panfletario, y se le dé al público la posibilidad de ser él quien
decida para qué le sirve. Ha de ser cada espectador quien saque sus propias
conclusiones.
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