lunes, 27 de agosto de 2012

RECUERDOS QUE ABREN VISIONES




La voz de la sirena sale a escena en el Centro Cultural de la Cooperación, adaptada por Leonor Manso y escita por Alberto Muñoz, trata sobre una policía que va al cementerio a ver a su madre que hace mucho tiempo que no veía y empieza a desnudar muchos recuerdos. La única actriz de la obra, Claudia Tomas, habló con Baldosas Flojas y nos contó todas las aristas que genera la obra.










Una policía mujer de alrededor de unos 50 años consigue desnudar su pasado en el cementerio donde está su madre, ahí contara sus experiencias, su fuerza, la violencia, la relación con su padre que era colchonero y amante del boxeo y como cuida o descuida su uniforme.
La voz de la sirena es una obra que se puede ver los sábados a las 23hs y los domingos a las 20:15 hs en el Corrientes 1543, su actriz Claudia Tomas habló con Baldosas Flojas y nos contó cómo es su trabajo bajo la dirección de Leonor Manso.
La obra va abriendo muchas ventanas  ¿no?
Así es, a la obra se le van descubriendo varias capas, como en las cebollas.
La historia plantea un escenario en el que la madre, que quería a su hija (Bety), tenía que irse en busca de su vocación (cantante de tango). Esto es una conducta moralmente cuestionable, desde todos los puntos morales, todos nos sentimos con derecho a cuestionar a una madre que abandona a su hijo. Esta es una cuestión, pero lo que pasa es que Bety se queda con el padre, que le gustaba el box, que era golpeador, era un bruto, que la quería y que le dio lo que le pudo dar,  el mundo del box, los reglamentos del box. Y luego, cuando muere el padre, ella se queda con los vecinos, se queda sola en el mundo, y se construye su propio mundo, con lo que recibió consigue ser una mujer policía. Se entera de que su madre está muerta y quiere ir a despedirse de ella, siente que tiene que hacerlo, a pesar de que hace más de 20 años que no se ven. Y cuando sucede este encuentro, en la tumba de su madre, que ella relacionaba más con el cumplimiento de un deber que con un sentimiento, se da cuenta, para su sorpresa, que le sucede de todo frente a la tumba. Descubre todas las cosas que venía tapando y ocultando, descubre el dolor, la bronca y descubre el amor. El amor que ella tenía por la madre y el de su madre por ella. Esta madre que se fue y la dejó, le dio mucho amor también antes de irse. En definitiva, quiero decir que es una obra que trata del amor, el amor que por ahí tenemos a la vuelta de la esquina. Yo creo que no hay nadie en la vida adolescente que no tenga factura para sus padres, y sin embargo nuestros padres, han hecho lo que pudieron. El tema es ver el amor, si recibimos amor, si dimos amor, si podemos desenterrar el amor de toda esa montaña de reclamos y razones. Debajo de todo, si hay amor, todavía queda un sentido para esta vida. El único sentido es el amor.
Bety en esa despedida de su madre, encuentra que vale la pena vivir la vida con amor, a pesar de todos los riesgos.
Una de las vetas que muestra la obra es la cuestión del uniforme, ese uniforme social que no permite que nos mostremos tal cual somos.
El uniforme, uniforma. Es decir que nos da a todos una misma forma. Y nosotros dentro de las formas iguales, nos sentimos cómodos. Porque si vamos a hablar del caso por fuera del uniforme de una fuerza policial, en este caso, todos tenemos un uniforme, en nuestro peinar, en nuestro vestir, uniformes culturales que, como los tenemos todos, nos hacen sentir normales, porque esa normalidad, nos uniforma y ahí nos tranquilizamos, porque no nos obliga a pensar por nosotros mismos, cómo realmente queremos peinamos, o cómo queremos vestimos, es algo que nos uniforma y listo, total nadie nos va a mirar por fuera de eso. Es más fácil ir uniformados por la vida que elegir sacarnos esos uniformes.
¿Creés que a través del arte se puede generar conciencia?
No sé si tanto, pero la verdad que yo hago un esfuerzo muy grande para que el espectador se lleve aunque sea estas preguntas, que se interrogue al igual que yo. Que son interrogantes vitales que nos permiten crecer ahora, en nuestras relaciones, que nos permite ser uno con los otros, que nos permiten sacarnos esas mochilas pesadas, el odio, el rencor, las facturas. Porque no podemos desplazarnos por el mundo con ese peso y si podemos encontrar eso finito que tenemos abajo, que es afecto, con eso sólo es más sencilla la vida, se puede respirar mejor, se puede andar con más liviandad y la verdad, se puede ser feliz. O sea que creo que sí, que el teatro lo puede.

La voz de la sirena sale a escena los sábados a las 23hs y los domingos a las 20:15 hs en el Centro Cultural de la Cooperación. Av Corrientes 1543.

lunes, 20 de agosto de 2012

FAMILIA EN CRECIMIENTO


Joaquín Varela cantante de Jeites habló con Baldosas Flojas y nos contó sus influencias, como se formó la banda, sus dos discos y el  reciente video que están mostrando en sociedad.



Combinación de estilos de colores, de alegrías, de ideas, de pensamientos para dar como resultado un vuelta de tuerca que huele a olas, arena y mar pero no se olvida del asfalto y lo que conlleva esas búsquedas de cambio y revolución eso es lo que propone Jeites.
Jeites es una banda que mezcla el rock con el reggae el folk, el pop sin olvidarse del country que tiene dos disco Celeste y naranja y esta integrada por  del integrada Tomas Halbach, Francisco Halbach, Nicolás Varela, Lucas Borghi, Peyus Tate y su cantante Joaquín Varela que habló con Baldosas Flojas y nos contó como se formó la banda , sus influencias y el nuevo videoclip que se viene.
¿Cómo se formó la banda y cuáles son sus infliuencias?
Nosotros somos Jeites, y surge a partir de una palabra que usaba un tío mío, y a partir de ahí quedamos, hacen ya 6 años, y al principio éramos un dúo. En ese entonces éramos Tomy (mi primo), que tocaba un poco el piano y otro poco la guitarra, y yo. Debutamos en La Plata y él es de Necochea y yo de Mar del Plata, así que debutamos en otra ciudad trayendo la música del mar, con toda esa influencia de las olas, la playa y el cielo. De a poquito fue pasando el tiempo y las canciones, y fuimos creciendo y los primeros fanáticos eran nuestros hermanosque hoy están en la banda. Mi hermano Nico (percusión y saxo), el otro es Fran el hermano de Tomy (guitarra y trompeta y voces) así que es una fusión de primos y hermanos, combinada con dos amigos nuestros, Lucas y Peyus, que son 2 médicos profesionales, así que es una buena combinación de gente para transitar la vida y aprender de nosotros mismos.
Y hoy por hoy estamos creciendo, dándole mucha manija a nuestros discos, sobre todo al segundo que lo sacamos a principio de año. Es un disco con una impronta más rockera que viene con un poco de cumbia, de country de reggae. Tenemos una influencia de The Beatles, de Manu Chao, del rock nacional. Así que es algo como latino-folcklórico-candombero, que está para venir a ver.
Tienen un  videoclip que van a presentándolo en sociedad  ¿no?
Si, es un videoclip que lo venimos anunciando a modo de cuenta regresiva y el viernes 17 de agosto a las 0.00hs, soy el encargado de subirlo a la web. El tema es “Vocé” que es la primer canción del segundo disco. Y a los discos se los pueden bajar de la página oficial
 Pode Bajarte el disco de la banda en www.jeites.com.ar y las próximas fechas son el 30/08 invitados de La Serena en Auditorio Oeste y el  07/09 en  La Plata Sala 420.

martes, 14 de agosto de 2012

ALEGRÍA E IMPRONTA



Jauría sigue presentando su primer disco homónimo pero ya están pensando en su sucesor; Mauro Ambesi bajista de la banda, habló con Baldosas Flojas antes de tocar en el Resistance Tour  y nos contó qué siente en este proyecto, cómo se llevan con la tecnología y la apertura musical que tienen.





Después de tocar en bandas con mucha convocatoria y que dejaron su marca, su sello y su impronta, Ciro Pertusi (Voz y Guitarra), Esteban Serniotti (Guitarra), Ray Fajardo (baterista) y Mauro Ambesi ( Bajista), formaron Jauría para demostrar que se puede hacer algo nuevo pero sin olvidarse de sus influencias y de su pasado.
Mientras siguen presentando su primer disco y ya están pensando en lo que vendrá,  el bajista de la banda nos contó qué sienten en este proyecto y qué aprende estando  junto con los demás músicos tanto en lo musical como en lo personal.  

¿Cómo te sentís con este nuevo proyecto?  
Es una experiencia hermosa, estamos súper contentos como salió el disco, el trabajo que hicimos para hacerlo, las presentaciones ante el público, estamos tocamos en  varias zonas del país y en otros países, de a poquito vamos generando cosas.

¿Crees que al ser conocidos como músicos los pasos fueron más rápidos?
Creo que se fue dando de a poquito, hemos hecho varias cosas, se está dando paulatinamente, quizás es más rápido en un cierto modo, pero la gente es la que elije en un punto y si le gusta se acerca y disfruta del show, que de eso se trata y está buenísimo.

¿Es una propuesta nueva, pero con matices “viejos”?
Siento que la impronta es la de Ciro que cantando deja su sello y personalidad, pero somos una banda nueva, con músicos que participaron en otras bandas, el que nos escucha y viene a los recitales se siente identificado con el rumbo y la personalidad de cada uno de nosotros que venimos tocando hace tiempo.

Hay mucha apertura musical en Jauría ¿no?
Eso se dio desde el primer momento, fuimos variando en lo musical, este disco tiene canciones increíbles, es el primer disco de la banda nos encanta y se ve que a la gente también, por eso es  doble la alegría.

¿Están pensando en otro disco?
Estamos empezando a componer, poniendo arriba de la mesa las composiciones de cada uno, vamos a gestarlo pero sin apuro. Además con las distancias que nos separan se dilata un poco, va pasando el tiempo, pero se hace cuanto se puede Ciro vive en Bahía  y cuando viene tocamos o si está en capital trabajamos en lo musical, es un trabajo que va a tardar un poco pero para el año que viene va a salir el disco nuevo.

¿Cuándo se dieron cuenta que esto es algo serio?
Del primer momento nos dimos cuenta que esto es algo serio, la verdad que se dio de una manera natural y de a poquito salimos a tocar, nos  afianzamos como grupo musical  y humano, nos ayudaron las giras para estar juntos, hablar de la vida, de la banda, de la música, de las  experiencia, estamos muy contentos con lo que estamos viviendo.

¿Ahora tienen menos presión que en sus bandas anteriores?
Si, antes cuando tocaban en sus bandas, capaz había momentos de giras de 2 ó  3 meses, que se hacían interminables y llegabas a sus casas 5 meses después, ahora se bajó un poco esa euforia tratamos que los shows no sean tan cercanos, que las giras no sean tan interminable así lo disfrutamos más, con estos tiempos se hace mejor todo. Además cada uno tiene sus proyectos y trabajos paralelos y aprovechamos los  momentos libres para estar con la familia.

¿El segundo disco saldrá en formato digital o en físico?
Nos encanta el formato disco somos de la vieja escuela, nos gusta el disco en formato físico, que te lo llevas a tu casa, lo pones cuando querés, leés las letras del librito, el  arte de tapa, siempre nos gustó hacer eso, grabarlo y editarlo, por el momento no es sólo internet, quizás en otro momento sí, el año pasado en el día del amigo subimos  el tema de Dragón Ball Z que tocamos en vivo para nuestros fans, estuvo bueno, hicimos lo mismo con la canción de Tosco en  un formato acústico y la regalamos en la web, quizá en algún momento tengamos que hacer solamente eso pero por ahora no. Sin lugar a dudas que internet ayuda y sirve, fíjate que Ciro ponía como se hicieron las canciones en nuestra página y es fantástico porque vamos mostrando nuestros mensajes y nos comunicamos con la gente,  eso es lo que tratamos y queremos.  

¿Qué se viene para Jauria?
Tenemos una gira nacional, tocaremos con Carajo en Septiembre y con Cadena Perpetua  estaremos en Mendoza. Además nos iremos a Rosario, Bahía Blanca, Mar del Plata y Tandil, venimos de tocar en varias ciudades de México, en Perú, en Chile teloneamos a La Renga, estuvo fantástico, nos encantaría hacer más giras, estamos en eso pero tranquilos, ahora lo que viene es la gira nacional y el disco el año que viene.

JAURIA TOCA EL SÁBADO 25 DE AGOSTO EN EL RESISTANCE TOUR JUNTO A CARAJO, PLAN 4, CIRSE, DENI, MELIAN, ROMA A PARTIR DE LAS 15HS EN EL GROOVE AV SANTA FE 4389.  

lunes, 13 de agosto de 2012

VIAJE MUSICAL




Alejandro Medina uno de los fundadores del rock en la argentina, desde los 18 años que toca el bajo en Manal y nunca paró, actualmente tiene su banda y sigue sacando discos, habló con Baldosas Flojas de los reconocimientos, los recuerdos, y su apoyo a las  bandas nuevas.









Sin lugar a dudas que una forma de viajar sin moverse es la música, por eso el conductor de esos viajes debe ser alguien con mucha dedicación, esfuerzo, garra, tolerancia y mucho amor. Así es Alejandro Medina que desde los 18 años que tocó el bajo en Manal y no paró de hacer música, Además de la banda vanguardista de Blues, tocó en La Pesada,  Aeroblues (con Pappo), invitado de varios músicos y actualmente tiene su banda que se llama La Medinight.
Sobre los reconocimientos, los shows, su pasado, su presente y su futuro, el “negro” Medina habló con Baldosas Flojas y nos dejó en claro que el viaje no tiene nunca un punto fija a donde llegar.
¿Qué pensás del reconocimiento que tienen los músicos en nuestro país después de muertos?
El ser humano es un ser muy extraño, podés esperar cualquier cosa de las personas, de las sociedades, yo el único que reconocimiento que tengo es conmigo mismo y con la gente que me  quiere y se ocupa de mi música, aunque pareciera que nuestra música sirve para después de que nos morimos, pero para mí el reconocimiento es que me vayan a ver, somos los  últimos que quedamos, pero no me hago problema con eso.
¿Cómo está la Medinight?
Ensayando, nos gusta ensayar, estar sólo con la música cagandome de la risa, viajando, estoy ensayando temas de mis bandas, Manal, Aereoblues, La pesada, y de mis cuatro discos solistas.
¿Qué se siente volver a Tocar en  La Perla?
Pienso que es igual a tomar un  taxi ó  bondi, yo toco, cuando se prende mi nave, es lo mismo tocar en Saturno que no me doy cuenta, cuando las naves están perdidas es hermoso, si tocara en el lugar más alucinante del mundo no me pondría nervioso, porque estoy acostumbrado a tocar y me encanta que sea así.
¿Cuáles son los recuerdos que te vienen a la cabeza cuando tocas temas viejos?
Me vienen un montón, pero cuando estoy tocando la cabeza no funciona, está en el viaje de la música, pero obviamente que los recuerdos de los amigos están presentes, como el  del carpo, me vienen los recuerdos, una cosa la otra, pero cuando toco mi mente no está, tratamos de perder la forma humana, ser notas, ser emoción pura, esos sentimientos que  reciben los espectadores.
Cesar integrante de Motor Blues opina de Alejandro Medina:
Es maravilloso tener su voz y su talento en nuestro disco, no tiene precio, no es fácil ser pionero como lo es él, para mi es un ídolo, como bajista y cantante, es el  mejor de la Argentina y de  Latinoamérica; te digo más si cantaría en ingles, del mundo, del mundo, está  a la altura de los mejores por eso lo aprovechamos. Hay que  disfrutarlo, apoyarlo y venerarlo todos los días, fíjate qué hizo y sigue sacando discos, no vive del recuerdo.
Ale: ¿Cómo es colaborar con las bandas nuevas?

Ellos colaboran conmigo, es como la sangre, los amigos están siempre con uno.

lunes, 6 de agosto de 2012

FLASH DE IMAGINACIÓN


Santo Cabrón está despidiendo su tercer disco teniendo en cuenta que ya tienen temas nuevos y piensan entrar a grabarlos para editarlos el año que viene. Mientras tanto, su cantante Alejandro Delrío, habló con Baldosas Flojas sobre lo que vendrá, si se piensa en el público a la hora de componer y el sueño de la banda.






A pesar de que los corazones están en terapia uno sigue apostando a lo más importante que tiene la vida que es el amor, para seguir construyéndolo hace falta la maldita imaginación que siempre aparece y hace cada día más grande la figura del Santo Cabrón que todos llevamos adentro.
El cantante de la banda Santo Cabrón, Alejandro Delrío, habló con Baldosas Flojas y nos contó cómo preparan el cuarto disco que tienen pensado entrar a grabar para editarlo el año que viene, la influencia del público y lo importante del arte de tapa. 
¿En qué está La Maldita Imaginación?
Esta buenísimo,  es como que ahora estamos despidiéndolo porque estamos armando cosas para  sacar un disco nuevo el año que viene disco, pero lo vivimos a full, estuvimos grabando el video del tema Martincito que se puede ver  en you tube y cada cosa que vamos haciendo está buenísima y nos va sirviendo como experiencia.
¿Cómo viene la composición de los nuevos temas?
Estamos armando la lista de temas definitiva que conformará el disco nuevo y nos va a costar ver cuál va a quedar y cuál no porque nos gustan  todos, pero elegiremos algunos para meternos a grabar en el estudio, si bien todavía no hay título ni nada sabemos que saldrá el disco y un video.
 A la hora de componer los temas y en el arte de tapa ¿Se piensa en el público?
 Siempre dejamos que la gente flashee, queremos que el arte de tapa este bueno, en La Maldita Imaginación cada tema tenia un dibujo  y era medio loco, que te llevan a flashear, pero son las cosas que vamos viviendo cotidianamente. Cada uno con su  imaginación puede viajar a cualquier  lugar. En cuanto a las letras no buscamos ser  marketineros, tratamos de que nos gusten a nosotros y obviamente al público también, pero la idea es  que nos guste lo que hacemos.
En cuanto a lo musical ¿Sentís que fueron abriendo la cabeza y que cada uno trae sus influencias?
Cada uno tiene lo suyo y escuchamos diferentes cosas,  por eso sale esta fusión de rock canción, nuestra prioridad son las canciones y melodías con letras copadas.
¿En qué lugar crees que hay que escuchar a Santo Cabrón?
Yo creo que en cualquier lado, la verdad es que la idea es pensar en las letras y en las melodías, por eso está bueno escucharlo donde uno quiera y disfrutarlo.
¿Cuál sería un sueño para la banda?
Tratar de vivir de lo que nos gusta que es hacer música,  como todo músico, pero más que nada que la gente sigue acompañando, como hasta ahora.


viernes, 3 de agosto de 2012

MIRAR AQUELLO QUE NO NOS MUESTRAN




Para aquellos que están interesados en ver cortos o largometrajes independiente esta CINEVIVO que nace del espíritu creativo y comprometido de un grupo de personas abocadas a fomentar el libre desarrollo y difusión del cine independiente, cuya característica en común es la voluntad de acción; lo cual es imprescindible para que un proyecto como este cobre forma y tenga continuidad.

CINEVIVO representa una comunidad abierta y como tal, no está clausurada la participación en ella sino que convoca a quienes deseen sumarse y colaborar con nuevas propuestas que contribuyan al desarrollo de este espacio
CINEVIVO nace para fomentar el desarrollo, la producción y difusión del cine independiente. Constituye un espacio virtual –prácticamente único en su tipo- que tiene el objetivo de fomentar la producción y difusión de los cortometrajes; haciendo posible que todo aquel que quiera mostrar sus obras al mundo entero pueda hacerlo a través de este medio y, viceversa, facilitando a todo tipo de público el acceso a estas obras tan sólo con un click.

Novedades para ver :

Malón de Fabián Fattore
Sosa tiene una vida con una rutina fija de la que nunca se sale: trabaja de mozo en un bar, va un gimnasio para entrenar boxeo sin aspirar a competir en ese deporte y cuando está aburrido trata de ejecutar, con un acordeón a piano, el vals “Desde el alma” de Homero Manzi.
En su trabajo escucha las conversaciones del dueño y los habituales parroquianos sobre política. Mientras viaja observa sin ver. En el gimnasio sigue las indicaciones de su entrenador pero no realiza un entrenamiento intenso. Con el acordeón a piano insiste en practicar la misma música y siempre se equivoca en los mismos compases.
Vive en una pensión y en sus horas vacías mantiene con otros inquilinos conversaciones sin importancia. Se siente atraído por una vecina, madre de una niña, y la ayuda trayéndole comida pero jamás le da indicios de lo que siente por ella.
Otra vecina, busca la manera de que Sosa la tome en cuenta pero él parece no tomar conciencia de lo que la joven mujer hace para lograr un acercamiento emocional entre ambos.
Todos sus días son de viajar hasta el trabajo, luego al gimnasio y más tarde regresar a la pensión. Sólo hay algo que lentamente lo modifica interiormente sin que él lo note, una reproducción del cuadro El Malón de Mauricio Rugendas que se encuentra pegada en una pared.
Pompeya, de Tamae Garateguy
Nueva Pompeya es un barrio ubicado en el límite sur de la ciudad de Buenos Aires, está bordeado por el Riachuelo y se cuenta que en él se originó el tango.
“Pompeya y más allá la inundación…” dice en su letra el tango “Sur” compuesto por Homero Manzi y el apócope de la licencia poética trascendió a la jerga popular y en la actualidad al barrio se lo conoce simplemente como “Pompeya”.
Si bien su nombre se debe a la iglesia en homenaje a la Virgen del Rosario de Pompeya que sacerdotes capuchinos edificaron en el barrio, durante la primera mitad del siglo XX, fue considerado un lugar para el malevaje y los negocios turbios manejados por bandas llamadas en épocas antiguas “comanditas” y que en el siglo XXI se denominan “mafias”.
Constituyó un mundo netamente masculino donde la mujer sólo era admitida para ser la amante de uncapo o prostituta en los burdeles de la orilla del Riachuelo.
Ese barrio sórdido y esos hombres rudos e inescrupulosos sedujeron artísticamente a Tamae Garateguy para escribir, junto a Diego Andrés Fleischer, el guión de su película Pompeya,aggiornándolos al tercer milenio.



Para ver los cortos y largometrajes podes entrar a www.cinevivo.org