jueves, 29 de abril de 2010

Nota a Ariel Herrera - bajo y coros



¿Qué es lo que te empieza a atrapar de Siglo Desastre?

Las composiciones, sus melodías, la forma de laburarlo, la comunicación entre la banda, son muchas cosas distintas.
El trabajo con Mariano (nuestro productor) y la interacción que tenemos con él.
Si bien cada disco es distinto y para los músicos siempre el mejor es el último, en este creo que lo que estamos logrando es mas que muy bueno y eso te hace que te atrape mas y mas.
¿Cuáles son las sensaciones de entrar al estudio después de los tres discos en un año?
Entrar a un estudio, siempre es buenísimo y en este disco en particular, después de la experiencia de la trilogía del 2006 que fue muy variada en cuanto a formas de grabación donde hicimos “Golpea” todos por separado en distintos estudios, “En la casa de piedra” tocando todos juntos en un solo estudio y “Desde el árbol” mayormente en un estudio pero con algunas grabaciones en otros, la sensación del trabajo de encarar desde otro lugar el tema de los arreglos, la pre-producción, la producción, entrar todos juntos para grabar baterías y guitarras con referencias de todos los instrumentos, el buscar el mejor estudio para grabar cada instrumento, tomarnos el tiempo para que todo quede como nosotros y nuestro productor teníamos en mente es incomparable.
¿Cuál tema crees que sería el “corte” y en cual harías un video?

Para mí y por lo que llevamos grabando sería “100 veces por día”, pero el corte por lo general se define con la grabación terminada, con los temas seleccionados y puestos sobre la mesa. Hay que Tener en cuenta que vamos a grabar varios temas que ni siquiera formarán parte del cd. Obviamente el video que se haga será el del corte de difusión.
El bajista es el que más apego musical tiene con el baterista ¿Cómo te acoplas con Maximiliano? Y que extrañas de Rafa?
Con Rafa toqué desde que él y yo empezamos a tocar, fue en tres bandas y mas de 20 años .Lo bueno es que en dos de las tres bandas hubo otros bateristas y me acostumbré a tocar con otros, sino, hubiera sido mucho más difícil de superar su alejamiento, aunque en su estilo es distinto a todos.
Maxi es un groso y creo que nos estamos entendiendo muy bien, es mucho mas técnico y muy profesional también.
Con Rafa teníamos todo bajo control y era como si supiera lo que iba a hacer antes que lo hiciera.
No tengo dudas de que con Maxi vamos a lograr lo mismo, simplemente es cuestión de tiempo.

viernes, 23 de abril de 2010

Adrian Herrera - Guitarrista



Este disco estará más producido y tendrá la ayuda de Mariano Esain. Que es lo bueno y lo malo de eso.
De malo nada. Es todo bueno. Nosotros siempre nos negamos a tener un Productor, alguien que decidiera por nosotros como tenía que ser nuestro disco, pero con Mariano la relación es otra, es uno más de la banda casi desde que grabamos el primer disco. Sabe mucho, tiene mucha experiencia, sabe lo que queremos, como lograrlo y le gusta lo mismo que a nosotros, entonces podemos delegar en él decisiones que van a estar en sintonía con lo que buscamos.
Otra cosa que está dando resultado es que está “produciendo” el disco como nunca antes lo había podido hacer con nosotros. Con los trabajos anteriores él se encontraba en el Estudio de Grabación ya con los temas resueltos y más que nada metía mano en el sonido de los instrumentos, la manera de grabarlos… En cambio ahora está trabajando desde el inicio del proceso, desde los demos, aconsejándonos sobre las canciones, cuales están mejor, a cuáles les falta una vuelta de tuerca, si tal tema necesita otra parte o si los acordes del solo deberían ser otros. Es buenísimo que alguien de afuera (aunque ya te dije que Mariano no está “tan afuera” de la banda) te marque cosas que uno no nota de las canciones que escribe, y vamos viendo que eso se va a notar en el resultado final del disco.
¿Cuántos temas están compuestos por vos? ¿En que pensantes para componerlos?
Escribí más de 30 canciones, de las que finalmente creo que quedarán en el disco cerca de 10.No pensé en nada en particular, es más, todavía estoy terminando las letras. Pasa que arranco siempre desde la música. La mayoría de las veces me pongo con la guitarra a improvisar cosas encima de ritmos de batería. Puedo empezar con un riff o una secuencia de acordes y se va armando la canción. Cuando está lista empiezo a cantar encima cualquier cosa en inglés o tarareando como para definir la melodía de la voz y recién ahí veo para que idea o sentimiento me lleva el tema, como para empezar a escribir algo.
Y ahí ya arranco de nuevo. No me quedo dándole muchas vueltas a las canciones, me gusta que después cada uno de la banda le ponga su estilo, ahí es donde el tema despega. Eso es lo bueno de estar en una banda.
Después pasa que hay cosas que me gustaban que quedan afuera de los discos, pero siempre tengo la idea de terminarlas y grabarlas por mi cuenta. Si tengo tiempo voy a hacerlo este año, como una cosa paralela.
¿Cuál es la expectativa con este disco?
La mejor. Creo que va a ser un gran disco. Es algo que nos propusimos con mucha fuerza. Que el décimo disco de la banda tiene que ir unos cuantos pasos más allá de cualquier otro que hayamos hecho.
En cuanto al sonido, por lo que estamos escuchando, va a ser grandioso. En ningún disco de Blues Motel las guitarras sonaron como están sonando éstas. El aporte de Nacho se va a notar mucho. En los discos anteriores, cuando Andrés grababa, hacía bases, solo una viola rítmica. Y la mayoría de las veces Andrés no grababa nada, y yo hacía todas las violas pero con mi estilo, mi manera de tocar. En cambio ahora Nacho no está solo tirando acordes, hace arreglos, tiene su estilo que es distinto al mío y eso crea una interacción entre las violas que no habíamos tenido antes.
Las canciones, como te decía antes, están mucho más trabajadas que en otros trabajos. Después siempre queda el veredicto final de la gente, y ahí es difícil separarlos del cariño, amor, recuerdos y vivencias que les generan los primeros discos, pero seguimos convencidos de que cada uno que hicimos fue superando al anterior, y éste va por ese camino.

Blues Motel - Entrevista

Remando en Este Siglo Desastre

Los integrantes de Blues Motel hablaron con Baldosas Flojas y cuentan como será el décimo disco de la banda, la ida de Rafa, la incorporación de Maxi en la batería y las sensaciones que sienten al entrar nuevamente al estudio a grabar.

Para llegar de una orilla a otra hay que remar, la fuerza que hay que hacer está relacionada con el viento, el peso y la dirección a donde uno quiere llegar. Depende de las fuerzas o del camino elegido se puede llegar más rápido o más lento aunque no hay que olvidarse de disfrutar el paisaje.
Blues Motel está por llegar a su décimo disco, el camino tiene de todos los climas pero como siempre lo primero que aparece es algo abstracto pero fundamental en la vida que son los sentimientos. Así va la banda de Tigre, sus integrantes hablaron con Baldosas Flojas entre la grabación y los ensayos mirando y disfrutando siempre el paisaje

lunes, 19 de abril de 2010

Entrevista a Diego Rafecas - “El conurbano se está volviendo el regreso de los muertos vivos”

El guionista, actor y director habló con BALDOSAS FLOJAS sobre su película Paco, la punta del iceberg.
El tipo está convencido de muchas cosas a esta altura. Diego Rafecas tiene las ambiciones de un púber y los conceptos afinados de quien sabe lo que quiere y cómo lo quiere. “Paco, la punta del iceberg” demuestra que la ficción puede ser, en ocasiones, mucho más efectiva a la hora de decir que los propios documentales. Diego Rafecas lo sabe y, después de tanto tiempo, una película suya logró convocar y sobrevivir en los cines. “La mayoría de la gente sabe que la película está hecha con mucho trabajo, los mejores técnicos, los mejores actores. Hay actores que no se van a meter en un guión mediocre, por lo menos, Norma Aleandro, Luis Luque... Gente que no tiene necesidad de hacer cosas que no les gustan tanto...”, explica.
¿Cómo hiciste para convencer a semejante elenco?
De los actores tuve una respuesta directa, conforme y unánime, no tuve ni un rechazo. Cuando cerré a Norma (Aleandro) supuse que el resto de los actores no me iban a decir que no. Eso fue bastante simple, vengo de la actuación, llego a la dirección a través de la actuación. En Un buda y Rodney si hay algo que no está mal es la actuación.
Rafecas transitó muchos caminos, algunos sinuosos, otros, complejos. Empezó a estudiar actuación a los 17 años y se desgarró de pena cuando vio sufrir a sus padres por culpa de su adicción. Decidió curarse. Conoció en 1995 al maestro Zen Kosen Thibaut y se convirtió en su discípulo.
¿Por qué desiste hablar del drama del paco y con qué intenciones te habías propuesto hacer la película?

En un principio no tenía ninguna intención de dejar algún mensaje, ni hacer catarsis. Es, quizás, como un pintor que necesita pintar porque se muere. El arte me fascina, es así. El guión lo escribí hace muchos años, se fue plasmando de a poco, conseguir la plata. Me llevó mucho tiempo conseguir el dinero y terminar de definir el elenco. En el elenco hay talento y estoy disfrutando de la taquilla. Primera vez en mi vida que una película mía es un éxito de taquilla (risas...)
Rafecas nació en mayo de 1969. Mientras sigue presentando Paco en distintos lugares y proyecta que el film se vea en muchos colegios secundarios, está trabajando junto a Rodrigo De La Serna en un guión que tiene a la comunidad toba como protagonista. Posiblemente se empiece a filmar a fin de año.

La punta del iceberg


Paco trabaja en a relación que puede existir entre una chico de clase media alta, acomodado y una joven que vive en una villa. Nadie está exento de estos temas, ni los ricos, ni los pobres, aunque estos últimos entran en un círculo viciado del que no pueden escapar. Explica Diego Rafecas: “El protagonista de la película es el hijo de una senadora que se enamora de una chica que vive en Congreso. La chica vive en la villa, lo invita un día y fuma paco. De un día para otro lo acusan de volar una cocina de cocaína con explosivos de alto calibre. La funcionaria que era candidata a presidente, de un día para otro, entra en un ciclón de espanto”
¿Por qué decidiste contar esta historia para hablar del paco?
La peli tiene esa historia, pero el paco es la cocción de la pasta base hacia la cocaína. Es difícil que una persona rica fume paco y no tome cocaína y champagne. Estás tomando kerosene, una cosa es la basura de la basura. El problema del paco es que ya no es tan barato. Es una cosa tan adictiva, te nubla tanto la mente que los pibes se toman doscientos dosis por día y quieren más, y son doscientos pesos. Termina siendo caro. Y destruye conexiones neuronales que nos e vuelven a restituir. No todas las drogas lo hacen: tiene un grado de toxicidad tan alto que destruye todo lo que tiene a su paso. El conurbano se está volviendo el regreso de los muertos vivos y eso es lo que más duele de esta droga. Según las madres del paco, esta es un droga de exterminio. Está diseñada para exterminar a una clase social con la cual nadie sabe qué hacer...
¿Por qué está problemática no aparece reflejada con clara y comprometida importancia en los medios masivos de comunicación?
La tele desinforma cada vez más. La gente tiene que saber qué está viendo, a quién le habla, quién le dicen las cosas. Eso es lo que quieren. Tergiversan todo. El problema no es la sustancia. La sustancia es la sustancia, es una baldosa, un pedazo de madera, es materia. El problema es humano, siempre, el problema está atrás. La desigualdad, la falta de trabajo, las carencias, afectiva, emocional. La idea era contar la historia desde adentro, pero también tenía ganas de que fuera entretenida, que mantenga ritmo, es un thriller policial.
¿Cuáles fueron tus primeras impresiones cuando conociste a las madres de los chicos que padecen la adicción al paco?
Las vi súper valientes. Son gente que tiene un huevos gigantes. Van a la cocina del vendedor y llaman a la policía y a los medios para que vengan. Ellas no tienen nada que perder, ya perdieron un hijo, están para luchar. Los dealers le tienen un pánico enorme a las madres.
Usted lo sabrá porque ya es padre, pero que difícil debe ser saber que un hijo puede estamparse contra una pared. Qué hacer cuando un hijo está transitando un sendero peligrosísimo...
Es raro porque a tu hijo también le tenes que dar libertad. La falta de amor o no saber cómo dar ese amor. Quizás los padres no saben cómo querer bien a su hijo o hija. No hay reglas. También aquellos que quieren internan a su hijo porque se fumó un porro. Siempre un drogadicto quiere despegar lo que pasa que está metido en un quilombo y es difícil salir, tiene que tener mucha libertad. Tenes que irte a otro lugar, salir de ese entorno y renovar las células para que el cuerpo no pida más. Una vez que el cuerpo no pide más uno puede ser más consciente con lo que hace...

domingo, 11 de abril de 2010

“Con el disco buscamos un estilo”


La banda quilmeña La Pulposa editó su tercer disco “Sólo una cuestión de piel” y su cantante y fundador Diego Galuzo habló con BALDOSAS FLOJAS sobre este y otros temas que hacen a la vida del grupo y del rock. “No me gustan a mi, de por si, aquellos que tienen mucho para decir y no dicen nada”, dispara.


¿Cómo resultó el proceso de gestación del disco?
Hay un enfoque que fuimos a buscar directamente. En los estudios por ahí las cosas salían un poco mejor, se escuchan de otra manera o se escuchan bien. Con el disco buscamos un estilo. Algunas cositas se fueron definiendo por el sonido que buscaban los operadores y fuimos perfeccionando aquello que buscábamos. La idea en lo general fue cambiar un poco la pagina. Por eso te decía que estamos contentos.

¿Encuentran muchas diferencias con discos anteriores?
En los otros discos de la banda, al escucharlo a la semana o al mes después de haberlo grabado, te quedas con dudas y te quedas preocupado, pero en este ya hemos grabado hace 4 ó 5 meses y a mi, personalmente, me sigue gustando y quizás más. Es el primer disco que escucho como si fuese de otra banda y me gusta mucho.


En este disco decidieron incursionar en otros terrenos musicales... ¿Cómo se sintieron trabajando de esta forma y qué significó para la banda?
Uno lo hace con la mejor. A veces me preguntan cómo está el disco con respecto a la banda. Yo siempre digo que el disco que se graba en el momento es el mejor momento de la banda y, este disco, no es la excepción. También tiene que estar la difusión del disco y un poquito de suerte que, a veces, hay que tener para estas cosas. Suele pasar que quizás hay muchas cosas que están dando vueltas por ahí y que no tuvieron la dirección necesaria y la gente no tuvo posibilidad de escuchar un buen trabajo.

¿De qué manera surgen los temas y por qué se escribe lo que se escribe?
Personalmente tengo la suerte de ser el que compone en la banda. Tengo ese rol, esa obligación. Siempre sentís un compromiso fuerte de un disco al otro porque quizás como ya fuiste el encargado es una responsabilidad muy grande. Me ayudo en este tercer disco, ir a buscar las cosas de otras maneras, ser directo, ser simple. No me gustan a mi, de por si, aquellos que tienen mucho para decir y no dicen nada. Me gustar ser directo, contar historias reales, que la escuche mi mamá o mi tía o un chico que venga a un recital nuestro. Quiero que sea claro, que no tenga muchos rodeos y también existió ese cambio de mentalidad a nivel arreglo. Por lo menos, nos parece a nosotros que no hay una ensalada de ruidos o de arreglos que molesten y no se entiendan. Esa es una determinación que quisimos tomar para este disco y nos animamos a hacerlo porque, a veces, es difícil porque podes quedar a mitad de camino. Pero hoy en día nosotros estamos muy conformes con lo que hicimos y de cómo lo pudimos llegar a hacer. Estamos muy embalados, hay versiones muy distintas, un tema de Charly García, está el tango Por una Cabeza. Son gustos que nos damos después de tantos años de estar tocando...


Insistís con esta característica de ser directo a la hora de componer... ¿Por qué?
Trato de ser siempre bastante claro porque me gusta escuchar las cosas claras a mi también y me gusta escuchar una banda y saber lo que está diciendo. No me va eso de cantar algo que quizás digo: que lindo, le debe estar cantando a una chica y de repente le está cantando a una botella de cerveza... Pero trato de no hacerlo. Hay que ser bastante inteligente para escribir cosas que tengan dos o tres sentidos. A mí me paso de no coincidir con tres personas acerca de lo que decía un tema y después escuchas al que la escribió y ninguno había acertado....



Discográfica:

“La Pulposa” (2000)
“Sudando rock and roll” (2004). Reediciòn del anterior
“Quemando horas” (2006)
“Sólo una cuestión de piel” (2010)

jueves, 8 de abril de 2010

"No dejaríamos nada por la masividad" - Nota a Vudú


La banda habló con Baldosas Flojas, previo a su show en Makena, el viernes 12 a las 0:00. En la nota reflexionan sobre cuestiones de la banda y nos hablan de su manera de sentir el rock.



No descubriríamos nada si dijérmos que Rosario es una ciudad en donde la industria del arte nunca deja de genrar riquezas. Vudú, es una de las bandas fruto de esta industria.
Hard rock “setentoso” muy potente en lo instrumental, sumado a la fuerza y el carisma de Ike en la voz, esta banda no deja de sorprender a quien tiene la suerte de ir a verlos.

¿Se puede definir a Vudú como una banda Heavy? ¿Cómo les gustaría que se los defina?
Nosotros somos una banda de rock and roll o de hard rock , los cuatro integrantes
Confluimos pasionalmente en la música que nos marco desde hace muchos años, el rock de los 60 o de los 70 ,el cual , es la influencia fundamental de nuestras composiciones , tenemos una gran identificación con la musica de ese tiempo no solo por su significación contracultural si no tambien por el concepto revolucionario que el rock aportaba , antes, todos querian cambiar el mundo ,el rock era una forma de descomprecion de un sistema represor ,antes el rockero utilizaba a este genero como un arma de resistensia atravez del arte hoy esto se perdio ,el capitalismo se trago todo. Nosotros nos definimos como “ una banda de rock” pero en estado de abierto , en evolucion y tratamos de no serrarnos ,hoy nuestros discos tienen caracteristicas determinadas , pero el devenir de los siguientes años no nos asegura que sean las mismas todo depende del cause de evolucion de la banda.


¿Creen que si fueran de capital o Gran Buenos aires tendrían una difusión mayor a la actual?
Mira ,los grandes medios de comunicación son empresas gigantes ,a las que se hace muy difícil entrar debido a que existe un gran determinante economico que depende de los ticket que cortas, hoy a las bandas se le hace imposible costear una publicidad masiva y mas si la banda es independiente, vivir en buenos aires no es condicion ecuanime para tener mas publicidad ,hay infinidad de bandas en el under de capital y el conurbano que son excelentes pero no se conocen y se les complica tocar , mucho mas después de la tragedia de cromañón , se podria decir que hoy somos “ un numero” , lo artistico no es interesante para los medios masivos de comunicación.

Rosario es una cuidad que tiene mucha actividad cultural de mucha música¿Se consume ahí o es para “exportar”?
Si, rosario es generadora de una actividad cultural bastante intensa pululan musicos poetas pintores actores ,pero con respecto al rock desde los principios de los 90 se formaron muchas bandas que forjaron un gran trabajo a travez de años ,puedo dar ejemplos como “los vandalos “ “cielo razzo “ que es la banda de rosario mas masiva en este momento , “fluido” ,”el bagon” ,”vudu” y gran cantidad, la lista seguiria …todas estas, son bandas muy queridas por la ciudad recuerdo un gran festival en el monumento a la bandera en el que tocamos todos y concurrieron mas de 20 000 personas el publico rosarino es bastante fiel vale destacar que casi todas estas bandas hicieron en algun momento giras internacionales.


A la hora de componer los temas ¿ En que piensan?
Las composiciones a nivel letristico en los dos primeros discos “vudu” y “sueños electricos” tienen como eje ,la reivindicación de cosas de otras epocas pero que nos marcan conceptualmente ,cuadros de identificación con mitos de la ciudad ,como rita la salvaje ,el negro olmedo , tambien hay pinturas historicas del rosario prostibulario del siglo pasado “madame Safo”, se trata de buscar de algun modo una identidad que nos represente ante el pais y ante el mundo, pero esto va variando constantemente ya que componemos todos y cada uno tiene determinadas cosas para decir en determinado momento.


¿El rock es un arma de lucha y contestación ante el sistema?
El rock originariamente fue un arma de lucha antisistema el asunto es de que el sistema tiene formas de acomodación a travez de los tiempos que hace que todo tome su forma ,como el agua toma la forma del vaso ,parece que el capitalismo tiene mucha vida todavía y se traga todo lo que encuentra , no hay forma de safar todos estamos metidos dentro de el ,pero es tan difícil de cambiarlo que el arte se torna en cierta medida obsoleto ,con esto no digo de que sea inofensivo pero el rockero dejo de pensar como un animal politico.


¿Por qué es tan difícil la unión entre artistas con un bien en común (por ejemplo conseguir lugares para tocar?
Generalmente la perdida de la union entre bandas se da por la clasificacion de generos
Existe hoy un gran cerramiento y advercion entre los generos musicales
El genero que impera en el mercado es odiado por los artistas de los otros generos que no se escuchan en forma masiva ,esto genera competencia , la musica no se entiende como musica si no como un gran negocio, pero mas alla de esto ,hay otros factores mas complejos que tienen que ver con como cada uno resignifica la representación artistica.


Con sus años de trayectoria ¿ como ven al publico en la actualidad? ¿ Ven una perdida de identidad con la música?
El problema es no darse cuenta cuando nos dan de comer basura , si nos acostumbramos a esto estamos en un problema , pero el concepto de basura varia para cada uno de nosotros
Por eso es difícil poder definir cuando hay perdida de identidad con la musica pero creo que
El publico sabe ,por que se identifica con lo que se identifica , a veces no todos se dan cuenta cuando algo esta hecho desde la mentira o esta inventado como producto de gondola de supermercado


¿Qué cosas dejarían para que su música llegue a mas persona?
Nada .


¿Cuándo se suben al escenario que se le viene a la cabeza?
Tratar de dar lo mejor.


¿Cuáles son los planes de Vudu para este 2010?
Los planes son grabar el quinto disco en conmemoración de los diez años de la banda y seguir tocando en todo el pais para que vudu se ramifique a todas las provincias del pais.
Mientras Vudú sigue volando en sus sueños eléctricos, nosotros esperaremos que su magia siga creando sonidos que nos transporten a las viejas épocas, en las que parecía que el rock tenía todo por inventar. Hoy, Vudu, nos demuestra que para ellos, volver unas décadas atrás en lo musical, no es retroceder, sino tomar impulso.

domingo, 4 de abril de 2010

"Por tu padre, por mi pena"

La obra Por tu padre, que dirige Miguel Cavia e interpretan Federico Luppi y Adrián Navarro deja entrever las secuelas que genera en un adulto aquellos tabúes y conflictos de la infancia.


Es imprescindible destacar que una obra que se dedica íntegramente a poner de soslayo las ruindades y secretos de la vida tenga como escena la capilla de una iglesia donde se convoca a una misa para velar a un muerto. En la puesta “Por tu padre”, del brasileño Dib Carneiro Neto, (cuya versión original se titula: “Adivina quien vino a rezar”) el texto tiene como denominador común las reacciones que un hombre de treinta y largos años mantiene con un ex socio de su padre y su progenitor. Las conversaciones se vuelven intensas y ambos actores deben jugar con los estados de animo de sus personajes. El joven (Adrián Navarro) interpela y castiga a los demás por supuestas faltas que él no ha podido resolver y encuentra a otros culpables de su pesar. La vuelta a los escenarios porteños de Federico Luppi no podía haber sido de mejor forma: provoca, invade en terrenos que la moralidad burguesa detesta, critica, enseña y transpira teatro.
El director Miguel Cavia responde con ritmo a la extensión de las charlas. Vuelve a menudo a poner en tela de juicio el perdón y la hidalguía de los hombres. La cobardía de enfrentar un pasado lejano que la subjetividad hace carne en el presente merodea siempre el discurso de los actores así como la imposibilidad de decir en los momentos justos aquello que no se dice, se dice mal o tarde.
No es casualidad que en un momento, el sexo tome partida dentro de un espacio poco amable. La capilla es testigo de una discusión tan reveladora como lujuriosa que el muchacho no entenderá y los distintos personajes que Luppi interpreta tratarán de aclararle, aunque le retumben como pequeñas bombas en su cabeza.
“Por tu padre” puede sintetizarse en una magnifica frase del existencialista francés Jean Paul Sartre: “cada hombre es lo que hace con lo que hicieron con él”.




“Por tu padre”, de Dib Carneiro Neto.
Actúan: Federico Luppi y Adrián Navarro
Dirección: Miguel Cavia
Puede verse de miércoles a viernes a las 21. Sábados a las 20.30 y 22.30 y domingos a las 20.00. Multiteatro, Avenida Corrientes 1283, CABA.


Lucas Frioli

Cuando se cree lo que se lee



Mariana Enríquez editó su nuevo libro de cuentos “Los peligros de fumar en la cama”. Doce relatos de “terror” basados en historias que bien pueden ser consideradas cotidianas y que ponen de relieve la excelente pluma de la autora.


La lectura necesita la imaginación. El lector puede tener idea de lo escrito gracias a su capacidad de crear los escenarios y climas que el texto propone. Y si encima la escritura refleja hechos que en algún punto pueden sucederle a cualquier mortal, las representaciones pueden asemejarse a una película contada. Así es la sensación de este nuevo libro de cuentos de Mariana Enríquez, “Los peligros de fumar en la cama”.

Los cuentos describen distintas historias que colocan al lector en una posición de suspenso perpetuo. Desde una mudanza a una casa con particular pasado como en el “Desentierro de Angelita” a la historia de ”La Virgen de la Tosquera “. En esta última narración, un grupo de amigas, quienes suelen bañarse y llevar al chico que les gusta a un tosquera, se desencantan cuando el muchacho elige a la más grande y fea.

Mariana Enríquez trabaja con elementos variados y distintos entre sí: los aljibes, el clásico juego de la copa, las pesadillas, los latidos del corazón, fanáticas de una estrella de rock y los chicos desparecidos. Los personajes dominan el ritmo y las acciones de los cuentos. Ellos ponen el cuerpo y lo viven intensamente, con los contrastes y las vacilaciones.

Mariana Enriquez también publicó la
novela "Cómo desaparecer completamente"


Del libro, se destacan el prolijo “Ni cumpleaños ni pesadillas” en el que un joven que se gana la vida firmando videos caseros se encuentra con una chica que sufre de constantes pesadillas y el cuento que da nombre al libro: allí la autora describe cómo una mujer trata de tolerar el aburrimiento en la misma cama donde duerme, sola.

Mariana Enríquez demuestra que los cuentos no están hechos para que los chicos vayan a dormir, ni tampoco constituyen historias alejadas de la realidad, sino que pone especial atención a la creación de los personajes y sus mundos. Más subjetivamente puede concebirse una idea que mantiene de su anterior libro “Cómo desaparecer completamente” y la relación, sin más, puede establecerse tomando en cuenta parámetros propios de la vida posmoderna, con cada vez más seres excluidos y desamparados.

jueves, 1 de abril de 2010

Lo que el sexo se llevó

La obra “Desilusiones de Putas y Payasos” dirigida por Nicolás Pérez Costa y con música de Nacho Medina cuenta la historia de un circo poco concurrido que parece no entretener a una sociedad a la que le “interesa” otra cosa. BALDOSAS FLOJAS vio la obra y charló con el director. “Creo en el arte como un espacio de resistencia”, dice.



Los circos fueron espectáculos que marcaron a fuego a muchas generaciones. Se instalaban carpas enormes en los barrios y hacían reír a chicos y grandes con payasos, malabaristas, música y algunos animales, más los clásicos números especiales, como el hombre bala y la mujer barbuda...
La obra Desilusiones de Putas y Payasos cuenta la historia de un circo que intenta mantenerse pero no consigue espectadores. Para sorprender se le ocurre transformarlo en un lugar donde están las putas y los payasos haciendo lo que supuestamente divierte a la sociedad: el humor chabacano.
Con la idea de mantener de pie al circo, las personas intentan que este no desaparezca, pero ello implica tolerar el exceso de autoridad por parte del dueño.
Con más de 20 artistas en escena y musicales imperdibles, Desilusiones... es un espectáculo que sirve para investigar sobre los porqués de la muerte del arte circense tradicional.
Después de la función, el director de la obra, Nicolás Pérez Costa contó cómo se le ocurrió hacer un musical con humor, acrobacia y momentos de dramatismo: “Las creaciones suceden por diversas circunstancias creo yo, algunas a pedido... otras son impulsos, otras desahogos. Desilusiones de Putas y Payasos es una necesidad de contar algo que veo en el día a día, en el día a día hay humor, hay dramatismo, cierto es que no hay acrobacia, pero el marco de la obra lo exigía y fue muy bien bienvenido”



El circo para muchas generaciones representa diversión y cierta bohemia... ¿Qué representa para vos?
Para mi representa nostalgia ante todas las cosas. Mi abuelo me llevaba al circo cuando era chico. Un elefante inmenso, un calidoscopio con nuestra foto dentro... un tiempo con él. Mirar para atrás y recordar un circo, me representa mirar hacia la tradición, las familias sosteniendo una carpa, un oficio. Valores comunes, cosas que se van perdiendo

¿Por qué crees que se perdió el circo como tal?
Ayer pasé por una calesita, en la que no había un sólo chico y me acordaba de mi infancia, nada me gustaba más que subirme al caballo de la calesita... Pero también veo que mi ahijada tiene su cabeza en una computadora, no lo veo mal. Quizás es parte. Cuando niño, mis abuelos me cuestionaban que no jugara a la payana o al yo yo. También el entretenimiento cambia, por supuesto no puedo dejar de responsabilizar con humildad a la televisión, al elemento, a lo que hizo de nosotros, al consumismo que genera. Los chicos quieren ver en el teatro (o en el circo) a los que ven a diario en la tele.

¿Cómo fue y cuánto tiempo te llevó la puesta a punto de la obra?
Te diría que un par de meses de trabajo con este elenco, pero creo que fueron seis años de maduración de una idea.

¿Qué tan importante es la música en la obra y en tu vida personal?
La música en todas mis obras es fundamental, es la mitad de todo. Nacho Medina la compone. Ya nuestras obras hace tiempo que las firmamos ambos sin separar debajo del titulo si uno hace música y el otro letras. Es parte de un todo, imprescindible. En mi vida la música está por momentos, amo también el silencio, paso también muchas horas trabajando con música, no me cansa, pero necesito contraste.


Nicolás Pérez Costa (director) y Nacho Medina (música)

¿Hacer este tipo de obra te relaja más que una con más “popularidad”?
No, trabajar en general no me relaja, me inquieta. Las cosas más populares, tienen otros ritmos, otros tiempos. Quizás menos investigación, pero yo no me puedo quejar. Los elencos que me tocaron dirigir el año pasado se me entregaron en un cien por ciento y aprendí mucho de actores como Gonzalo Urtizberea, Norma Pons, Ana Acosta, entre otros. Es un placer verlos trabajar, se aprende mucho de ellos

¿Cómo ves el teatro que se hace en la Argentina? ¿Crees que la gente se engancha en algunos momentos o siempre está la posibilidad de ir al teatro? En Argentina se hace mucho teatro, siempre agradezco porque siento que nací en el lugar indicado del mundo. Es un problema lamentablemente económico el que nos azota. Mucha gente no puede ver cuatro espectáculos por mes, no duda que si pudieran lo harían.

¿El teatro es el arte más completo teniendo en cuenta que participan todos los sentidos?
No lo sé, a esta altura todas las expresiones artísticas se han tornado muy completas. Un recital ya no es sólo para oír, ni las exposiciones (ahora llamadas instalaciones) sólo para ver. La línea que divide las artes es cada vez más delgada, mas endeble. Eso me parece maravilloso.

¿Se puede cambiar la conciencia o el punto de vista de una persona a través de una obra?
Por supuesto que sí. Por eso trabajo, yo creo en el arte como un espacio de resistencia, de critica. No me gusta el teatro cuando se torna pedagógico, pero si cuando instala un punto de vista sin tratar de convencerte de nada. "Acá está lo que pienso, ahora sacá vos tus propias conclusiones" "Desilusiones de Putas y payasos" apunta a eso, apuntaba en su momento "Juicio a lo Natural" que hablaba sobre la homosexualidad, es impresionante pero sigo encontrando gente que me dice que la vio en un proceso de transición y lo ayudo a no sufrir tanto mientras se asumía, o chicos que llevaban a sus padres al teatro para explicarles lo que sentían. Ese es el teatro que construye, esa es la cultura que necesitamos, sin perder la risa. También es fundamental para salir adelante. Yo creo en el teatro, en el arte, porque sigue vivo después de miles de años. Y acá estamos, tratando de sumarle algo a su historia.


Desilusiones - De putas y payasos se puede ver todos los martes a las 21 30 hs en El Cubo. Zelaya 3053. Abasto Ciudad de Buenos Aires.