martes, 31 de julio de 2012

POESÍA Y EVOLUCIÓN



En el marco del IV Festival Latinoamericano de poesía que se llevó a cabo entre el 20 y 27 de junio, Baldosas Flojas dialogó con Juano Villafañe, poeta, ensayista, periodista y  Director artístico del Centro Cultural de la Cooperación, sobre  poesía y los nuevos tiempos.





Contigo
Contigo bailaría una pieza lenta
Daría un paso
Una habilidad de mundo con recortes y alientos que se noten.
Daría la vuelta, la visita al frío de un ventanal donde se huye otra vez de aquella música que me colocaste a la mañana.
Con la pieza lenta que recorta el espacio, la edad de uno y el tiempo perdido.
Y bailaría lo lento con su forma: al giro dado, al paso de dos, la vida corta.
Bailaría lento contigo la pieza que se oblicua, que se inclina hacia el paso, al pasadizo, a los hoteles, los pasillos, los pasados.
No iría con mis pasos hacia ninguna parte, iría hacia la ida que provoca la vuelta.
Ya no hay tiempo para olvidar pasillos sobre los pasos cortos que van hacia la pieza.
Bailaría lento como decir: se escucha la música de calle, la visita y el humo que florece.
Entraría como se dice juntos sobre la misma pieza, en el mismo piso que se baila,
en la misma sala, en la misma madera que se pisa.
Lo contigo, lo lento es un decir.
Se canta con el cuerpo
Se ama con la ronda baja.
Esta poesía fue escrita por Juano Vilafañe que fue cofundador de las revistas de literatura Tientos y Diferencias (1979) y Mascaró (1983). En poesía ha publicado Poemas Anteriores, 1982; Visión Retrospectiva de la Botella, 1987; Una Leona Entra en el Mar, 2000 y 2005 y desde el año 2001 hasta la fecha tiene a su cargo la Dirección Artística de Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. En el marco del IV Festival de Poesía Latinoamericana habló con Baldosas Flojas y nos contó la importancia de la poesía y cómo sigue vigente.

¿Por qué es importante rescatar la poesía latinoamericana?
Porque permite reflexionar en el campo intelectual de lo poético literario cuestiones relacionadas con la época, con lo que significa la poesía en el mundo y su relación con el mundo, atendiendo a la gran riqueza que posee la poesía latinoamericana, por su gran diversidad. En su gran diversidad de tradiciones está también, su gran riqueza.
A mi siempre me gusta reconocer y comparar con Europa este tema del lenguaje. Porque para Europa, el lenguaje como tal es una traducción, mientras que para Latinoamérica es una reapropiación de una lengua que si bien, se nos impuso, la hemos ido reapropiando. O sea que la discusión de lo poético está muy asociada a esa lengua que se va recreando, muchas veces de manera consciente y otras tantas, no. Pero en general el aporte de lo poético, se filtra en los discursos todos de la comunicación.

¿Cómo ve la poesía actualmente? porque es un género muy difícil, al cual, hoy en día, pareciera que no se le tiene paciencia
Yo creo que, naturalmente, hay una dificultad que siempre tiene todo marco dentro de las elites. Yo participo de las elites, y creo en ellas, en el sentido de lo que implica la concentración de conocimiento y de producción, no? Además creo que hay fenómenos político-culturales que permiten cierta socialización de las élites. Y por otra parte te diría que es paradojal el momento actual, porque por un lado existen los núcleos concentrados sobre sí mismos, auto referenciados y por otro, yo creo que nunca ha existido en el país tanta expansión de lo poético, de la metáfora, de las imágenes, de la reapropiación de la palabra. O sea que el núcleo duro de la metáfora sigue, pero a su vez, también, se ha multiplicado. No porque haya existido una decisión el conjunto de la sociedad a propósito de lograrlo. Sino por las condiciones que se dan, tanto en el debate general de la vida  cultural y popular, como por lo que significa otro factor tan importante como el sistema virtual, que genera una comunicación y una multiplicación enorme de imágenes y metáforas. A veces desteritorializadas, pero con un grado alto de impacto, esto genera también cierta inflación literaria. O sea cada autor, se difunde, se edita, se publica, no existe quizás el campo de legitimidad tan particular que dio el formato papel, que tenía otras características.
Por eso yo creo que existe actualmente una gran difusión, ahora: en qué medida todo eso aparece en lo poético, desde el punto de vista de la tradición literaria, de la lírica, de las estéticas? Bueno, está por verse. Pero yo creo que es un momento muy interesante. O sea que se da en los campos más cerrados de la poética, pero a la vez se abren otros nuevos. Por distintos motivos hay una gran puja de las metáforas y de las imágenes en el país.

Lo bueno es que con esta difusión, con esta puja de metáforas e imágenes, se le está dando, de alguna manera una forma a la historia. Qué exista esta puja, es más que destacable ¿no?
Exactamente y además, si te fijás al interior de lo poético, la diversidad que se genera en el campo de lo poético- literario, es enorme. Eso es la gran riqueza. Hoy directamente estamos hablando de un canon imposible. De un canon que no alcanza a delimitarse con facilidad como pasó en otras épocas. Yo creo que eso es muy interesante, porque si bien en general genera un espacio muy enorme y muy diverso en las poéticas y en las micropoéticas, por otro lado, genera una gran riqueza. Generalmente los estados de socialización y distribución generan estos marcos, que a veces no son tan dominantes algunas poéticas, y todos se sienten de alguna manera poetas, aunque no tengan esa condición explicitada por alguna condición institucional, o decreto o resolución, pero existe un uso de la palabra, se democratiza el uso de la palabra, y ahí interviene lo poético. La condición de apropiarse del lenguaje. La poesía funciona en esa relación tan particular individual, existencial, profunda de uno mismo con la palabra y con el trabajo de la palabra. Pero el acontecimiento después de que transita por la vida, por los circuitos, por los editoriales, comienza a tener un estado público que muchas veces no está declarado. Es un momento cultural muy interesante en ese sentido, hay  que ver si después, esa riqueza multiplicada, queda abandonada o si se transforma en otra cosa, no?

domingo, 29 de julio de 2012

SIGNIFICACIÓN, FOCALIZACIÓN Y MOVIMIENTO


De la gran Piñata tiene su segundo disco que se llama Viaje al centro de uno mismo, su baterista Alejandro Zenobi, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó las sensaciones que tienen y adónde apunta la banda con este nuevo trabajo.



Para transportarse o viajar hace falta un medio, que puede ser que vaya por aire, tierra, bajo tierra o por agua, pero para llegar al centro de uno mismo lo que hace falta es utilizar los sentidos y De La Gran Piñata nos enseña en este segundo disco que la música es el medio justo y el indicado para encontrarlo.
Alejandro Zenobi, baterista de la banda de La Paternal, nos cuenta las emociones que tienen al sacar el sucesor de Miércoles, adónde focalizaron con este disco y las sensaciones de ver a sus seguidores con los tatuajes de la banda. Además Santiago Aysine, cantante de Salta La Banca, nos deja unas definiciones de la banda.

¿Qué emociones tenés cuando ya tienen el disco en la calle?
Es algo muy estresante, pero a la vez es buenísimo, estamos muy conformes con los resultados,  arrancar a grabar un disco es mucho laburo, más si nosotros somos los que lo producimos también, hace un año hicimos la preproducción y hoy lo podemos sacar a la calle, la verdad que es mucho laburo pero satisfactorio, además presentarlo en La Trastienda, un lugar donde vamos a ver a bandas que son nuestros referentes es muy fuerte  y estar ahí presentando el disco es increíble, por suerte las cosas se están dando como queremos, también aprendemos haciendo, la apuesta es fuerte y las cosas salen bien por eso estamos contentos.

¿Cómo es Un Viaje al centro de uno mismo?
En un Viaje al centro de uno mismo, nosotros tratamos de enfocarnos en lo que significaba cada tema; en cuanto a la grabación, no fue en un estudio cualquiera, ambientamos el lugar según cada tema, intentamos mostrar y transmitir lo que Pantera –voz- focaliza. Intentamos darle el sentido a la grabación en sí, tema por tema, entender la situación, el coro justo, centrarnos en el viaje; salvo en el tema Veredas, que lo terminamos de grabar el  29 de febrero,  y en esa canción justamente hablo de ese día como el día de los distraídos, pero fue de casualidad y nos dimos cuenta de la fecha cuando terminamos de grabar. Esto surgió porque observamos mucho que en nuestros recitales la gente tiene ese viaje individual, es raro, cada uno está en su mambo e intentamos reflejar eso,  lo vemos seguido, por ese el disco viene por eso lado  y estamos re contentos.   

 Además ustedes son como enfermos del sonido
Es muy gratificante que nos digan esto, porque tratamos de buscar eso, estuvimos pensando al momento de dar el disco en poner un comunicado que diga que aguanten escuchar el disco y hasta que no lo hagan con auriculares, porque en este disco le pusimos mucho energía en el ambiente, hay un tema que se termina y se escuchan pasos, las guitarras no están focalizadas en el derecho o en el izquierdo sino al sur oeste, hay efectos de  voces desde la nuca, hicimos mucho mambo y buscamos generar eso.

¿Qué sensaciones tenés que la gente sepa sus temas, los cante, se tatúen las frases de los temas?
Es indescriptible, no hay parámetro de ejemplo, nosotros hacemos lo que amamos, nos encanta hacer música y queremos vivir de esto y que alguien se haga un tatuaje con una frase de nuestros temas que fueron inspirados en una pelea con nuestra novias o cuando vemos a alguien tirado en la calle nos sorprende; hay una bocha de tatuajes, nosotros somos una banda de paternal porque nos gusta hacer esto y que vivamos algo así es muy loco.

Santiago Aysine cantante de Salta La Banca opina sobre De La Gran Piñata: es una banda con mucho potencial, con compromiso con lo que siente, con ganas de trabajar, buscaron ese sonido que forjaron rápido. Yo soy reacio a escuchar a bandas y que me gusten de una, pero De La Gran Piñata me gustó mucho, tiene un gran cantautor y  músicos de la concha de su madre que están entendiendo lo que quieren y es importante lo que hacen.

Alejandro nos cuenta sobre Salta la Banca: Con la música conocimos gente copada y te vas haciendo como hermano como con todos los chicos de Salta la Banca que nos dieron una gran mano, nos conocemos hace un año y medio y podemos hablar de cualquier cosa.           

martes, 24 de julio de 2012

AMIGOS, ENSAYOS Y FELICIDAD


Mathagonía está presentando su primer ep el 28 de Julio en Gier, Alvares Thomas 1076, tres de sus integrantes hablaron con Baldosas Flojas de sus comienzos, sus influencias y lo que siente tocar en vivo.


Leonardo Casciaro: Guitarra y voz, Javier Palmieri: Bajo, Rolando Martin: baterista de Mataghonía estuvieron en el estudio de Baldosas  Flojas y nos contaron como se formó la banda, sus gustos musicales y que siente están arriba de un escenario. 


¿Cómo se formó la banda?
Leo: Mathagonía nació de un proyecto, después de que cada integrante terminara de tocar con otras bandas, nos encontramos ex integrantes y  nuestro amigo Ramiro(ex bajista y actual manager), surgió la decisión de formar la  banda, la idea es hacer lo que nos gusta y se sienta. Después cada uno se fue acoplando, logrando una unificación, empezamos a ensayar, a componer, a grabar, a juntarnos en mi casa, horas y horas,  asado de por medio, y fueron surgiendo las primeras canciones


¿Cuáles fueron sus inicios musicales y sus influencias?
Rolando: yo soy reciente en la banda, pero venia de etapas de heavy metal, igual me acople, me fui ablandando, los conocí por medio del  baterista, me comento del proyecto  y me acerque me probé, había  buena onda quede y me fusione , mas allá de mis influencias fuimos tirando para el mismo lado, que van saliendo las cosas,  así arrancamos y se va encaminado el rumbo sabiendo a  donde ir.
Javier: soy el mas nuevo de la banda, yo  tocaba con La Piponga junto con mi hermano que era el cantante hasta que él se fue al sur, y yo también me fui de la banda, estuve  un  año y medio sin tocar, a Leo lo conocía del colegio y cuando se fue Ramiro, empecé a ensayar con ellos.
Leo:  La idea siempre fue que se sume gente amiga o allegados, no por que no queremos a alguien de afuera , si no por que el objetivo es tener afinidad entre nosotros y que allá una relación aparte de estar en una sala  tres ó  cuatro horas, la idea no es que te vayas del ensayo y  nos veamos hasta el otro, si no que queremos   compartir cosas mas allá de la banda.


¿Cómo es tocar en vivo y que la  gente entienda el mensaje que emitan desde arriba?
Leo: no hay nada mejor que el vivo, uno se lo puede pasar ensayando y ensayando pero no hay nada más lindo que escuchen tus temas en vivo, que  se diviertan que muevan la patita que disfruten y compartimos entre todos ese momento irrepetible y inexplicable.


¿A donde apuntan las letras de los temas?
Leo: Si bien los chicos aportaron mucho,  las primeras canciones que están en este  ep, están compuestas por mi y ayudado por Ramiro,  en esa etapa las letras son historias, no es algo personal, si bien pueden tener algo de opinión, son historias inventadas.


¿Se puede generar visiones diferentes a través de un tema musical?
Leo: Seguro , mas allá de cómo cantar o escribir, para otro puede significar otra cosa y esta buenísimo que pasa eso, la estructura de la letra tiene que dar para eso , hablando con otras personas te das cuenta de las otras significaciones, y eso esta bueno, son  mensajes que se puede disparar por varios lados.


 ¿Cómo se preparan para el show del 28 de Julio en Gier?
Leo: estamos contentos y es algo que se viene trabajando hace tiempo, estaremos presentando el ep que salió en marzo, es nuestro hijo, fue un embarazo largo y estamos contentos de tocar en  Gier  y estar con toda la gente que ayudaron para editar este disco.

MATHAGONÍA TOCA EL 28 DE JULIO EN GIER, ALVAREZ THOMAS 1076 APARTIR DE LAS 19:30HS JUNTO A ECOS. SI ENVIAS UN MAIL A baldosasflojas06@yahoo.com.ar TE REGALAMOS DOS ENTRADAS PARA EL SHOW.

lunes, 23 de julio de 2012

IDENTIDAD Y OBSESIÓN



Rodrigo Martin, cantante de Juana La Loca, habló con Baldosas Flojas y nos contó sobre  su nuevo disco, Pastillas para el dolor,  su pasado, presente y si se piensa en el público a la hora de componer.





Desde 1988 que Juana la Loca esta innovando, por tal motivo fue criticado por muchos , pero años después es reconocida como una banda de vanguardia, mientras se preparan para presentar su nuevo disco en el Groove, su cantante, Rodrigo Martin, habló con Baldosas Flojas sobre el pasado y el presente.


¿Qué es hoy Juana La Loca?
Hay un cambio, por que la música depende de la personas que la hacen, hubo conocimientos de muchas cosas  y olvidamos de otros, si tomaríamos dos  fotos instantáneas de 1993 y 2012, veo que  hoy, primero no estoy influenciado como cuando era joven, en nuestro primer disco nos parecíamos a muchas influencias como  Daniel Melero, en cambio hoy nos parecemos a Juana La Loca mas que nada, igualmente en el medio hubo  un sinfín de revuelos que afecta a la hora de  componer y de expresarse.


¿Se dan cuenta hoy lo que generaron y armaron?
Hoy hay apreciación por nuestros primeros discos, es increíble, pero  en todos los ambientes de la vida se valoriza lo que se tuvo, la mente o el cerebro para decirlo de alguna manera empieza a filtrar los recuerdos, el fenómeno que fue el comienzo, en nuestro primer  disco Electronauta en el 93 fue bien visto y también muy mal, pero  ahora se ve que los que lo vieron mal se murieron o cambiaron de posición.
Igual fíjate que todo llega tarde, Masacre surgió con nosotros y hoy  tiene reconocimiento y eso me gusta, hay unas bandas que nos pidieron hacer un tributo del disco  Revolución, que se cumplen  15 años, si bien nuestros discos fueron  hablados y difundidos, hasta vida modelo no tuvimos gran difusión.


¿Cuál es  su presente?
Estamos presentando nuestro nuevo disco que se llama Pastillas Para el Dolor que le presentaremos el 10 de agosto en el Groove, también  vamos a filmar para hacer  un  dvd  este año. Estuvimos muchos años invernando  y es hora de sacar todo lo que producimos.
Este disco tiene componentes actuales, nos tomamos nuestro tiempo para grabar, estamos armando la  gira de  presentación en Uruguay, Chile y interior del país.


¿Cómo fue el proceso de grabación?
Extenuante y estresante, es más en la tapa le agradezco a mi terapeuta, nos volvimos perfeccionalistas, Melero decía que  las obras no se terminan, se abandonan, yo  nunca abandone nada, por eso hasta que no veíamos el fin no parábamos, yo tengo un parámetro de me gusta o no, cuando el tema empieza  a sonar tengo el  gusto terminado, yo con mi acción puedo mejorarlo, me gusta  mas la raíz del tema como esa génesis de un todo.
Me considero un obsesivo compulsivo por eso ahora estoy  relajado, por que en la grabación tenia los  nervios de punta, si bien tengo una depresión post parto, y es como que uno no sabe que hacer con uno mismo.


¿Te gusta como quedé el disco después de editarlo?
Me cuesta mucho, yo escucho un tema como un todo, escucho la música como los perros, todo por separada, como los ruidos del auto, el embrague, la caja, por un lado, el motor por otro. Escucho si esta bien comprimido el bajo, después me permito la canción como si misma, al principio escucho los detalles, las descuartizo después si, escucho como un todo y la disfruto, somos obsesivos con los detalles, este disco esta lleno de detalles.


¿Se piensa en el público a la hora de componer?
El publico pensó en nosotros de mala manera en estos años, pero yo pienso en mi oído propio, por que soy  honesto con el otro, ahora bien cuando esta en la calle deja de ser nuestro, por eso aparece esa  depresión post parto, por que antes era solamente tuyo.


¿A nivel musical que diferencias tiene este disco?
Mas elementos de sintetizadores, mas grabes, programaciones, pero no pierde la esencia de la canción con mucho estribillos, ese es nuestro sistema de componer, seguramente esos estribillos se van a cantar dentro de 10 años.


¿Qué va a pasar el 10 de Agosto en el Groove?
Habrá  reversiones de los temas de siempre, además de  los cortes del disco nuevo, los temas viejos sonaran diferentes , algunos son mas extendidos otros  mas rápidos, por ejemplo  Planeta Infierno esta tocada mas Glam, mas rápido mas Clash , creo que este disco tiene mucho de Clash, mas que por la música por la actitud, ellos no se parecían a nadie, lo que hay que buscar es  la identidad, parecerse a uno mismo, desde la actitud tenemos  algo de The Clash, no tranzar con la compañía, hacer el disco en el tiempo que creíamos y necesitábamos.


¿Cómo se llevan con la tecnología y internet?
La información es buena, la coyuntura es como se usa, yo prefiero tener mucho información y elegir , los alemanes decían que es mejor la  calidad que la cantidad ,mientras que los rusos le contestaban que  en la cantidad esta la calidad. Yo prefiero tener las herramienta y desechar las que no utilizo, prefiero la elección.


JUANA LA LOCA SE PRESENTA EL 10 DE AGOSTO JUNTO A BILLORDO Y FRANCISCO BOCHATON EN EL GROOVE, AV SANTA FE 4389, A LAS 23HS.

domingo, 22 de julio de 2012

CAMBIO, EVOLUCIÓN Y ESTUDIO


Maldita Suerte editó su quinto disco, el nombre es homónimo a la banda, Juanjo su cantante habló con Baldosas Flojas y nos contó porqué este disco es diferente a los anteriores y el proceso que llevó a estudiar durante un año para hacerlo profesional

Para lograr lo que uno quiere primero hay que ilusionarse, proyectarlo, armarlo, estudiarlo y hacerlo, así fue como surgió el quinto disco de Maldita Suerte que después de 16 años de trayectoria decidieron dar un volantazo y darle prioridad a sonar mejor, para eso sus integrantes fueron a estudiar y después de un año lograron parir su nuevo hijo.
Juanjo, cantante de Maldita Suerte, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó los cambios de la banda y como la experiencia los fue llevando a esa evolución que se ve reflejada en este disco que se llama Maldita Suerte.
¿Qué el disco se llame homónimo a la banda es como un nuevo renacer?
La verdad que podría ser, es un disco donde nosotros buscamos el cambio, de sonido, de  composición, de lirica, de armonía,  por lo general el primer disco de las bandas llevan su nombre, a nosotros nos pareció que a este le cae justo llamare así
¿Cuáles son las diferencias con Sangre, Sudor y Lágrimas?
La concepción, cuando nos juntamos con los productores les explicamos que queríamos hacer algo distinto de lo que veníamos haciendo, pero para eso teníamos que ponernos la pilas, ir a  estudiar, que obviamente que te abre la cabeza, por eso logramos esos matices. 

Hoy podemos hacer temas tranquis y otros al palo,  la verdad que emprolijamos las canciones, la armonía, las  guitarras acústicas, los teclados, quizás al principio teníamos cierto prejuicio pero ahora priorizamos la canción y estamos contentos.
¿A veces el prejuicio impide abrirse hacia otro tipo de música?
Todo cambio resulta raro, por ahora toda la gente que escucho el disco, flasheó con el cambio, se copó con lo que quedo y la aceptación es buenísima. Si bien las comparaciones son horrorosas, no hay que renegar de las influencias que tenemos, además el crecimiento te ayuda a esto.
Si bien es difícil opinar de nosotros, por que se peca de soberbio, tenemos  16 años tocando y con la  maduración hay cosas que no la querés hacer más, empezás a priorizas otras cosas. Cuando le comentamos lo que queríamos hacer a los productores nos dijeron que teníamos que estudiar entre 8 meses y un año, cada uno su instrumento y fuimos todos a hacerlo como cuando arrancamos y salió un excelente disco, que suena muy bien  y los temas están buenos.
¿Ir a estudiar sirvió para  profundizar conceptos?
Sí, de echo en las giras, vas teniendo vivencias, que después las hablamos entre nosotros y antes de armar el disco sabíamos que si queríamos un disco así, teníamos que estar preparados, nosotros queríamos un disco para dar el salto a nivel profesional, eso significaba dedicarle tiempo a  estudiar, a  ponerse  a tiro,  a dedicarle horas al profesor, a estar  afilado.
De hecho al terminar el disco llegamos bien,  dimos todo y nos sobró, esa es una sensación de satisfacción buenísima, la maduración te va llevando a cosas lógicas, si bien no renegamos de lo que hicimos, optamos por este cambio. En  mi caso, al escucharme, decidí no tocar más las guitarras, después de hacerlo por 20 años, por una cuestión de que  rendía todo al 50 por ciento, por eso surgió la idea de  buscar  un músico amigo que toque, y encontramos al Faca y suena mejor, queremos estar a un 100% y  no a un  80. Si bien sigo tocando con mi hijo la guitarra, la idea es que me focalice sobre el canto y dar lo mejor de uno.
¿Creés que a través de un tema musical se puede generar conciencia?
Creo que siempre que se hagan la cosas con dedicación, se percibe algo, en nuestras canciones a pesar de todo tratamos de mostrar el lado  positivo y que hay que seguir, si bien tenemos nuestro lado político tratamos de no bajar línea en muchas cosas, queremos  focalizar en cosas positivas.
La  gente se aferra de lo que los artistas dicen, es muy loco ver en la espalda de alguien el tatuaje de una frase nuestra, es una felicidad muy loca, aparte que en lugares impensados como en  Salta, tengan un tatuaje tuyo esta buenísimo y que pase algo así es la felicidad del músico, igual que cuando cantan tus temas, ahí esta el porqué de todo.

miércoles, 18 de julio de 2012

ENRRIEDOS FAMILIARES


Comer de Noche es una obra que sale a escena los Viernes a las 20:30hs y sábados 22:30hs en teatro Payro, cuenta la historia de dos hermanos que se reúnen a comer y saldrán a la luz conflictos del pasado. Baldosas Flojas habló con Romina Moretto que es  actriz y coautora junto a Lorenzo Quinteros de la obra.





Una mujer cocina, mientras su pareja se baña ensayando un drama griego, esperan por el hermano de él con su nueva novia. En la cena serán amenos pero saldrán los temas que los mantuvieron separados, y mostrarán las posturas que tienen realmente cada uno.
Baldosas Flojas dialogó con Romina Moretto que es actriz y coautora de la obra junto a Lorenzo Quinteros y nos contó la sensación de su doble rol.
¿Cómo surgió la idea del guión?
La idea fue de Lorenzo Quinteros, él tuvo como ciertas imágenes y me comentó a mi la idea; si bien compartimos juntos muchos espacios, como clases, nunca escribimos juntos. Su idea era de dos hermano que tenían la misma mujer, él tuvo la primera imagen de la mujer cocinando y su pareja bañándose esperando a su hermano con su nueva novia, lo fue tomando como una tragedia griega y con esas puntas fuimos mas allá, con la pareja que llega a la casa; fuimos armando la trama, la historia, lo que sí hicimos juntos fue escribirla, si bien yo soy actriz y no dramaturga, nos pasábamos el material e íbamos haciendo devoluciones, así se formó la obra, después los ensayos fueron dándole el cierre, hasta un punto por que el cierre definitivo lo  da el público.
¿Qué sensaciones tenés en esta doble función de actriz y autora?
Es raro para mi, es una experiencia nueva, siempre fui actriz de los espectáculos de Lorenzo, y ahora también me tenia que ocupar del planteo de lo actoral, cuidar la letra, yo sé que tengo que aprender más, Lorenzo dirige en paz, seguramente que si hay proyectos a futuros juntos, debo estar preocupada en mi función de actriz y menos metida en la autoría, él sabe lo que quiere, no es para nada histérico, es confiado de los actores, yo soy mas ansiosa, quería  resultados mas rápidos.
¿Crees que se puede generar consciencia a través de una obra de teatro?
Yo creo que esta obra despierta otras inquietudes, que no se queda en el entretenimiento y nada más, el vinculo de los hermanos, la traición, el desencanto, en algún lugar nos toca a todos, la herencia de nuestros padres son cosas que nos pasan o nos pasará en algún momento, qué hacer con la casa nuestros padres, cómo los cuidamos cuando son grandes, cosas familiares, hay muchos lugares donde agarrase. Yo me fijo en los comentarios de los espectadores, en las opiniones espontaneas que dejan en los sitios que pueden hacerlo y que el espectáculo convide a escribir es genial, a pesar que escriban que no les gustó la escenografía, se agradece. Si bien no estoy en contra de espectáculos que solamente hacen reír, si la obra hace reflexionar mejor, es un combo completo.
¿Se va cambiando la obra de acuerdo a las reacciones del público?
No, hay que creer que lo que hacemos es bueno, a veces nos pasa que el publico no reacciona de la misma manera de una función a otra, un reidor, arrastra a otros, pero nosotros hacemos la misma obra siempre, no es que si el público se ríe hacemos una comedía y si no hacemos un drama, hay funciones que parece que están pintado porque  no se escuchan, pero el aplauso final te demuestra que estaban atentos, que es distinto que estén ausentes, no todos reaccionamos igual con el humor.

lunes, 16 de julio de 2012

NOCHE DE EMOCIONES, ALEGRÍAS Y ROCANROL




En el cuarto Festival de Baldosas Flojas en el Marquee tocaron, Simón Basta, Huestes de Baco y la última presentación de Percobarocho. La noche se llenó de sensaciones, desde el frio de “afuera”, hasta la emotividad de “adentro”, que quedarán en la memoria para siempre.





El frio se apoderaba de la noche en capital federal, salir a la calle era congelarse, pero adentro del Marquee la temperatura era otra. Desde temprano, la gente se fue acercando, a ver a Simón Basta! y Huetes de Baco, con el condimento emotivo de la noche del último recital de Percobarocho.
 A partir de las 21.30 hs empezó a tocar Simón Basta! mostrando sus baladas, su rock con mensajes bien claros, sencillos, que nos hacen reflexionar  acerca de qué y cómo hacemos las cosas. Con un set de alrededor de 45 minutos contundentes en los que mostraron su potencial y un futuro seductor, mientras empiezan a despedir su primer disco “Desperte” y a entrar a grabar su sucesor.
Después de que bajaran del escenario había que tomar algo fuerte, había que sentir la agitación se apoderaba de las almas presentes en Scalabrini Ortiz 666, porque estaba por suceder el hecho que nadie quería: el último recital de Percobarcho.
La banda de Barracas que tiene tres discos editados (Aquel Lugar, Plan b y Condicionando al destino) y que decidió distanciarse por motivos musicales, subió al escenario y su gente estalló, sabiendo que había que disfrutar cada acorde, cada estrofa y cada canción como la si fuera la última.
Recuerdos, imágenes, recitales, y la mente que se trasladaba a otros escenarios a través de la memoria y así, venían al recuerdo: las giras en la costa, Unione e Benevolenza, el Ultra Bar o la casa que tenían en su barrio, en la que tocaron más de una vez para amigos propios e invitados, todo eso pasaba por la cabeza durante esos minutos.
Mientras tanto subían al escenario ex integrantes de la banda y se escuchaban los temas de Plan B, Aquel Lugar  y de Condicionando al Destino. Internamente las lágrimas corrían por sus corazones, al saber que ya no estará la posibilidad de disfrutar de ese momento mágico que es escuchar que la banda que nos gusta, tocará en otro lugar para ir a verlos.
“Hay que seguir, es duro pero la música sigue” afirmó Fernando, cantante de Percobarocho. Luego se subió al escenario todo la “familia” a saltar el último tema que quedará por siempre en la retina de los presentes en el reducto de Villa Crespo.
Para el final del festival tocó Huestes de Baco que dejó bien en claro que “Mientras viva una Ilusión” hay que estar contentos, y ellos representan esa ilusión, por lo que generan arriba del escenario. Tocaron temas de éste, su primer disco, y canciones de lo que será su nuevo trabajo discográfico.
Con vientos bien fuertes y aguerridos, cambiando increíblemente de estilos en cada tema, la banda de floresta demuestra que su manera de pararse tanto arriba como abajo del escenario es siempre con la amistad, el esfuerzo, las ganas, la solidaridad y el compromiso, como bandera.
Durante toda la noche estuvo la feria del libro independiente presente a cargo de la editorial “La E del Cohiue Infinito, son su stand de libros autoeditados, compartiendo sus obras y respondiendo inquietudes sobre la edición de libros a quienes la solicitaran.

 Al escuchar el ultimo acorde volvió el frio, pero no solo por la baja temperatura de afuera sino por que se terminaba la música, que cobija y abriga los sueños, como el de Baldosas Flojas que es difundir el arte y ayudar a respirar el aire que nos niegan.  

martes, 10 de julio de 2012

FRESCURA Y CONVICCIÓN


Beto Olguin, cantante de Los Perez Garcia habló con Baldosas Flojas y nos contó acerca de las sensaciones que les está dejando este nuevo disco que se llama La Mesa Está servida y lo que generan en el público las canciones.





Siempre la música genera algo en la gente, quizás sea la mejor medicina para levantarse o para resolver aquello que ninguna otra medicina pueda curar, si uno escucha La Mesa Está Servida, el quinto álbum de la banda de Aldo Bonzi, Los Perez Garcia, se dará cuenta que es una pastilla interesante contra ciertos dolores inexplicables.
El cantante de la banda dialogó con Baldosas Flojas dejando en claro para qué y quiénes hacen los temas y las convicciones que tiene al cantarlos, además de la opinión del cantante de Garufas.
¿Cuales son las sensaciones después de editar La mesa está servida?
Mucho de satisfacciones, emoción, después de haber hecho un disco como queríamos en tiempo y forma, porque también nos apuramos para hacerlo y nos propusimos que la gente lo escuche y presentarlo 6 meses después que salga. Por eso ahora queda la presentación oficial con todo lo que significa eso.
¿Cómo se explica que en el recital de Niceto cuando el disco recién salió la gente ya cantaba los temas como si los tuvieran hace tiempo?
Lo mejor que le pasa a este disco es la rápida aceptación que están teniendo las canciones, la gente las hace propias, los cantan, escriben las frases, la verdad que no dejan de sorprendernos y se agradece eternamente.
¿Se toma conciencia lo que genera un tema o es algo nato que tienen los artistas con su obra?
Yo creo que hay que tratar de no pensar mucho, sí tener la responsabilidad de lo que se dice, para mi que escribo sé que a cada persona una misma frase le trae distintos recuerdos de algo u otra sensación, cuando me encuentro con gente, cada uno me comenta el lado que le encuentra al tema, y cada uno interpreta y siente distinto. La idea es que las canciones conmuevan, que para eso están, que generen sensaciones y emociones, pero lo importante es que le pase a uno lo que pueden sentir los demás.
¿Mantener la coherencia entre el decir y el hacer?
Yo trato que con las canciones que  escribo y canto hacerme cargo, cantarlas con convicción, sobre todo en este disco que es tan fresco. El desafío es la comunicación con la gente, con respecto a este disco hay varias canciones que todavía no tocamos en vivo y  trataremos que fluya de la mejor forma.
El cantante de Garufas Diego opino sobre Los Perez Garcia y afirmó ”son amigos y les deseo lo mejor siempre vamos a estar con ellos para lo que necesiten”.
Mientras que Beto declaró sobre Garufas que ”están por sacar un discazo, yo tuve la posibilidad de escucharlo y la verdad se las trae, con canciones hermosas que suenan bárbaro”. 

miércoles, 4 de julio de 2012

INICIATIVA PARTICIPATIVA Y LITERARIA






La E del coihue infinito es una editorial que estimula a las personas a aprender a editar sus libros de manera independiente. Gero, participante de la misma, nos cuenta cómo se formaron y nos invita a participar.

La E del Coihue Infinito es un espacio de trabajo autogestivo en el que confluyen un grupo reducido pero no cerrado de personas. Dedicándose principalmente a la encuadernación artesanal. Está ubicado físicamente en el barrio de Villa Urquiza y todos los jueves entre las 15 y las 18 hs hacen talleres gráfico-encuadernísticos.
Gero es uno de los integrantes de La E del Coihue y  nos cuenta por qué surgió el proyecto, cómo trabajan, además de invitarnos a participar de los talleres para encuadernar nuestros libros que pueden ser de poesía, cuentos, relatos o simplemente vivencias que se nos ocurran.
¿Cómo surgió la idea de la editorial?
Surgió como necesidad de ganarnos la vida en compañía, queremos que el trabajo sea mucho más que ganarte la vida, estar con un compañero, tener una relación de amigo, de confianza, generamos un espacio sin jefes para poder decir lo que pensamos, opinar entre todos sobre cómo se están haciendo las cosas; sin lugar a dudas de que con compañeros podes hablar de la misma manera, vivir contentos y estar metido con todo en el trabajo día a día. Está la necesidad de mezclar conocimientos y así se fue gestando este proyecto.
También está el Jugarse por un proyecto independiente, al costado de lo tradicional
Esto un crecimiento personal que no se da en otros laburos, es una libertad fundamental, lo que  vivimos es mucho más de lo que pensamos en un principio. No nos parece menor el modo en el que se hacen las cosas por eso procuramos que a la hora de trabajar no haya órdenes ni jerarquías. Estas no son más que un mal innecesario productor de las grandes desigualdades y catástrofes que sufre el mundo en que vivimos.
¿Cuándo y cómo se realizan los talleres?
Todos los jueves entre las 15 y las 18 hs los talleres gráfico-encuadernísticos de La E del Coihue Infinito se encuentran a disposición del público en general y en particular. El taller  es abierto no es gratis ni es pago, no se hace ni se nace, no es si no se hace. Hay gorra pero nadie se la pone, está bueno que seamos muchos y que estemos apretados. No queremos ni nos hacemos, ni somos ni seremos.
La idea es que el que venga se cope con unas galles para compartir, con un libro para la biblioteca, con una frazada para mirar pelis o con una cazuelita de barro para los guisos. Estamos en Villa Urquiza al lado del C.B.C de Drago, cuando está lindo estamos ahí afuera y nos pueden ver, igual el contacto es delcoihueinfinito@gmail.com

Uno de los libros encuadernado en la editorial es  El invierno violeta de Señorita Merlin, también se puede bajar de su página que es http://laeinfinita.wordpress.com    

Tiempo que gira en mis ojos
Como la luna dónde vivo.
Corazones que andarán por ahí,
Robando flores para adornar su jardín.
me acuesto sobre el pasto
para escuchar como viene
tan calma, tan decididamente prisionera,
Puedo leer hasta tus metáforas mas
desquiciadas
en una noche en la que reinan ocasos
y no me asusto de nada
porque nada suele ser todo
y todo lo que en vos existe no es nada
un golpe en mi puerta obsequiándome el cielo

Si te interesa éste o algún otro ejemplar de la editorial,podés acercarte a la F.L.I.A. o mandar un mail a delcoihueinfinito@gmail.com.
También recibimos propuestas, compuestas, quejas,arvejas, saludos, amores y licores. No se hizo ni se hará el depósito que impone la ley. Se incentiva su reproducción total o parcial por cualquier medio, como así también su préstamo y/u obsequio.

La e d Coihue infinito será parte del 4 festival de Baldosas Flojas que se llevara a cabo el 15 de Julio en el Marquee, a las 20hs, Scalabrini Ortiz 666. Donde tocaran Simon Basta, Huestes de Baco y Percobarocho.