miércoles, 13 de noviembre de 2019

COBERTURA: DULCE MARIAN EN EL ROXY


CUANDO EL ROCANROL ES LA RAZÓN



Dulce Marian se presentó en el Roxy ante un publico que le dio brillo a la noche y se pudo palpar esa relación entre el arriba y abajo del escenario.






De a poco el público se fue acercando a Niceto Vega 5551 se quedaban esperando a amigos, familiares o conocidos para entrar.
Adentro se escuchaban temas conocidos de rock nacional, hasta que a las 21 30hs arranco a sonar Dulce Marian que no paro nunca con temas que tocan temas de amor , desamor, angustias y amistad.
De a poco fueron pasando las canciones de sus discos ,sobre todo de Sobre el instinto y la razón editado el año pasado.
Estuvo de invitado Juan Pablo Cajal, cantante, de La farsa del dr berretin el además hubo un tema nuevo que la gente escucho con atención
El rocanrol se hizo presente en palermo el 9 de noviembre y no falto la alegría, la energía y las ganas de saber que en las crisis el rocanrol es el refugio.

miércoles, 6 de noviembre de 2019

MÚSICA : LOS CAFRES 30 AÑOS


CELEBRACIÓN DE RAÍZ

Los Cafres están festejando sus 30 años de trayectoria y lo realizan mostrando su trabajo discográfico que consta de tres partes y el 8 de noviembre habrá un adelantó de un tema del volumen 2.




¿Cómo celebrarías los 30 años de Los Cafres? Así comenzaba Spotify una gran convocatoria en su cuenta oficial de Instagram dirigida a los fanáticos de la banda, que hoy ya suman 1.6 millones de oyentes mensuales, para ganarse uno de los 30 lugares disponibles para festejar junto a ellos, porque bastaría solo con verlos.
Redefiniendo el concepto de acariciar las 3Décadas de la banda pionera de reggae roots en español, se encontró la excusa perfecta para enaltecer las raíces que hicieron crecer el gran árbol que hoy lleva el nombre de Los Cafres y celebrar 30 años de trayectoria.
La sede de Lanús de Planta & Canta, movimiento cultural que toma a la música para concientizar sobre la importancia del arbolado urbano, fue el lugar donde la banda plantó 30 árboles en compañía de 30 fanáticos, que llegaron desde México y distintas localidades de Argentina. Además de sembrar emoción, sentimiento y vida, Los Cafres brindaron un show acústico que incluyó sus nuevas canciones incluidas en su flamante álbum digital Los Cafres HOY 3Décadas (Vol.1). Como broche, se entregaron macetas y tarjetas plantables de semillas a los asistentes, para que puedan seguir extendiendo sus raíces en otros lugares.
El cantante de la banda, Guillermo Bonetto, comentó “De esta gran experiencia no queremos dejar de dar las gracias. Nosotros somos como cocineros, pero si lo que sale al final es magia, es gracias a nuestra gente, a nuestro equipo que nos ayuda a expresarnos para que hayan formado parte 30 personas que, hayan viajado dos kilómetros o se hayan tomado un avión para llegar hasta acá, nos llenan el alma y son nuestra magia
Además del Tour 3 Décadas, el volumen 1 es el primero de tres álbumes que la banda está lanzando en formato digital para celebrar su aniversario, guiados por el instinto e impregnado de espiritualidad. Así es que “Tu Meta”, presentada el pasado 2 de agosto, es la canción de Los Cafres que registró el mayor aumento de streams desde su lanzamiento en Spotify, con más de 1.1 millones de reproducciones al día de hoy.


Aunque los fanáticos ya están escuchando una y otra vez sus nuevas canciones que hacen de la música un mensaje y un arte, son las de sus inicios de carrera, las más elegidas por los usuarios fue Tus Ojos, lanzada en el año 1997, es la canción preferida por los seguidores de la banda superando los 49.3 millones de streams, seguida de Casi q’ me pierdo con más de 32.1 millones de escuchas y Bastará con 27.5 millones de streams.
El próximo viernes 8 de Noviembre Los Cafres lanzarán La Leña de la Risa, un nuevo single digital que funciona como primer adelanto de Los Cafres HOY 3Décadas (Vol. 2).


lunes, 4 de noviembre de 2019

COBERTURA: PAMPA YAKUZA EN EL MARQUEE


CERRANDO CON ALEGRÍA




Pampa Yakuza realizó su último show del año en el Marquee, ante un publico ansioso y con ganas de bailar, mientras que arriba del escenario la banda se brindo por completo, con canciones de todos los tiempos.








Sin lugar a dudas que la fusión , el baila, la alegría, el no bajar los brazos, el no parar nunca de moverse, pensar las cosos que pasan, son sinónimos de Pampa Yakuza y lo volvieron a demostrar en su último show del 2019 en el Marquee este sábado 2 de Noviembre.
La jornada arranco con el show de El gran Ki que con canciones fue atrapando al público propio y desconocido, que se acercaba y disfrutaba del show.
Posteriormente sonaron los primeros acordes de “Sol de los pobres” arrancando el recital de Pampa Yakuza y de ahí no se paro, con cumbia, candombe, folcklore, rock y letras que hacen pensar en este presente y una esperanza en lo que vendrá en como “Tirando”, Skapando a los 90”, “Puede ser”, “ Saltar al fin”.
De a poco la bronca se convirtió en alegría y se pudo mover el cuerpo con “La raiz” “Costrumbre o sentimiento” y “Buscando sin esperar”
De invitado cantante de El gran ki y para el cierre estuvieron los que no pueden faltar “Que bien te va” , “viejos fantasmas”, “Dando pasos”, “Brillante sol” y el final con “Carnaval para tu desconsuelo” con los músicos intercambiados con el público.
Pampa Yakuza cerro el año que como a todos fue difícil en un montón de cosas, pero su música sirve para mantenerse atento , alertas y festivos.
Se espera por el 2020 con nuevos aires pero sabiendo que a pesar de todo Pampa Yakuza nos enseñó que La alegría se salva esta vez.

viernes, 25 de octubre de 2019

MÚSICA: HELKER


SEGUIR ADELANTE CON GANAS

Helker banda que lleva mas de diez años de trayectoria esta presentando su sexto álbum con la particularidad que con dos integrantes nuevos, cantante y bajista. Tres de sus protagonistas dialogaron con Baldosas Flojas sobre este Metamorfosis, este nuevo trabajo discográfico, la esencia de la banda, las letras y la tecnología.

Nada impide seguir en el camino, con ganas, esfuerzo, sacrificio y esa energía que provoca la música, Helker, cambio dos de sus integrantes y editó su sexto disco que se llama Metamorfosis. El bajista,Lucas Garay Basualdo , el baterista, Hernán Coronel y uno de sus guitarrista, Leo Aristu dialogaron con Baldosas Flojas antes de subirse al escenario del Teatrito, Sarmiento 1752, el 16 de Noviembre a las 20hs.
¿Cómo fue volver después de la salida de dos integrantes?
Hernán Coronel: Costo pero lo logramos, la ultima persona que entro a la banda fue Lucas, estamos contentos por que enseguida entendió el espíritu de la banda toca bien y es un buen tipo que para nosotros es importante por que somos 5 familias que intenta convivir y le damos mucha bola a la parte humana.
Empezamos a trabajar en el disco desde febrero, Mariano, guitarrista, armando las bases, eligiendo las canciones que entrarían, después nos tomamos un tiempito y retomamos con la aparición de Lucas en el bajo, de a poco y a paso firmes.
Pudimos remar y sacar el disco físico es importante para nosotros y nuestro trabajo , por que en los shows en vivo la gente puede llevárselo como un objeto más de la banda y ese compromiso de escuchar, tiene otro costo pero lo queríamos hacer.
En cuanto a la producción fue fluido parte se realizo en estudio hogareño y otra parte en La Nave de Osberg
¿Adónde apuntan las letras de los temas, en que se inspiran?
Mariano: son historias de vida, nos agarra en momento particulares de nuestras vidas , pero básicamente son historias que llevan un hilo conductor y después transcribirlo en ingles que es el otro paso, puede que no genere algunas empatia en algunos casos pero queremos aliviar situaciones cotidianas este disco es más crudo en el aspecto de la lírica pero mantiene la linea de la banda.
¿Cómo fue incorporarte a la banda?
Lucas: Al principio estaba nervioso y quería estar a la altura, pero ellos me dieron la libertad y la confianza, me sentí muy bien de entrada y era como que antes estábamos en la misma sintonia pero en paralelo. Me paso que en lo musical fluía todo bien pero dejábamos de tocar y no sabíamos de que hablar , fuimos logrando ese vinculo hasta hoy en día estar como chanchos.
Pensaron en algún momento en separarse
Leo: La verdad que no, teníamos al fundador y creador de las canciones, nosotros tenemos 7, 8 años años en la banda y bastante encarnados en la historia, nos paso que queríamos seguir adelante, no fue fácil seguir pero las ganas de tocar pudo más y nos organizamos para buscar cantante y bajista, empezar de nuevo siempre pensando en la parte humana y en el disfrute de la música.
¿Cómo viven las nuevas formas de escuchar música?
Lucas : Un poco nos cambio la forma de difundir la banda, de 10 personas cuantas compran hoy un disco, pocas , estabamos en una disyuntiva si sacarlo físico o no, pero las forma de llegar a la gente es a traves de las plataforma, streaming, estar en todas las lados pero tener el disco es para el fans o los conservadores. El género de Helker tiene más de 50 años y se fue adaptándose, nosotros si tenemos que poner algo nuevo todo el tiempo en las redes sociales lo hacemos
¿Con qué se va a encontrar el que vaya al teatrito el 16 de Noviembre’
Leo: Con este Metamorfosis, este nuevo disco y con nuestras ganas de tocar, estamos con energía para salir de gira, seguir grabando discos , y nuestras ansias de presentar este nuevo trabajo en el teatrito, será una fiesta bien arriba, que se caiga todo a la mierda
Si tuvieran que comparar este Metamorfosis con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un color, un momento un libro. ¿ Con qué lo harían?
Lucas: una patada en la piña
Leo: Con esos jugadores de Boca como Hrabina, Guinta leñadores. Es como una ráfaga de piñas esta buenísimo.

jueves, 24 de octubre de 2019

PARA IR : BLUES MOTEL EN ND ATENEO


PARA SEGUIR FESTEJANDO




Blues Motel sigue celebrando sus 30 Años de vida y en este caso lo hará en Un show único e irrepetible, el
Sábado 26 de Octubre en el ND Teatro
Paraguay 918 a las 21hs.




La banda, fundada por Gabriel Díaz y Adrián Herrera debutó el 19 de Marzo de 1989 en un show en el Anfiteatro de Tigre. En el año 1994 registraron su primer álbum «Vol.1» para Trípoli Discos, como punto de partida para una carrera ininterrumpida que los llevó a visitar los festivales y escenarios más importantes del circuito de Rock en la Argentina: desde los clásicos y fundacionales Die Schule, Arpegios, Cemento, República Cromañon, Teatro Astros, hasta los actuales Trastienda Club, El Teatro Colegiales, Teatro Flores, Niceto Club, ND Ateneo, Pepsi Music, Cosquín Rock, Gesell Rock, etc. Después de sus primeros tres discos, en el año 2001 emprendieron una aventura independiente grabando a partir de ese momento 9 nuevos trabajos discográficos totalmente autogestionados.
A pocos días del lanzamiento de su último álbum ‘Abrazo Insomnio’, la banda celebró la tan esperada y merecida aparición en el documental de los Rolling Stones: «Olé, Olé, Olé!: A Trip Across Latin America», que refleja su paso por América Latina durante su última gira. Gabriel Díaz (voz) y Adrián Herrera (guitarra), tuvieron una entrevista con Jagger en camarines en la previa de uno de los shows.
La propia gacetilla del lanzamiento en uno de sus pasajes señala: «Es así como se ve a Mick Jagger explicar a cámara la existencia de «the rollingas», una tribu urbana única en el mundo que profesa una total devoción por los Stones, o conversar unos minutos con los músicos de Blues Motel.
Después de festejar los 30 años de banda en La Trastienda vuelven a mostrar su potencial en un show acústico en el ND Ateneo, Paraguay 918, el sábado 26 de Octubre a las 21hs

lunes, 14 de octubre de 2019

MÚSICA: EL ASTILLERO


"ENCUENTROS A LA ORILLA DEL RIO"


El Astillero es un trío acústico de rock, uruguayo, con raíz popular, formado por Diego Presa (Buceo Invisible), Garo Arakelian (Garo, La Trampa), y Gonzalo Deniz (Franny Glass, Mersey) el 17, 18 y 19 de octubre estaran en la Argentina junto con Palo Pandolfo en La Plata, Pilar y en Capital Federal.

El Astillero nac en mayo de 2016 a partir de un encuentro casual que deriva en un concierto debut en la Sala Zavala Muñiz del teatro Solís. Ya desde ese primer momento el trío, aun sin nombre, definió la identidad de su sonido: una formación austera, elegante y compacta de tres voces y tres guitarras acústicas, interpretando canciones propias arregladas para este formato.
Las influencias de su música se pueden rastrearse en el mundo de la milonga, el folk anglosajón, el rock de autor, la tradición de la canción uruguaya emparentada con Dino y Darnauchans.
Inmediatamente después de su show debut, el sello discográfico Bizarro Records propone la grabación del repertorio ejecutado esa noche, manteniendo el espíritu de la grabación en vivo. A partir de ese momento el trío se consolida bajo el nombre de El Astillero, inspirado en la obra del escritor Juan Carlos Onetti, y en el aire y la poesía de la ciudad portuaria.


El Astillero acaba de recibir tres premios Graffiti a la música uruguaya: Mejor álbum de música popular y canción urbana, Compositor del año y Banda del año por su disco "Cruzar la noche"
A partir de la publicación de su primer disco, Sesiones, la banda comenzó a presentarse sin pausa por todo el territorio nacional, y en el 2017 «El amor anda suelto» fue elegida como Canción del año, y los integrantes del trío recibieron el Premio a Mejor Compositor, como reconocimiento a todas sus autorías en el disco Sesiones.
El Astillero es esencialmente un trío de intérpretes y autores, por lo que naturalmente, el siguiente paso en la historia del grupo implicaba la ampliación de su repertorio con nuevas canciones, originales, y resultantes de la creación en conjunto.
Su segundo disco, Cruzar la noche, (2018) es el fruto de dicho proceso de trabajo,conformado por 12 canciones firmadas por sus tres integrantes en letra y música, y arreglado y producido por el propio trío, en el que se mantiene la instrumentación, la sobriedad y la fuerza expresiva de sus guitarras y voces.

El Astillero se estará presentando el 17 de octubre a las 21 hs en C´est La Vie | Calle 55 Nº 1143 | La Plata. El 18 de octubre a las 21 hs en Alquimia Bar , Av Tratado del Pilar 175, Pilar y el 19 de octubre 23.30 hs. CAFF , Sanchez de Bustamante 772 , CABA, todos junto a Palo Pandolfo.



viernes, 27 de septiembre de 2019

TEATRO: LA FALCHAFARRA


Celebrando las las rebeldías


La Falchalfarra es una obra de teatro que sale a escena los viernes a las 22: 30 hs en el teatro andamio, Parana 660, con texto y dirección de Alfredo Martin, a partir la novela “Ferdydurke”, de Witold Gombrowicz.


Pepe, un hombre que desea permanecer en su propia inmadurez huye de la ciudad junto a Polilla, un adolescente. Ambos marchan al campo en búsqueda de una existencia pura. En la casa de la tía Hurlecka, Pepe se reencuentra con su familia aristocrática. Polilla fraterniza con un criado de la casa, generando un violento conflicto familiar al trasgredir las costumbres clasistas de la misma. Pepe se debate entre el mandato de una vida normalizada y madura o la rebelión frente a las formas que se le imponen.
De eso trata La Falchalfarra con texto y dirección de Alfredo Martín, inspirado en la tercera parte de “Ferdydurke”, de Witold Gombrowicz. El titulo juega con una especie de desborde o celebración de las fachas, del italiano faccia, que se refiere al rostro, mientras que el término farra, proveniente del lunfardo, simboliza la embriaguez de lo festivo. La gran obsesión gombrowicziana en todo su esplendor: aquellas formas que capturan al sujeto, asegurándole así un yo acabado (en contraposición a la inmadurez, lo bajo, lo primitivo), puestas en jaque. La Fachalfarra es un banquete gozoso, una celebración desquiciada: el hombre enfrentándose a sus propias formas para fundar la libertad.
Sobre este material el director de la obra Alfredo Martin comentó:
Elegimos este material por su gran vigencia y contemporaneidad. A pesar de haber sido escrito en Polonia en 1936, nos describe, de una manera sorprendente, como sociedad. Ambos países son excéntricos al centro de Europa y también al imperio del Norte, pero en gran medida son europeizantes. En lugar de afirmarse desarrollando lo propio, se mira con anhelo y devoción al primer mundo: nuestra profunda debilidad identitaria. Una especie de tara moral, que nos lleva a comprar el discurso de un amo patriarcal; cultivando y reproduciendo la entrega y la colonización”