sábado, 24 de junio de 2017

MÚSICA : LOCOS DE NACIMIENTO

VÍNCULOS LIBRES DE ESTRUCTURAS 

Locos de Nacimiento está presentando su cuarto disco que se llama Locas relaciones , es un ep que contiene 3 temas y no saldrá en formato físico, su cantante, Sebastían ”Turco” Fiorino,  dialogó con Baldosas Flojas sobre las sensaciones del nuevo trabajo, la tecnología y  de las relaciones que es donde apuntan el disco.

Nos quieren hacer creer que hay una normalidad, que  hay que respetarla, seguirla y sostenerla pero no la hay y menos en las relaciones humanas por eso Locos de Nacimiento está presentando su cuarto disco que se llama Locas relaciones, un ep de tres canciones que tratan de este tema. En charla con Baldosas Flojas el cantante de la banda, Sebastián Turco Fiorino, nos contó sobre los códigos preestablecidos, las nuevas formas de escuchar música y el adecuar el arte a la realidad que se vive.
¿Cuáles son las Sensaciones de editar Locas relaciones?
Las sensaciones son agradables, estamos con este nuevo material usando estrategias distintas, Locas Relaciones es un ep de 3 temas, no se va a editar físicamente, va a estar en las  plataformas virtuales y en las redes sociales, tenemos muchas y variadas sensaciones, como la  de ansiedad de mostrarlo en sociedad. Estamos trabajando para dar un show histórico en Palermo Club y darle el formato que se merece el disco con distintas  performance, va a ver mucha versatilidad, este disco nos regalo muchos momento gratos, en donde nos pueden conocer en distintas partes del país, llegar a la gente con las tecnologías.
Los productores artísticos fueron los mismo que el anterior Guito Daverio y Pity Fernandez, es un disco rápido de escucharlo, en  13 minutos, pero apuntamos a la calidad de sonido, si bien no tendrá  el formato  físico, la calidad a la hora de escuchar será muy buena. La verdad que tenemos las  sensaciones de  felicidad y estamos contentos con lo que logramos.
¿Qué análisis hacen de la tecnología y de no sacar el disco en formato físico , el arte de tapa, el librito , las letras?
Nosotros intentamos llevarnos bien con las tecnologías, en cuanto a las letras y el arte de tapa se puede conseguir en formato  virtual también. La realidad es que yo  no escucho CD hace un monto, el ultimo que me compre fue uno  de los Rolling Stone hace 7 años y otro que me lo regalaron con la entrada en el recital de  Guasones en Museo,  no escucho cd, el arte lo aprecio hasta ahí, me importa la música y la escucha a través de las plataformas virtuales, esa es  mi verdad y siento que el común de la gente es así.
Si bien en la gira que hicimos con la Pastillas del abuelo hubo  gente que nos pedía el  cd era más por la amabilidad o por que le gustó la banda, pero es una cuestión de acostumbramiento a lo físico .
 Aprendimos a llevarnos bien con la tecnología,  tuvimos que conciliar con esas herramientas, con las redes sociales, indagar las plataformas llegar a la gente y mantener luna calidad respetable de sonido. En este show de Palermo Club habrá un segmento de música electrónica, realizada por computadora, nosotros tenemos  13 años de banda,  4 discos , demos, fuimos de esa escuela del arte de tapa,  del librito pero hoy te vas  quedando corto si es lo único que ofreces , por ejemplo pienso en el disco de  Sueños de Pescado con una caja de madera y artesanal es una propuesta interesante, desde el objeto ,el armado, la estructura, sin contar lo que sale económicamente, nosotros estamos en crecimiento, no muy acalorado, y los  costos son exponencialmente grandes por eso también pensamos en el vector económico,  fue una decisión no solo económica si no en el marco de la estrategia , no sacar el disco en formato físico, pero juega lo económico a la hora  de pensar cómo hacerlo, esa plata  prefiero meter dos temas más, tener una calidad más zarpada, son elecciones , pienso que el arte hay que ponerlo en un contexto de la realidad., quizás si me gustaría hacer un disco de pasta como  objeto, siento que tengo una negación al CD pero no dudo que lo importante son las canciones.
¿Adónde apuntan las letras de los temas?
En este disco se apuntó a los vínculos qué existen entre las  personas,  propone el lineamiento  que tenemos y cómo nos comportamos ante ellas, esa especie de normalidad de las relaciones, queremos mostrar que  no hay una norma, salir de esos estamentos, propagandas culturales y hegemónica que nos muestran todo el tiempo en todos los ambientes en lo sexual,  , racial, político ideológico, es tratar de salir de las formas concebidas, el trato con la  familia, los  vínculos laborales,  no hay normas de relacionarse preestablecidas .  Por ahí ronda las letras de este disco la vida en pareja, en un grupo  es otro de los conflictos de desasnamos, nosotros con  13 años no somos los mismo, tenemos pareja, familia,  pasó mucha agua bajo el río de nuestra vidas, si bien tenemos una mirada crítica  y reflexiva sobre lo que nos pasa cotidianamente, en este disco hablamos más de las parejas,  el amor , pero no dejar al amor cómo una linda palabra sino desde el paradigma critico y  los vínculos
Si tuvieras que comparar locas relaciones con un jugador de fútbol, una comida, un lugar , un color, un momento, un artefacto, un deporte, una película, un libro, etc. ¿ Con qué lo harías?
Con una playa llena de parejas, un montón de realidades diferentes, cada pareja vinculándose de otra manera, algunos tranzando, besando, jugando con sus hijos, leyendo, tomando mate , hablando , el disco va por ese lado.
En cuanto a un jugador de fútbol seria un jugador rápido y efectivo, un  wing  con mucha velocidad  como puede ser Di Maria, o como planteaba  Bielsa una lateralización, rápida incisiva por ahí también va la relación.

LOCOS DE NACIMIENTO SE PRESENTA EN PALERMO CLUB, JORGE LUIS BORGES 2454, EL SÁBADO 24 DE JUNIO A LAS 21HS  

miércoles, 21 de junio de 2017

BALDOSAS FLOJAS ESTE JUEVES A LAS 22HS POR WWW.RADIOIREDHD.COM.AR

Este  jueves  22 de Junio a las 22hs por www.radioired.com.ar nos visita Don Cabot para mostrarnos su disco nuevo, La Flaca nos cuenta en que anda, La Cumparsita nos invita  a La Trastienda, Locos de Nacimiento a su show de Palermo Club, Lui y& el club lo que pasará en el Marquee, habrá teatro y muchas sorpresas escúchanos ”para respirar el aire que nos niegan”

viernes, 16 de junio de 2017

MÚSICA: VUELTA EN FALSO

GIRO EMOCIONAL Y MUSICAL

Vuelta en Falso está presentando su segundo trabajo discográfico que se llama Hacia un nuevo horizonte y lo hará en vivo el domingo 18 de junio en Niceto, Niceto Vega 5510,  en charla con Baldosas Flojas su cantante, Leandro Galasso, nos contó sobre la producción de la placa, la composición de los temas y de que se sorprendieron al grabarlo.

Hacia un nuevo horizonte es lo que buscaba Vuelta en Falso , dar un golpe de timón, cambiar la visión musical en sus canciones y también para salir del encierro en que  vive la sociedad. Por eso en este segundo disco se trabajo con dos productores, Pablo Spivak y Migue Soifer,  también se ven en sus letras  cuestiones ayudan a seguir a pesar del dolor o las dificultades. El cantante de la banda, Leandro Galasso dialogó con Baldosas Flojas sobre la grabación, la forma de trabajar y la ansiedad por presentarlo en  vivo el domingo 18 de Junio en Niceto.
¿Cómo  vivieron toda la etapa de grabación del disco?
Después de grabar el primer  disco y el ep  decidimos darle un giro musical a la banda en todo sentido ya sea en las letras cómo en la música por eso laburamos con productores, tratamos de ir craneando este  trabajo que fue largo y tedioso, pero estamos súper contentos con el resultado y esperamos que a la gente le guste como así la presentación en vivo el domingo 18 de Junio en Niceto.
¿De qué se sorprendieron con el disco?
La verdad de la aceptación de los temas en la gente, es lo que buscábamos por el  giro que le dimos a la banda, en cuanto a la ayuda de los  productores fue súper grande, desde el minuto cero estuvieron en todo, en cuanto a lo musical, las letras, los arreglos,  por eso queríamos ver como lo iba aceptando la gente y tuvimos contacto con ellos,  chalamos sobre lo que les pareció y esperemos que también lo reciban bien en  el vivo.
¿Adónde  apuntaron las letras de los temas?
Cada uno de los integrantes aporto sus  vivencias personales, pero en líneas generales hablan de  confrontaciones , es un disco muy rico en cuanto a las letras, vimos esas confrontaciones en  lo  futbolístico, lo político, hay una historia de la vejez, del  paso del tiempo, las cuestiones  personales, lo súper difícil que puede ser la vida pero no hay que rendirse , hay un tema sobre  Cromagñon que lo compuso Javi, saxofonista, que estuvo ahí, son cuestiones personales que los  productores nos plantearon que la estructura de los temas debían ser en una sola persona, s decir si estaba en primera persona  todo el tema debía seguir así para que llegue el mensaje, en cuanto a la melodía fueron saliendo durante los ensayos, con un trabajo pausado y con tiempo para ir cambiando los temas.
 Si tuvieras que comparar con un jugador de fútbol, una comida, un lugar , un color un momento, un libro, una película, un artefacto, etc. ¿ Con qué lo harías?
Un deporte el Fútbol y un color el rojo,  los dos son pasiones, el fútbol genera  alegría, tristeza, sensaciones, una electricidad  en el cuerpo en cada minuto una emoción y el color  rojo es pasión, sangre, vida, el motor que mueve, en cuanto a la comida sería un asado con  fernet.
Cómo se viven los días previos a salir a Niceto. ¿Ansiosos, nerviosos?

Nervios no, estamos tranquilos, hay  ansiedad por qué reservamos la fecha  desde diciembre, que fue cuando se estaba mezclando el disco, fue mucho tiempo de espera , estos días previos serán  interminables , pero  sabemos la calidad de show que vamos a dar, los ensayos que tenemos, el laburo previo que hacemos y nos da seguridad y no nervios.

sábado, 10 de junio de 2017

MÚSICA : DOMINO

AMISTAD,  MÚSICA Y AMPLITUD

Domino ,  es una banda que esta por editar su segundo disco que se llama Coma y se estarán presentando el 11 de junio a las 20 hs en La Trastienda, Balcarce 460, en charla con Baldosas Flojas su cantante, Jero Romero, dialogó con Baldosas Flojas de lo que viene, su forma de componer y la forma de preparar los shows

Búsqueda sin tabúes, ni limites, sin desesperación es lo que propone Domino banda que está por editar su segundo trabajo discográfico que se llamará Coma, en charla con Baldosas Flojas, su cantante, Jero Romero, nos contó de la banda, el nuevo trabajo y sus influencias.
¿Cómo se formó la banda?
Es el resultado de la unión de  5 amigos que nos gusta la Música y nos fuimos al  Cafayate a grabar un demo que no fue disco y ahora ya con más  tiempo,  decidimos hacer este disco que se llamara Coma.
¿Qué cosas le sacarías o le agregarías a su primer  disco?
Elogió la mirada externa , no nos presionamos con lo que dicen lo demás, eso quizás es lo principal , después lo técnico no nos gusta, por qué ahora  vemos las cosa de otra manera, en este disco todo será distinto, constantemente somos de cambiar.
¿Cuáles son sus influencias?
Son muy amplias,  cada uno tiene lo suyo , vamos tratando de adquirir un poco de todo y es lo que le da esta impronta a la banda.
¿Dónde esta la virtud de ser amigos en la banda?
Nos entendemos mucho, cuando hay una  cara de orto sabemos  que se hizo algo  mal, es una  química en movimiento, hay coordinación y entendimiento  con el cuerpo, algo natural que nos  conecta, se siente y no sé que es.
¿Adónde apuntan las letras de los temas?
Siempre están pensado en lo que me pasa, en este disco Coma , hay más en tercera persona, personajes, situaciones, que pasan, la  ansiedad, la felicidad, el  amor, trato de usar una  línea narrativa que funcione en transmitir la información.
¿Se  piensa en el público a la hora de pensar un show?

 Si  tratamos un concepto audiovisual metafórico, para que  suene y se entienda todo lo que nos  proponemos, hacemos todo para que aquel que viene a  vernos en vivo se sienta ameno y disfrute todo.

lunes, 5 de junio de 2017

COBERTURA : ONDA VAGA EN GROOVE

ENERGIA EN MOVIMIENTO



Onda Vaga se presentó ante un Groove Colmado donde mostro los temas de su nuevo disco Oviv pero no faltaron los clásicos, los tema conocidos para bailar y celebrar de seguir vivos.






Hace falta divertirse en los tiempos que corren,  encontrarse con uno mismo, poder sentir, disfrutar del amor, de las pequeñas cosas, los sabores, pensar en conseguir más, sin caer en la ambición desmedida, comprender la soledad, salir de la angustia del desamor y sobre toda las cosas bailar, eso lo genera Onda Vaga en sus recitales y el del sábado 3 de Junio en Groove no fue la excepción.
A partir de las 20 30hs el  ingreso del público en Santa Fe 4389 fue incisivo ,por eso 21hs el marco era imponente de gente con ansias de moverse y pasarla bien,  por eso cuando sonaron los primeros acordes las cabezas y el cuerpo  de  la gente no paraba de agitarse.
Si bien la idea era mostrar las canciones del disco nuevo, Ovni, estuvieron esas que todos esperaban, después de su gira europea a la banda se la notó contenta de estar de nuevo con su público.
  “No es un exceso” fue el primer tema que sonó de esta nueva placa, pero rápidamente se escuchó  “Tatarali” del disco anterior  Magma Elemental  que alude a sacar todo lo que hace mal, siguieron en “Cueros” para seguir moviendo con “ir al baile” del disco Fuerte y Caliente.
El clima era cada vez ms festivo y  aparecieron “Despedida” de Oviv y la descarga de todo el cuerpo con Lolita de Espíritu Salvaje que  con ritmos españoles y el grito me gusta este lugar, que no como que no, mostraban la adrenalina de la gente.
Siguieron “ritmo al día”, las festejadas “Sequia de amor” y el hit “Mambeando”, para seguir dándole paso a las nuevas canciones como “El Estupor”, “Olviblater” y “En el barrio” pero también fueron bailadas con intensidad “A la mierda”, “Héroes de amor”, “Cartagena”, “ El experimento” y la coreada “Gilda”, Donde se proclama su cara me encandila en el barrio se comenta de su espalda bonita.

Diversión, pureza, sencillez, profesionalidad, sueños y emoción genero Onda Vaga en el Groove mostrando su nuevo material y demostrando una vez más que no hay forma de no moverse y conmoverse en un show de ellos.

lunes, 22 de mayo de 2017

LITERATURA NUEVOS PÚBLICOS DE ANA DURÁN

 PARA VER CÓMO SE VE


Nuevos públicos, artes escénicas y escuela  es un libro de la reconocida investigadora, docente y periodista, Ana Durán, que estudia la recepción de las artes escénicas por parte de los jóvenes y su relación con el contexto escolar.





¿Qué espacio tienen las emociones en una primera visita al teatro? ¿Cómo “ven” los ojos de un espectador novato al descubrir la escena, la sala a oscuras? ¿Cuál es el rol de la escuela en esta experiencia única para los más jóvenes, que inauguran su rol de espectadores?
Nuevos públicos, artes escénicas muestra es un libro de Ana Duran que  en un contexto complejo, tecnológico, fragmentado y controlado por el dios “mercado”, las formas de acercamiento a las artes deben ser repensadas, tanto como qué tipo de artes les son más afines y qué calidad artística hay que ofrecerles. Los jóvenes rechazan lo escolar, lo de baja calidad, pero sobre todo el “teatro pensado para ellos” porque en general se trata de formas pasteurizadas y moralizantes que las instituciones aceptan como arte.

Tomando como referente al Programa Formación de Espectadores del Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, este trabajo indaga específicamente en la recepción y el proceso de formación de los jóvenes que concurren por primera vez a una sala como espectadores de las artes escénicas.
En ese marco, este libro se pregunta por esa primera vez en una sala: qué espacio ocupan las emociones, cómo opera la institución educativa, y cómo “ven” teatro estos destinatarios, es decir, cómo es su mirada acerca de las artes escénicas. Pero también indaga en los objetivos, alcances y desarrollo del oficio de mediación en la gestión de públicos; y por último, en las posibilidades que se abren para los jóvenes que se constituyen como nuevos espectadores de las artes escénicas.

Ana Durán es periodista especializada en artes escénicas, profesora de Lengua y Literatura y Magister en Ciencias Sociales con orientación en Educación (FLACSO). Fundó y dirigió la revista de teatro independiente Funámbulos (1996-2012). Junto a Sonia Jaroslavskycreó y coordina el Programa Formación de Espectadores (Ministerio de Educación G.C.B.A.), el Programa Carrusel. Escuela de la Mirada, y la materia Arte y Ciudadanía en el Programa Adultos 2000. Además, ella y Sonia están a cargo del Área de Gestión de Públicos del Teatro Cervantes –Teatro Nacional Argentino, y son autoras del libro Cómo formar jóvenes espectadores en la era digital de Editorial Leviatán (2012) entre otras publicaciones dedicadas a la temática de los públicos jóvenes.

sábado, 6 de mayo de 2017

TEATRO: PULSIÓN TOXXICA

PASADO COMPLICADO QUE REPERCUTEN EN EL FUTURO

Pulsión Toxica es una trilogía teatral creada por Demian Alexander Cirigliano, Basada en teorías freudianas, fusiona performances e intervenciones multimedia, para lograr una puesta que innova y rompe esquemas. 
El espectador no observa, VIVE la obra en carne propia, una de sus actrices Florencia Gerez, dialogó con Baldosas Flojas sobre esta obra que sale a escena los domingos a las 20:30 hs en Cabrera 4255.



Para Yamyla, reconstruir su pasado es desmoronar su presente. A través de rápidas descargas de recuerdos, revive su historia marcada por el abuso, la tristeza y la soledad. Los momentos felices se diluyen y el recuerdo la intoxica, mutila sus emociones y desmembra su psiquis; lo real y lo fantástico se fusionan, y su mundo, al bode del encierro, está a punto de estallar en mil pedazos. 
La puesta en escena en forma circular propone al público una visión 360° de la obra y la posibilidad de elegir una mirada particular. Los domingos a las 20 30hs se puede ver Pulsión Toxica en Cabrera 4255, una de sus actrices, Florencia Gerez, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó sus sensaciones y lo que puede generar el teatro.
¿De qué se trata Pulsión Toxica?
Somos el grupo de teatro Pulsiones  de Yamyla y vamos a reestrenar la obra  pulsión  toxica que trata la vida de Yamila que está en una psiquis sacada, en Pulsión tóxica  la obra no tiene principio arranca  desde el desarrollo, Yamyla recuerda momentos felices, tristes, la gente cree que es una  comedia pero  termina en recuerdos  que la  apabullan, cosas horribles que le pasaron , es un drama  freudiana, donde se ven las  tres partes de la cabeza, el ello, el yo y el  súper yo. Lo  primitivo, sexual pasional donde no nos importa nada, es el ello. La realidad la conciencia con  el mundo exterior el yo  y el superyó lo contrario al ello, es decir lo  ético, lo  moral lo que no se debe hacer, lo anti  todo.
¿Cómo es la puesta en escena?
Es intervenciones, performática y mulitmedía, hay dos pantallas de video donde el  ello es el rojo, el  yo el gris  y el superyó el negro, hacemos acciones en vivo por ejemplo servir ron con coca ,rezar y prender velas,  hacer y repartir  café,  es lo  visual y un gran  vuelco en el final , yo soy Yamyla y es difícil para mi ese papel por que interpreta a  una chica abusada sexualmente a los 4 años ,  todavía hay gente que dice que no existe eso , yo siento que por  momentos es un  monstruo, ya me siento ella cuando me armo el  vestuario, preparo la  silla, la  mesa y soy ella en mi cabeza y lo mismo le pasa a mis compañeros y desborda esas creaciones.
Es un teatro que rompe la pasividad del espectador
Pasivo no, tratamos la participación del espectador, si se siente incomodo puede decir no, el director, Demián  es fantástico, piensa en todo lo que pasa si dicen tal respuesta o otra, la idea es   romper la cuarta pared, es una especie de vanguardia, el dice que es , antiteatro, nada normal ,  lo que queremos es que la gente se vaya con sensaciones , si después de la función se paran para  aplaudir algo hicimos mal ,queremos que se queden pensando en lo que paso, en esa  energía rara, exaltados quizás.
Crees qué a través del teatro se puede cambiar el mundo de las personas o mostrar otra forma de vida

Yo creo cambia que el mundo o la vida de las personas pueden cambiar si el arte no está mal hecho, yo hago mi trabajo con la  esperanza que sea así,  no tenemos  bandera política si tiramos porlo que nos parece , como  la ley de descomanización, nosotros hicimos la función en el  Moyano al principio era sólo para enfermeros, pero también hubo pacientes , fue increíble , fantástico, terminamos todos llorando , fue  un antes y después ese  laburo con la  sensación que el público al principio no entiende que pasa , quizás viene a entretenerse pero si logramos que se vaya pensando es un gran objetivo realizado.