HABLANDO CON EL CORAZÓN

La Condena de Caín estuvo el año pasado presentado su segundo disco, En el Letargo de los Pensados, por muchos lados del país, su guitarrista Matías Westerkamp, habló con Baldosas Flojas sobre lo que vendrá y cómo se genera consciencia a través de las canciones.

Transformar, mostrar, transmitir sensaciones, pensar, ilusionar, cuestionar lo impuesto, no es una tarea para nada sencilla y para lograrlo hay que saber encontrar las herramientas necesarias para realizarlo. La Condena de Caín a  través de sus canciones lo logra por convicción, esfuerzo, ganas y porque le gusta lo que hacen y para eso dejan el corazón y sus latidos no paran de agitarse cuando sus temas son escuchados por otra persona.

Matías Westerkamp, guitarrista de la banda, dialogó con Baldosas Flojas y nos cuenta el video que se vendrá, lo que dejó el año pasado y lo que sienten cuando se suben al escenario. 

¿Cómo será este 2012 para la banda?

Estamos con bastantes proyectos, estamos por grabar un video, nosotros no tenemos ninguno, lo que pasó es que ninguna idea nos cerraba mucho, entonces decidimos hacer uno de la banda tocando en vivo pero no un tema sino varios, en un lugar sin público, vamos a filmarlo para tener algo oficial de la banda.

¿Qué balance hacen del año pasado?

Contentos, tocamos en todo el conurbano, en el sur, en el oeste, por capital, fuimos a Santa Cruz, la recepción fue buenísima y estamos muy contentos de hacer lo que nos gusta y que tenga repercusión en los demás está bueno.

Hoy a la distancia ¿Qué cosas le sacarías y  cuáles les pondrías a En el Letardo de los Pensados?

Creo que tal vez es un disco más bien elegante, eso le hizo perder un poco de sangre, en cambio el primero es más crudo, el sonido era menos cuidado, también nosotros éramos mas inexpertos, hoy creo que entre los dos haría uno, pero seguramente el que viene ahora tendrá el equilibrio justo.

¿Se viene un disco nuevo?

Ya tenemos entre  trece y catorce temas, pero seguiremos componiendo para que a fin de año entremos a grabar y el año que viene lo podamos sacar, está bueno tener muchos temas para después poder elegir lo mejor que tengas.

¿Cómo se concientiza a través de la música?

En realidad creo que cuando uno habla con el corazón las cosas llegan, transcienden toda la línea que maneja la sociedad en general, nosotros vamos por el lado de lo que sentimos, y cuando es noble y es real, la gente lo siente y eso puede cambiar a las personas un poco.

¿Se puede definir lo que se siente arriba del escenario?

Es difícil, son muchas sensaciones encontradas porque al hacer las canciones uno tiene con ellas una relación de amor y que los demás las estén cantando es una sensación  hermosa, es algo único, es una adrenalina que no se siente en otro lugar del mundo más que tocando rock.

¿Cuáles son las próximas fechas?

El 19 febrero Nagual es una banda amiga, que nos da una mano y que nos gusta mucho, esto será en Temperley en el  Centro Cultural Sur (Av. Meeks 1066) es cerca de la estación. También nos invitaron al homenaje a Pappo una semana después en Lujan y ya en marzo en La Bulera (Juan Manuel de Rosas 740) en Lomas del Mirador todavía no tenemos el día y nuevamente volveremos al Marquee, eso es lo confirmado por ahora.

SIEMPRE CON HISTORIAS Y DESAFÍOS

El Bordo anduvo tocando por varias provincias del país y grabando esos recitales para un disco y dvd que saldrá el año que viene, Leandro Kohon, armoniquista de la banda, habló con Baldosas Flojas sobre este año y el que vendrá. 

Los sueños son algo que se pueden alcanzar, pero para eso hay que canalizarlos, la música es una herramienta para que eso suceda. Hace 12 años El Bordo viene intentando que sus escuchas puedan hacerlo a través de discos diferentes entre sí. Leandro Kohon armoniquista de la banda dialogo con Baldosas Flojas sobre el 2011 y los desafíos.

¿Cuál es el balance de este 2011?

Fue un año buenísimo para nosotros, estuvimos  viajando mucho  por el interior, tocando por todo lados y  grabando un disco y un dvd en vivo que  saldrá el año que viene, mucha recepción en todas las  provincias que tocamos y muy contentos por que salieron buenas las fechas. Esas imágenes se verán en el Dvd que se vendrá.

¿Historias perdidas fue un desafió para ustedes a nivel musical y compositivo?

Cada vez que sacamos un disco nos planteamos no repetirnos, la gente que nos conoce sabe que la banda tiene un estilo pero trata de reinventarse, ir por lugares que no hayamos pasado anteriormente. Este disco era un desafió para nosotros porque estábamos abriendo más la cancha a nivel compositivo, un disco más profundo, sobre todo en el sueños de libertad, que es una historia fuerte de una amiga nuestra que sus padres fueron chupados por la dictadura, el disco en si tiene un contenido fuerte, queríamos  reeditar el pasado, que para nosotros  era fuerte, pero por suerte estuvo bien recibido, si bien el público va mutando, los que nos conocen saben que intentamos darle una vuelta a los discos y en la primer semana yo me fijé en nuestra página y había miles de comentarios a favor, difícil encontrar los que no les gustara.

¿Cómo explicás lo que se siente cuando ves a la gente desde arriba del escenario?

Es difícil, yo lo que te puedo decir de este lada es que como banda intentamos dar lo mejor a nivel compositivo, escénico, sonido, luces, show en general. Intentamos dar en cada show lo mejor, para eso vemos muchos recitales en vivos y en dvd, y robarnos algunas ideas, hay algunas cosas que no podemos producir acá, pero aplicamos lo que podemos y creo que la gente lo aprecia.

¿A través de un tema musical se puede concientizar o mostrar otra visión de las cosas al público?

Sí, cien por ciento, de eso se trata el arte, nosotros mostramos nuestra visión a veces el público tiene la misma y a veces no,  me parece que para eso hacemos música, mostrar un autorretrato de lo que vemos y que se  vea reflejado, intentamos que a través de las historias uno pueda formar parte de ella, como en el cine ó cualquier arte.

Entonces en el 2012 se viene el cd y dvd en vivo. ¿Pero hay composiciones nuevas?

Siempre en los discos quedan temas afuera que pueden despolvarse, retocarse y salir, pero a nivel compositivo no estamos armando nuevos temas, estamos focalizados en retocar y editar las grabaciones del disco en vivo que saldrá y, después sí, tranquilos  compondremos  para el  disco nuevo, pero todavía falta para eso.

¿En qué lugares te gustaría tocar?

Hay muchos lugares, Obras es uno que sé que no estará abierto el año que viene, el Microestadio de Argentinos, el Luna Park, veremos qué es lo que sale, pero uno siempre sueña, La Trastienda de Uruguay es un lugar que me gustaría tocar y de acá nos falta tocar en Salta y Formosa para estar en todas las provincias. 

ANSIEDAD Y ENERGÍA

Todo Vuelve estuvo el año grabando su primer disco que saldrá en febrero del 2012. La producción estuvo a cargo del bajista y el guitarrista de Pampa Yakuza. Gastón Ciano, cantante de la banda habló con Baldosas Flojas y nos cuenta sus sensaciones.

El primero siempre genera ansiedad, ganas, energía, querer que salga bien, mostrar a todos lo que uno puede hacer, Todo Vuelve está terminando de grabar su primer disco con la producción de Ricardo Janhi y Adrian Brunetto bajista y Guitarrista de Pampa Yakuza. Gastón Ciano cantante de la banda dialogó con Baldosas Flojas y nos contó los pormenores de la grabación y lo que se vendrá en el 2012. 

¿Cómo fue este año para Todo Vuelve?

Estamos terminando de grabar nuestro primer disco, con la producción y el gran apoyo de Riki y el Galle bajista y guitarrista de Pampa Yakuza, ahora estamos en la parte de la mezcla, si sale todo bien en febrero tendría que estar en la calle,  estamos armando el arte de la tapa, el librito, en los primeros meses del año tendría que estar.

¿Me imagino que deben tener mucha adrenalina y expectativas?

Si, es el primer disco de la banda, fue una  experiencia increíble, los chicos de Pampa se portaron bárbaro, ahora también participaremos en la mezcla, pero confiamos plenamente en ellos, que la tienen clara, para que salga bien el disco, seguramente lo presentaremos en abril en el Roxy ó un lugar copado por que será una fecha importante para nosotros.

 ¿Cómo definirías  el disco musicalmente y a nivel de las letras?

El disco tiene canciones de todo tipo, sobre el final salió un tema de amor, es el único tema lento que sirve  para bajar un poco, los 11 temas restantes son bien rockeros. En cuanto a las letras apuntan a la protesta, a la vida en general, mostrar el futuro de los pibes, que nos matamos por dos pesos, a mí se me da por escribir para ese lado ó algún viaje que mental que tenga, pero siempre trato de escribir para que estemos un poco mejor.

¿Hubo incorporaciones en la banda?

Si estamos con un trompetista y con un saxo,  estamos contentos, si bien este año no tocamos mucho, solamente lo hicimos una sola vez y en Niceto, la verdad que no nos dimos cuenta, quizás fallamos en eso, pero del otro lado está el disco que teníamos que hacer, terminamos de grabar, estamos ansiosos tanto nosotros como la gente, la verdad que nos come la cabeza, pero hay que estar tranquilo y entender que las cosas se hacen paso a paso.

¿Estos deben ser los momentos más caóticos?

Estamos ansiosos por tocar, pero sentíamos que no podíamos hacer todo, estuvimos con  profesores para mejorar cada uno en lo suyo, es mejor hacer una cosa bien que dos mal, estamos contentos el disco salió bueno según los productores, tenemos la ansiedad lógica para que salga  el disco ya,  la gente nos preguntaba qué pasa con Todo Vuelve, y  acá estamos con toda la garra .

Podes enterarte de la novedades de la banda en :todovuelverock.blogspot.com. Escucharlos  en  www.elsonar.com.ar/todovuelverock ó en www.purevolume.com/todovuelve

ESPÍRITU DE DAR

Brancaleone tuvo un año mágico, por eso regalarán un disco con canciones nuevas antes de que termine el año. Su guitarrista, Marcelo “Chelo” Henin, nos cuenta las sensaciones que tuvieron en este 2011 donde tomaron el Teatro de Colegiales, abrieron su auditorio en La Plata y  tocaron con La Vela Puerca, Las Manos de Fillipi y El Bordo por varias provincias del país.

Buscando uno encuentra, cantando se siente, escuchando se aprende, estando se construye, hablando se entiende, moviéndose se acierta, uniendo todo, uno seguramente es feliz en este mundo.

Brancaleone tiene todos estos atributos y no se los guardan para ellos solos,  sino que los comparten con todos aquellos que están predispuestos a dejar todo con un fin en común que es la alegría, pero no para unos pocos sino para todos.

Después de un año que los tuvo presentando su segundo disco de estudio, Todos los cueros la misma canción, donde llenaron el Teatro de Colegiales, estuvieron en Zona Rock con La Vela Puerca, El Bordo y Las Manos de Fillipi por Mendoza, Córdoba y San Luis, además de inaugurar su auditorio en La Plata, Brancaleone, compuso temas nuevos y regalará ese disco para disfrutar y recordar este 2011. Baldosas Flojas habló con su guitarrista, Marcelo “Chelo” Henin, sobre sensaciones y lo que vendrá.

Este fue un año mágico para Brancaleone ¿no?

Este fue otro año más mágico, donde no paramos de hacer cosas, lo que sentimos lo plasmamos, el auditorio en La Plata, volantear, movernos, en verdad lo que hacemos siempre, pero este año musicalmente se nos dio tocar con bandas que yo vengo siguiendo hace años, como La Vela Puerca, Las Manos de Fillipi, tocar en San Luis, Córdoba,  Mendoza, cosas lindas que se me hace que llegaron por los años de laburo; cuando ahora uno piensa o hace el balance del año, honestamente uno se pregunta por qué le pasa esto a Branca, quizás la respuesta sea el laburo y el esfuerzo que le ponemos a esto. Por eso hay que disfrutar esto entre nosotros que somos amigos, con la gente que cada vez se suma más a la familia, que nosotros llamamos la armada y con todos los que colaboran para que sea posible Brancaleone.

¿Qué fue lo que más te sorprendió de este año?

A mi lo que me sorprende de Branca es el espíritu de siempre, no dejar nunca de hacer, pensar cosas diferentes de lo que se hace habitualmente, dando lo que tenemos, arriba o  abajo del escenario, o ayudando en festivales solidarios, intentar dar todo, todo el tiempo, eso me sorprende de Branca, es algo lindo que lo compartimos, aparte nos cuidamos entre todos, y lo demás pasa por eso, este año me sorprende de esto, es como que  siempre estamos listos para dar todo.

¿Este año se viene una sorpresa para los oyentes y seguidores?

Es la mejor manera de cerrar el año, vamos a sacar un disco nuevo, esta semana sale, es distinto a lo que estamos acostumbrados, es un regalo para aquellos que se sientan participe de Brancaleone, la idea es poder cerrar todos juntos lo que fue este año que  fue alucinante con canciones nuevas. Al disco no hay que comprarlo por eso puede estar en la casa de cada uno, no hay que ir a buscarlo a ningún lado, hay que estar atento en los últimos días del año a nuestra página y redes sociales donde habrá la información de cómo bajarlo. 

¿Cómo será el 2012?

En el verano nos vamos a Cosquin no adentro del festival si no en  el ingreso al predio, como lo venimos haciendo los años anteriores, este año tocamos 13 veces en tres días, nosotros disfrutamos de todo esto, además conocimos mucha gente y es la movida que nos gusta. Después en Abril haremos un Roxy ó un Teatro de Colegiales estamos confirmando los lugares, pero estamos preparando el año que viene, organizándolo, planteando lo que queremos hacer.

Para bajarte Insoportable el nuevo disco nuevo de Brancaleone podes ingresar a  www.brancaleone.com.ar

Cromañon a 7 años - Nunca Más

Duro fue el golpe
Para todos: para ellos (los que estuvieron), para los que no estuvieron, para la sociedad entera, para el rock, para la cultura, para todo, fue muy duro el golpe.
Pero más allá de todo análisis policial o político, lo que nos dejó aquella tragedia, aquella masacre, aquel hecho, fue un espejo, un inmenso espejo de lo que somos, de como vivimos, de lo que generamos.
Porque esto no es cuestión solamente de buscar culpables, sino de fijarnos TODOS en que medida contribuímos a esto.
En que medida afectó ese "vivir por la plata" que llevó a meter a más chicos de los que entraban en un lugar, sin importar la seguridad de ellos. Ejemplos de esto sobran todos los días, en los trenes, en los subtes, en muchos otros boliches, en las canchas, en la calle.
Un pibe, cuando entra a una cancha, cuando entra a un recital a ver su banda favorita (por lo general, después de un gran esfuerzo económico), lo hace queriendo participar, queriendo sentirse "dueño", de alguna manera, del espectáculo.
Esto es lógico, en esta sociedad. Cómo pueden no hacerlo?!
Desde los medios masivos se les ofrece cada vez menos incentivos, cada vez menos esperanza de todo, cada vez menos salida y a la vez cada vez más morbo, cada vez más violencia, cada vez más caos.
Cómo no van a querer ser dueños? Aunque sea por un rato, aunque sean 2 horas por semana (a veces por mes, a veces por año), 2 horas nada más!
En ese lugar, viendo a su club favorito, viendo a su banda favorita, esas pasiones en dónde se siente contenido, comprendido...ahí se siente vivir, se siente explotar!
Y lo hace de la forma menos pensada, a veces llorando, a veces puteando, a veces cantando hasta quedar afónico, a veces...tirando una piedra, una bengala, lastimando.
Es lógico que esto suceda, lo vemos todos los días, y no son solamente en los pibes, son los adultos también, son los profesionales, somos todos...
Es hora de dejar de mirar para un costado, porque esto lo generamos nosotros, todos los días...
Cromañón está ahí, como Kheyvis, como Beara, como la chica que falleció en el show de Las Pastillas, como la bengala en el show de La Renga, como la tan trillada (pero tan mal analizada) violencia en el fútbol, como los subtes, como los trenes, como el tráfico automovilístico.
Cromañón está ahí, para ser nuestro espejo por siempre, tratemos, todos los días, de mirarnos un poco y corregir, desde nuestro lugar, todas esas cosas que nos parecen males de esta sociedad, porque siempre la conciencia empieza por casa.

Bruno Suarez

Dedicado a las 194 víctimas de Cromañon

A VOS QUE TE GUSTA TANTO

Karamelo Santo tiene nuevo disco y cuenta con la producción artística de Pablo Guyot y Alfredo Toth. Baldosas Flojas dialogó con Federico Flores, encargado de la parte electrónica de la banda, sobre las sensaciones que tuvo al grabar este disco, hacia dónde piensa que lo va a llevar y sobre el público.

Karamelo Santo es una banda combativa, de ejemplo para muchas bandas independientes y para su público que espera ansiosamente sus recitales para bailar y cantar al son de la cumbia, el reggae, el ska y todo los ritmos y energía que propone la banda oriunda de Mendoza. Baldosas Flojas habló con Federico Flores, percusión electrónica, scratchs, sintetizadores y samples, y nos cuenta sobre este disco nuevo.

¿Cuáles son las sensaciones ahora que el disco está en la calle?

Contentos porque fue un trabajo durísimo y  largo,  estuvimos todo este año ocupados en esto, desde enero hasta noviembre, ensayando y componiendo los temas entre todos. Con la ayuda de Pablo Guyot y Alfredo Toth que son muy grosos, que tienen una cabeza increíble, por eso la sensación es que fue mucho laburo pero el resultado se puede escuchar,  a mí en lo personal me encantó.

¿Describimos las Virtudes del disco?

Fundamentalmente para mi es que suena caliente, eso es debido a que lo grabamos en caliente, es decir que lo grabamos todo la banda completa y después se hicieron los arreglos y eso se siente, nosotros estábamos acostumbrados a grabar por partes. Además hay variedad de estilos, hay mucho de todo, cumbia, canciones más puristas, ska, rock.

¿A la hora de componer se piensa en el público?

En este disco a medida que iban saliendo las canciones las presentábamos en los shows y teníamos un termómetro de cómo las tomaba el público, y en el disco quedaron los temas más efectivos, fuimos de tener mucho en cuenta lo que la gente percibía de los temas.  

¿Hacia dónde crees que los llevará este disco?

Donde la gente nos quiera poner, para nosotros tener la colaboración de músicos de Mexico, es importante por la interacción que intentamos hacer con toda América Latina, entonces que Los Angeles Azules toquen en el disco le da un color más latino que antes.

Si me preguntás adónde quiero que nos lleve te digo por Bolivia, Paraguay, Brasil, si bien estuvimos por Colombia y Venezuela nos falta casi todo nuestro continente.

¿Cómo fue seguir sin Goy?

Se cambio mucho la manera de componer los temas, ahora el trabajo es mucho más grupal, florecen cosas que no estaban presentes, la mitad de los temas del disco son del Gody y Piro, pero también aportó, Martín –guitarrista-; creo que los temas están con mucha más colaboración de toda la banda y eso está bueno.

UNIÓN DE MUSICA

El Atolón de Funafuti este año presentó por el interior del país, su disco El Ritmo del Jardín; sus integrantes nos cuentan cómo fue la gira, hacen un balance del año y anticipan lo que vendrá.

Atolón se puede definir como el conjunto de varias islas pequeñas que forman parte de un arrecife de coral, con una laguna interior que comunica con el mar. En paralelismo con la banda que tiene su disco que se llama El Ritmo del Jardín y que habló con Baldosas Flojas, podemos decir que sus integrantes son las islas, su unión la laguna y sus canciones la salida al mar para sus oyentes.

¿Cómo definirían al Atolón de Funafuti?

El Atolón es nuestra unión de sangre musical, una familia alternativa donde a veces las palabras no son necesarias.

¿Cuál es el balance de este 2011 para el Atolón?

Este año estuvimos tocando y viajando mucho al interior del país para presentar nuestro show en vivo ante gente nueva. El balance es muy positivo, se trabajó mucho pre produciendo nuevas canciones y reviendo temas de nuestros discos anteriores. Nos consolidamos como banda.

¿Cuál es el recital que más les gustó del año y cuál menos, por qué?

La verdad es que disfrutamos muchísimo cada uno de los shows. De Villa Gesell a San Juan, de Bahia Blanca al primer Buenos Ayres Club.Tino: Creo personalmente que el de Bahía fue especial por la cantidad y calidez de la gente que nos recibió sin dudas con los brazos bien abiertos. Nico: Fue nuestra primer gran prueba ante tanto público.

¿En que andan los temas nuevos?

Estamos trabajando en eso todavía... van muy bien. Podemos decir que ya hay 10 canciones casi a punto y otras 10 por comenzar a trabajar. Luego pensamos hacer una selección de 15 para editar nuestro próximo larga duración.

¿Cómo se explica cuando están arriba del escenario y ven a la gente cantando los temas?

Bueno, eso es muy lindo... no somos una banda en la cual la gente puede corear tantos temas, o eso creíamos... es muy lindo ver como alguien canta con pasión algo que vos escribiste por algo o alguien.

¿Internet es ventajoso o es algo que juega en contra del artista?

Internet viene a romper los monopolios de comunicación pre establecidos como la radio y el diario. Pone a nuestro alcance la posibilidad de hacer llegar el mensaje a miles de personas por lo que resulta súper ventajoso para artistas independientes como nosotros. Es una gran herramienta pero hay que saber usarla a favor: ni desconocer, ni irse de mambo.

¿Qué nos deparara el verano y el 2012 para la banda?

Este verano pensamos trabajar puertas adentro para plasmar lo que queremos para el próximo disco. Quizás haya algún show aislado pero todavía nada confirmado.

Ping Pong: Un Lugar: Funafuti. Si fueras el presidente de la nación cuál es la primera medida que tomarías: Que nadie más tome medidas. Vino o cerveza: Vino. Un color: Azul. Si fueras el presidente de un canal de televisión qué programas sacarías y cuál pondrías: No TV. Si la vida no tuviera música seria: "La vida sin música seria un error." F. Nietzsche. Un libro: Tino: "La Isla" (Aldous Huxley). Marilina: "Los detectives salvajes" (Roberto Bolaño). Un sueño para la banda: Seguir tocando juntos por muchos años más y que no se agote el polvo creativo que baja o sube de algún lado.

EL ATOLÓN DE FUNAFUTI SE ESTA PRESENTANDO EL VIERNES 23 DE DICIEMBRE A LAS 20 HS EN EL AUDITORIO OESTE, AV RIVADAVIA 17230, HAEDO, JUNTO A LA BERISSO Y CIELO RAZZO.