jueves, 29 de mayo de 2014

BLUES MOTEL Y SUS FESTEJOS DE 25 AÑOS

 INNOVANDO CAUCES, MÚSICA Y SENSACIONES

Blues Motel está festejando 25 años de vida, mientras preparan sus festejos, uno de sus guitarristas, Adrian Herrera, dialogó con Baldosas Flojas las sensaciones del tiempo trascurrido, sus recuerdos, las dedicaciones y la forma de hacer lo que vendrá.

Hay muchas formas de hacer y de pasar el tiempo, una es imitando o copiándose de lo exitoso con tal de tener un momento de gloria, fama o dinero y otra es hacer lo que te gusta sin importar las consecuencias, solamente buscando las satisfacción el placer y perdurar para la alegría de quienes así lo sienten.
En ese camino transitó y lo sigue haciendo Blues Motel desde hace 25 años demostrando que la música no es un negocio y que en la búsqueda e innovación se puede encontrar respuestas ante un lugar complicado de respirar aire puro.
Uno de los guitarrista de la banda Adrian Herrera, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó las sensaciones del tiempo trascurrido, los sueños realizados, los que vendrán, sus mejores y peores shows y lo que vendrá.
¿Qué sensaciones tienen de estos 25 años?
La sensación principal es que se pasó todo muy rápido, no nos dimos cuenta lo rápido que pasó, nosotros arrancamos cuando los Stones sacaban la película 5x5 que era  por sus 25 años, en ese momento nos parecía una locura esa cantidad de tiempo, ahora lo pasamos nosotros y estamos festejándolo sin darnos cuenta o darle importancia al paso de los años.
¿Cuáles fueron los mejores y cuales los peores shows?
Hay varios particulares por situaciones especificas o lo significaba cada show importante, las primeras  giras por la costa, el teatro Astros por lo que era en ese
momento, o la primera vez que tocamos en el teatro de  colegiales, donde vamos a festejar nuestros 25 años, si me pongo a pensar tengo millones de imágenes y anécdotas  de muchos shows, pero cada uno significó algo para la gente y para nosotros
¿Con que  tema crees que se ve reflejada la banda en estos momentos?
Yo creo debe ser uno de Siglo Desastre, puede ser 100 veces o  Andanzas, son  temas de nuestra raíces o estilo que tenemos hoy o como sonamos ahora, no solo porque están  Maxi y  Nacho,  si no por como tocamos hoy Ariel, Gaba o yo,  no tocamos  igual ,por eso creo que deben ser esos dos temas, ó la versión de Despegar de “¿Cómo no vas a querer?” por los arreglos , la manera de tocar , nos marca como somos y sonamos hoy.
¿A quienes les dedican estos 25 años?
 A la gente que nos siguió, a la familia que estuvo estos 25 años al lado nuestro con todo lo que  significa, a la  gente que nos dio la mano de llegar a tocar, hacer  discos, una nota, que celebra nuestros festejos a la par como un triunfo de su equipo, eso  esta bueno y queremos compartir con todos ellos.
¿Qué sueños cumplieron y cuales quedan por cumplir?
Cuando arrancamos lo hicimos jugando a tener una banda y no proyectamos cosas, después surgieron metas más que sueños, que se fueron cumpliendo solos, el primero que recuerdo, que era un gran sueño en ese momento, fue grabar un disco, que  no era nada fácil hacerlo, necesitabas una compañía y veíamos tantas bandas que no lo conseguían.
Creo que cada etapa tuvo su proyecto, fueron momentos distintos, particulares y los disfrutamos como cada cosa que vivimos. En cuanto a los por cumplir es seguir aprovechando y disfrutando este momento de la banda.
¿Cuáles son los planes a futuro?
Antes de pensar en los festejos de estos 25 años, estábamos  componiendo para un disco nuevo, si bien le estamos dedicando tiempo a lo que será el show de los 25 años, estamos aprovechando el  tiempo para el material nuevo, grabando demos en la sala, armando temas entre todos y no que uno traiga todo armado, cada integrante va tirando ideas, el objetivo es  salir del cauce establecido, tener ese desafío de armarlo entre todos , para  seguir  tocando mejores canciones, hacer mejores shows, en lindos lugares y divertirse haciendo esto.
Ping pong::
Cómo sería un  día blues motelero:  El show de Vorterix  festejando los 25 años es un día bluesmotelero , levantarse y pensar todo el tiempo lo que va a pasar ahí y recordarlo para siempre.
Un color: La música no tiene color ja j aja  pero el negro por el blues,
De que no se arrepienten: De hacer lo que siempre nos parecía lo mejor, lo más lógico, sin pensar en réditos económicos, la dedicación para que salga lo que la banda quería hacer musicalmente
Qué hay que hacer  después de un recital de Blues Motel: dormir, guardando en la retina lo vivido para no  olvidar

BLUES MOTEL SIGUE FESTEJANDO SUS 25 AÑOS EL SÁBADO 31 DE MAYO EN ROXY LIVE, NICETO VEGA 5542. A LAS 19HS

viernes, 23 de mayo de 2014

QUIERO LO DEL OTRO PERO NO SE QUE ES



El primero es una obra de teatro que sale a escena los sábados a las 23 hs en Brilla Cordelia, Juan Domingo Perón 1926, y trata sobre un grupo de personas que intentan adelantarse en una cola sin saber para qué. Uno de los actores, Juan Veliz, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó su personaje y su vinculo con la vida actual.

Tener, mostrar, adelantarse es lo que vemos cotidianamente en la gente, que no sabe bien que quiere pero mira a los demás y añora lo que tiene, sin saber para que le sirve, en la obra de teatro El Primero que sale a escena los sábados a las 23hs en Brilla Cordelia, Juan Domingo Perón 1926, muestra como en una cola un grupo de personas hacen lo imposible para estar primero ahí y dejan en evidencia las miserias humanas. El actor, Juan Veliz, dialogó con Baldosas Flojas sobre su papel, el grupo de compañero y si el teatro puede generar consciencia.

¿Cómo fue adaptarte a esta obra con mucha actualidad?

Mi personaje es una persona que está en la cola a la sombra  de su mujer que también está ahí  y  que  utiliza estrategias que no  ve con  sus ojos, pero a pesar de eso no le gusta para nada esa situación, para mí fue un desafío, esa sensación  de ser el primero es constante, también en la vida cotidiana, la idea fue encontrarme con esa necesidad y exponerla en este personaje, que es al que menos se le nota esta sensación de ser primero , la obra tiene un tránsito interesante y se formó un grupo muy lindo de compañeros, que nos unimos y  acompañamos el proceso de cada uno en la obra.

La obra trata sobre la idiosincrasia y muestra las miserias humanas

La Obra trata de eso que nos sucede habitualmente, lo absurdo, la necesidad de ser primero no importa para que, cuando ser primero es todo y esa necesidad pasa a  primer plano, deja de importar el para  qué,  la obra revela lo que sucede en la vida y en las  cola que hacemos en lo cotidiano.

La obra tiene mucho humor ¿Cambian de acuerdo a la repercusión que tenga  el público función tras función?

La propuesta de Roberto(director) es interesante, el  plantea 4 frentes, uno y el más importarse es acercarse al público, tratar de comunicarse de otra manera, cosa que nos gratifica, la idea es  generar un clímax en la obra, llegar a ese momento, a nosotros la risa del público no nos modifica, si bien sabemos que la repercusión , por lo que tenemos  entendido es buena y la gente  se va satisfecha, aunque sea se van  charlando, opinando a favor ó en  contra, eso es lo importante.

¿Se puede generar consciencia a través del teatro?

Principalmente el teatro es  manifestación, pero también es entretenimiento, pero lo  primero es captar la  atención y de ahí reversionar la cultura en la que estamos sumergidos, creo que el teatro da la  posibilidad de pensar en algo después de ver las obras y esa es la intención del Primero.

 

jueves, 22 de mayo de 2014

HOY 22 DE MAYO OJEROSA Y LÁUDANO EN CANCIONES HACIENDO ACÚSTICO EN CASA JACHE, ARANGUREN 213, EN EL MARCO DE RADIO ABIERTA DE BALDOSAS F

HOY JUEVES 22 DE MAYO  RADIO ABIERTA Y ACÚSTICO  DE BALDOSAS FLOJAS EN CASA JACHE, ARANGUREN 213,  A LAS 21HS CON OJEROSA Y LÁUDANO EN CANCIONES. CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA. TE ESPERAMOS PARA CONSTRUIR ENTRE TODOS  EL AIRE QUE NOS NIEGAN 

viernes, 16 de mayo de 2014

ROCK CON PUNTOS DE INFLUENCIA Y FORMA DE VIDA

La Parla de Raviolo es una banda que está por entrar a grabar su primer disco, sus integrantes hablaron con Baldosas Flojas sobre como se formaron, sus influencias y el poder que tiene la música.

El arte, para algunos es pasatista, hay otros que creen que es puro entretenimiento, pero para otros es un arma, que sirve para cuestionarse todo el tiempo y no conformarse con lo que hay, con esa postura y pensamiento lo transita  La Parla de Raviolo que grabaron un simple con dos temas y piensan sacar su primer disco a fin de año.
Federico Morales, cantante, Andrés Quinteiro, guitarra, Nícolas Desulovich, bajista y Joaquin Rodriguez, guitarrista, hablaron con Baldosas Flojas y nos contaron cómo surgió la banda, las composiciones de los temas y  lo que sucede en sus recitales.
¿Cómo surgió la banda?
Andrés: Comenzó con  unas zapadas, unos  ensayos entre amigos y conocidos, se fueron sumando gente y nos fuimos consolidándonos hasta que finalmente entramos a grabar este  simple  de dos temas y esperamos que a fin de año hagamos lo mismo con el disco, fue grabado en Ituzaingo, en el  estudio de  Matias  Parisi, estamos contentos y ansioso por ir a ahí a grabar el disco que contendrá 10, 12 canciones y con él para ir a  todos lados a presentarlo.
Sus influencias es el rock de los  noventa, pero ¿Cómo es entrar a una sala y  que cada uno con sus influencias pueda plasmar una canción en común?
Federico: Particularmente tenemos gran mezclas de estilos e  influencias, pero encontramos nuestros puntos de confluencias y encuentros, curtimos varios estilos, pero a la hora de la obra somos una  síntesis, me parece que ese es un proceso inconsciente, no presta su racionalidad, en primera instancia, con la canción conformada y armada podes distinguir esas pinceladas y orientaciones. Para mí las canciones viene dados, hay que saber capturar el momento, si  te vino y estas mirando una mina, se va a buscar a otro interpreta. Nosotros a la hora de componer tenemos  cierta anarquía organizada ja ja
Nicolas: si bien las letras de las canciones las compone Federico, en la  instrumentación la hacemos de manera  grupal y me parece que si tenemos que hablar de un genero sin dudas es el rock.
Joaquín: cada uno en su lugar escucha y propone su  matriz, su estilo, su gusto y va saliendo casi sin darnos cuenta.
Andrés: todos tenemos historias en tocar en otras bandas, no somos vírgenes en estos del rocanrol, y  en La Parla de Raviolo nos llevamos bien con cierta química musical conforme con lo que queremos para la banda.
Si tuvieran que comparar este momento de la banda, ¿Con qué lo harían? puede ser un jugador de fútbol, un lugar, una comida, una actriz, un actor, un color, etc
Joaquin: para  mí a Diego en el 82 calentando motores para lo que vendrá.
Federico: yo creo que es un momento de quiebre, queremos ser una mirada de mundo, tratamos de tener una apertura de canales, no solo hacer recitales con música, si no que se agreguen poetas, fotógrafos, artistas en general que muestren lo que hacen, hacemos unas revistas donde periodistas hacen sus  crónicas o escritores, pretendemos que también se incorporen  monólogos, es un concepto distinto, la música es narcisista, queremos que el que viene a vernos  tocar pueda salirse de esa estructura y  se  conecte con una corriente artística con un mensaje.
Andrés. Somos sensibles a los hechos artísticos, estamos abiertos a cualquier obra, incorporarla a lo que somos nosotros,
Joaquin : a mí como espectador me pareció  atractivo  unirmee a ese  universo, me parece interesante que la gente  participe , muestre lo que puede hacer, es una  camarería que me partió la cabeza.
Se puede generar consciencia a través de la música
Federico. Es una  lucha faraónica, hoy parece que todas las expresiones son pura mercancía intercambiable para  entretener, todo bien pero la música es más, hay momentos que acompaña la vida trágica y la hace más amena, a mi la música me cambió el chip, mi  entornó,  me enseño a vivir de otra forma, bienvenido sea el  poder provocar con desfachatez, desacomodar a quien escucha, el poder que tiene la música es buenísimo



martes, 6 de mayo de 2014

SINSERIDAD Y CORAZÓN

Blackabel es una banda que se formó en el 2007 y están presentando su segundo disco La nada y El otro que tiene además del audio la posibilidad de ver la grabación de los temas, el cantante de la banda Juan Manuel D'Andrea, charló con Baldosas Flojas sobre esta idea y la posibilidad de unir que tiene la música.

Innovar, hacer, credibilidad son palabras que circulan en la vida de Blackabel, banda que se formó en el 2007, donde editaron su primer disco que se llamó puerta 7 y en la actualidad están presentando su sucesor que se llama La nada y El otro. Su cantante Juan Manuel D'Andrlea, charló con Baldosas Flojas y nos contó la idea de reflejar con imágenes los temas grabados en el estudio.
¿En qué estilo definirías a la banda?
A la banda yo la definiría de rock, más allá de nuestra idea de fusionar el  rock progresivo, el  hard rock, el  blues, es tratar de conjugar todo lo que nos gusta y darle nuestra impronta.
¿ Cómo fue la realización de este segundo disco. La nada y El otro?
En la grabación de nuestro primer disco tuvimos un momento de transición, por qué hubo cambios de formación, ingresaron un bajista  y guitarrista nuevo , pero con la ansias de grabar y la calidad del estudio ION sobre todo en lo humano lo hicimos, nos fuimos conociendo con la nueva formación grabando y en este segundo intentamos que suene mas en vivo, que es la idea central de la música, que sea más contundente y concreto de alguna manera,  grabamos y también filmamos para que se puede ver la grabación de los temas,  la idea es ver lo que tocamos en vivo, que es importante para nosotros, en cuanto al sonido estuvimos más de un año haciendo la preproducción y hay una evolución interesante, en un buen momento de la banda.
¿La idea del vivo en el estudio grabando es un desafío?
La idea en principio era mostrar visualmente un show , tres ó cuatro temas y mostrarnos tocando, porque tiene otro color ó  forma, pero  surgió la posibilidad de hacer un disco, personalmente creo que alguien hoy no se siente a escuchar un disco, aunque antes era un evento, ante esa opción, decidimos sacarlo tanto para escucharlo como para verlo teniendo en cuenta que hoy la posibilidad de ver una banda tocando depende de un click, por eso queremos aprovechar para comunicarnos de esa manera, dado que  lo que hacemos es comunicar, hacerlo de forma integral, con la  posibilidad de  escucharlo, en el auto o donde sea y verlo en una computadora o herramienta digital.
¿ Creen que la letra de una canción puede dejar un mensaje en el oyente?
Creo que si, en definitiva hacemos música desde los corazones, desde las letras en un momento que pareciera de caos que vive el mundo, los chinos dicen que los momentos de caos son de oportunidades, yo creo que se han caído paradigmas y se debe vivir de adentro hacia afuera, aunque ahora se vive al revés, se quiere mostrar y parecer antes de ser, nosotros mostramos lo que somos, con  compromiso y corazón, admiro los músicos  que lo hacen desde ese lugar. Si bien uno nunca sabe cómo va a ser la aceptación, esperamos que el que nos escuche le guste y le genere un momento de alegría o lo acerque a algo la música que hacemos, cuanta más gente le genere algo mejor, porque es lo que uno quiere.
¿El nombre del disco La nada y el otro tiene que ver con unir y esto de poder tener todo pero nada a la vez?
La verdad  el disco tiene dos partes trascendentes, la tapa y el titulo, se a planteado, que no sabemos de dónde salió, que está dividido lo popular y lo de  elite, yo  no creo eso , la música la puede escuchar cualquier persona, que le va a generar algo distinto, se puede hacer rock elaborado del corazón y pensado, con arreglos, para el que lo quiera y le guste escuchar.  Yo no creo en la frase a todo o nada, si en la unión por eso la letra  Y del título está  en otro color, reflejando la  unión del mensaje, tratamos de proponer cosas integrales que vayan a todos y no a la nada, se puede  convivir entre todos , la gente que nos ve o escucha no tiene que pensar si es un  estilo popular o no, ni siquiera desde el punto de vista comercial, nosotros escribimos sobre los  momentos que estamos y existen en el mundo, libres de prejuicio, te puede gustar o no, pero lo hacemos con sinceridad y corazón.