lunes, 28 de mayo de 2012

PASIÓN Y DEDICACIÓN INSOPORTABLE



Brancaleone está presentando su cuarto disco, en septiembre tocarán en la Trastienda, mientras tanto, su cantante, Martin Dufou, habló con Baldosas Flojas sobre lo que viene y las ganas de hacer arte sin parar.





Meli estaba parada solitaria, tenía miedo que venga Elander, el mortal, que buscaba a todas las princesas del reino para raptarlas y sacarle su esencia , mientras le temblaban 
las piernas se imaginaba todo lo lindo que se puede hacer en el mundo antes de morir en Bolivia.
De repente escuchó que se acercaba al trotecito una carreta, al principio se asustó pero al verla más de cerca vio que era la armada que la invitaba a compartir su corazón en beneficio de todos y cada uno de los habitantes. En el camino, Meli, entendió que no es imposible que todos sean príncipes y princesas, solamente hace falta que todos tengan  los cueros y la misma canción que Brancaleone convida en un mundo que a veces se hace insoportable.
Martin Dufou, cantante de Brancaleone, nos invitó con sus palabras a meternos en el mundo de la banda, sus sensaciones del nuevo disco, lo que viene y su forma de sentir y hacer arte.
¿En qué anda Brancaleone en este 2012?
Muy bien, contentos,  siempre haciendo y preparando cosas lindas y disfrutándolas entre todos.
¿Cómo fue la repercusión de insoportable que la gente se lo puede bajar a través de su página web?
Superó nuestras expectativas, no esperábamos está respuesta, se bajaron miles de discos, la idea de  editarlo de esta manera fue raro para todos,  desde el arte de tapa que fue distinto, es un origami, que viene con video explicativo, además en el último recital de 9 de Julio la gente cantaba los temas a los gritos, fue raro no tenerlo en plástico. Pero de esta forma muchos que no escuchan  rock o no son del palo de lo que hacemos lo escucharon. En cuanto a nosotros pudimos hacer algo acústico en unos de los mejores  estudios de Latinoamérica como es El Pie.
Pero nosotros decimos  que a preguntas  más  grandes, respuestas grandes esto era algo  gigante para la banda, ahora tenemos ganas de tocarlo, incluso estamos  armando temas para el  próximo disco que quizás salga este año.
¿Son como una máquina de grabar?
Es que hay que hacer lo que sentís, después pasa que te dan ganas de parar o solamente tocar, hay que aprovechar la  energía para lo que te pide el cuerpo, grabar cuando tenés ganas, hacer la movida que tengas  ganas, no hay que dejar que te impongan las cosas, hayque  sentir y que las cosas se pongan a tu servicio, lo que buscamos nosotros en  la obra es eso, hacer lo que queremos cuando sentimos que hay que hacerlo.
¿A pesar de las piedras en el camino?
El camino está hechos de piedras, si estaría pavimentado no estaríamos  contentos, nosotros preferimos ponerle nombre a la piedras, no estar todo el tempo renegando de ellas, si no sentarnos, apoyarnos en ellas, tomar mate ahí, muchas veces son desde esos  puntos donde surgen las ideas y las ganas, para mi la banda  busca la felicidad desde ahí, convertir los obstáculos  en otra cosa, es como sacar conejos de la galera. La realidad es que el arte es eso, la obra real no se puede discutir, es buscar,  encontrar y seguro que  pasa algo.
En septiembre se vendrá una Trastienda donde la banda, sus seguidores, amigos, sus sueños, sus obstáculos gritaran bien fuerte y desesperadamente Branca Branca Branca ….LEON LEON LEON.  

miércoles, 23 de mayo de 2012

SIEMPRE POR EL CAMINO DEL ROCK




La pala mecánica es una banda que se formó después de que su batero Horacio H Ale se desvinculada de Los Gardelitos, el habló con Baldosas Flojas y nos contó la experiencia y su primer disco “Con poco tiempo”.









Horacio H Ale era el baterista de Los Gardelitos , pero después de desvincularse de la banda del Bajo Flores decidió seguir por el camino de la música y formó la Pala Mecanica, hoy están presentando su primer disco “Con Poco Tiempo”, él dialogó con Baldosas Flojas y nos contó cómo fue empezar de nuevo, qué siente arriba del escenario y de qué se trata este nuevo proyecto.
¿Cómo fue arrancar de nuevo con amigos, y formar una banda nueva, con  otras influencias, para darle forma y color a La Pala Mecánica y a este “Con Poco Tiempo”?
Lo nuevo genera esa expectativa del “aire nuevo”. Si bien donde estaba antes era una banda ya establecida dentro del ambiente del rock, ya tiene su trayectoria, este proyecto es nuevo, tiene recién 2 años y se pudieron hacer muchas cosas dentro de la banda: componer, sumar amigos, gente todo el tiempo, un demo a los seis meses de formación, y terminar armando un disco con 12 temas. Y todo el proceso de una banda es costoso, el trabajo, porque cada uno tiene su puesto de laburo que ocupa su tiempo diario, y lo que queda está dedicado a la música pero, como todo, lo que se hace con ganas y con amor, no da peso y lo llevamos tranquilo.
Teniendo en cuenta que subiste a escenarios grandes con Los Gardelitos y tenés mucha experiencia en el ambiente. ¿Pensás en llegar a los mismos lugares con la misma cantidad de gente?
El hecho de haber laburado a semejante volumen hace que, cuando arrancás de nuevo, extrañes esa propuesta. Y digo así porque no se extraña la cantidad de gente, sino la propuesta, porque esto es distinto, es nuevo, no es ni mejor ni peor, es distinto.
Es un proyecto que, cuando comenzó, eran recitales de 20 personas, y ahora ya hicimos una fecha en Circus con 350. De a poco va creciendo y eso está muy bueno.
Lo otro era estar abocado a eso y nada más, o sea: a Los Gardelitos. En el sentido del que uno ya está viviendo de la banda, y tenés el tiempo para dedicarle ensayos de 6 horas a la banda. Acá por ahora, no sucede eso porque es una banda nueva.Lo que se extraña quizás no es la cantidad, sino la calidad de gente que tenían y que tienen Los Gardelitos. De hecho, los pibes siguen tocando y me parece muy bueno por la obra de Korneta.
Empezar el boca en boca, laburar la difusión, de la manera que se pueda, también es parte de ese “empezar de nuevo”.¿no?
Si, todo sirve, hasta la reunión con amigos. Quizás me invitan a un asado y allá vamos con un par de discos.
Repartiendo volantes en Tabasco, que tocaba Etiqueta y había una bandita en El Museo a la que yo les repartí volantes y me dicen: “la Pala Mecánica, la banda del “H”, y ahí me miraron y me dijeron  “uuy vos sos el “H”!” (risas). Y justo vi a todo el grupo ahí, y les repartí un disco para que lo escuchen y lo difundan. Esa es una forma de difusión también, y no es porque uno anda por la vida repartiendo discos porque le sobra la plata. Sino que es entregarle algo a los demás para que se empiece a conocer y que se empiece a entender que hay letras que llegan más allá de lo que  la música puede decir, así que lo bueno es compartirlo con la gente.


viernes, 18 de mayo de 2012

MEJOR QUE DECIR ES HACER



La Pistraca está despidiendo su primer disco Peripecias, en poco tiempo saldrá su segundo trabajo discográfico, su guitarrista, Blas Escudero, habló con Baldosas Flojas, nos cuenta lo que vendrá, donde les gustaría tocar y la importancia del público.





Para poder mantener un proyecto independiente, hay que tener ganas, decisión, esfuerzo, astucia, paciencia, dedicación y si se trata de una banda de rock hay que agregarle las peripecias  para encontrar los tiempos para ensayar, los lugares para tocar, conseguir el dinero y las posibilidades para  grabar un disco. La Pistraca reúne todo esas condiciones y ya entrarán a grabar su segundo trabajo discográfico sobre eso, el público, los lugares donde tocar y otras yerbas, nos contó  Blas Emanuel Escudero, guitarrista de la banda,
¿Qué se siente estar despidiendo Peripecias?
Despedir Peripecias nos da nostalgia, por el tiempo que llevamos promocionando el disco, por la gente que paso y formo parte de él.
¿Cómo creen que será el segundo disco?
Creemos que va a ser un disco más cargado de rock, con letras más crudas, el
sonido refleja el presente de la banda.  
 ¿A la hora de componer las letras en que se inspiran?
Nos inspiramos en historias, en gente allegada a nosotros, en algunos casos personales, con una mirada social.
¿Se piensa en el público cuando se ensaya o sale algún tema nuevo?
Pensamos en el publico en los ensayos previos a los shows, cuando componemos pensamos en nosotros, nos guiamos por nuestro paladar y esperamos un sentimiento recíproco entre el público y la banda.
¿Adonde les gustaría que se haga la presentación del nuevo disco?
 ¿Por qué?
En el Marquee, porque la consideramos nuestra segunda casa, siempre nos abrieron las puertas hasta en los peores momentos.
 ¿Con que artista le gustaría compartir escenario?
Con todos los que estén dispuestos a hacer rock y compartir nuestro arte.
¿Creen que a través de un tema musical se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida?
Sí, pero es muy paradójico, ya que existe la libre interpretación. Nosotros compartimos nuestras historias, no las pregonamos.
Podes escuchar y enterarte novedades en : www.youtube.com/lapistracarock
 facebook.com/la.pistraca , lapistracainfo@gmail.com



martes, 15 de mayo de 2012

SENTIMIENTO EN LA PIEL Y EN LOS HUESOS



La Vela Puerca  presentó su nuevo disco en vivo en GEBA y demostró una vez más que en sus shows no hay forma de no conmoverse, bailar, pogear y sentirse libre.







Trenes, pasto, un poco de viento, tierra, tribunas y arcos de rugby acompañaban el paisaje; la noche comenzaba a mostrar su garras y la banda uruguaya salía al escenario a demostrar su capacidad de cautivar a su público y regalarle un recital de más de dos horas y media, dejando el cuerpo, la mente y el alma en estado de estasis, alegría, satisfacción y de libertad.
El plan era tocar todos los temas de su nueva placa Piel Y Hueso, por eso los primeros temas fueron los movidos de este disco y lo mecharon con los de los discos anteriores; casi de un sacudón se terminó la primer parte, donde la gente se fue prendiendo hasta no parar de agitar. Subieron al escenario el productor del disco, Rodrigo Gomez, el cantante de La chancha entre otros grandes artista uruguayos que participaron del mismo.
Posteriormente vino el set acústico donde sus cantantes estaban sentados con sus guitarras y fueron mostrando esos temas que hacen reflexionar sobre el amor, la amistad y la existencia misma, en uno de los temas Cebolla presenta a una chica alemana para hacer  los coros, ante el murmullo y silbidos por su figura, tuvo que calmar las aguas y afirmar que el novio estaba arriba del escenario. Al terminar el propio Enano tuvo que decir una  frase que lo delató “estoy comiendo bien”.
Además de los temas tranquilos de Piel y Hueso también aparecieron los conocidos, para cerrar con Mi Semilla, donde se escuchó bien fuerte pa`fumar.
Al regreso de un pequeño impass, volvieron los temas con energía y se completó de tocar todo el nuevo disco; también se escucharon los temas que no pueden faltar en los shows de la Vela como “El Viejo” y “Jóse Sabía” y la gente lo festejó bailando y no parando de mover.
Los trenes ya casi no pasaban, el pasto empezaba a oler maravillosamente por el rocío, el viento estaba pero no se sentía por el calor que bajó del escenario y los pies que se movieron con ganas y en los arcos donde pasa una pelota por el medio a una cierta altura, se escuchaban aun los cantos que se convertían en sueños y en libertad aunque sea por un rato.
La vela pasó una vez más por Buenos Aires, GEBA fue el escenario esta vez y la sensación será una noche para recordar siempre con la piel y los huesos.

domingo, 13 de mayo de 2012

DONDE VIVE LA ILUSIÓN



Huestes de Baco, está pensando en grabar su segundo disco, su cantante Jorge Begueri, habló con Baldosas Flojas y nos contó lo que viene, el estilo de la banda y lo que nunca resignaría.






Mientras viva una ilusión es el primer disco de Huestes de Baco, banda oriunda de Floresta y que mezcla varios estilos musicales, pero sobre todo deja en claro en sus temas el optimismo que hay que tener en la vida y eso lo reflejan en sus shows. Su cantante, Jorge Begueri, habló con Baldosas Flojas sobre las ganas de hacer el segundo disco, para qué sirve la música y si podrían hacer un solo estilo.
¿Cómo Viene Huestes de Baco para este 2012?
Estamos armando y produciendo los temas para el segundo disco, y con muchas ganas de tocar el primer cuatrimestre, siguiendo difundiendo nuestro primer disco "mientras viva una ilusión" y con ideas de grabar un segundo video clip para mitad de año.
¿En qué etapa de pensar el segundo disco están?
Ya lo venimos pensando desde el año pasado, tenemos unos 25 temas para producir y elegir para el nuevo disco, por suerte estamos muy conforme con las canciones que fueron surgiendo y fuimos produciendo con la banda, hay mucho material y canciones de estilos muy diversos, que nos gustan mucho como están sonando.
¿Sienten que hoy empiezan a tener la devolución del público?
Y en eso estamos, por suerte de a poco se va sumando gente nueva, pero lo más importante que los mismos de siempre siguen acompañándonos y transmitiendo la misma energía, dándonos fuerzas para seguir con lo que más nos gusta hacer.
¿La música es el lugar para reflexionar y gestar consciencia?
Sí, siempre creímos en eso, el arte en general se trata en gran parte de eso. En mi caso mis reflexiones o pensamientos los transmito en una canción, a través de una letra, una sonoridad, una melodía, música.
¿Alcanza con tener mega festivales y que toquen de soporte las bandas del under para hacerse conocer? ¿Cuál sería lo ideal?
Si la verdad que eso ayuda muchísimo, el tema es poder conseguir ser parte de esos festivales, tener el contacto para que te llamen o puedas ser parte, sin que tengas que firmar cosas que no estamos desacuerdo o que te propongas arreglos disparatados para bandas que no podemos cubrir esos gastos.
Si lo supiera, lo estaríamos aplicando con Huestes de Baco, pero por el momento no está fácil tocar siempre que queremos, por tiempos, permisos de la municipalidad, movilización, gastos, plata, etcc…
¿A qué o quiénes le harían un tema y a qué no?
Nunca lo pensé, no haría temas a favor de cosas que considero que no van con mis principios, por llegar a un determinado público o clase social, y conociendo a mis compañeros se que tampoco harían algo así, sino no estaríamos en el mismo camino.
¿Podrían hacer solamente un genero musical y en qué se centralizarían en caso que lo puedan hacer?
La verdad no es la idea, desde que empezamos con el proyecto musical y planteamos a donde quería ir la banda, se nos hace aburrido hacer solo un estilo de música, teniendo ella tanta riqueza por conocer y aprender e interpretar. Lo podríamos hacer, pero no sería Huestes de Baco.
¿Qué les aburre y qué les divierte de la banda?
Nos aburre tener que llegar con tanto tiempo de anticipación antes de una fecha para hacer la prueba de sonido, o tener que cargar todo ds de que terminamos un show, eso es lo mas cansador y desgastante, pero al otro día te levantas nuevamente con las pilas para seguir en la misma. Nos divierte el grupo que formamos como personas y la buena onda que nos transmite la gente que llego a conocernos como somos, más allá de la música.
¿Qué cosa no resignarían en caso de que aparezca una productora y les ofrezca un contrato?
Cambiar el alma de la banda.
Ping Pong:
Huestes de Baco es parecido a: Huestes de Baco
Cuál es el recital que más te gustó y cuál el que menos: La presentación del disco en the Roxy y cuando tocamos para chicos con capacidades diferentes en su fiesta de fin de año, fueron los momentos más sensibles de la banda. El que menos una fecha en blues special en la boca, que tocamos muy tarde y no estabamos en muy buenas condiciones, se hizo demasiado larga la espera y no hubo buen sonido tampoco, pero no quito que haya sido una fecha divertida.
Un color: Azul
Una película: Corazón Valiente
Un Libro: El sonido es vida, el poder de la música.(Daniel Barenboim)
Cerveza, vino o fernet: vino, fernet, cerveza actualmente en ese orden.
El sueño: para la banda: Grabar el segundo disco y algún día poder dedicarnos a la música.



miércoles, 9 de mayo de 2012

ENCUENTRO Y PALABRAS


Citas es una obra que sale a escena los sábados a las 21hs en el teatro Anfitrión, Venezuela 3340 y juega con los encuentros y  con la forma de narrar la poesía. Su directora Berta Goldenberg habló con Baldosas Flojas sobre esta relación entre literatura y amor.







Una cita puede ser el encuentro de dos personas, pero también connota el decir algo en forma de poesía, la obra Citas mezcla esos dos condimentos y nos revela cómo el amor está asociado a la poesía, aunque siempre está insatisfecho de ese primer encuentro y de esas primeras palabras o poemas. Berta Goldenberg, la directora de la obra que sale a escena todos los sábados a las 21hs en el teatro Anfitrión, Venezuela 3340, habló con Baldosas Flojas y nos contó cómo surgió Citas, lo que genera el desorden y si el teatro puede concientizar.
¿Cómo y por qué se te ocurrió hacer esta obra?
Personalmente soy, como dice mi marido, Pierre Menard, el cuento de Borges en que el hombre copia todo El Quijote. Yo generalmente copio muchas citas, porque siempre encuentro que hay alguien que dijo, mucho mejor que yo, lo que estoy pensando. Y entonces tengo cuadernos y carpetas llenos de citas de toda mi vida. Eso por un lado, por el otro, trabajé con un grupo de actores-alumnos y el tema del amor es casi imposible eludirlo, si empezamos a hablar de los temas  que nos interesan, salen siempre muchos como temas políticos, sociales, pero al final se va a llegar al amor casi siempre.
Entonces, trabajando con un grupo sin saber bien dónde íbamos a parar, iban saliendo historias o improvisaciones que, al final, siempre conducían al amor. No creo que yo haya conducido tanto a esto, sino que en este grupo salían espontáneamente.
Y la obra surgió de muchas improvisaciones, de muchas otras lecturas de obras, de Shakespeare por ejemplo, y en determinado momento, cuando ya había juntado mucho material entre lo que buscábamos y lo que ellos improvisaban y escribían (porque estos actores también escribieron), se me planteó el tema de no saber bien qué hacer con esto y si sacarlo a escena o no. O sea, si bien era algo que salía espontáneamente de nosotros, yo no sabía bien si esto servía para una obra.
En ese momento decidí llamar a Jorge Goldenberg, que es el autor y es alguien a quién respeto mucho, y dicho sea de paso, es mi marido. Ahí le pido que venga a ver lo que ya teníamos, que era un menjunje de cosas, que no sabía si me iba a llevar a algún lado. Nos expresábamos bien, estábamos contentos, pero eso no alcanza, así que ahí fue cuando le pedí su opinión. Él la vio y me dijo que ahí había “algo”, un “material”, tanto es así que se ofreció a escribir. Creo que en este tipo de cosas se necesita un autor que escriba. Él tomó el material que habíamos escrito, grabado y hasta fotografiado y escribió esta obra que, en muchos sentidos tiene que ver con lo que veníamos haciendo, pero en otros no. Cambió bastante, la participación de ciertos personajes que nosotros llamamos “mirones”, que están como siempre de afuera opinando y mandando las citas estas de las que nosotros hablábamos. Bueno, así fue como llegamos a la obra que él escribió.
Qué interesante es ver como de un “desorden” primario, se puede llegar a una obra como en este caso con “Citas”…
Si, fue así, totalmente, y hasta el tema del título improvisado, nos pareció muy adecuado, porque son citas de amor, y por otro lado también está muy sostenido en Citas de grandes poetas, de grandes autores, grandes filósofos. De hecho te puedo decir, después de esta experiencia, que no hay nadie en la historia de la filosofía, de la literatura, etc. que no haya, en algún momento, hablado del amor. Desde los Chinos hasta los Griegos….
Además, la obra es una muy buena manera de mezclar dos grandes disciplinas artísticas como la Literatura y el Teatro
Exacto, respeto mucho el teatro que esté bien hablado y con textos hermosos, creo que Jorge por un lado escribió hermosos textos y creo también que los que citamos son grandes, Shakespeare, Becquer, Ajmátova, están todos los grandes que hablaron de la forma más bella del Amor.
¿Crees que a través del teatro se puede generar conciencia o alguna apertura en quien lo va a ver?
En algún momento alguien que ya no está me dijo una vez, cuando tuve una crisis de pensar que el teatro independiente llega a tan poca gente en comparación con, por ejemplo, la televisión (yo hago teatro independiente hace muchos años): “con que logres tocar el alma de un espectador, moverlo de alguna manera, modificarlo en algo, en un punto que quizás no podamos definir qué es, tu misión ya está cumplida”. Y creo que si hay una función del arte es tocar alguna cosa profunda que es lo que espero que pase con “Citas”. Yo no creo que sea didáctico el teatro, creo que sirve para que nos revelemos algunas cosas oscuras que tenemos dentro, eso es “Citas” por lo menos.
yle='5 � s a XJ` ��_ '> con la forma de narrar la poesía. Su directora Berta Goldenberg habló con Baldosas Flojas sobre esta relación entre literatura y amor.
Una cita puede ser el encuentro de dos personas, pero también connota el decir algo en forma de poesía, la obra Citas mezcla esos dos condimentos y nos revela cómo el amor está asociado a la poesía, aunque siempre está insatisfecho de ese primer encuentro y de esas primeras palabras o poemas. Berta Goldenberg, la directora de la obra que sale a escena todos los sábados a las 21hs en el teatro Anfitrión, Venezuela 3340, habló con Baldosas Flojas y nos contó cómo surgió Citas, lo que genera el desorden y si el teatro puede concientizar.
¿Cómo y por qué se te ocurrió hacer esta obra?
Personalmente soy, como dice mi marido, Pierre Menard, el cuento de Borges en que el hombre copia todo El Quijote. Yo generalmente copio muchas citas, porque siempre encuentro que hay alguien que dijo, mucho mejor que yo, lo que estoy pensando. Y entonces tengo cuadernos y carpetas llenos de citas de toda mi vida. Eso por un lado, por el otro, trabajé con un grupo de actores-alumnos y el tema del amor es casi imposible eludirlo, si empezamos a hablar de los temas  que nos interesan, salen siempre muchos como temas políticos, sociales, pero al final se va a llegar al amor casi siempre.
Entonces, trabajando con un grupo sin saber bien dónde íbamos a parar, iban saliendo historias o improvisaciones que, al final, siempre conducían al amor. No creo que yo haya conducido tanto a esto, sino que en este grupo salían espontáneamente.
Y la obra surgió de muchas improvisaciones, de muchas otras lecturas de obras, de Shakespeare por ejemplo, y en determinado momento, cuando ya había juntado mucho material entre lo que buscábamos y lo que ellos improvisaban y escribían (porque estos actores también escribieron), se me planteó el tema de no saber bien qué hacer con esto y si sacarlo a escena o no. O sea, si bien era algo que salía espontáneamente de nosotros, yo no sabía bien si esto servía para una obra.
En ese momento decidí llamar a Jorge Goldenberg, que es el autor y es alguien a quién respeto mucho, y dicho sea de paso, es mi marido. Ahí le pido que venga a ver lo que ya teníamos, que era un menjunje de cosas, que no sabía si me iba a llevar a algún lado. Nos expresábamos bien, estábamos contentos, pero eso no alcanza, así que ahí fue cuando le pedí su opinión. Él la vio y me dijo que ahí había “algo”, un “material”, tanto es así que se ofreció a escribir. Creo que en este tipo de cosas se necesita un autor que escriba. Él tomó el material que habíamos escrito, grabado y hasta fotografiado y escribió esta obra que, en muchos sentidos tiene que ver con lo que veníamos haciendo, pero en otros no. Cambió bastante, la participación de ciertos personajes que nosotros llamamos “mirones”, que están como siempre de afuera opinando y mandando las citas estas de las que nosotros hablábamos. Bueno, así fue como llegamos a la obra que él escribió.
Qué interesante es ver como de un “desorden” primario, se puede llegar a una obra como en este caso con “Citas”…
Si, fue así, totalmente, y hasta el tema del título improvisado, nos pareció muy adecuado, porque son citas de amor, y por otro lado también está muy sostenido en Citas de grandespoetas, de grandes autores, grandes filósofos. De hecho te puedo decir, después de esta experiencia, que no hay nadie en la historia de la filosofía, de la literatura, etc. que no haya, en algún momento, hablado del amor. Desde los Chinos hasta los Griegos….
Además, la obra es una muy buena manera de mezclar dos grandes disciplinas artísticas como la Literatura y el Teatro
Exacto, respeto mucho el teatro que esté bien hablado y con textos hermosos, creo que Jorge por un lado escribió hermosos textos y creo también que los que citamos son grandes, Shakespeare, Becquer, Ajmátova, están todos los grandes que hablaron de la forma más bella del Amor.
¿Crees que a través del teatro se puede generar conciencia o alguna apertura en quien lo va a ver?
En algún momento alguien que ya no está me dijo una vez, cuando tuve una crisis de pensar que el teatro independiente llega a tan poca gente en comparación con, por ejemplo, la televisión (yo hago teatro independiente hace muchos años): “con que logres tocar el alma de un espectador, moverlo de alguna manera, modificarlo en algo, en un punto que quizás no podamos definir qué es, tu misión ya está cumplida”. Y creo que si hay una función del arte es tocar alguna cosa profunda que es lo que espero que pase con “Citas”. Yo no creo que sea didáctico el teatro, creo que sirve para que nos revelemos algunas cosas oscuras que tenemos dentro, eso es “Citas” por lo menos. 

sábado, 5 de mayo de 2012

RITMOS, NOVEDADES Y SORPRESAS


Andando Descalzo está despidiendo su disco la Quinta Armonía, porque están por entrar a grabar su sucesor; su cantante, Juani Rodriguez, habló con Baldosas Flojas y nos contó lo que vendrá y cómo surgen los temas.





Andando Descalzo siempre sorprende, tanto en lo musical como arriba del escenario, en este 2012 están despidiendo La Quinta Armonía porque entran a grabar su sucesor. Juani Rodriguez, cantante de la banda, nos cuenta cómo surgieron los temas y con qué nos sorprenderán en su quinto trabajo de estudio.
¿Cuáles son las sensaciones de despedir la Quinta Armonía?  
La misma sensación que cuando lo sacamos, para mí es el mejor disco de Andando, la banda sufrió muchos cambios y es un disco muy fresco; además la manera en la que se compuso fue muy nueva para nosotros, estar en la quinta, convivir y que haya salido música de la convivencia es algo que nos dejó muy contentos. Por eso decir que lo despedimos es algo raro, dado que muchas canciones del disco las presentamos en todos los show, eso es porque gustaron y está bueno porque no tenemos que caer en los temas del pasado. En  Niceto estaremos tocando el disco entero, temas como En el Mar ó Quiero, que a mí me encantan, y además tenemos tiempo para hacer conversiones y cosas que le gusta a la banda.
Me imagino que ahora que ensayan se acuerdan de aquellos días en la quinta donde compusieron los temas   
Obviamente, igual algunas canciones ya las teníamos de antes, igual hicimos bastantes en quince días, estuvimos un año componiendo, pero esos quince días fueron muy productivos en lo musical  y como experiencia. Este verano lo volvimos a repetir, nos encerramos en una quinta, teníamos algunos  bocetos de las canciones pero ahí terminamos de darle forma, pero este año improvisamos lo musical,  más loco todavía.
¿Creés que hay necesidad de sacar un disco nuevo?
La Quinta Armonía salió a mediados del  2010, es un disco nuevo, pero surgió la posibilidad de hacer un disco nuevo y nos gustó la idea, pero fíjate que Andando, el  primer disco, tiene más canciones que  los anteriores; con Mil Destinos llegamos con las canciones justas y para sacar Hasta Encontrar tardamos 4 años. La Quinta surgió con poco tiempo y ahora que  tengamos entre 18 y 20 canciones en  un año y medio está bueno y demuestra que estamos metidos y disfrutando de esta búsqueda; tratamos de expresarla desde la letra hasta la exploración musical, con sonidos nuevos, ritmos y canciones que son las que nos van renovando. Ahora estamos enchufados en la producción del disco con los productores y entramos a grabar el disco nuevo.
Seguramente habrá ritmos y sorpresas distintas
Si por supuesto, la Quinta Armonía tiene temas típicos nuestros, pero hay temas distintos, se nos dio por el lado de la balada, que fue una incursión para la banda y quizás por eso suena raro ese disco, ahora hay cosas nuevas y hay cosas del estilo de Andando que nos gustan y nos salen.
 ¿Se piensa en el público a la hora de componer un tema?
Es rara la composición, es algo que me pasa y necesito escribir, a veces un ritmo que me sale de una  música que estoy escuchando, me inspira, a veces sale de manera natural o quizás tengo la música y una idea que tomé de algo que me sucedió, entonces  tengo que trabajar en eso. Pero la verdad que  no se piensa si gustará o no, después cuando le das color, quizás estás pensando si tendrá aceptación o no. A veces te surgen tres temas bajón porque es lo que estás pasando en ese momento, lo mismo cuando estoy arriba.
Ahora estamos en la etapa donde  las canciones compiten por ser parte del disco, pero te das cuenta cuando los temas empiezan a sonar, pero lo que a mí me pasa con la música es que me transporta hacia los sentimientos y cuando compongo me gustaría compartirlo con gente que se sienta identificada con el tema. En cuanto a los temas de Andando para mí son todas hitazos, me gustan mucho. Sabemos que tenemos que entender que la grabación de los temas tiene que mantener  la interpretación y  que salga así es algo muy importante, hoy en día estamos en suma atención en eso y que la canción diga lo que queremos que diga.

martes, 1 de mayo de 2012

LA PERRA QUE LOS PARIO HARÁ UN ACÚSTICO EL JUEVES 3 DE MAYO EN BOLIVAR 646 EN EL PROGRAMA BALDOSAS FLOJAS



La Perra que los Pario sigue presentando su cuarto disco Como evitar que sangremos, mientras se preparan para tocar  en The End, su cantante, Nahuel Amarilla, habló con  Baldosas Flojas y el jueves 3 de Mayo estarán haciendo un acústico en la Libre Librería, Bolivar 646,a las 21hs en nuestro programa, con entrada libre y gratuita.







El abuelo le contaba con pasión a su nieto, aquella historia en donde era imposible evitar que sangrar  por lo que se vivía, le comentaba  la voz de esa gente que estaba muy tristombe cuando gobernaba el zar, pero ese reino se quebró cuando el pueblo entendió que no podía seguir ese sistema depredador, ese despertar en la sociedad hizo juntar a la gente para darle la viaba a los que tenían el prontuario de maltratar en todo sentido al pueblo. Esa anécdota en la boca del anciano le generaba a su nieto una sensación de placer y le dijo lo que nunca escucho el abuelo, “la realidad y los cambios en la sociedad lo hace un tipo como vos”. 
Un tipo como vos, como yo o como cualquiera, piensa que las cosas pueden cambiar y eso lo tiene en claro La Perra que lo Pario, banda que ya tienen cuatro discos editados y buscan difundir su música por todo el pías y se preparan para tocar en Mayo en el teatro de Flores. Su cantante, Nahuel Amarilla, dialogó con Baldosas Flojas sobre lo que se viene y la solidaridad que se esta gestando en el rock.
¿Cómo anda la Perra que Los Pario?
Estamos siguiendo presentando Cómo evitar que Sangremos, porque creemos que hasta fin de año tira, estamos cerrando fechas para girar por todo el país a lo largo del año, queremos llevar las canciones a otros lugares  y de  a poco, estamos componiendo  cosas nuevas pero sin apuro.
¿Me imagino que las expectativas de viajar los motivan?
Es movilizador pensar en salir a tocar a otros lados, estamos pensando en lugares que ni siquiera hemos ido de vacaciones, de a poco se están consiguiendo las fechas y las diremos todas juntas, la idea es también estar con la webcam, para ir registrando todo.
¿Cómo viven el tema de la tecnología?
Hoy con internet, estamos más cerca de todos, es como una conexión globalizada, está bueno en el sentido de que en un minuto las canciones están en otra parte del mundo y para bandas como nosotros donde nos falta difusión  es una herramienta mas que útil, además nosotros nos apoyamos mucho en las redes sociales como facebook, twiter, etc y próximamente estaremos con nuestra  webcam.
¿Se puede decir que hay una Generación que se empieza a unir para mostrar su arte?
Si hay un recambio del rock nacional, no solo en lo musical, si también en la forma de ver y encarar las cosas, la gente lo entiende de esa manera, ellos asumen  el rol fundamental para poder ir desarrollando a las bandas, tiene que ver con la identidad y con la forma de vida.
 Existen dos caminos para la difusión el boca en boca, como tuvieron Las Pastillas del Abuelo,  Salta La Banca, y otras bandas que crecen con la ayuda de la gente y lo convencional, que  no es menos meritoria, que es aportar a los medios masivos, como por ejemplo Tan Bionica,  pero cuando la gente da una mano es enorme y eso mata.
LA PERRA QUE LOS PARIO SE PRESENTAN EL SÁBADO 5 DE MAYO EN THE END, AV  RIVADAVIA 7428, A LAS 21HS