viernes, 28 de junio de 2013

EVOLUCIONANDO CON LA MÚSICA









La Doblada está presentando su quinto disco que se llama Geografía Under, integrantes de la banda hablaron con Baldosas Flojas y nos contaron como surgió el mismo, el paso del tiempo, la tecnología y los sueños cumplidos.


Cuando uno escucha La Doblada se da cuenta que hay elaboración en su música , que se piensa cada acorde, cada ritmo, cada letra, cómo también que hay unión e coordinación en sus integrantes,  pero lo que sobresale es el humor y las ganas de divertirse tanto en un ensayo, arriba de un escenario como en su vida cotidiana.
Javier Lecumberry, cantante, Luis Pescialo, bajista y Ricardo Lestanguet, trompetista, hablaron con Baldosas Flojas sobre su quinto disco editado en el 2012, el paso del tiempo, la tecnología, los sueños y que harían sin la música.
¿Cómo fue el armado de Geografía under?
Luis: Cuando pensamos un disco no nos ponemos  una fecha, lo hacemos  cuando tenemos  algo que decir, a través de las canciones que teníamos  de los ensayos, algunos  temas de Geografía ya lo teníamos en el 2005 ó 2006, en algún momento decidimos ir al estudio y  grabar, volvimos a grabar en vivo como en el primero disco, grabamos la base en vivo y sobre eso las demás cosas, el alma del disco fue en vivo, el cuarteto, las dos guitarra, batería y bajo. Ahora lo venimos tocando, en el imaginario, por Salto  y en el Salón Pueyrredon.
¿Cuáles creen que son las diferencias y similitudes de este disco con los anteriores?
Ricardo:La edad, ja ja
Luis: Entre el primero y el ultimo la edad, en este disco es como que estábamos más cómodos, sin tanta presión, mas relajados, veo una evolución, hemos aprendido algo trabajando juntos, es algo mas compacto.
Da la sensación que el tercer disco sale un poco de la oscuridad  que tenía la banda y les dio la posibilidad de tocar en otros lados. ¿Lo vieron así?
Luis: El tercer disco en ese momento fue como un quiebre, pegar el salto, llegar a otros lugares, pero la clave fue que había más canciones , pero sobre todo una gran producción, tanto de la banda, como grabar en el estudio El Cielito con un productor como Guillermo Piccolini, fue con más laburo y producción, pero no se si es menos oscuro. Yo a los discos lo definiría que fueron saliendo  así,  en el primero la  tripa, la  garra, en el segundo el carácter, en el  tercero la  producción, el cuarto el oficio y todo eso junto en este Geografía Under, que es lo autentico de La Doblada.
Con el paso del tiempo y los cambios culturales y tecnológicos. ¿Cómo se llevan?
Luis: Under en ingles quiere decir abajo, nosotros estamos al costado del abajo, desde ese lugar, elegimos nuestro  camino  y nos gusta, tocamos en nuestra casa ( el imaginario cultural), sacamos  discos en formato objeto y Geografía viene  aparte con un simple posta, en formato digital,  y el que se lo baja se lo pierde, tenemos esa posibilidad de no quedar pegado a ningún lado
Ricardo: es cierto que Internet ayuda en cuanto a la promoción, pero poca gente compra por internet, se mira promociones  o se baja música pero pocos compran productos, en Estados Unidos se compra todo por ahí y se bajan música y la pagan.
¿Cuántas horas le dedican a ensayar?
Javier: Ahora estamos trabajando poco, solamente entre 3 ó 4 horas semanales, tenemos una  obra grande y muchas canciones, aparte  estamos retomando después de un parate de tres, cuatro  años, ahora volvimos a estar juntos, revalorizando nuestra mercancía que es la música, quizás esto sucede  por que estamos grandes, no tenemos tiempo, ganas o todas las cosas a la vez, la idea es que  seguimos trabajando sobre la música, amalgamando  lo que cada uno tiene.
¿Se puede unificar vínculos con la música?
Javier: Esto es lo que nos gusta, intentamos hacerlo bien, probamos con otras cosas para  compararlo y nada, nosotros nos conocemos de pibes,  somos hermanos de la vida, nos conocemos de jardín, hace mas de 30 años. Si bien aclaro que la banda tiene 15 años no tres  décadas, jajaja. Nos gusta hacer esto, así cómo hay  gente que se junta para otra cosa, nosotros estamos tirado hacia la nada, que es tocar.
¿Qué harían si no existiría la música?
Javier: Sería como un mundo sin sol, nos congelaríamos, quizás no es un elemento fundamental, pero nosotros buscaríamos otro lugar donde depositar nuestra energías.
¿Cuál es el sueño actual y aquellos que se les cumplieron?
Luis : el poder tocar, armar nuestro pequeño hogar que nos contiene, ensayar y vernos las caras con alegrías, a pesar de los roces y que en la sala pase algo a 40 centímetros del piso, es el sueño.
Javier: Esto es como un club, sería el club atlético La Doblado, con sus  jerarquías  y muñecos, por que a pasado mucha  gente, no por la banda si no por los que se asocian y participan.
Ricardo: el sueño por venir es que dios reparta suerte o felicidad como dice Willy Crook.

LA DOBLADA SE PRESENTA EL VIERNES 28 DE JUNIO A LAS 23HS EN EL SALON PUEYRREDON. AV SANTA FE 4560.CAP FED

miércoles, 26 de junio de 2013

ESTE JUEVES 27 DE JUNIO SHANGHAI ROCK Y VERTE BIEN TOCAN ACUSTICOS EN CASA JACHE, ARANGUREN 213 CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA EN EL PROGRAMA BALDOSAS FLOJAS



Este jueves 27 de Junio a partir de las 21hs 


Baldosas Flojas, como todos los jueves del 

2013, hará el programa desde Casa Jache, 


Aranguren 213, Caballito, con entrada libre y 

gratuita participaran de la radio abierta y 

después tocaran acustico de Shanghai Rock y 

Verte Bien ,además La Vieja Ruta y Teatro. 

Se transmite por radio Zoe 107

www.radiozoe.com.ar. Los esperamos para 

participar y regalarles entradas para recitales, 

fiestas clandestinas, entradas para ir al 

teatro, discos, nuestra revista y las ganas de 

construir entre todos un lugar para respirar el 

aire que nos niegan



viernes, 21 de junio de 2013

BATIDORA MUSICAL

Ana Sol y la Candela está presentando su disco, justiciera, su cantante y baterista hablaron con Baldosas Flojas sobre como fue la composición del mismo, si se puede generar consciencia con la música y cuál es su tinte identificatorio.


Cantar, gritar, bailar y festejar para conseguir los cambios, puede ser algo discutible pero sin lugar a dudas que es un camino que ayuda a mantener viva la esperanza y la ilusión que se puede dar vuelta lo que nos hace mal.
Esa es el arma de Ana Sol y La Candela que está presentando su disco que se llama Justiciera, en charla con Baldosas Flojas su cantante Ana Torroixa y el baterista, Juan Manuel Meyer, nos cuentan como se armó el disco, si se puede generar consciencia con la música y como se abrió el panorama  de estilos.
¿Se puede generar consciencia a través de la música o mostrar otra forma de pensar?
Ana: creo que la música ayuda a tomar consciencia, la forma de construir los cambios es de persona en persona, sabemos que no podemos esperar nada de los políticos que están afuera de todo esto, cada uno de nosotros tenemos  que ser solidarios e ir encontrándonos , para eso puede ayudar la música.
¿Cómo fue la composición del disco?
Juan: El disco nació como en varias etapas, una mitad la producimos con la banda, otra parte con Gaspar de los Umbanda y otra la realizó Ana y Hernix 1000Steinel, guitarrista de la banda, fueron esos tres estados del disco bien marcados. La banda estaba ajustada al reggae y esos temas quedaron así,  pero con Gaspar le agregamos cumbia, ritmos latinoamericanos y  electrónica, en tanto Ana y Hernix le agregaron el folklore, esas tres vetas tiene el disco.
¿Se piensa en el público a la hora de componer los temas?
Ana: No se piensa en el público directamente, si en tener consciencia, mostrar nuestras experiencias personales, lo  que vamos viviendo, contamos lo que nos sucede, la música es un  buen cable para unificar pensamientos y llevarlos  a cabo, mostrar nuestra manera de pensar, quizás inconscientemente se piensa en dejar ese mensaje que hablamos.
Juan: Siempre pensamos en lo que queremos hacer, un tema puede tener varias versiones, tratamos de ser creativos, fuimos teniendo momentos distintos  en estos  4 años de banda, tratamos de divertirnos con lo que vamos tocando.
¿Cuál creen que es tu tinte de identificación?
Juan: nos identifica no estar encasillados, estamos muy libres con la música, el que venga a ver a la banda se va encontrar con vertientes musicales amplias, queremos tocar muchas cosas que nos divierten.
Ana: Seguramente que la mezcla de estilos, otras bandas nos dicen que hacemos, nosotros mezclamos estilos, creo que el  hilo conductor es la música negra, de Jamaica, Colombia, ritmos del  norte, la  música de raíz y la electrónica, eso nos distingue.
¿A que creen que hoy el público puede escuchar varios géneros musicales juntos?
Ana: me parece que la globalización y la internet ayudó, no es lo mismo que antes cuando íbamos a la disquería a buscar el disco , ahora la gente es mas abierta de la cabeza y escucha más estilos, también repercute que existan bandas que estén mezclando ritmos. Yo escuchaba  The Clash y de a poco fueron mezclando cosas de  reggae y me abrió la cabeza a otras influencias , en la argentina está pasando lo mismo, se unifican estilos ya no hay tanto encarcelamiento. Por ejemplo Yo escucho mujeres cantoras del norte y bandas punk, muchas cosas diferentes, eso nos ayudo a que nosotros seamos una batidora musical.


ANA SOL Y LA CANDELA PRESENTA SU DISCO JUSTICIERA, EL DOMINGO 23 DE JUNIO A LAS 21HS EN MAKENA, FITZ ROY 1519. CAP FED 

martes, 18 de junio de 2013

EL TESORO SON LAS CANCIONEs

Mariscal está presentado su primer disco que se llama Medias Levantadas, el baterista Ezequiel Cavoti, habló con Baldosas Flojas y nos definió a la banda, como es la relación entre los músicos, la diferencia con el vivo y cuales son los sueños.

Recuerdo de la adolescencia, esas tarde en el tren fantasma, donde podía tocarte un rato con las medias levantadas y seguí tus instintos que aun me excita, ahora veo la tv pero estoy tan mal que no me puedo levantar, ni cuando escucho nuestro tema preferido que era Clapton’s Baby, pero cuando cierro los ojos me vienen esas energías que me llevan a sentir como un jet y se que tengo la segunda resurrección.
Esa magia, atrevimiento, ilusión y energía,  genera Mariscal que está presentando su primer disco, su baterista Ezequiel Cavoti, habló con Baldosas Flojas y nos contó la necesidad de formar la banda, sus sueños, el público y la diferencia que tienen en vivo.
¿Cómo definirías a la banda?
Mariscal es rock y un poco de pop también, tenemos nuestras influencias basadas en el rock, estamos presentando nuestro primer disco que se llama Medias levantadas, tiene 11 composiciones propias y básicamente tiene un poco de todo.
¿Cuál fue la necesidad de  formar la banda?
En realidad en nuestro caso no hubo ese peso, somos todos compañeros de colegio, curtimos ahí nuestras experiencias con la música y nos fuimos haciendo amigos, íbamos descubriendo a bandas para escuchar, para divertirnos y después íbamos haciendo los arreglos de voces, la realidad es que en la calle yendo al colegio iban apareciendo composiciones, sobre vivencias, anécdotas divertidas, un poco de todo.
¿Se piensa en el público a la hora de componer?

No, uno compone y hace temas con lo que le pasa a uno mismo, es  agradable que lo tome el que lo escucha de la mejor manera, que sienta ese momento y se sientan identificados, la idea es que no sea  únicamente algo propio, como un chiste interno que nadie lo puede entender.
¿Qué diferencias hay entre el disco y la banda en vivo?
Hay una diferencia, en vivo somos más rockeros, somos de ir al frente, gritar, mover la cabeza como una banda de rock, en el disco estamos más formales, hay bandas que suenan mejor  en vivo que en el disco y hay a la inversa también, pero nosotros en esta etapa sonamos mejor en vivo, igual  son aprendizajes.
Si tuvieras que comparar el disco con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un color, una película, un programa, un actor, etc. ¿Con que lo harías?
Vaya desafío, lo compararía con Maradona en su época de Juniors, un  pendejo con las medias levantadas, sumergido y empapado de barro, haciendo  travesuras, líos y rompiendo  todo, pero  lo que hace es bueno.
¿Cuales son los sueños para la banda?

Tocar en Wembley  o en River también, como hincha se siente más, como todas las banda, pero lo importante y lo que uno anhela es poder vivir de lo que más nos gusta, intentar desarrollarse haciendo lo que nos gusta hacer, no podemos hacer otra acosa que músicos, ahora hacemos lo que podemos con lo que tenemos y las composiciones son nuestro tesoro.

MARICAL TOCA EL JUEVES 20 DE JUNIO A LAS 17:30HS EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA, JUNIN 1930, EN EL CICLO CUIDAD EMERGENTE CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA 

viernes, 14 de junio de 2013

ALEGRÍA AMOR Y CAMBIOS


 Sirte Tircco sacó su tercer disco Calle siembra revolución, su cantante Martín, habló con Baldosas Flojas y nos contó las sensaciones de haberlo hecho, con que lo compararía y su próxima gira Europea.




Energía, semblanza, constancia, persistencia, ambición, sueños, caminar, buscar, cuestionamientos, pasión, ilusión, energía, afectos, con todos esos matices se pueden lograr cambios y construir realidades, con esas herramientas más la música que surge de sus poros se realizo Calle Siembra revolución el tercer disco de Sirte Tircco. Su cantante Martin, Habló con Baldosas Flojas y nos contó la realización del mismo, los sentimientos que tienen y las comparaciones con los discos anteriores, Revolviendo y Cerebrito Corazón.
¿Cómo se llegó a Calle siembra revolución?
Se llega después de tres años del disco anterior (cerebro corazón 2010) y seis años del disco debut (Revolviendo 2007),lo cual para nosotros cómo banda independiente y cumpliendo 10 años en Junio de este año, es súper importante. En estos años hubo muchos shows importantísimos  para nosotros y la primera gira por Europa, este año se da la segunda gira por el viejo continente, con la que vamos a poder presentar el disco nuevo también allá.
Llegamos también con muchos meses de proceso de las canciones nuevas, casi un año, desde que volvimos de la última gira. Son Once canciones nuevas que redondean un mensaje, un concepto... una trilogía... una manera de hacer las cosas, de decirlas... de bailarlas y cantarlas...
¿Qué diferencias y comparaciones tienen con los discos anteriores?
En realidad, mas que diferencias nos centramos mucho en las similitudes... en este disco pusimos mas el foco en las cosas que si queríamos repetir, mas que en las que no queríamos repetir.
La principal diferencia es que no tiene ska. Es más cumbia y reggae, siempre fusionados con el rock latino y rioplatense... bailable, alegre, pero no tan desquiciado jaja. Pero siguiendo en el rumbo de no tener prejuicios a la hora de componer o tocar los temas, otra diferencia es que hay mucho más amor. De sus muchas formas y puntos de vista... pero amor en fin.
 ¿Adonde apuntan las letras?
Algunas letras siguen tratando temas más sociales y políticos, siempre intentando plasmar un mensaje positivo de construcción y cambio colectivo. Pero también muchas otras canciones apuntando por el lado del amor como “llama” o “chispazo” que despierta múltiples revoluciones interiores, individuales, pero que son el combustible para pequeños cambios en los vínculos entre personas, que pueden generar esos cambios colectivos tan necesarios y repercutir a nivel social y político, o sea cuando la gente se junta, se organiza y hace cosas, genera revolucione, pero para que eso suceda, también es necesario el primer paso fundamental, que es que las personas basen sus vínculos (de pareja, de amistades, de compañeros, etc) en el respeto, la tolerancia, la solidaridad, en fin pequeñas revoluciones que se van sembrando en la calle, distintas facetas del amor... Amor y alegría... nunca desde el odio o el resentimiento.
¿Con que compararías al disco puede ser un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un color, una película, un ejemplo, un artista etc?
Creo que podríamos buscarle la comparación, analogía o metáfora a cualquiera de esos ejemplos... pero lo primero que se me viene es compararlo con una comida. Elaborada por nosotros mismos. Donde el plato lo van a degustar muchos amigos, pero la idea es que o pueda probar mucha mas gente, donde repetimos ingredientes de los discos anteriores, o de platos que ya hemos compartido en alguna feria je. Buscamos que no tenga sabores agresivos y que no este demasiado condimentado, para que se le sienta bien el gusto. Tratamos de no pasarnos con la sal, porque siempre hay tiempo de agregarle, pero si te quedó muy salado fuiste. Fue cocido a fuego lento, revolviendo mucho, amasando con las manos por horas y horas y donde dejamos que otros cocineros más expertos nos propongan sacar o poner determinados ingredientes. Es un plato que  pienso en un lector ideal o modelo, pienso a quien va dirigido , por ejemplo un adolescente ó  persona grande desesperanzada,  busco ese lector modelo en la imaginación, a quien le escribo, en verdad está dentro de mi imaginación, si bien el texto es para cualquier lector, es un juego creativo, es un personaje que no es de ficción. En cuanto a la forma por lo general trato de romper la barrera de la historia , hablarle al lector interpelarlo, romper el limite de ilusión, llevarlo a una realidad que tiene la ficción, es como que dejo de contar y te hablo , es a la manera de las cajas chinas, me divierte hacerlo.
¿A través del arte o la escritura se puede generar conciencia?
 Por ahora es pura euforia y alegría por haberlo logrado.
¿Vuelven a Europa a presentarlo?
Si. Después de la presentación en Niceto, tenemos 10 días para resolver millones de cosas mas previas al viaje. El 10 de Junio partimos hacia Berlín y giramos por varias ciudades de  Alemania y Viena (Austria) hasta el 20 de Julio.
Después de eso volamos a España donde también vamos a girar por varias ciudades. Por suerte, con la gira del año pasado surgieron muchos contactos nuevos para que este año podamos viajar nuevamente y con la novedad del disco nuevo. Así que estamos ansiosos por ver como lo reciben allá también.
¿A que lugar crees que nos transporta Calle Siembra Revolución?
El disco en sí, te transporta a un lugar donde con alegría y con emoción sincera, compartimos experiencias de vida. No es mucho más que eso. Son cosas que mucha gente puede sentirse identificada, pero siempre desde el punto de vista de Sirte, de no bajar los brazos y de ser creativos en la resolución de los conflictos, o al menos intentarlo. Es un disco que busca abrazar con baile y estrechar lazos. Es otra botella al mar, de cosas que decimos y nos gustaría que fueran escuchadas. Es un disco con esperanza de ser positivo para el que lo escuche.
PODES ENTERARTE DE LAS NOVEDADES DE LA BANDA EN HTTP://FACEBOOK.COM/SIRTETIRCCO

miércoles, 12 de junio de 2013

ESTE JUEVES 13 DE JUNIO ANA SOL Y LA CALDERA Y KUFF AND LINKS TOCARAN EN CASA JACHE, ARANGUREN 213, CABALLITO, A LAS 21HS CON ENTRADA LIBE Y GRATUITA EN EL PROGRAMA BALDOSAS FLOJAS

Este jueves 13 de Junio a partir de las 21hs Baldosas Flojas, 

como todos los jueves del 2013, hará el programa desde 


Casa Jache, Aranguren 213, Caballito, con entrada libre y 


gratuita participaran de la radio abierta y después tocaran 


acustico Ana Sol y La Caldera y Kuff And Links , además 


Parteplaneta cine, teatro y literatura. Se transmite por radio 


Zoe 107.1 www.radiozoe.com.ar. Los esperamos para 


participar y regalarles entradas para recitales, fiestas 


clandestinas, entradas para ir al teatro, discos, nuestra 


revista y las ganas de construir entre todos un lugar para 



respirar el aire que nos niegan






























sábado, 8 de junio de 2013

NOVEDADES SINGULARES






Pampa Yakuza empieza a mostrar temas nuevos del nuevo disco que se avecina, su cantante Hernán Saravia, habló con Baldosas Flojas y nos contó los deseos para este año, sus sueños, la tecnología y su forma de escribir.





Corriendo en la tranquilidad de hacer lo que les gusta, ultimando detalles para que nada quede librado al azar, ensayando, grabando, pero sin perder sus sueños, sus ideas y su estilo, así anda Pampa Yakuza pensando, armando y construyendo lo que viene.
Hernán Saravia, cantante de la banda, vía mail nos contó los proyectos para este año, con que compararían este disco que se viene, la tecnología y su artilugios a la hora de componer.
¿Cómo viene este 2013 para la banda? 
 Es un año que nos encuentra sacando nuevas canciones y empezando una etapa con Mediamusic que, esperamos, potencia la llegada de Pampa a nivel nacional. Esperamos que se concrete el deseo de ser una banda más federal.
¿En que etapa esta el disco nuevo? 
Además del disco que estamos presentando ahora, ya estamos a pleno para el siguiente. Hay mucho material dando vueltas, así que puede que existan novedades al respecto en breve..
¿Cuáles crees que serán las similitudes y las diferencias con Singularmente?
 Eso se termina sabiendo cuando seleccionas las canciones porque de antemano es difícil sentenciarlo. Aun no sabemos muchas variables que hacen a tener clara esa cuestión pero esperamos que sea un digno sucesor.
Con que compararías al disco que vendrá puede ser un lugar, un color, una comida , un libro, un jugador de fútbol, un ejemplo, etc 
Este es como el Beto Marcico en Gimnasia...te cambia el panorama tenerlo en la cancha pero no es decisivo en el marcador del equipo. Pero esta buenisimo verlo trotar y pedir la pelota...
¿Sienten que son un grupo de referencia para muchas bandas? 
Lo vamos viendo esto y es muy fuerte ser referencia cuando aun no
 alcanzamos la masividad. Quiere decir que no es por moda sino por un genuino gusto musical.
 ¿Qué añoras de los tiempos sin tecnología y con que no podías vivir hoy? 
 Extraño jugar en el cesped natural en esas canchas de arcos imaginarios....y sin internet seria difícil contestarte hasta este cuestionario... 
En estos tiempos donde cuesta mucho reflexionar y concientizar puede un tema ayudar a hacerlo a bajar un cambio y mirar de otra manera 
 Siempre existe esa chance. Hay que suspender el vértigo y simplemente prestarle atención a las palabras...
Cuanto fue variando su abanico musical y que es lo que escuchas hoy que te haya partido la cabeza. 
Con los años fuimos metiendonos en diversos géneros y eso también nos hizo escucharlos de otra manera, apreciarlos desde otro lugar. Ahora estuve escuchando a un grande, Tony Benett...increible tanto o mas que Sinatra.
Sienten que van cumpliendo esos sueños que se propusieron hace unos años, ¿Cuáles son los actuales? 
 El sueño es tocar en un Luna Park agotado....después de eso seguramente llegará otro sueño a coparle la parada.
¿Cuáles son tus musas inspiradoras y como es tu secuencia o forma de escribir ya sea una canción o un texto?
 Hay muchas formas de llegar a la canción...puedo tener algún par de renglones que me gustan y componer el resto. Puede estar la música y agarrarme de lo que suena para avanzar con la letra. No tengo una única forma y es desordenada por lo general. Suelo dejar y retomar frases a partir de algún disparador...es difícil que haga la canción de una vez. Soy bastante autocritico y me cuesta ponerle el punto final. Recién una vez que me convenció una parte importante de lo que escribí, la comparto con la banda... 
PODES ENTERARTE DE LAS NOVEDADES DE PAMPA YAKUZA EN           WWW.PAMPAYAKUZA.COM.AR


martes, 4 de junio de 2013

CUANDO LO FANTÁSTICO SE UNE CON LA REALIDAD

Todo disfraz repugna a quien lo lleva, es una obra con dramaturgia de Alfredo Martín y el Grupo Hipocampo y trata sobre una selección de cuentos de Silvina Ocampo. Sala a escena los domingos a las 20hs en el Teatro del Borde, Chile 630.

 “Una tarde más oscura y más entrada en invierno que las otras, el hombre ya no estaba en el camino. De una de las ventanas surgió una voz enmascarada por la distancia, persiguiéndome, no me di vuelta pero sentí que alguien me corría, que me tomaban del cuello dirigiendo mis pasos inmóviles hacia el interior de una casa envuelta en humo (Fragmento del cuento “La Calle Sarandí”, de Silvina Ocampo)
Alfredo Martin director de la obra Todo disfraz repugna a quien lo lleva cuenta que el espectáculo “nació a partir de una selección de cuentos de Silvina Ocampo, en cuya escritura lo fantástico emana de lo cotidiano constituyendo otra realidad (las dos versiones de La Boda, El Asco, El Sótano, El Amor, La Calle Sarandí, La Máscara, Ocho Alas y Las Fotografías). Dichos relatos fueron trabajados como un tejido que va entramando distintos puntos, rescatando lo particular de cada lenguaje, su sintaxis, el color de cada frase. Su montaje responde a cierta tensión dramática in crescendo. Se buscó además, expandir aquellos temas concernientes al universo tan singular de la autora, tales como: la precocidad de la infancia, lo siniestro y lo familiar, la sexualidad amordazada, la fantasía de lo onírico, los mandatos femeninos, la crueldad y la muerte, entre otros.”
 La obra trata en un sótano en penumbras, una presencia femenina que revive pasajes de su historia.  Palabras que seducen y despiertan a otras presencias. Voces femeninas que cuentan sus secretos. Historias que se anudan y se vuelven gritos. La preparación para un encuentro anunciado dará el marco para la irrupción de los deseos más extraños. En ese lugar donde abundan los peinados, las fantasías se recortan como figuritas.
 En ese mundo de retazos y recetas, la ternura de los dibujos infantiles convive con los jadeos de un placer demorado. Crujen los techos por encima del roce de las sedas y, mientras caen hojitas de pasto, un buen día las cabezas se blanquean. Algo extraordinario y conmovedor irrumpe entonces. La demolición barre con su pala cualquier disfraz, marcando los rostros por igual, cubriendo de polvo las imágenes más bellas.
Silvina Ocampo(1903-1994) escritora argentina nacida en Buenos Aires. Descendiente de una familia patricia, hermana menor de la gran mecenas literaria Victoria Ocampo, esposa de Adolfo Bioy Casares y amiga íntima de Jorge Luis Borges, Silvina Ocampo elaboró casi en secreto una obra tan rica como original, constituida por varios libros de poemas y seis colecciones de narraciones breves. En el ala opuesta de la inmensa casa que compartía con su marido, Silvina recibía a sus amigos, casi todos escritores y casi todos homosexuales, como Juan Rodolfo Wilcock, con quien compuso a dúo la tragedia lírica Los traidores, y Alejandra Pizarnik, cuyas cartas de amor a Silvina se han publicado recientemente. Fue también traductora y ocasionalmente escritora para niños y dramaturga. Entre 1998 y 1999 aparecieron los dos volúmenes de sus Cuentos Completos. Murió en Buenos Aires, a los noventa años.
TODO DISFRAZ REPUGNA A QUIEN LO LLEVA SALE A ESCENA LOS DOMINGOS A LAS 20HS EN EL TEATRO DEL BORDE, CHILE 630 CAP FED