viernes, 29 de mayo de 2015

MÚSICA : LEGHOST

 BUSCANDO IDENTIDAD Y CONSCIENCIA

Leghost es una  banda que viene de  la cultura Skater, graffiti y tatuaje, que fusiona Pop-Punk Californiano con esencia propia, riffs y breakdowns duros provenientes del Post-Hardcore, y están despidiendo  su primer  disco No dejes de luchar , su cantante , Matt, dialogó con Baldosas Flojas y nos cuenta de su próxima placa, la tecnología y sus sueños.

Luchar, pensar, exponer, saber que hay otras formas y alternativas de vida, culturas que disfrutan sus entretenimientos y formas de divertirse, eso expresa Leghost, banda que fusiona el pop, punk y el post hardcore californiano que está por editar su segundo trabajo discográfico, su cantante, Matt,  dialogó con Baldosas Flojas y nos cuenta los estilos musicales, los shows en vivo, el público, la tecnología y lo que generan las canciones.
¿Cómo definirían a Leghost?
Somos una banda combativa que va por el mensaje, la identidad, creer en uno mismo y nunca dejar de luchar por lo que uno siente y quiere en la vida!
¿Cuáles fueron los motivos para armar la banda y que los unió?
Comenzó todo en el 2006 con Matt haciendo graffitis y rapeando junto a DjAcido, y así, participando de varios festivales y escenarios de la movida porteña, nacional e internacional. Como los Pre Premios Mtv entre otros, pero al no estar conforme con el estilo quería ir mas allá, dándole un toque más power y emotivo a la banda, ya que al ser fiel oyente de bandas como LimpBizkit, LinkinPark, CrazyTown, PapaRoach, Korn, entre otras, quiso ir agregando guitarras eléctricas, batería acústica, y así incorporando amigos músicos de la movida Hardcore, Punk, Metal y Ska-Punk. Fusionando partes cantadas melódicas con partes gritadas y rapeadas, sin alejarse del mensaje de protesta del hiphop pero dándole un toque más versátil, comprometido y de identidad bien definida.
¿En qué etapa está el disco a venir?
Hace unos días lanzamos "HATERS", el nuevo VideoClip con Feat, de Sergin Munich de ROMA, y estamos dándole promoción y movida al tema, ya que este anuncia lo que se viene a nivel mensaje y sonido de LEGHOST en el nuevo disco, que esta en actual proceso de grabación y en dos meses aproximadamente vamos a sacarlo a la luz.
¿Hoy a la distancia que le sacarían y que le agregarían a No dejes de luchar?
Creemos que no hay que agregarle o sacarle algo, si escuchas algo viejo siempre vas a querer modificar algo, pero en eso esta todo, cada disco, tema o video que sale marca un momento y etapa de la banda, y esta buenísimo ver lo que se podría mejorar para eso volcarlo en algo nuevo y así siempre ir creciendo y no repitiendo momentos. Creemos que una buena banda es la que se reinventa a si misma, siempre creciendo, fusionando y no quedándose con los mismos recursos, sino es algo más del montón y eso es lo que no buscamos con LEGHOST.
¿Con que se encuentra el público que va a ver la banda en vivo?
Con buenos pibes, que van a disfrutar junto y con el publico, dándoles un buen recital, dejando todo en la cancha, con la mejor vibra y buena onda. Haciendo mover cabezas y también poniéndolas en acción, sin moverlas solo por inercia.
¿Adónde y con quien les gustaría tocar?
Nos gustaría hacer una gira por Estados Unidos tocando en el WarpedTour, y algunos festis más de latinoamerica como Rock al Parque, etc, y por Europa también, y en algun festi junto a LimpBizkit, Papa Roach o Linkin Park. Algunas de estas cosas están en tratativas para que se puedan llevar a cabo así que esperemos que salgan pronto.
¿Cuál es el sueño para la banda?
No creemos en los sueños, creemos en el crecimiento a base de trabajo, que hacemos como banda paso a paso, día a día, a base de laburo, ensayos, recitales, grabaciones, etc. Avanzar y crecer en lo que amamos. Lo que anhelamos es que nunca se haga de esto un negocio olvidándonos del mensaje, del contenido, manteniendo la humildad y respeto, llegando a donde queramos, sin transformarnos en mercenarios de la industria, el limite es el cielo, está en proponerse lo que uno quiera y si lo deseas tarde o temprano lo vas a conseguir. Lo que vale es lo que hayas laburado para conseguirlo, ese crecimiento, y no solo la meta en si. Vamos a seguir laburando para superarnos siempre un poco mas y así seguir dándole.
¿Qué ventajas y desventajas tiene la tecnología?
Tiene más pros que contras, lo bueno de la tecnología es que como plataforma de promoción es ideal para que muchos que no viven en tu país puedan tener los medios para conocerte, seguirte y estar enterados de tus novedades, nuevos videos, discos, giras y hasta así hacerse fans y verte en algún momento. También tener tu música videos y apoyarte desde internet. Lo malo es que a nivel venta la tecnología mato por suerte a los sellos grandes chupasangre de las bandas pero en ese boleo caen las bandas, las cuales recuperan un poco de lo que invierten, en venta de discos y productos. Si bien la venta se sigue haciendo, ya no tantos como antes optan por tener un cd original, lo pueden descargar en 3min en su celular o pc y listo, tenes toda la discografía, pero por otro lado la gente que lo quiera realmente comprar al original, lo puede tener por internet o en el mismo recital de la banda o puntos de venta. Así que lo vemos como algo más positivo que negativo.
Creen que a través de una canción se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida
Para nosotros las canciones son conciencia, son mensaje, son historia. Muchas bandas laburan el sonido olvidándose del mensaje y se basan en algo mas, para agradar o buscar algo seguro, buscando el "hit", siendo algo más, nosotros no somos esas bandas, buscamos identidad, conciencia y un buen mensaje para la gente que se cebe con nosotros.

LEGHOST SE PRESENTARÁ EL VIERNES 5 DE JUNIO JUNTO A CARAJO EN EL TEATRO OPERA DE LA PLATA, CALLE 58 ENTRE 10 Y 11 A LAS 20HS.


miércoles, 27 de mayo de 2015

MÚSICA: HUESTES DE BACO

ENERGÍA Y OBJETIVOS CLAROS
Huestes de Baco sigue presentando su segundo disco que se llama Sueño y Creo, su cantante Jorge Beguerí y su baterista, Carlos Balaguer, dialogaron con Baldosas Flojas sobre el público, los años de trayectoria, los shows y adonde transporta la música.

Siempre hay que mirar el horizonte, saber lo que se quiere y cómo se puede realizar sin olvidarse de lo que es uno, haciendo con lo que hay y inventando para no mezquinar nada. Huestes de Baco lo entendió desde su nacimiento y lo demostró en su primer disco Mientras viva una ilusión y en esta segunda placa Sueño y Creo. En charla con Baldosas Flojas, Jorge Beguerí, cantante y Carlos Balaguer, baterista nos contaron la  experiencia de este trabajo, los shows, lo que puede transformar la música, lo que aprendieron y lo que les falta.
 ¿Cómo ven hoy un poco a la distancia Sueño y creo?
Estamos muy contentos con la experiencia de haber grabado un disco conceptual y  en vivo, que no es lo habitual a la hora de grabar. Pudimos concretar el objetivo deseado, con la banda sonando y tocando simplemente con la energía de los ensayos, gracias a la gran idea y producción de Fernando Taverna (pilar fundamental del audio del disco), que haya sido en los estudios ION, un estudio tan cálido y con tanta historia, fue muy gratificante.
Creo que el disco, fue en un momento donde la banda estaba en un 100% conectada con las canciones y bajo mucha sensibilidad y ganas, eso se escucha, y se aprecia a lo largo de los 12 temas que componen Sueño y Creo.

Si tuvieran que comparar el disco con un jugador de fútbol, un lugar, un color, una película, una obra de teatro, un libro, etc . ¿Con que lo harían?
Con la sutileza de Redondo, pero con la garra de Mascherano.
Un Lugar : Las Sierras
Un color: madera
Una Película: Cuenta Conmigo
Una obra de teatro: Los Productores 
Un Libro: Donde los sueños te lleven
 ¿Qué le sacarían y le agregarían al disco?
Nada, sino no  lo hubiéramos hecho.
 ¿Con quién y en donde le gustaría tocar?
Jorge: Con nosotros, de Ushuaia a la Quiaca.
Carlos: Tocar con los de siempre, con los que se comparte el sentimiento. El lugar es lo de menos, pero eso si... que suene lindo.
 ¿Qué siente hoy a subirse a un escenario?
La misma adrenalina y entusiasmo que el primer show, pero con más equilibrio.
 ¿Se piensa en el público a pensar un show?
Sí, siempre. 
 ¿Adónde puede transportar y modificar la música?
Está en el interior de cada persona, algunos la escuchan y otros simplemente no le dan importancia, modificar; está comprobado científicamente y en distintas culturas el efecto que produce en los sentidos.
¿En qué ayuda y perjudica a las bandas independientes?
Carlos: Ayudar siempre  es lo mejor, por lo tanto ni se habla de perjudicar a nadie. Las bandas emergentes tienen que ser solidarias y hermanadas una con otra.
 ¿Qué aprendieron y que creen que les falta en estos años de trayectoria?
Carlos: Aprendimos de los referentes de cada uno y también de uno mismo se aprende. El camino de la música es lo más lindo, siempre está la sensación que va a faltar algo, siempre se busca mejorar como músico y como personas.
Jorge: Aprendimos a bajar un cambio y no enloquecer, que a veces las discusiones son ajenas a el grupo, y son más del estrés que todos vivimos cotidianamente, como cualquier persona, que tiene metas por cumplir, pero los tiempos y la vorágine de la vida, complican el deseo.
 Lo que nos falta es dedicarle más tiempo a la música, y llegar a concretar difundir lo que hacemos, que todavía seguimos en deuda con nosotros.
 ¿Cuáles son los sueños para la banda?
Seguir haciendo canciones y compartir nuestra música.


HUESTES DE BACO SE PRESENTA EL SÁBADO 30 DE MAYO EN EL MARQUEE, SCALABRINI ORTIZ 666 A LAS 21HS Y EL 25 DE JUNIO EN EL TEATRO GOÑI, COCHABAMBA 2536 A LAS 20HS.

martes, 26 de mayo de 2015

TEATRO: VIVA ITALIA

EL VIOLENTO PLACER DE VIAJAR

Viva Italia, obra de teatro que sale a escena los viernes a las 21hs en el teatro El Excéntrico de la 18, Lerma 420, trata sobre la idea de viajar a la tierra de sus antepasados, las amistades y sus envidias sin olvidar el pasado. Su director, Walter Jakob, dialogó con Baldosas Flojas sobre cómo llego a ser actor, el guión, la mochila del pasado y el público.

A cualquier viaje lo anteceden y suceden otros viajes.  Las fantasías previas a partir, envueltos en los presagios propios de una imaginación aventurera.  El regreso, y el recuerdo, con esa sutil máquina de producir ficciones que es la memoria. Así, el ensueño  y la idealización de aquello que ya es parte de nuestro pasado, muchas veces, sustituye a la verdadera experiencia.  En la obra  ¡Viva Italia!, que sale a escena los viernes a las 21h en el teatro El Excentrico 18, Lerma 420,   se  ve  una relación en vísperas de un viaje y  un esfuerzo ridículo por restablecer la ilusión que se desgarra. El director de la obra, Walter Jakob, dialogó con Baldosas y nos contó sobre cómo se decidió a ser actor, el guión de la obra, el pasado, lo que genera un viaje y el público.
¿Cómo llegaste y decidiste a ser actor?
Un poco accidentalmente. Yo estudiaba cine. Y en la universidad había actuado en un par de cortos que habían hecho mis compañeros, pero sin realmente desear ser actor. Y en el año 99 sin saber muy bien por qué empecé a estudiar actuación con Javier Daulte y Alejandro Maci y quedé flechado por la experiencia.
¿De qué se trata Viva Italia?
Supongo que de la imposibilidad de aceptar que aquello que teníamos tan idealizado sea a fin de cuentas imperfecto.
¿Cómo se te ocurrió el guión y cómo fue la puesta en escena?
El guión no fue algo que se me ocurrió. Sino algo que fue surgiendo del trabajo con los actores. Todos somos autores de la pieza. A partir de algunos elementos que nos interesaban como los viajes turísticos, Italia, la peluquería, las constelaciones familiares, el tenis y algunos vínculos que establecimos, fuimos desarrollando la historia.
¿El pasado es una mochila que nunca podemos sacar? 
Diría más bien que el pasado es una mochila que nos sacamos continuamente y que también nos volvemos a poner. O sea, algo mucho más complejo. No tenemos el pasado encima todo el tiempo. Sino intermitente.
¿Viajar es una forma de escapar de cómo poder vivir lo que uno es y construye?
Viajar es un placer violento. De repente estamos en otro lugar que nos desconoce. En el viaje escapamos de lo cotidiano y podemos llegar a ver algo del mundo y de nosotros mismos que no conocíamos.
Siempre creemos que la felicidad esta en otro lugar y que las otras personas la pasan mejor ¿ A qué se debe eso?
 Ojalá lo supiera.
¿Se piensa en el público en la previa y la repercusión posterior de la obra?
Claro, es teatro. Se hace para un público. Con el deseo de alcanzar a alguien.
 ¿Podemos analizar profundamente nuestro mundo interno en un viaje?
No lo sé. Seguramente pueda servir para pensar. 
¿Cómo fue la elección de los actores?
El proyecto surge conjuntamente entre los actores y yo. Por lo cual no hubo proceso de elección de actores. El único actor que  no estuvo desde el minuto cero de la creación de la obra fue Marcelo Pozzi. Actor que tanto yo como el resto del elenco admiramos mucho y que no dudamos en convocar. 
¿Cree que a través del teatro se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida?

Sí. El teatro por lo general intenta mostrar todas las vidas posibles. O inventarlas. Pero aquella forma de vida que realmente muestra es la del verdadero actor, que la noche de función está ahí entregado al juego porque sí, haciendo de la función un acto de celebrar, que incluye a todos.

viernes, 22 de mayo de 2015

MÚSICA: GRAMONAUTAS

SUMERGIDOS EN LOS RIESGOS
Gramonautas es una banda que tienen muchas influencias y estilos que están por editar su segundo disco, en charla con Baldosas Flojas su guitarrista y voz, Leonardo Nicastri, dialogó con Baldosas Flojas sobre el material audiovisual que están armando, el público, los shows y en que se inspiran a la hora de componer.

Creyendo en la esencia de cada género, buceando en las fuentes: explorando la diversidad para engendrar algo distinto, con  referencias en lo artístico-musical en los ’70, una época rica en músicos enormes,  sumergiéndose  en los riesgos de la verdadera creatividad. Gramonautas levanta esa  bandera y propone un sonido contundente. En charla con Baldosas Flojas, Leonardo Nicastri, Guitarrista y voz, nos contó sobre la banda, el material que vendrá y el poder de la canción.
¿De qué se trata Gramonautas?
Gramonautas es una banda de funk progresivo. En la cual conviven varios géneros musicales como el funk, rock y el blues. Nuestra propuesta musical se define por no atarnos a un tipo de música, o a un formato de canción específico sino que nos permitimos experimentar con todo lo que nos gusta.
¿Cuáles fueron sus influencias y lo llevaron a armar la banda?
Nuestra década de referencia en lo artístico-musical son los ’70: una época rica en músicos enormes, que una y otra vez se sumergieron en los riesgos de la verdadera creatividad. En un principio el factor común entre nosotros era la idea de hacer una música donde todos podamos volcar nuestras influencias y así generar algo propio.
Si tuvieran que comparar a la banda con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un color, una película, un libro, etc. ¿Con que lo harían?
Podríamos ser una especie de película de Tarantino, donde parece en un principio que los personajes o las historias no tienen nada que ver y al final te das cuenta que están todas ligadas, donde todo puede pasar. O quizás ya que está de moda, “Las mil y una noches” el libro original, donde se van sucediendo historias contadas por la protagonista al rey. Intentamos que nuestro repertorio sea, como en el libro, una sucesión de historias que impidan que te alejes sin ver cómo sigue.
¿En qué etapa está el disco a venir y de qué se trata el material audiovisual que están armando?
Estamos en la preproducción del disco, en proceso de armado y cerrado del material. Lo que actualmente estamos presentando es uno de los temas que formará parte de este segundo disco. Es un blues denso, con aires zeppelianos. Fue grabado en los Estudios Crazy diamond y se filmó en Estudio Freakstyle. Craneado por nosotros y llevado a cabo en conjunto con la gente del estudio. Es una historia entre una pareja, que por momentos es un tanto disfuncional, con algunas ráfagas de amor y varias de odio. Lo vamos a presentar el sábado 23 en el especial “Que sea funk” en el Emergente bar, Gallo 333, 22 horas. Donde daremos un show con otras bandas del género.
¿Se piensa en a qué público puede llegar su música o se trata de “abrir” la cabeza de todos?
No pensamos realmente en direccionar nuestra música hacia ningún público, ni tampoco creemos que tengamos que abrirle la cabeza. Creemos en lo que hacemos, sabemos qué aspecto de nuestra música puede ser más accesible al público, o al menos creemos saberlo. Quizás en un show corto, como los que solemos dar los miércoles en el Rockelin, El emergente, del cual somos banda estable, no tocamos todo nuestro repertorio instrumental, aunque a veces sea el más elogiado.
¿Con qué se puede encontrar la gente un recital de Gramonautas?
La gente cuando va a ver un recital nuestro se encuentra con cuatro tipos tocando sus instrumentos, por más ingenuo que suene. Sentimos que logramos llevar a la gente en nuestro viaje por los diversos géneros que abordamos. Y siempre buscando ofrecer un sonido contundente y prolijo.
¿A dónde y con quien les gustaría tocar?
Son muchísimos los artistas que admiramos y con los cuales quisiéramos tener la oportunidad de tocar. La realidad es que nos gusta tocar con gente que labure en serio y que esté en un camino similar al nuestro, buscando e intentando crear música.
¿En qué se inspiran a la hora de componer las letras de los temas?
Nos inspiramos en lo que nos sucede como personas. Nuestras canciones suelen ser pequeñas historias o muchas veces una exposición de sentimientos en un momento particular. “El origen de los tiempos”, el tema que estamos por presentar, cuenta una breve historia desde los sentimientos que tiene este personaje cuando sufre una ruptura amorosa.
¿Creen que un tema musical puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida?
Sí. Las canciones son historias de tres minutos, dijo algún tanguero; y dentro de las historias tenés vivencias, experiencias, moralejas y hasta le pueden dar una vuelta de tuerca a las cosas que pasan en tu vida diariamente. En palabras de Charly “Yo nací para mirar lo que pocos quieren ver”.

GRAMONAUTAS SE PRESENTA EL SABADO 23 DE MAYO EN EL EMERGENTE BAR,GALLO 333, CABA.
22 hs. ENTRADAS $30.
SABADO 30 DE MAYO, TEATRO ESCABA ,ACUÑA DE FIGUEROA 430, CABA.21 hs.  ENTRADAS $40.

 MIERCOLES 10 DE JUNIO, ETER CLUB BAR, CUENCA 2783, CABA.21 hs. GRATIS.

jueves, 21 de mayo de 2015

MÚSICA: MEDIA OCTAVA

DERRIBANDO MUROS Y ABRIENDO MENTES

Media Octava es una banda de 
rock progresivo con 
muchas fusiones y 
influencias en charla 
con Baldosas Flojas sus integrantes nos cuentan sobre sus motivaciones, la composición de los 
temas, en que ayudan 
los sintetizadores y sus proyectos


Con ritmos, silencios, acordes, sintetizadores con letras con opinión y shows con despliegues visuales, así es  Media Octava, banda que se formó en el 2012 en el barrio de San Nicolas,  antes de subirse al escenario el sábado 23 de Mayo en Santana Bar, Pte Peron 414, Ramos Mejia, a las 22hs, sus integrantes dialogaron con Baldosas Flojas y nos contaron sobre sus influencias, sus motivaciones, la composición de los temas, sus sueños y lo que puede generar una canción.   
¿Cómo definirían a Media Octava?
 Media Octava es una banda de rock ecléctica y divertida, orientada al movimiento progresivo fusionado con jazz, funk, psicodelia, acid jazz y rock nacional en un marco alternativo.
 ¿Cuáles fueron las motivaciones y la idea de formar la banda?
 La idea principal de formar la banda fue la autosatisfacción a través de la música y las letras que
componemos,  y transmitirlo al público para que lo viva con la misma intensidad que nosotros.
 ¿Adónde apuntan las letras y en que se inspiran a la hora de componer?
 Las letras reivindican el ánimo de protesta con una mirada contemporánea de hechos, excesos,  libros, política, sociedad, que nos lleva a expresar lo que sentimos de una manera fuerte y directa. 
 ¿En qué les ayuda los sintetizadores y a que se debe la aceptación en el público del rock?
 Los Sintetizadores y Guitarras llevan el cuerpo de los temas mientras Batería y Bajo aportan el aire necesario para que esos cuerpos respiren y se muevan acorde a la melodía.
Los sintetizadores se usaron por bandas legendarias desde los comienzos del rock, no solo tienen sonidos graves, agudos, y versatilidad de movimiento, sino también la tecnología nos permite ejecutar fuertes órganos, dulces y profundos pianos eléctricos. que ayudan a generar atmósferas en las cuales todos los instrumentos se ejecuten de manera diferente dando pie a no ser repetitivos en las composiciones y generar permanentemente nuevas ideas, creando movimiento y psicodelia que atrae al público.
 ¿Cuáles son los proyectos para este 2015?
 Para este 2015 nos hemos propuesto tocar mas en vivo para ampliar nuestro alcance, salir de capital, presentando nuestro primer disco "Anacrónico", y en el camino ir gestando el segundo, con muchas ideas nuevas.
 ¿Qué diferencias hay entre el disco y la banda en vivo?
 La diferencia básicamente es que el disco está grabado en estudio, rápido, nos llevo 2 meses hacerlo y llevábamos meses juntos por lo cual los temas se ensamblaron como los tocamos en vivo.
Ya después de casi un año de la presentación del disco, habiendo pasado por varios cambios de baterista, la banda en vivo suena compacta y muy rockera, acompañamos el show con proyecciones, luces, y el histrionismo de sus integrantes (risas).
¿Con quién y en donde les gustaría tocar?
 Nos gustaría revivir a Oscar Moro y juntar a la Maquína de Hacer Pájaros, el lugar por ahora nuestros sueños. Pero hay muchos escenarios lindos en la Argentina a los cuales nos gustaría subir, como el Cosquín o un Quilmes, donde el público argento se hace sentir, con quien compartamos escenario la verdad no importa siempre y cuando los compartamos.
 ¿Cuáles son los sueños para la banda hoy?
 Que nuestra música sea comprendida, derribe muros y abra mentes.
 Creen que a través de una canción se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida.

Creemos que a través de una canción se puede cambiar la mirada de ciertas personas,inspirar cambio, evolución, revolución, o involución.

miércoles, 20 de mayo de 2015

TEATRO: SOUFFRIR

SENSACIONES QUE MUTAN

Souffrir es una obra de teatro que sale a escena los sábados a las 19hs en el Crisol teatro, Av Scalabrini Ortiz 657, y es una comedia dramática que trata sobre el reencuentro de tres hermanos tras una tragedia. Su directora, Micaela Fariña, dialogó con Baldosas Flojas sobre cómo surgió  la idea, la puesta en escena, el humor y las reacciones del público.


Una vieja casa espera en silencio, cercada por la tormenta. Un televisor encendido y el rumor meloso de una telenovela. Un accidente fatal sacude los cimientos. La heroína regresa, tres hermanos que se reconocen en el espanto. El luto lo tiñe todo. El humor grotesco de una vigilia enloquecida. Esa es la trama de Souffrir obra que sale a escena los sábados a las 19hs en el Crisol teatro, Av Scalabrini Ortiz 657, su directora, Micaela Fariña, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó cómo surgió la idea, el humor en una tragedia, el público y lo que puede generar el teatro.

¿De qué se trata Souffrir?
La obra es una comedia dramática familiar. Trata sobre la historia de tres hermanos que se reencuentran tras 8 años de distancia. Ahí re afloran desde los recuerdos más bellos a dolorosos y  se manifiestan las heridas sin sanar, cada anécdota puede ser tomada desde un punto de vista diferente, dependiendo quién sea el protagonista de la misma.
 ¿Cómo surgió la idea y la puesta en escena de la obra?
La obra nace de las ganas de hacer de los tres actores que la protagonizan, con ellos se improvisó y se fue buscando la historia que podría contenerlos. Ahí se sumó nuestro dramaturgo Andres Granier, quien venía a los ensayos y nos tiraba pautas e ideas de improvisación, que previamente charlábamos.
Con respecto a la puesta, sucedió que una vez que la obra estaba escrita, se cambió de lugar de ensayo y se fue a una casa real… la puesta en escena es la reproducción casi idéntica de esa casa donde se ensayaba ya que la misma nos aportaba una dinámica, que ya desde el texto, pedía la obra.
 ¿Un accidente puede hacer traer los recuerdos impensados?
Yo pienso que sí, ¿cuántas veces sucede que uno en un funeral se muere de risa al acordarse de anécdotas de esa persona que ya no está más entre nosotros?. La tragedia y la comedia conviven en nuestro diario constantemente, una sin la otra no pueden estar, se complementan.
 ¿El humor es una forma de suavizar las tragedias?
Yo creo el humor salva, nos hace reflotar cuando estamos en lo más profundo, es una bocanada de aire cuando más lo necesitamos. Sin humor, la vida no sería tolerable, todo el tiempo nos suceden cosas, buenas y malas… el tema es cómo sobrellevarlas… y el humor, a mi criterio, es la mejor manera.
 ¿Puede el amor alcanzar a calmar y a vivir con felicidad?
El amor está en todos nuestros actos. El que odia con profundidad, seguramente previamente tenía mucho amor por aquel que lo lastimo y ahora le genera odio. El amor muta desde las emociones más puras hasta las más oscuras. Yo creo el amor ilumina a aquel que es amado y ama y aporta felicidad. Es la ausencia de esta última la que nos hace olvidar que para volver a obtenerla, no hay más que volver a amar.  
 ¿La forma de actuar del público en la obra puede llegar a cambiar en la otra función?
 El teatro, al ser un hecho vivo, muta constantemente de función en función. El público se identifica con diferentes momentos. Hay gente que nos dice “no entiendo de qué se reían en esa parte, si es tremendo”, otros “no podía parar de reírme” y solía pasar que hablábamos de un mismo momento de la obra.  Esto es la belleza teatral… nunca será igual. El espectáculo y ese público serán uno ese día por única vez.  
¿Cómo fue la elección de los actores?
Ellos tenían ganas de trabajar juntos, yo los conocía de diferentes obras en las cuales había ya trabajado con ellos dirigiéndolos y la experiencia con cada uno había sido más que positiva, y juntarnos para hacer algo nuevo nos parecía más que positivo y enriquecedor.
 ¿Se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida a través del teatro?
 Históricamente ha sido así y lo continuara siendo, ya que hace contacto con el imaginario personal de cada espectador, donde éste es libre de formar sus opiniones, de conectar con cosas personales y replanteárselas 

martes, 19 de mayo de 2015

LITERATURA: PENSAR POKER DE JOSÉ LITVAK

APRENDIENDO DEL DEPORTE MENTAL

José Litvak es jugador de Poker y escribe sobre el tema, además es el director de la editorial Pensar Poker, sin olvidar de que fue  ex juez de la nación. En charla con Baldosas Flojas nos cuenta la necesidad de tener libros que hablen del juego, en que puede ayudar a la vida cotidiana  y la cuestión medica en lo lúdico.


Siempre tenemos más de una obsesión, hobby o profesión, solamente hay que buscarla y dejarse llevar. Para José Litvak un profesional del derecho tributario, decidió dedicarse a su hobby, el Poker y sus técnicas por eso además de escribir libros sobre el tema, dirige una editorial que se llama Pensar Poker que tiene una larga colección que va desde publicaciones para principiantes a avanzados, y con diferentes enfoques, una de los últimos lanzamientos estuvo enfocado desde la neurociencia y escrito por una psicóloga y un neurocirujano. En charla con Baldosas Flojas el jugador, escritor nos cuenta cómo surgió la idea de escribir y armar la editorial, en que puede ayudar el Poker a la vida cotidiana, la tecnología y la suerte o el saber jugar.

 ¿Cómo surgió la idea de la editorial y adónde apunta?
 Fue una inquietud y una necesidad personal. Durante 40 años fui un profesional especializado en Derecho Tributario que recorrió todas las categorías docentes en varias Universidades del país y tuve una trayectoria académica muy importante pero, a cierta altura de la vida, uno siente que necesita reinventarse. Algunos se atreven.
Cuando me llegó ese momento (a los 60 años) decidí abandonar "mi vida anterior" y dedicarme a lo que  más placer me da en este momento y una de esas cosas es investigar y escribir y, particularmente, el poker que me acompañó y ayudó en buena parte de mi vida.
En consecuencia, integré esos ingredientes y fundé Pensar Poker. Y bien contento que estoy. Un hobby muy reconfortante.  
 El objetivo, además, es el de desmitificar este deporte mental, que tiene bastante mala prensa, y ayudar a aprenderlo a quienes están interesados en practicarlo seriamente.
¿En qué puede ayudar el Poker en la vida? 
 El poker es una imitación de la vida, pero en juego. Consiste en tomar decisiones permanentemente, buenas decisiones, y se dan casi todas las situaciones y vicisitudes que uno enfrenta cotidianamente.
Es una "guerra" igual a la que afrontamos todos los días.
 Quien sabe encarar eso, quien es un buen administrador de recursos, sabe hacer diagnósticos precisos y tomar determinaciones adecuadas, con audacia o prudencia, con paciencia, con buena memoria y capacidad de análisis lógico, seguramente será un triunfador en la vida y un buen jugador, porque en el poker se necesita eso mismo.
 ¿Los libros pueden mejorar el juego, aprender a jugar o ampliar las estrategias?
 Sin dudas. Ocurre como en el ajedrez. Quien no estudie e investigue difícilmente progrese.
 El poker es un deporte mental fácil de aprender pero muy difícil de jugar bien. Probablemente el más difícil.
 ¿El Poker es un juego de azar o es cuestión de “saber” jugar con las cartas que tocan?
 Es un claro deporte de estrategia en el que juegan personas contra personas que utilizan cartas y fichas. El azar es solo un condimento más. Es mucho más importante saber administrar y manejar los recursos (las fichas) que el valor de los naipes que recibimos.
En el poker no gana quien tiene el mejor juego sino quien mejor lo juega.
¿Hay cuestiones físicas y psicológicas en el Poker?
 Hay tantas que un tomo completo de mi colección de libros está dedicado exclusivamente a eso. 
Se llama "La mente, la psicología y el cuerpo del jugador de poker". Lo escribí con un equipo formado por un Neurocientífico, una Psicóloga especializada y un Licenciado en Educación Física.
 ¿Se piensa a que público se apunta  los libros y la forma de explicar?
Abarca desde lo básico, para quien nunca tuvo contacto con los naipes, pasando por los principiantes y los avanzados. Todo el abanico de interesados en el tema.
 ¿Qué relación tiene el juego con la edad y cuanto puede ayudar a estar activo?
 El Poker rejuvenece, por lo menos a nivel del funcionamiento neuronal. Está demostrado que retrasa sensiblemente la aparición de síntomas de senilidad y Alzheimer.
Gerge Bernard Shaw dijo que "El hombre no deja de jugar porque envejece, sino que envejece porque deja de jugar". No tengo ninguna duda de eso.
 ¿Cuánto ayuda o perjudica la tecnología para el juego?
 Ayuda y mucho. Para estudiar, para investigar y para entrenar en cualquier momento y lugar, ya que hay salas on line que posibilitan practicarlo las 24hs. del día y en cualquier lugar.


PARA AVERIGUAR MÁS SOBRE LOS LIBROS SE PUEDE INGRESAR EN WWW.PENSARPOKER.COM

lunes, 18 de mayo de 2015

ANDANDO DESCALZO EN PALERMO CLUB

SINTIENDO Y COMPARTIENDO SUS FESTEJOS

Andando Descalzo cumple 20 años de trayectoria y lo empezó a celebrar el sábado 16 de Mayo en Palermo Club en un recital donde las canciones hicieron mover a  todos lo que acercaron.
 
Era una noche tranquila, con calor y alto grado de humedad, cerca del zoológico y de la locura de colectivos y autos que pasan sin un horizonte fijo o la gente que  buscaba saciar su hambre y diversión un sábado a la noche.
En Palermo Club, Jorge Luis Borges 2454, se empezó a festejar algo muy importante y que no toda banda consigue llegar, a 20 años de carrera.
Con 5 discos en estudios y uno en vivo, Andando Descalzo, banda de mataderos, con mucho fusión de estilos que van del reggae, ska pasando por la cumbia sin olvidarse del candombe y del rock.
La noche arranco con Shake, banda Uruguaya, que mostró su potencia, después vinieron Escalando Peldaños que pusieron en el escenario su energía mediante ska, reggae, y letras para pensar y divertirse. Cerca de las 22:20hs subieron los músicos de Andando Descalzo arrancaron con  el tema Un Mundo, de su segundo disco Mil Destinos, “Mi mundo en una bandera, un mundo que puedo cambiar”, si bien aun el público  estaba  un poco remolón,  cantaba 
y aun seguía ingresando al local.
Los temas fueron elegidos por  la gente  a través de las redes sociales, por eso aparecieron tema del primer disco, llamado Homónimo a la banda, “Conformidad”, “Sentí Corazón” , “Pantuflas”, obviamente los temas de  Ventanas (último disco editado) sin olvidarse de las canciones de Hasta Encontrar y la Quinta Armonía que transformaron  al público en una constante marea de moverse con  alegría  y con ganas de más.
Cuando todo era festivo aparecieron los clásico para empezar a despedirse, y cerrar con “Marinero” ,sin antes  prometer que el 29 de Agosto en La Trastienda se grabara el dvd para dejar registrado los festejos de este esfuerzo y satisfacción  de estos 20 años porque andando se hace el camino , descalzo es como lo quiero andar.

ANDANDO DESCALZO FESTEJARA SUS 20 AÑOS GRABANDO SU DVD EN VIVO EL 29 DE AGOSTO EN LA TRASTIENDA, BALCARSE 460, A LAS 21HS.