CINE : CASA VIII

ROMPIENDO CON LO ESTABLECIDO

CASA VIII es un documental que explora el BDSM (bondage, disciplina, dominación y sumisión, sadismo y masoquismo) argentino , su directora, Melodía Iglesias Sola, dialogó con Baldosas Flojas antes de presentarlo el 29 de Febrero en club cultural Matienzo.

Hay temas que nadie quiere hablar salvo para joder, nadie se quiere hacer cargo ni mirar o ver con profundidad y sin humor lo que sucede, en el documental Casa VII se ve reflejada un tema tabú como el masoquismo y sus formas, quienes lo practican, cuando, en donde , etc. Su directora, Melodía Iglesias Sola, dialogó con Baldosas Flojas sobre como surgió la idea, la investigación y las formas de grabarlo.

¿ Cómo surgió la idea del documental?

La verdad que surgió por que soy de mirar y imaginar que piensa la gente de ciertos temas, soy observadora por eso se me ocurrió tocar el tema , tuvimos que pensar bien el como y llevarlo a cabo.

¿Qué te sorprendió de la investigación?

Estuve leyendo mucho acerca del tema, no había mucho material y a la hora de llevar el documental a la practica teníamos que grabar con poca gente y con cámaras chicas para no perder la esencia de lo que se quería mostrar y decir.

Estuvo bueno real izarlo aunque no fue fácil, por que necesitábamos un contacto que fue Aries pero en el medio se fue a España y pensamos que no podíamos seguir haciéndolo pero por suerte pudimos continuar gracias a que ella nos siguió brindando gente y terminar el documental.

Por qué crees que la gente tiende a no mirar estos temas

Cuesta hablar de ciertos temas, a mi me molesta el cree que mira para otro lado para quedar bien pero le interesa, no aquel que gira la cabeza por cuestiones que no le parecen de su agrado, con respecto al tabú tiene que ver con las religiones y no poder ver las sensaciones de los demás sobre todo el que hacer con el cuerpo.

Te imaginas la reacción del público al ver la película

Ahora cuando lo presentemos en el club cultural Matienzo habrá mucho amigos y conocidos algunos le sorprenderán y a otros no le gustara, pero es un tema que generara muchas preguntas por eso nos gusta después de la función intentar estar presentes para responder preguntas o generar otras.

¿Dónde te gustaría presentar el documental?

En donde se pueda sabemos que nos puede cerrar un poco puertas el tema, pero nos gustaría ir por todo el país y en todo lados donde nosotros podamos estar para hablar del tema y la experiencia que tuvimos.

Piensan subirlo a alguna plataforma o algún lugar de internet

Por ahora no hay ninguna plataforma que nos convenza a parte que es un material muy fresco para que muera en la web, nos gustaría que se mueva en el circula presencial.

CASA VIII SE PROYECTARA EL 29 DE FEBRERO A LAS 21HS EN EL CLUB CULTURAL MATIENZO, PRINGLES 1249. ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

PREGUNTAS PARA IGUALAR EL MUNDO

Desde el 7 de Marzo, todos los jueves a las 21hs sale a escena la obra Todo Fue Agua en el teatro del borde, Chile 630. Cuenta la historia de union de amor y de lluvia.

Todo fue agua es una nueva comedia que aborda, con sutileza y perspicacia, diversas capas del mundo femenino. En un contexto social donde la mujer continúa con su lucha por la igualdad, este relato teatral nos invita a sumergirnos en la intimidad de una pequeña familia, una madre y sus dos hijas, con sus preguntas, anhelos, contradicciones, penas y dichas. La maternidad, la sexualidad, la libertad, el deseo, los prejuicios y los mandatos se baten a duelo en un encuentro hilarante entre cuatro mujeres que se desbordan en el medio de la lluvia.

El director de la obra ,Leo Azamor, opina acerca de la historia: “Hablar sobre el amor en un principio me dio miedo. Se me aparecía como un gigante al que tenía que rendirle los adecuados tributos sin decepcionarlo ni decepcionarme. Cuando pude correrme de ese lugar (no sé ni cómo ni cuándo lo hice), todo comenzó a fluir. Y la historia de amor que en un principio aparecía como protagonista dejó lugar al amor en sus otras formas: el amor de una madre, el amor de una hermana, el amor a un trabajo. Es la obra menos desquiciada y a la vez por eso, más arriesgada que dirigí. Durante los ensayos, todo el tiempo sentía que faltaba algo, que no me terminaba de identificar de todo el material. Pero por suerte, ese “algo” apareció más denso, ahí abajo, más amoroso y consistente, y se reía de mí, casi con el mismo gesto con el que se disfruta la obra”

TODO ES AGUA SALDRÁ A ESCENA A PARTIR DEL 7 DE MARZO LOS JUEVES A LAS 21HS EN EL TEATRO DEL BORDE, CHILE 630.

COBERTURA : FESTIVAL BUENA VIBRA 2019 Y CRUZANDO EL CHARCO, LA PEGATINA Y 4 PESOS DE PROPINA EN VORTERIX

DIVERSIDAD, SOL Y MÚSICA

Con más de 12000 personas se llevó a cabo el festival Buena Vibra 2019 en el microestadio de argentinos con dos escenarios donde con prolijidad y buen sonido se pudo escuchar a las bandas.

Mucho calor, muchas bandas, mucha energía y mucha gente que pudo disfrutar del festival Buena Vibra en el microestadio Malvinas Argentinas, donde desde las 15: 00hs al aire libre y hasta pasada la medianoche se escucho la escena indie.

Arrancó Ainda duo en el escenario futurock para darle paso a Valdes, la banda cordobesa mezcló lo electrónico con el pop, siguió en el otro escenario Banzai FC con gente que llegaba y miraba sorprendida.

Posteriormente vino La Ligas menores que presentaron temas de su disco Fuego Artificial , ya a las 18hs subieron Militantes del Climax que mostraron su rap , hip hop y diversión.

Después en el escenario Indie subieron Bandalos chinos que siguen presentando su reciente disco BACH y darle paso a la santafecina Marilina Bertoldi con todo su repertorio, aplaudido y sentido por los asistentes.

En tanto la gente disfrutaba la caída del sol, se acercaban a los puestos para comer y tomar en el patio cervecero, como así también visitar la feria de dibujos, libros, indumentaria y instrumentos instalada en la parte cubierta del predio de La Paternal.

Luota fue el encargado de empezar la noche dandole paso a El Kuelgue que con su identidad festiva y funk hicieron mover a todos los cuerpos de los presentes.

Los mendocinos Usted Señalamelo dejaron en claro su gran momento y lo que dejan arriba del escenario.

Los Espíritus fueron pura canciones llegando al público con gran impulso y psicodelia.

En tanto el final fue para Sara Hebe y Rami Jota que dejaron bien en claro con su rap que la diversidad, aceptando y respetando a los demás tal cual somos y nos gusta ser.

FOTOS GENTILEZA DE MATI CASAL

FIESTA EMOCIÓN Y BAILA

4 pesos de propina, banda uruguaya, La pegatina de España y Cruzando el charco de Argentina, se presentaron en el teatro Vorterix ante un publico que disfrutó bailo y sintió que la música conecta.

Se prometía una jornada de plenitud, con bandas que no dejan que su público se quede quieto, por eso desde las 19 45hs en Colegiales sonó 4 pesos de propina y los presentes no bajaron nunca debido a la adrenalina que bajaba del escenario.

La banda uruguaya con sus nuevas voces repasaron toda su discografía con nuevas versiones y la energía que los caracteriza.

Después subió La Pegatina , la banda española no dejo de hacer mover al publico, desde las manos, dejandólos sentados en el piso y bailando con sus ritmos de rumba, ska, cumbia y demás estilos , nadie quería que se vayan de arriba de las tablas pero llegaría el plato principal.

Cruzando el charco empezó su set con el tema nuevo, Puede ser, que la gente correo como si fuera el mas viejo, para que aparecieran temas de los primeros discos y de A mil su ultima placa.

Noche de sentir, pensar y creer que la música puede unir, bailar, recordar y disfrutar momentos únicos como fue el 16 de febrero en el teatro vorterix.

MÚSICA: CRUZANDO EL CHARCO

PONIENDO EL PECHO PARA DISFRUTAR

Sabiendo que se viene algo lindo , nuevo y que va a ser distinto pero con su identidad, Cruzando el Charco prepara su nuevo disco pero se hacen un parate para presentarse el sábado 16 de Febrero en Vorterix junto a sus amigo de España de La Pegatina y los Uruguayos 4 pesos de propina. Su guitarrista, Nahuel Piscitelli dialogo con Baldosas Flojas sobre la nueva placa, la forma de trabajar, lo difícil que esta lo económico y la batalla cultural que hay quedar.

Ilusión, proyección, sueños , magia, alegría y cosas que les pasan a casi todos refleja Cruzando el Charco, banda de La Plata que prepara disco nuevo que será el sucesor de A Mil. Antes de subirse al escenario de Vorterix, Federico Lacroze y Alvarez Thomas el sábado 16 de Febrero a las 19hs junto a La Pegatina y 4 pesos de propina su guitarrista, Nahuel Piscitelli, charló con Baldosas Flojas.

“Estamos terminando y ensayando mucho los temas del disco nuevo, por eso estamos con pocos shows pero el fin de semana nos tomamos un recreo para volver a mostrar nuestros temas, estamos con mucha voracidad con el disco y esto es un poco el respiro, nos gusta, nos divierte tocar y sabemos que nos depara otro año de música y fuerte por todo lo que vamos a hacer.”

Sobre como componer los temas el guitarrista aclará” es la madre del quilombo, cada uno de los integrantes tiene su gusto, idea , objetivo por eso hay que meterlas en una olla, mezclar y al menos que salga algo cocido. En los primeros temas nos ayudaron en la producción Pepe y Juan, de la Bersuit, igual que A Mil, ahora estamos laburando con Diego y Gastón que trabajan con Fito Paez.

Cada productor nos trae una experiencia nueva, son datos que aprender y este disco tiene un proceso más costoso y mas largo. Nos propusimos canciones que no metimos, sacamos otras, vamos dando vueltas otras, buscamos un poco el condimento de cada una y los productores nos ayudan en eso.”

En cuanto a la crisis y la batalla cultural que hay que dar , comenta “ hoy pensas todo dos veces antes de hacer las cosas , o comes ravioles o comes arroz toda la semana para ir a ver a una banda , sabemos que esta heavy, que no se puede ir a los shows que uno quisiera, al teatro, no da el presupuesto, al otro día tenes que tomar el bondi y no tenes cargada la SUBE, o la cargas y en dos viajes te quedas sin crédito.

A nosotros nos cuesta producir, es caro comprar y mantener los instrumentos, es caro grabar, tener productores pero hay que poner el pecho y remarla en dulce de leche en post de que la gente salga de eso sosiego, se divierta y pueda pensar en otras cosas. Además hacemos sorteos, dos por uno en las entradas , para nosotros que venga la gente y la pase bien estamos hechos, sabemos que hay que dar batalla desde lo económico, la situación que se vive pero la música trasciende e importa pasarla bien un rato.”

Por las letras de los temas opina ” Las canciones apelan a cosas que nos pasan a casi todas las personas, a todos nos rompieron el corazón o nos lo están por romper, nos falta esa persona que era especial para nosotros, tenemos días malos, tenemos que patear la calle , esas cosas que nos pasan, la reflejamos en las canciones, nos identificamos con eso, que lleguen a los oídos de la gente y les haga mostrar que hay cosas peores a lo que les pasaron o que les haga algo que influya en esas cuestiones nos da placer. Trabajamos para nosotros y para el publico, cuando uno canta se necesita que alguien escuche para que se complete el circulo.”

En cuanto a comparar el disco que viene con un jugador de fútbol, el guitarrista de La Plata declaró “Con un 5 de subir y bajar, que este en el mediocampo, que ataque y defienda. Este disco es con elementos muy cambiantes, si fuera un jugador de fútbol sería un buen cinco, es decir un volante central bien colocado en el campo de juego.”

MÚSICA : BANDALOS CHINOS

PACIENCIA, EXPERIENCIA Y APRENDIZAJE

Bandalos Chinos sigue presentando su nuevo trabajo discográfico que se llama BACH, y antes de presentarse en el festival Buena Vibra este sábado 16 de Febrero en el Microestadio Malvinas Argentinas, su cantante Coyo Degano, dialogó con Baldosas Flojas sobre los shows, el camino optado y la unión del grupo.

La música es la llegada, es lo que se escucha y se disfruta pero para llegar a eso hay que prepararse en lo individual y cuando es una banda hay que manejarse en lo grupal, saber interpretar las notas pero también las formas de armonía .

Bandalos chinos lleva años entendiéndolo y lo reflejan en este nuevo disco llamado BACH. Su cantante, Goyo Degano, charló con Baldosas Flojas antes de presentarse el sábado 16 de febrero en Buena Vibra en el Microestadio de argentinos.

¿ Cómo arrancaron este 2019 y los festivales que se vienen?

Este año arrancamos con todo, muchos shows, en estos años no giramos tanto en el verano y estamos presentando BACH, que le llega a orejas nuevas. Ahora se viene el festival buena vibra que esta zarpado en el estadio Malvinas Argentinas con un montón de bandas tremendas y Baradero que ya estuvimos el año pasado y es un lindo festival.

¿Cuándo hicieron el click de que su música tenía aceptación tanto tanto para el público como para ustedes?

Fueron años de ir entendiendo como funciona el sistema, elegimos el camino más largo de la independencia y con paciencia debemos tomar las mejores decisiones. En los proyectos independientes hay que hacer otros roles, no solo tocar, pero tenemos horas de vuelo aunque seguimos aprendiendo en cada paso de la banda.

¿ Qué se modificó este disco a los anteriores?

El primer cambio con los discos anteriores es que trabajamos con un productor, que fue un gran desafío, antes lo producíamos nosotros y se deba en periodos largos. Para BACH fue todo más rápido, llegamos al estudio sin saber bien las guitarras ni la voz, esa forma orgánica de en la segunda toma terminar, se termino todo en 20 días, por ese en la previa pusimos el foco en la canciones, en la melodía y en las letras. Fue un cambio radical el planteo de grabarlo y se ve reflejado en el sonido.

¿ Adónde apuntan las letras del disco?

Para este disco nos propusimos sacarnos las mascaras y mostrar la realidad no quedarnos en la poesía que nos gusta, pero vimos la necesidad de ser directo, perder el miedo de mostrar lo que nos pasa en nuestras vidas. Es una reflexión para contar o hacer que le llega a los demás. Son letras con sentido y sensilles.

Si tuvieras que comparar BACH con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un libro, un artefacto, etc. ¿ Con qué lo harías?

Para mi es una foto de un momento de nuestras vidas, tanto físico cómo emocional.

Con la tecnología cambio la forma de consumir y hacer música como lo viven ustedes. Da la sensación que no hay obras conceptuales y solo se escucha unos temas de cada banda.

En parte cambio y no tanto, yo tengo la sensación que sigue habiendo obras conceptuales, mas allá del soporte donde se produce, eso depende mucho búsqueda del artista. Para los artistas independientes el soporte cambio el consumo, ahora es más democrático, se puede subir las canciones y llegar a un lugar sin sello o productoras que te potencien o lleven a mostart. Se puede mostrar lo que uno hace sin dinero y llegar a muchas orejas, sin lugar a dudas que la tecnología es una gran herramienta y a nivel oreja a quitado prejuicio por lo menos a mi me hizo llegar a lugares imaginados.

A que crees que se debe que hoy en un festival conviven géneros diversos y hasta las bandas mezclan estilos cuando antes era impensado.

Creo que tiene que ver con el crecimiento a nivel cultural, la propuesta del artista, el publico y los productores que mezclan varias bandas, esta funcionando, para mi tiene que ver con el crecimiento colectivo.

Antes hablabas de loS roles de cada integrante, cómo es la vida puertas para adentro, como logran entenderse, no pelearse.

Es un laburo aparte tenes que ocuparte de todo, pasamos mucho tiempo juntos, hay pares de hermano por eso hay una dinámica familiar. Sabemos que debemos defender lo que tenemos, priorizar el colectivo sobre lo individual, tirar todos para el mismo lado limar asperezas, con tantos años aprendimos a dejar el ego a un lado y trabajar para el proyecto.

El audiovisual es uno de sus recursos para mostrar sus obras

La realidad es que le damos mucha bola a lo audiovisual, tenemos nuestro director de arte del proyecto y confiamos en su interpretación. También se encargo de las proyecciones que hacemos en vivo , se maneja con los iluminadores en los shows, contar con él es buenísimo, nos funciona la manera de mostar lo audiovisual.

¿Con qué se va a encontrar aquellos que los vean en los Festivales Buena Vibra y Baradero?

Más que nada con un momento de sinceridad y un show ensayismo, nos gusta ir haciendo algunas modificaciones instrumentales y en Baradero sera una lista distinta, la verdad se van a sorprender.

LITERATURA: ORDEN DE COMPRA

CONSUMIR , LAS FORMAS Y ESTILOS

Orden de compra es el libro del periodista Julian Gorodischer que muestra los habitos y lo que adquirimos el por qué y el cómo.

El prestigioso periodista cultural Julián Gorodischer mixtura en Orden de compra la inmediatez de la crónica que registra los imperceptibles, continuos y contundentes cambios en nuestra forma de consumir y la reflexión del ensayo que permite entender y vivir con mayor libertad nuestro vínculo con los objetos de deseo de siglo XXI. Gorodischer recorre las filiales de los conglomerados transnacionales y las ferias y distritos comerciales locales, desde La Salada a Palermo Soho, devenidos –ellos mismos– logotipos, para elaborar un diario de percepciones basado en el consumo intensivo de publicidad y productos de Nike, Coca Cola, Ser, Axe, McDonald’s y Walmart, entre otras voces estridentes de cada rubro.
El autor observa cómo se produjo un desplazamiento en el comportamiento y las creencias del consumidor masivo contemporáneo: se impusieron nuevos rasgos de sentido en esta fase tardía del corporativismo avanzado, en la que priman la nostalgia del gusto subjetivo, la desconfianza en la validez de las certezas, preferencias estéticas y vacilaciones y la profundización de la dependencia de cada consumidor respecto de un discurso configurado de antemano como sentido clausurado e inapelable.