martes, 29 de marzo de 2016

LITERATURA: SÓLO SE TRATA DE ESCRIBIR DE NANDO VARELA PAGLIARO

EN BUSCA DE OTROS LIBROS
Solo se trata de escribir es  un libro de entrevistas a escritores que van desde José Pablo Feimann, Guillermo Saccomano hasta Marcelo Birmajer y Pablo Ramos. En charla con Baldosas Flojas su escritor Nando Varela Pagliaro nos cuenta la experiencia, los objetivos y cómo puede la literatura llegar a los jóvenes.

Conocer, saber que piensan, cómo se volcaron a la literatura, sus referentes y cómo ayudar a los que recién comienzan a escribir son los temas que toca las entrevistas realizadas por Nando Varela Pagliaro a escritores argentinos de distintas edades y ideología. En Charla con Baldosas Flojas el escritor nos cuenta la idea del libro, los talleres literarios y la tecnología.

¿Cómo surgió la idea del libro?
La idea se desprende de un proyecto que tenía con mi banda Hijos de Babel,aparte de periodista soy músico, que fue sacar un  disco con 10 textos de escritores argentinos 10 y el proyecto era que estén  entrevistados esos escritores, incorporando el libro al disco pero  no llegamos a tiempo, entonces esas  entrevistas quedaron y cómo yo me dedique al  periodismo cultural, escribiendo en Tiempo  Argentino y en la revista Yenny, entendí que podía hacer algo más amplio, entrevistar a escritores que quizás no me gustaban tanto pero conformar una antología interesante, por eso le agregue 8 entrevistas más con una  mirada más amplio, donde  entre los escritores hay distintas ideologías, es heterogénea las  miradas literarias, intente mostrar a lo que más conocemos y que  son más ameno para los que leen, pero también apuntar a lo que no les pico el bichito de la lectura y a través de las entrevistas quizás lo hagan.
¿Cómo se les puede llegar a los jóvenes para que les guste leer?  
Sin lugar a dudas que la escuela con los textos que hacen leer hacen que los adolescentes piensen que la literatura es aburrida, pero como decía  Saccomano el que no lee vive una sola vida, en cambio el que lo hace vive miles o  cientos de vida, la literatura permite entrar en   otros mundos, ver la vida con otros ojos, fíjate que se habla de la muerte del diario o de la forma de consumir televisión pero los libros siempre van a estar y nunca va  a morir.
 Otros  de los temas que trata el libro es la utilidad de los talleres de escritura. Si son robos y sirven para aprender.
Trate y pensé  el libro en un pibe que se quiere dedicar a escribir, por eso le pregunté a los entrevistados  que  consiguieron publicar y encontraron su camino el cómo se hace para escribir. Para algunos vale la pena los talleres y para otros es un chorreo según los entrevistados, lo que a mí me queda en claro es que los talleres puede servir para compartir con otros lo que uno escribe y enriquecer el texto con la mirada de los otros.

Uno cree que el escritor tiene que estar todo el día solo escribiendo y pensando, pero la  escritura también es colectiva, en los talleres se ven los mundos de los demás, es una  construcción literaria, estar en cuatro paredes no sirve de mucho y no te ayuda a ver como escribe tu generación, eso lo conseguís leyendo a los autores contemporáneos y estar al tanto de las palabras actuales, creo que cualquier intercambio hace bien, si bien hoy puede ser sin moverte de tu casa, a través de internet, no sé si es bueno o malo, pero ya no nos imaginamos el mundo sin ella.

domingo, 27 de marzo de 2016

CAFUNDÓ BANDA Y ALERTA PACHUCA EN EL KONEX

RITMOS CON TODOS LOS CLIMAS

Alerta Pachuca y Cafundó banda se presentaron en el Konex, demostrando la fiesta que generan ambas bandas en vivo. Si bien fue en el patio cubierto por la lluvia nadie paro de bailar.


Lluvia, algo de frio por la llegada del otoño, pero en el patio cubierto del Konex la temperatura fue muy alta  dado a los shows de Cafundo y Alerta Pachuca con sus fusiones de estilos, que no dejaron de hacer mover los cuerpos de los presentes en Sarmiento 3131.
La noche arrancó con Cafundo banda,  que originalmente es un grupo de percusión pero para la ocasión le sumaron un cantante y coros para combinar los tambores con  temas de reggae, Bossa Nova, dando ganas  de bailar y entender la libertad, tratando de que no haya más opresión ni prejuicios. Los temas se fueron transcurriendo hasta que aparecieron los  solos de tambores que terminaron abajo del escenario, mientras se preparaba para que subiera Alerta Pachuca.

Cuando subió la banda que está presentando su disco La MAÑA, donde no hay un estilo marcado si no la unión de todo y más, por eso desde el primer tema  hizo delirar al público de todas las edades que no paraban de moverse  al ritmo de la cumbia, candombe, bossa nova, esas fusiones que hicieron que  a la gente no le importara el tiempo, la lluvia, ni lo que pasaría después solamente el momento de disfrutar.
Parejas, solitarios, amigas, amigos, desconocidos, todos se bailaban mientras se transcurrían los temas que de  la agrupación que busca la experimentación constante.
Con amigos de invitados como Mauro Sarachian en Cello eléctrico, músico de La Grande, Alerta Pachuca tocó los temas de sus tres discos y un tema nuevo para ir aprendiendo.

Un sábado que contuvo ritmos, alegría, bailes y sonidos experimentales, mientras tanto el Konex se prepara para el festival cría segunda edición el viernes 1 de Abril a partir de las 17hs con 12 bandas:  Aloe, Aylu, Bándalos Chinos, Eric Mandarina, Francisca y Los Exploradores,Hipnótica, Jean Jaurez, Juan Ingaramo, Programa, Sambara, Transúcido, Weste. Además el sábado 2 de Abril a las 20hs estará Eruca Sativa y  el domingo 3 Onda vaga a las 20hs todo en Sarmiento 3131.

viernes, 25 de marzo de 2016

MÚSICA: VIEJO FAROL

DISFRUTANDO DE TOCAR


Viejo Farol sigue presentando su segundo disco
Crescendo, al que le agregaron un videoclip del  tema cuatro paredes, en charla con Baldosas Flojas su cantante Federico Larocca, nos contó cómo lo realizaron, lo que significan lo shows y  las repercusiones en el público.


No se preocupen por que este encerrado en estás cuatro paredes, no estoy esperándome  caer ni el que se yo, estoy tocando estas cuerdas de nylon que me hacen olvidar a esa mentirosa, que se cree que soy un número postal y nada más. Pero por suerte esas huellas que dejo  van al revés de mis conceptos que son siempre transparentes y con el motor para adelante para afrontar lo que viene. Con esas  convicciones  e ideas va Viejo Farol que sigue presentando su disco crescendo y tiene un nuevo video clip. En  charla con Baldosas Flojas su cantante Federico Larocca dialogó con Baldosas Flojas sobre la tecnología, el disco y lo que genera la música.

¿Qué recuerdan de sus comienzos, las giras, la salida de integrantes, el ingreso de otros?
Todo se recuerda, la salida de un compañero en el primer disco, las giras por las costas, los ensayos, las grabaciones pero lo más importante es que por suerte seguimos en el ruedo
¿Cómo se hace para distribuir las energías en la banda con las obligaciones que tienen todos los integrantes?
Es más que nada convicciones y pasarla bien con lo que hacemos,  que cada uno en su lugar pueda disfrutar.
¿Les preocupan ó les interesa lo que piensan del disco el público?
Uno trata de llevar los temas para un lado pero la gente toma las canciones y hace lo que quiere, nos interesa lo que nos comenta el público y lo que sienten cuando escuchan las canciones que es un poco la idea que es transmitir sentimientos.
¿Cuáles son los proyectos para este año?
Crescendo lo presentamos hace un año y la idea ahora es  ir presentarlo de forma  más relajada, van a ser otros show disfrutándolo, acomodando las canciones en la lista, dándole otra vuelta a adrenalina de presentar el disco.
¿Cuáles la idea de hacer un video clip?
La idea principal era sacar el disco con el video, pero se complico por tiempo,  pero lo pudimos sacar ahora y  estamos muy contentos. Lo que da el video es  salir del formato disco y que la gente  conozca a  los integrantes, que se cuente  la historia de la canción, en este caso del video de Cuatro Paredes no actuamos, hacemos lo que nos gusta que es tocar y dos actores hicieron lo suyo.
¿En qué beneficia y perjudica la tecnología?
Creo que beneficia el alcance de llegada a la gente, están las redes sociales que no es tarea fácil y es una  movida para tener en cuenta. Me parece que ayuda un montón a que lleguemos  a lugares que uno no se imagina, gente que te escucha de otras partes del mundo, obviamente que uno sigue siendo fanático de ir a las disquerías y comprar el disco como en la  vieja escuela, por eso nosotros lo hacemos en formato físico para el que le  guste lo pueda  ir a comprar,  sabemos que hoy no es como antes y que  en un punto puede perjudicar al arte , pero es importante también que  la gente se pueda  bajar el disco gratis para escucharlo.
Si tuvieran que comparar sus show con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un momento, un color, un momento, un lugar, un artefacto, etc. ¿ Con qué lo harían?

Es como una final de un mundial, todos los show  son partidos decisivos, para nosotros  un Roxy es como para una banda grande un Luna Park , dejamos todo al salir a la cancha y jugar un partido más.

jueves, 24 de marzo de 2016

BALDOSAS FLOJAS ESTE 24 DE MARZO DESDE CASA JACHE, ARANGUREN 213 A LAS 23HS TE ESPERAMOS CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA


ESTE  JUEVES 24 DE MARZO A LAS 23HS ESTAREMOS HACIENDO BALDOSAS FLOJAS DESDE CASA JACHE, ARANGUREN 213 CON LA BOULEVARD EN EL BAR PRESENTANDO CALLES DE ROCK, HABLANDO Y NO OLVIDANDO DEL DÍA DE LA MEMORIA CON EL RAPERO EMANERO, ESTARÁ DUNA QUE NOS CONTARA SU HISTORIA MUSICAL Y ESPECIES DE TRES ANTES DE SU SHOW DEL VIERNES 25 EN PANA. ADEMÁS TODO APARENTA NORMAL Y TEATRO CON EL PATIO DE ATRÁS. 
VENITE A PRESENCIA EL PROGRAMA EN CASA JACHE, ARANGUREN 213, CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA, ESTE JUEVES 24 DE MARZO UN RATO ANTES DE LAS 23HS “PARA RESPIRAR EL AIRE QUE NOS NIEGAN” Y UNA SORPRESA TE LLEVARAS. SI NO LO PODES ESCUCHAR POR WWW.RADIOIREDHD.COM.AR

martes, 22 de marzo de 2016

MÚSICA: MACUMBICOS

ENERGÍA Y FIESTA

Macumbicos es una banda salteña, desprejuiciada y con la mirada en hacer divertir al que lo escuche, mientras están  presentando su primer disco, uno de los vocalistas y tecladista de la banda, Lucas Montanaro, dialogó con Baldosas Flojas.

Unos amigos que con  libertad y sus influencias musicales, sin encasillarse tratan de hacer divertir con su música eso es Macumbicos, banda de Salta que está presentando su primer disco. En charla con Baldosas Flojas su tecladista y uno de los vocalistas de la banda charló con Baldosas Flojas sobre el disco, el sonido, la tecnología y adonde apuntan las letras de los temas.

¿Cómo definirían a la banda?
Como una banda de amigos muy fiestera!!

¿De qué se trata el disco y qué cualidades de sonido tiene?
La trama principal del disco es la fiesta, tiene letras chistosas, canciones pegadizas y un buen sonido que al momento de darle play es agradable.

Si tuvieran que comparar al disco con una comida, un lugar, un jugador de fútbol, un color, un momento, un artefacto, un deporte, una película, un libro, etc. ¿  Con qué lo harían?
Mmmmmmmm dificil!! Pero creemos que con el día del Amigo, se come, se jode, se juega, se todo *para nosotros todos los son el día del amigo jaja
¿Cuáles son sus referentes musicales?
De referentes tenemos bandas numerosas como lo somos nosotros, más allá de q vengamos tocando rock en nuestra infancia-juventud, acá en Argentina son Los Autenticos Decadentes, Los Fabulosos Cadillacs, Caligaris, Bersuit, Kapanga y demas.. de los cuales al comienzo hacíamos covers de sus temas hasta que fuimos buscando nuestra identidad y la seguimos trabajando para el día de mañana tener un sonido propio bien elaborado.
¿Tienen influencias de otros estilos aparte del rock teniendo en cuenta que en Salta se canta el folcklore?
Si, acá en el norte la cumbia manda a morir.. y en épocas de carnaval LA GUARACHA! jaja 
¿Qué ventajas y desventajas tiene la tecnología para el arte?
Mmmmmm.. ventajas: El avance tecnológico incrementa la calidad de show y también el sonido de los instrumentos eléctricos que se utilizan hoy en dia. Desventajas: Actualizar la tecnología hoy en día es un poco complicado para los que recién estamos empezando, en vez de tener un instrumento de marca tenemos un instrumento que suena bien, en excelente estado y le falta capaz una que otra cosita para sonar de primera, en fin.. desventajas.. es caro mantenerse actualizado jaja
¿Adónde apuntan las letras de los tema y en que se inspiran a la hora de componerlos?
Apuntan a un público en general, y nos inspiramos en situaciones que pasamos todos en algún momento, ya sea casado, soltero, fiestero, dominado y romántico también! 
¿Qué aprendieron y sienten al girar por las provincias?
Aprendimos que es una responsabilidad muy grande salir de la provincia para llegar a otra y decir SOMOS DE SALTA,  somos consientes que tenemos a los artistas de folklore más importantes de las grillas nacionales y subirnos a un escenario de una ciudad diferente y que digan DESDE SALTAAAA .. MACÚMBICOS!! es un desafío que nos gusta asumir.
¿Sienten que el público se preocupa por la calidad del sonido?
Hoy en día el público se volvió más critico y exigente.. Cuando paga una entrada pide todo al pie como decía la publicidad de la tv y cuando es algo al aire libre va a disfrutar del momento y ve el panorama y dice ah con razón es gratis jaja.

Creen que a través de un tema musical se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida
Creemos que la música mueve galaxias, canciones como las de Charly Garcia, Víctor Heredia, Mercedes Sosa, León Gieco, entre otros grandes artistas despertaron sentimientos y consciencia de libertad, de que siempre se puede estar mejor, y que los malos momentos son solo momentos.

viernes, 18 de marzo de 2016

MÚSICA: LA OLA QUE QUERÍA SER CHAU

ORGANIZACIÓN SIN FINES DE LUCRO

La ola que quería ser chau es una banda que con humor, pop y fusión de estilos dicen mucho, sus integrantes con Baldosas Flojas sobre sus influencias, el disco por venir y lo que genera la música.

Alegría, unión, hacer sin saber cómo y por qué pero divirtiéndose, dan el resultado de la Ola que quería ser chau banda que está por editar su nuevo álbum que se llamara La Peste Rosa, sus integrantes dialogaron con Baldosas Flojas sobre lo que se viene, sus shows y la tecnología.
¿Cómo definirían a la ola que querían ser chau?
Como una organización sin fines de lucro que a veces lucra para subsistir o una secta que toma como excusa la música para infiltrarse y poseer  corazón o eso una empresa comandada por gente errática sin experiencia ,no estoy seguro pero sé que es mucho más que un grupo de música, es un concepto que nos trasciende a todos los cuerpos que la representamos, es un ente que nos esclaviza y se llena la mochila de sándwiches.
¿Cuáles fueron sus influencias y ejemplos musicales?
El pop, el noise, la ropa rota, los pelos sucios, los bebes llorando
¿Con qué se encuentra aquellos que ven a la banda en vivo?
Si escuchó 'La Fuerza del Cariño': Con los $XX peor gastados de su vida. Si no: Con unos seres humanos “simpáticos” cantándole al amor de forma atolondrada.
¿Qué va  a tener La Peste rosa?
12 canciones
¿Adónde apuntan y se inspiran las letras de los temas?
No hay un móvil definido pero todo gira en relación a estar 'vivo' y las emociones/sensaciones que se desprenden de esa situación
¿Con quién y en donde les gustaría tocar?
Con Nirvana en 'Espacio Cultural Mi Casa'
¿En qué ayuda y perjudica la tecnología para el arte?
Al arte no se pero si haces canciones y tenés una compu con algún programa de grabación/edición podés hacer muchos discos cuando tengas ganas y sin pedirle permiso a nadie. Lo perjudicial es que con el tiempo las computadoras van muriendo y necesitan mantenimiento a causa del uso, la vida útil, etc y los discos que grabaste no generan ganancias para solventar esos gastos.


¿Puede el humor hacer vernos lo que somos?
Puede darnos una visión un tanto más relajada de algunas cosas como para no tomarse tan en serio a uno mismo o algunas situaciones, supongo
¿ Cómo fue la experiencia de tocar con el Otro Yo en el Konex?
El show de El Otro Yo estuvo piola y en la última canción subimos todos a cantar con ellos. Nosotros tocamos 5 canciones porque no había demasiado tiempo y somos muy “hippies” pero estuvo bueno, había una heladera llena de cervezas de litro, aire acondicionado, ping pong y metegol a disposición de los grupos
Creen que a través de un tema musical se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida

Creo que la música transforma más allá de las palabras y de su forma porque es un lenguaje que nos trasciende (el sonoro) y que no podemos terminar de conocer ni acceder plenamente. Uno puede creer que conoce y manipula 'la música' pero es solo una idea que se desprende del ego y de la mente humana. Para mi 'la música' es como el mar porque no podemos domarla. Es un infinito misterioso del cual aprendemos y nos nutrimos jugando. Suceden cosas en planos desconocidos. Es magia pura, peligrosa y hermosa.


miércoles, 16 de marzo de 2016

CICLO BANDAS EMERGENTES

MOSTRÁNDOSE  A LO GRANDE

El pasado 04 de marzo se realizó la apertura oficial del Ciclo #BandasEmergentes en Uniclub, de la mano de El Viejo, cantante de La Perra Que Los Parió, La Furia de Petruza y Bohemia. La Próxima fecha del Ciclo será el sábado 19 de marzo a las 19 horas en La Sala, Avenida Díaz Vélez 4820, junto a Peligrosos Inocentes, La Huella Rebelde y Cu4tr32. Baldosas Flojas te invita y te muestra de que se trata el ciclo y la historia de las bandas.


#BandasEmergentes surgió como un proyecto pensado para que las bandas under, que tengan ganas de mostrar de lo que están hechos, puedan subirse sobre un escenario y demuestren sus habilidades.
El proyecto busca, de esta forma, brindar un ambiente nuevo para las bandas jóvenes que desean promover sus canciones, y darse a conocer en un ambiente nuevo. Cada fecha la conformarán 3 bandas, razón por la cual cada grupo tendrá la posibilidad de ser vista por público nuevo además del que cada una podrá convocar.
Durante cada presentación, tendrán la posibilidad de grabar el material en vivo en la consola multipista que provee el lugar.
La dinámica de este ciclo se regirá a través de un concurso que se dividirá en dos etapas. En la primera etapa, la ganadora obtendrá como premio un Show en Vivo en una de las salas más importantes de la Ciudad de Buenos Aires, el Teatro Vorterix. En una segunda etapa del ciclo, una banda ganará la posibilidad de presentarse en Groove.
Para anotarse deberán enviar la información del grupo (Gacetilla, Cd, Material Audiovisual, datos de los integrantes) a  mmqrproducciones@gmail.com y allí les confirmarán con la fecha tentativa de presentación.
Durante cada presentación, se irán preseleccionando bandas. Entre las dos bandas ganadoras de cada etapa, habrá una votación
final a través la Fan Page oficial de Mucho Más Que Rock. Aquella que más votos reciba será la que participe del cierre en el Teatro Flores.
Además obtendrá la posibilidad de grabar un disco de manera profesional en Deja Vú Studios.
Toda la información sobre el concurso se podrá obtener en Fanpage MuchoMásQueRock www.facebook.com/MMQRock

 El sábado 19 de Marzo a las 19hs se presentaran en La Sala, Av Diaz Velez 4820 las siguientes bandas:

Peligrosos Inocentes” nació en Floresta. Actualmente se encuentran celebrando su década con “Espadas de Cartón”, su primer disco de estudio. En 2013, la banda realizó la base musical del tema “Creo” de Callejeros, en un video homenaje que impulsó la agrupación “No Nos Cuenten Cromañón”.

“La Huella Rebelde” nació en 2009. Su base es el rock, pero han incorporado variados estilos musicales (murga, carnavalito, tango, samba, hip-hop y reggae). A lo largo de su carrera han presentado su material en varias salas como Uniclub, Groove, Microestadio Gatica, teniendo la posibilidad de tocar junto artistas consagrados como Las Pastillas del Abuelo, Salta La Banca, Pampa Yakuza, entre otros.

“Cu4tro32” hace alusión a la antigua afinación de los instrumentos, una afinación que está en sintonía con el planeta y el cuerpo humano. La música finada en 423 llega a nuestro cuerpo de manera natural y, acústicamente hablando, la  expansión de las ondas sonoras es más acorde a nuestro organismo. Los géneros que la conforman son Rock, Pop, Country y Folk, entre otros.


ENVIANOS UN MAIL A  BALDOSASFLOJAS06@YAHOO.COM.AR Y TE
REGALAMOS DOS ENTRADAS PARA IR A VER EL CICLO EMERGENTE  EL SÁBADO 19 DE MARZO EN LA SALA, AV DIAZ VELEZ 4820, CAPITAL FEDERAL.

lunes, 14 de marzo de 2016

NEGRA SANTA EN NICETO

VIBRA POSITIVA

Negra Santa
presentó en Niceto su segundo disco  Mundo Mestizo con un clima festivo y bailable, los
anfitriones fueron  Hugo Armoa y Los Complices

El frío y el viento empezaron a rondar por la noche  de sábado 12 de Marzo en el barrio de Palermo pero no había forma de que adentro de Niceto el calor, las ganas de bailar y moverse se enfriaran.
A las 21: 38 hs subieron al escenario  Hugo Armoa y Los Complices, mostrando su fusión de rock, reggae, cumbia y murga , en un set de 40 minutos dejaron su esencia y   empezaron a  dejar en claro que la noche se vestirá de baile y alegría.

A las 22: 40hs  el ritmo se imponía, aunque el telón no se abría, el sonido pedía pista, pero ni bien se abrió los integrantes de Negra Santa con su mestizaje hicieron mover a los que se acercaron  a escucharlos, fueron pasando los temas de su primer disco y de este incipiente segundo disco Mundo Mestizo, en varias canciones estuvo de invitado en el acordeón Lucas Guzman, integrante de Goy y los Cangrejos, la fiesta se fue tornando baile, ritual y pensamiento.

Para el final estuvieron los temas de cumbias conocidos cómo  vení Raquel para que el cantante, Roberto Gomez,  afirme que ser Bizarro es ser uno y que la música no tiene banderas ni religión ni fronteras.

Negra Santa dejó inaugurado su segundo disco en vivo y promete darle muchos shows por todos lados, para que bailan, disfruten y piensen los que se acerquen a verlos.  

viernes, 11 de marzo de 2016

MÚSICA: SHINING KOY

SIENDO LO QUE SON


Shining Koy es una banda  de Hudson que están presentando su primer disco que se llama Necesario Imperfecto, su cantante Emanuel Resistencia,  dialogó con Baldosas Flojas sobre sus influencias, adonde apuntan sus letras  y las tecnologías.




Cuando por las venas corre música por herencia es muy fácil juntarse con amigos y hacer sonidos con todo lo que une escuchó desde la cuna, así es la historia de los integrantes de Shining Koy que tienen su primer disco que se llama Necesario Imperfecto, en charla con Baldosas Flojas, su cantante, Emanuel Resistencia, nos contó de que se trata la banda,  que sucede en la sala de ensayos, el público y lo que puede generar la música.
¿De qué se trata SHINING KOY?
Shining koy es demasiado todo junto. Son 4 pibes que un día vieron que poder llegar a la gente como banda no era una cosa difícil. Después fueron encontrando esas lomas que tiene todo emprendimiento ¿no?, pero más que nada es eso, es  familia, somos hermanos de toda la vida, conocemos todo sobre nosotros y no podemos separar la banda de la amistad, así como también las cosas negativas, yo creo que uno al conocerse demasiado sabe dónde y cómo decir las cosas depende los motivos. Desde un principio quisimos darle una identidad única a la banda. Un estilo propio, una imagen propia y una energía propia. Todo eso está relacionado con el ser que somos. Somos atropellados, eufóricos, nos gusta pegar patadas con el sonido. No nos agrada la idea de no mostrar algo que no es, así que a veces se nos va de las manos. Je.
¿Cuáles fueron sus influencias y referentes musicales?
Nuestros viejos. Primero que nada. Venimos de familias que escuchan y escucharon muchísima música. Mi vieja con los 80's, mi padrastro con el jazz, con el rock psicodélico y con cosas rarísimas, mi abuelo con el tango, mis primos rollingas, y así en cada uno de nosotros. Todos crecimos entre instrumentos, el viejo de Dave tocaba en una banda, mi padrastro también, el papá del Kala tocaba la bata en una orquesta, el abuelo de Iván también con el jazz. Amamos eso, nos encanta. No hay una banda que nos influya, hay miles, hay estilos, hay todo. Tomamos un poco de todo y lo pasamos por nuestro filtro y sale esto que suena. 
¿Cómo se llegó a Necesariamente Imperfecto?
Con lo que al principio creímos un problema, un defecto en nosotros. Cuando empezamos a tocar nos metimos en una escena, en un estilo y lo único que veíamos era la reproducción idéntica de un estilo internacional (de estados unidos mayormente). Era todo demasiado prolijito, demasiado pose, demasiado perfecto. Ahí nos metimos nosotros, que nos sale ser un bardo y si bien en un comienzo nos sentimos medios brutos, luego afianzamos esa postura y nació lo necesariamente imperfecto. Antes las cosas eran así, desordenadas, súper interiores, como que lo que veías era. No se pienso en Ricky, en Luca, en Charly mismo hasta que se hizo un flancito. El disco refleja eso, la necesidad de proponer una soltura que no veíamos. Hasta en la forma de vestirse eran muñequitos de torta.
Si tuvieran que comparar Necesariamente Imperfecto con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un momento, un color, una película, un artefacto, un actor, un libro, etc.¿ Con qué lo harían?
Guaau que pregunta! Muy buena. Necesariamente Imperfecto vendría a ser como Scanners, de Cronenberg. Es una de las primeras que hizo el, trata sobre unos mutantes que tienen el poder de reventarte la cabeza, así hacerte explotar el cerebro. Pero lo copado es que por falta de presupuesto a Cronenberg sólo le alcanzo para hacerle volar la cabeza a un solo personaje (y de manera muy Tom Savini). Así que seríamos eso. Podemos volarte la cabeza, pero con este disco solo hay una chanche. Obvio que nos gustaría que suene como para reventar todo el tiempo, pero tenemos y teníamos pocos recursos así que lo hicimos con lo que pudimos y entre nosotros, a lo Cronenberg.

¿Adónde apuntan y en que se inspiran a la hora de componer las letras de los temas?
Jamás entendimos bien a donde apuntamos. O sea lo decimos y ya. Queremos dar un mensaje, queremos poder dar una opinión o contarles sobre diferentes estados, pero lo que viene pasando con las letras de Necesariamente Imperfecto por ejemplo es que muchas son sobre cosas que nos pasaron a nosotros y como nosotros nos paramos ante la situación de la "escena" y el "under" y también ante la sociedad. El disco que se viene quizás ya apunta más hacia las miserias y bellezas humanas, y si queremos dar un mensaje de alerta sobre ciertas cosas que si no nos rescatamos nos vamos a morir todos. Y cuando nos inspiramos pasa eso. Hay una idea en la cabeza dando vueltas, un momento que nos quedo resonando. Somos de tener ataques cósmicos y pensar cosas por horas, así que de ahí sale todo.
¿A la hora de juntarse a hacer los temas y ensayar en la sala que es lo más divertido y lo más aburrido?
Jeje ... Lo más divertido es tocar y que salgan cosas, como nos movemos en vivo nos movemos en el ensayo, ahí cuando todo ruge es cuando más disfrutamos. No queremos otra cosa. Y ahí viene lo aburrido, cuando si querés que algo se entienda o sea interesante aparte de intenso, hay que laburarlo. Y bueno, bajar a tierra ese vuelo y ponerlo en una pequeña estructura a veces aburre y sistematiza, pero hay que hacerlo. Encima generalmente el pesado soy yo así que yo soy lo más aburrido jaja.
¿Se piensa en el público a la hora de pensar un show en vivo?
Si si, claro que sí. Todos los shows que nosotros armamos tienen una propuesta escenográfica y estética, nos gusta lo teatral. Proyectamos visuales o cortos, tenemos intervenciones a veces de danza a veces circenses, nos vestimos temáticamente y ordenamos las canciones y los climas para generar sensaciones. Y cuando no es un show organizado por la banda intentamos acercarnos al público de forma que se rompa un poco la cuarta pared. Nosotros ya medio que nos cansamos de ese rol de banda que tienen las bandas y de público que tiene el público. No bancamos el fanatismo, somos artistas que llevamos música, ideas y momentos y el público está ahí para compartirlo. No para amarnos así como dicta el mercado.
¿Qué ventajas y desventajas tiene la tecnología para el arte?
Tiene todas. Las cosas tienen mil usos y algo que el capitalismo no quiere que veamos es que utilizando sus propios medios podemos generar revoluciones. A mí me parece bárbaro que por ejemplo en la música haya cosas como sintetizadores, baterías electrónicas. Que se yo. Si no tendríamos un proyector no tendríamos la posibilidad de darte una imagen en movimiento que a vos te genere algo. Las herramientas están ahí y nadie debería decirte cómo usarlas, hay que usarlas y ya! El poder es tuyo no de Apple.
¿Creen que a través de un tema musical se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida?
Totalmente. Creo que ya lo vengo diciendo mucho pero si. Es lo que nos planteamos. Ya que vamos a estar parados ahí ante bocha de personas, démosle un mensaje, generemos algo. No solo con la letra, no solo con la voz. Con la actitud, con lo visual. Necesariamente imperfecto es quizá un manifiesto de como animarse a hacer, sonar y mostrar lo que realmente podes dar, no lo que se tendría que escuchar porque está de moda. Tenemos una responsabilidad muy grosa con lo que se dice y hace y lo que no. De eso no se pueden hacer los nabos.


SHINING KOY SE PRESENTA EL VIERNES 11 DE MARZO EN  ROCKET  BAR , CAPITAL FEDERAL RODRIGUEZ PEÑA 1027  A LAS 21HS, EL SÁBADO  9 DE  ABRIL EN  El ANDAMIO CULTURAL DE  QUILMES  Y EL SÁBADO  16 DE ABRIL EN CASA UNCLAN, LA PLATA.

jueves, 10 de marzo de 2016

HOY JUEVES 10 DE MARZO A LAS 23HS POR RADIO IREDHD WWW.RADIOIREDHD.COM.AR BALDOSAS FLOJAS

HOY JUEVES 10 DE MARZO A LAS 23HS POR RADIO IRED HD WWW.RADIOIREDHD.COM.AR,  

BALDOSAS FLOJAS ESTAREMOS HABLANDO Y ESCUCHANDO A SAI AMET EN EL ESTUDIO, DIALOGANDO CON TITO FARGO SOBRE GRAN MARTELL, CON EL QUINTETO NEGRO LA BOCA ANTES DE SU SHOW EN NICETO LADO B DEL VIERNES, NEGRA SANTA CONTANDONOS DE SU NUEVO SEGUNDO DISCO MUNDO MESTIZO, ADEMÁS TEATRO CON LAS OBRAS TODOS LOS PAJAROS QUE ME SALUDAN TIENEN LA SONRISA DE GARDEL Y HERIDO BARRIO DEL TEATRO COMUNITARIO METAMURGA DE VILLA CRESPO. SIEMPRE CON ALGUNA SORPRESA MÁS, POR QUE ES NECESARIO “PARA RESPIRAR EL AIRE QUE NOS NIEGAN”

miércoles, 9 de marzo de 2016

FIESTA NOVENTOSA EN LA SALA

PARA RECORDAR Y DIVERTIRSE

El sábado 12 de marzo a las 23:45hs se llevara a cabo la fiesta La Noventosa volumen 4, será en La Sala, Av Diaz Velez 4820. Capital Federal y tocará Código Bondiola. Para conmemorar lo que te gustó y lo que querés olvidar pero con alegría de esa época.


 Si lloraste con El Diego y el Pájaro, si fuiste al cine a ver Tango Feroz, bailaste en el parlante de La Bodega y La Embajada, si todavía tenés el CD original de Tropihits y de Roxette (aunque te cueste admitirlo), si te abrazaste en el viaje de egresados cantando "Tratar de estar mejor" de Diego Torres y rogabas "que no se corte",  si te la pasaste horas frente al Street Fighter II y el Hat Trick Hero o imitando los pasitos de Fey...¡No te podés perder este fiestón!

Luego sus exitosas primeras ediciones durante el 2015, LA NOVENTOSA vuelve a  la carga en su nueva casa, La Sala, Av Diaz Velez 4820, con toda la música que te hizo bailotear en los 90's, con visuales que te van a disparar más de un recuerdo y con regalos especiales...¡Preparate para un viaje en el tiempo. Además, la magia en vivo de Código Bondiola, que te va a hacer menear con sus cumbias noventosas, dado que es una banda de cumbias, cuartetos y música latina que, con temas propios, covers de cumbias colombianas y hiteras noventosas, puede animar cualquier tipo de fiesta sin aburrir nunca.
3 cantantes, 12 músicos y  CUMBIA DE LA PIOLA!

lunes, 7 de marzo de 2016

AUDIOVISUALES: GABY SMITHS

APASIONADO POR LO AUDIOVISUAL

Gaby Smiths es productor audiovisual y realizo videos de bandas como Las Pelotas,  Ataquee 77, Cadena Perpetua, La Missisipi, Viticus y artistas internacionales, en charla con Baldosas Flojas nos contó sus pasiones, lo se piensa a la hora de la realización del videoclip y las ventajas de las tecnologías.

Reflejar lo que la música transmite  y transformarlo en un  video clip es un arte y Gaby Smiths es uno de los encargados de llevarlo a cabo de varios artistas nacionales e internacionales, en dialogó con Baldosas Flojas nos contó cómo se acercó a la producción audiovisual, sus referentes y lo que puede generar el arte.
¿Cómo te acercaste a la producción audiovisual?
Desde chico siempre me apasionó el cine, la música, los videoclips. En los 90s cuando se dio el boom del videoclip,pasaba muchas horas mirando videos en los canales dedicados a la música como; Mtv, MuchMusic entre otros.
 Allí pensaba que realmente era eso lo que me gustaría hacer en algún momento. Años más tarde, comencé a estudiar cine en el IDAC (Instituto de Cine de Avellaneda), allí realizamos gran cantidad de cortometrajes, mediometrajes, tanto documental como ficción y pude aprender a utilizar las herramientas para poder llevar a cabo lo que tanto quería.
¿Qué videos te marcaron y fueron tus referentes?
Hay videos de los 80s o 90s que miro hoy en dia y me siguen gustando tanto  como en aquel momento. Algunos de ellos de artistas que usualmente escucho como;JoyDivision,TheSmiths, The Stone Roses, Oasis, The Ramones, y actualmente Gustavo Cerati, Social Distortion entre otros. La época de los 90s me marco mucho en cuanto a; colores, estéticas, conceptos de los videos.
Hoy en día tengo como referencia muchos videos de Oasis o Noel Gallagher´s High FliyingBirds ya que manejan una estética bien cinematográfica que me gusta mucho, también trabajan mucho con texturas de películas que hacen de los videos algo distinto. Me gustan mucho también algunos videoclips de Gustavo Cerati ya que apuesta a contar historias trabajando minuciosamente la estética y la fotografía.
¿Cuáles fueron los artistas que más disfrutaste hacer el videoclips?
Es difícil elegir alguno puntual, pero recuerdo grandes rodajes con lindas anécdotas con bandas como;InspiralCarpets (Manchester, Inglaterra), Peter Hook &The Light (Manchester, Inglaterra), CjRamone (Ex The Ramones), Las Pelotas, Jauria, Attaque 77, Cadena Perpetua,  Piter Punk (Paraguay), Tr3s de Corazon (Colombia), El Zombie entre otros
¿Qué se estudia o se analiza de una canción para hacer el video?
Generalmente la banda ya tiene una canción predefinida para la realización del clip. Usualmente,hacemos el video de la canción que será su próximo corte difusión.
A partir de allí, ya definimos si será un videoclip convencional con banda tocando, si será con actuación, con animación o con fondo Croma. Una vez que tenemos ajustados estos puntos, pasamos a ponerle; caras a los actores, imágenes a las locaciones y de esa forma continuamos avanzando con lo que es la pre producción, hasta llegar a ajustar todos los detalles y comenzar con la etapa de rodaje.
¿Se piensa a la hora de hacer el videoclips lo que puede pensar el espectador?
Lo que queremos generar en los espectadores es que, no solo vean el clip cuando se estrena, sino que éste le genere ganas de volver a verlo, ya sea desde el contenido, el tema, el montaje o la forma de desarrollarlo.
Usualmente utilizamos un montaje dinámico, ya que este, permite que se pierdan detalles al ver la producción por primera vez, y eso nos gusta. No hay que entregarle al espectador todo en bandeja, quizás por esto es que apelamos bastante a este tipo de montaje. Nos gusta que el espectador se pierda detalles o partes del clip, que no tenga una lectura del 100% sobre cada plano, para de esta forma, poder generar otro interés y así puedan y quieran volver a ver el clip.
¿Cuáles son las ventajas y las desventajas de las tecnologías?
Las ventajas son la apertura del mercado del videoclip. Antes estaba todo muy concentrado en los canales de música y ahora con la llegada y la masividad de Youtube, eso cambio. Ahora ya no tenes que esperar una hora para ver un video que queres, poder ir directamente a la pc, a la notebook, al celular, tipear el nombre de la banda y el titulo de la canción e ir directamente a verlo sin perder tiempo.
Otra de las ventajas también es la accesibilidad para poder tener los elementos necesarios para trabajar.La llegada de nuevas tecnologías, nuevas cámaras, nuevos formatos. Hoy en dia es mucho más sencillo tener una isla de edición en tu casa. Lo mismo pasa con la música, ya que ahora se puede grabar con una porta estudio en el living de tu casa. De esa forma te ahorras tiempo, dinero, y depender de los tiempos de las islas de edición o grabación.
Una de las desventajas, paradójicamente, es que al tener todos estos equipos y toda esta tecnología nueva, las bandas no invierten tanto en producciones como se hacía antes. El famoso “me lo hace un amigo” porque recién se compro una cámara es también en muchos casos, una complicación. Varias bandas nos han traído material filmado para re-editar o re construir. De hecho en nuestro canal de Youtube hay varios videoclips que re-editamos y cuando nos trajeron el material en crudo no se entendía con qué criterio estaba filmado.
¿Qué temas son los mejores para elegir? ¿Es mejor que aparezcan los integrantes de la banda en el video?
Lo bueno de este trabajo es la variedad de géneros y las distintas propuestas que se pueden hacer para cada uno de ellos. Trabajamos con muchas bandas de punk, rock, heavy, ska y reggae pero también no ha tocado trabajar con bandas de estilo cumbia o latino y sin problema alguno lo hemos hecho.
Personalmente me gusta cuando los integrantes de la banda aparecen actuando, creo que eso le da un poco mas de frescura y variante al clip. Justamente uno de los videoclips que nos gustó mucho realizar es de la banda Cape la Minga, Los chicos vinieron con una linda propuesta y realizamos una gran producción. La canción se llama “Noche mágica” y pueden encontrarla en nuestro canal de Youtube www.youtube.com/FilmsLion
En caso de cambios en la escenografía o en caso de cuestiones climáticas. ¿ Hay que improvisar o cambiar lo preestablecido?
Por suerte en estos 8 años muy pocas veces no ha tocado reprogramar fechas de rodajes o improvisar por mal clima. Hemos filmado en días altísimas temperaturas y también otros de temperatura súper baja.  Hemos filmado con lluvia, en el mar, e incluso en la hermosa Quebrada de Humahuaca con temperatura de calor extremo.
Crees que a través del arte se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida
Seguro que sí. Se puede generar consciencia, se puede representar un hecho real, se puede retrotraer una historia que ha pasado hace años, se puede crear. Nos ha tocado representar historias como la de Mariano Ferreyra en el video “Mariano Va” de Uva Chinche, tuvimos también la posibilidad de escribir el guion y dirigir el videoclip “Memoria” de Attaque 77 y varios más en donde tocamos temas profundos y comprometidos que han pasado en los últimos años aquí en Argentina.
Te podes  contactar con Gaby Smiths:
YOUTUBE: 
www.youtube.com/FilmsLion
WEB:OFICIAL: www.lionfilmsoficial.com 
 FANPAGE: 
www.facebook.com/Lion.Films.Oficial
 E-MAIL: Lion-Films@hotmail.com 

WHATSAPP: 15.3623.9892