lunes, 30 de mayo de 2016

LITERATURA: MARCHA FORZADA DE MABEL PAGANO

REVOLUCIÓN CON AROMA DE MUJER


Marcha forzada es un libro que cuenta la historia de tres mujeres, una guerrillera, la líder de una cocalera y la esposa del presidente que se juntaran en un lugar de Sudamérica. Su escritora Mabel Pagano, dialogó con Baldosas Flojas sobre los  la novela, el público y el valor del arte.


Futbol, política y cultura son cosas que van de la mano aunque muchos dicen que no se puede hablar porqué son temas de debates y discusiones, el jueves que, Baldosas Flojas,  charló con Mabel Pagano, autora del libro Marcha Forzada, jugaba Boca por la copa Libertadores de América  y la escritora nos contó qué relación existe entre el deporte y las letras, además de cómo se puede hacer para que los jóvenes lean.
 ¿El futbol es un hecho cultural? ¿Qué relación puede tener con la literatura?
Claro que el fútbol es un hecho y evento cultural, yo  hace 3 años participe y copile  un libro que se llama Mujeres con pelota, que son cuentos sobre futbol escritos por mujeres, convocamos a 18 escritoras donde cada una escribió un cuento sobre el tema y  nos divirtió, además que  salió un libro lindo, con  visiones de mujeres sobre el futbol.
¿Cómo surgió y de qué se trata Marcha Forzada?
Tres episodios dispararon la idea de este libro, primero los hallazgos de los restos del  Che Guevara, esas excavaciones que eran un hecho puntual y me atrapaba cotidianamente, el segundo episodio era los que trabajan en la cocacóleras en Bolivia y su abanderada pidió dialogar con el  presidente de Bolivia para defender  su fuente de trabajo, por qué lo podían perder debido a que  se habla de  drogas y ellos con los cultivos que les dan el pan a sus familias y el tercer punto fue la esposa del presidente de Bolivia que acepto la reunión con la líder de de los cocacóleros. Por eso Marcha forzada cuenta la historia de tres mujeres una guerrillera  que tuvo  vinculación con el che, una líder cocacolera y la esposa del presidente ambas seguirán sus senderos que la llevaran a reunirse  en un lugar de Sudamérica.
¿Se piensa en el público después que se termina el libro?
Son  halagadores los comentarios, uno quiere que se lea lo que uno escribió, pero la verdad que yo me considero como una madre empantana por qué soy incapaz de defender el libro, me parece que  los libros se hunden o se salvan solos, aunque me gratifican los elogios que recibo.
¿Cree que a través de la literatura se puede mostrar otra forma de vida?
 Los libros abren la cabeza, las personalidades de todos los ámbitos lo comentan y lo aclaran, el arte en general te abre la cabeza, una película, una obra de teatro, la música, el  que no está dispuesta al arte tiene una vida pobre,  el arte es la herramienta para que el alma este abierto  y enriquezca el espíritu.
¿Cómo se puede llegar al adolescente para que se vuelque a la literatura?
La realidad que todo depende de los profesores, hay gente muy aburrida, la  historia es algo muy apasionante pero en los colegios nos la enseñan de forma muy académica o muy  técnica y con puntos de vistas muy aburrido lo que hace que  no le llegue  a los chicos. Con respecto a la literatura los profesores no elijen los libros adecuados, no buscan las anécdotas más llevaderas, sin lugar a dudas que si los chicos se motivan con lo que leen no pararían de hacerlo, por eso depende mucho de quienes este enfrente de ellos, hoy ya no importa cómo se lee, hay muchas formas e-book, computadoras, etc, pero hay que entender  que  el que lee   nunca está solo.
La vida revive con cada libro, puede ayudar a un conflicto, abre  su alma, uno se va

 identificando  con los autores y de a poquito la lectura da  mayor claridad a la vida.

viernes, 27 de mayo de 2016

MÚSICA: DOCTOR BROWN

HISTORIAS COTIDIANAS Y MÚSICA INNOVADORA  
Doctor Brown está presentando su segundo disco que se llama Sentir para creer,  tiene de invitados a Chuk Funes (voz de Smitten) y Fernando Perez (tecladista de Sky Beat City), la producción estuvo a cargo Ricardo Jahni y Adrián Brunetto de Pampa Yakuza. En charla con Baldosas Flojas el cantante de la banda, Tute Ianniello, nos contó adonde apuntan las letras de los temas, el sonido de esta placa y lo que puede generar una canción.

Estados variados, sonidos a descubrir y realidades en sus letras, Doctor Brown edita su segundo disco que se llama Sentir para creer, en dialogo con Baldosas Flojas el cantante de la banda, Tute Ianniello, nos comentó de que se trata la placa, adonde les gustaría presentarla y cómo surgió la elección de los invitados.
¿De qué se trata sentir para creer? 
 Sentir para creer es el segundo disco de la banda, un disco rockero y más maduro que el anterior, que mantiene el sonido de doctor. Obtiene el nombre de un tema que no entró (y que la temática no hablaba específicamente de eso), pero nos dimos cuenta que el disco incorporaba muchas canciones desde el sentimiento, llevando de esa manera a creer en lo que sentimos.
¿Adónde apuntan las letras y en que se inspiran a la hora de componer?
Las letras como comentaba antes, tienen mucho de sentimiento, cosas que nos pasan, que pasan a nuestros alrededores y que pasan a nuestros seres queridos. Contamos historias de vida, de amor, desamor, y vivencias que alguien puede encajar justo en esos zapatos.
¿Cómo fue la elección de los invitados?
La elección de los invitados se realizo de forma bastante natural: tocando dibujando escalones (disco anterior) conocimos mucha gente, hicimos muchos amigos y queríamos de alguna forma trasladar eso que pasaba en vivo en los últimos shows. Así sumandos teclado y vientos a un material definitivo como nuestro segundo disco. Lo de Chuk (cantante de Smitten), es porque varios escuchamos la banda y se nos ocurrió que podía sumar mucho su voz en Sintiéndome Vivo, asi que lo contactamos y se copó!.
¿Qué creen que tiene de novedoso el sonido?
Más allá del agregado musical con respecto a nuevos instrumentos, vientos y más presencia en las teclas, creemos que el disco tiene un sonido más maduro, desde la composición, formato de las canciones, las partes, y las letras.
Si tuvieran que comparar Sentir para creer con una comida, un lugar, un color, un momento, un libro, un jugador de fútbol, un artefacto, un deporte, etc. ¿Con que lo harían?
Pizza // El cielo azul // el blanco // el sentir // Zidane (parece tranquilo pero si te descuidas te cabecea el pecho) // Radio // Futbol.
¿Cuáles fueron los consejos de los productores
y qué relación tienen con ellos?
Apostar a producir el segundo disco de la banda con los mismos productores que el primero nos dio una tranquilidad extra, la de saber que todo iba a salir bien. Tanto con Richi (bajista de pampa yakuza) y Galle (guitarrista de pampa yakuza) nos llevamos muy bien, tenemos una amistad y nos trasmitieron toda su experiencia como músicos, productores y como personas. Sin duda fue una excelente elección laburar con ellos de vuelta, la tranquilidad y experiencia es fundamental en estos casos.
¿Con quién y adonde les gustaría presentar Sentir para Creer? 
Creo que todos los que somos músicos soñamos con un Luna Park estallado, así que ese sería un buen lugar. Con respecto a quien, sería lindo que sea una noche llena de invitados amigos.
Creen que a través de un tema musical se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida?
Por supuesto, confiamos en eso, nos importan las letras, son mensajes constantes a las reacciones y a la vida de otros, te das cuenta en el paso 1, cuando una letra de otra banda te influye y te refugias en eso.


DOCTOR BROWN PRESENTA SENTIR PARA CREER EL SÁBADO 28 DE MAYO A LAS 19:00HS EN EL ROXY LIVE, NICETO VEGA 5542.

jueves, 26 de mayo de 2016

LO QUE DEJÓ: DANING MOOD EN GROOVE Y LAS MANOS DE FILLIPI EN PALERMO CLUB

SONIDOS INDEPENDIENTES Y GRITO DE LIBERTAD



El  25 de Mayo día que se conmemoró la 205 años de la  revolución de Mayo,  Dancing Mood y Las Manos de Fillipi, en distintos lugares y en  pocos metros de distancia, uno en el Groove y el otro Palermo Club  mostraron su independencia  y su forma de ser libres con su música y contagiaron a su público.

La tarde/noche era fresca en la fecha  patria pero en el barrio  Palermo, el calor y la posibilidad de  ver  artistas y músicos preferidos, pusieron  en el Groove donde tocó Dancing Mood y  en Palermo Club donde tocó Las Manos de Fillipi estuvo el calor y el color pertinente  para no olvidar.
En el Groove la banda comandada por Hugo Lobo mostró  que con su orquesta de vientos puede hacer  bailar y disfrutar  los temas clásicos de la banda, los temas de Non Stop y del nuevo disco que se llama Ska Explosión.
En tanto en Palermo Club la noche arrancó con Sara hebe cantando, mostrando su rap, regae y hip hop contestatario,  mientras  el público saltaba, cantaba y disfrutaba , hasta hubo tiempo  también para la cumbia y también pidieron por la libertad de Belén presa por hacer un aborto.
Mientras que a las  22hs en Palermo Club Las Manos de Fillipi con su set de temas nuevos pero sin olvidarse de los hits como  La cumbia del Cucumelo, Señor cobranza, los Métodos piqueteros y mostrando que la realidad la hace cada uno en la calle y pensando.

Dos bandas que en pocos metros de distancia, hicieron  bailar a su público,  además que tienen la independencia como bandera y  hacen divertir que en estos tiempos ya es revolucionario. 

miércoles, 25 de mayo de 2016

MÚSICA: LOS PLATILLOS VOLADORES

UN VIAJE A LA ALEGRÍA

Los Platillos
Voladores, banda
compuesta por un ex integrante de  La 25,  Marcio Gaete, está presentando su primer disco que se llama Cielo, en charla con Baldosas Flojas sus integrantes nos contaron sobre  la placa, la forma de componer los temas y lo que genera una canción.

Proyecto con convicciones, queriendo transmitir lo satisfechos que sienten tocando y componiendo los temas, Los Platillos Voladores, están presentando su disco debut que se llama Cielos, antes de presentarse el 27 de Mayo en el Marquee, Scalabrino Ortiz 666, Marcio Gaete, Baterista, Pedro Azuaga, cantante y Deluxe, bajista,  dialogaron con Baldosas Flojas sobre la  formación de la banda, su estilo musical  y los invitados en la placa.
¿Cómo surgió la banda?
Pedro: La banda  arrancó a  fines del  2013, fue una iniciativa de Marcio que después de desvincularse de La 25 convoco a los músicos para hacer este proyecto y en lo personal estoy, agradecido de pertenecer a él.
Marcio: Cuando decido desvincularme de La 25, lo convoco a Duende(Pedro) que nos conocíamos del oeste , yo tenía canciones y el también, entonces fue empezar de cero conformando la banda, ensayando y que cada uno aporte lo que le gusta, ensayar. Para mí el paso por  La 25 fue lo más lindo  que me paso, fueron  10 años de giras shows, pero  en algún momento uno toma una  decisión y yo la tome a mediados del 2013,  y con Los platillos Voladores ensayamos y surgió la  idea  de grabar el disco, invitamos a  amigos que nos  soportaron y tuvimos de invitado a  Guille Arrrom que fue guitarrista de Spinetta en un tema hermoso, a  Alejando Schanzenbach que tocó con  Calamaro, en trompeta al pollo de Las Pelotas, gente que contábamos y confió en nosotros, así  se  fue plasmando este  disco que salió a la luz  el 1 de abril. También estamos  contentos porque tuvimos la bendición que el arte de tapa lo realizo Milo Lockett  que con su  generosidad puso los dibujitos de  adentro del librito,  fue  algo exclusivo para nosotros, no tenemos palabras para  agradecerles,  porqué cuando le llevamos la propuesta fue escuchando las maquetas de los temas y fue plasmando los dibujos de acuerdo a lo que decía la música , eso nos demuestra que  estuvo desde el  primer momento con nosotros. Milo es una persona con una generosidad única, hoy vas por la cuidad y ves hospitales, estaciones pintadas  por él, es una  maravillosa que nos haya  cruzado  en el camino y estamos contentos con los resultados
¿De qué manera fue surgiendo la composición de los temas? 
Deluxe : Las composiciones son de Marció y Pedro, temas que tenia cada uno pero los demás  aportamos algo y ayudamos a la realización de este disco y los temas que quedaron afuera que seguramente estarán en el que viene.
Si tuvieran que comparar Cielos con un jugador de fútbol, una comida, un color, un lugar, un momento, un artefacto, una película, un libro, etc. ¿Con qué lo harían?
Duende: Con la  energía, la  luz,  una nave espacial, un viaje.
Marcio: Con una montaña, el cosmos. Cielos está hecho en un formato con mucha energía que  se nota en el sonido que se logro, si bien es una  banda que hace rock, el sonido que trabajamos es novedoso, por ejemplo las guitarras tienen un tinte espacial,  quizás más parecidas a Joe Satriani  que Papo, obviamente que  no deja de ser rock , no sé cómo etiquetarlo,  no te podía decir una banda que tenga cosas parecidas, es algo novedoso de alguna manera , es un audio no tan escucharlo.
Deluxe: Yo lo compararía con una mezcla grande, porque los temas no se centralizan en un estilo, si bien es rock abarca varias ramas, el disco es  ecléctico  y para todo los gustos
¿Creen que se puede generar conciencia o mostrar otra forma de vida a través de un tema musical?
Marcio: Desde mi punto de vista la música es expresión y se puede llegar a  cualquier oyente, nosotros queremos generar algo desde la composición,  innovar en lo musical, nuestras letras son  estado de ánimos, vivencias cotidianas, lo que  nos va sucediendo, por eso nos parece que podemos tener esa conexión con la gente


LOS PLATILLOS VOLADORES SE PRESENTAN EL VIERNES 27 DE MAYO EN EL MARQUEE, SCALABRINI ORTIZ 666 A LAS 21HS 

viernes, 20 de mayo de 2016

PARA IR : SONIDEROS DEL MUNDO

PARA BAILAR TODO LA NOCHE

El Sonidero del Mundo, es un ciclo, que vincula la tradición musical bailable de nuestro continente (cumbia, joropo, chicha, etc) con los nuevos sonidos de fusión latinoamericana del nuevo siglo (cumbia digital, trap, indietrónica, dubstep, etc).
Este martes 24 de Mayo a las 23hs en el Groove, Av Santa Fe 4389 llega la 2º edición del Sonidero, presentando una línea más vinculada con el neo-groove latinoamericano
,  
Ana Tijoux (Chile) llega a Argentina para presentar las credenciales que la convirtieron en la referente más importante del hip hop sudamericano.
Como crédito local, Morbo & Mambo (ARG) desplegará su innovador audio afro-beat junto a un referente local del hip hop que prontamente se anunciará.
 Ana Tijoux es una de las referentes más destacadas del hip hop latinoamericano y una de las artistas de Chile más reconocidas a nivel mundial. Además, es considerada la artistadel momento en su país: obtuvo 4 Premios Pulsar con su último y 4º disco, “Vengo”, como Mejor Artista Música Urbana; Canción del Año (“Vengo”); Álbum del Año yArtista del Año -estos últimos por votación del público-.
En “Vengo” la artista lanza una batería de 17 temas que pasan del tinku al hip hop más contestatario, con matices instrumentales y manifiestos políticos y reivindicaciones de género sobre la base de charangos, quenas y redobles nortinos, demostrando la versatilidad de estilos conjugados en este trabajo.
La repercusión de este disco generó que Iggy Pop incorpore la canción “Somos Sur” en el playlist de su programa en BBC Radio, afirmando que “esta chica si tiene pelotas”. El gran compositor y activista japonés Ryuichi Sakamoto compartió en sus redes la canción “Antipatriarca”, dejando claro que para la música no existen fronteras.
Con su 2º disco, “1977” (2009), Ana Tijoux sorprendió a público y crítica. El disco pinta un cuadro de su infancia en Francia y rinde homenaje al hip hop chileno que le inspiró a principios de los ‘90. Thom Yorke recomendó a sus seguidores que escucharan la canción “1977”, lo que disparó la popularidad de Tijoux en Europa. Además, esa canción se pudo escuchar en la serie “Breaking Bad” y en el juego “FIFA 2011” de EA Sports.
The New York Times la señaló como “la respuesta latinoamericana a Lauryn Hill”, y revistas Newsweek “la rapera latinoamericana más importante de la escena internacional”, al igual que la publicación de The Rolling Stones que la eligió como la “mejor rapera en español”.
Ha realizado colaboraciones con Bajofondo, Control Machete y Quilapayún, entre muchos otros.
Tiene decenas de nominaciones a diversos premios como los MTV Video Music Awards Latinoamérica, 40 Principales (España), Indie Music Awards, Premios Grammy de los EEUU, alcanzando cuatro nominaciones con distintos discos y a losGrammy Latinos de 2012 a 2014. Fue Ganadora de Premios Altazor 2012.
Discografía: “Kaos” (2007); “1977” (2011); “La bala” (2012); “Vengo” (2014).
MISS BOLIVIA
Es el proyecto musical donde Paz Ferreyra fusiona los estilos de cumbia, dancehall, folklore, hip hop, electrónica y reggae,combinando la frescura y provocación de lo digital con la potencia de los ritmos y elementos originarios. Su práctica artística se orienta hacia la inclusión, la tolerancia, la autogestión e independencia. El activismo a través de la música es uno de los ejes principales que motorizan el proyecto.

jueves, 19 de mayo de 2016

ESTE JUEVES 19 DE MAYO A LAS 23HS EN WWW.RADIOIREDHD.COM.AR LOS PLATILLOS VOLADORES, SEXTO SENTIDO, BLUES MOTEL, VOLCADORES Y TEATRO


HOY JUEVES 19 DE MAYO A LAS 23HS EN BALDOSAS FLOJAS POR             WWW.RADIOIREDHD.COM.AR
NOS VISITARANLOS PLATILLOS VOLADORES PRESENTANDO SU DISCO CIELOS, SEXTO SENTIDO NOS CONTARA DE QUE SE TRATA ROCK CON AMIGOS, Y VOLCADORES NOS EXPLICARA QUÉ SUCEDERÁ EL 3 DE JUNIO EN EL ROXY LIVE, ADEMÁS BLUES MOTEL NOS MUESTRA SU “ABRAZO INSOMNIO” Y EN TEATRO LAS OBRAS ESTACIONES Y SOCRATES.  ALGUNA SORPRESA MÁS VA A VER, ESCUCHANOS PARA RESPIRAR EL AIRE QUE NOS NIEGAN.

viernes, 13 de mayo de 2016

TEATRO: EUFORIA Y DESEO

TRANSMITIENDO LO COMPLEJO EN SENSILLO

Euforia y deseo es una obra que sale a escena los miércoles a las 21hs en el teatro Metodo Kairos, El Salvador 4530, su directora, Eugenia NEyaca y uno de sus actores, Fernando Crisci Munz dialogaron con Baldosas Flojas sobre como transmitir Shakespeare.  

¿La obra trata sobre la pasión y el deseo desde Shakespeare ¿no?
Eugenia: Si es buscar en los textos de Shakespeare esas pasiones irrefutables que no tienen retorno ni hay forma de volver atrás, te cambia todo y  lo conseguimos a través de 4 obras
Leandro: yo soy  actor  pero también me encargo soy el  diseñador de vestuarios, es tratar de mostrar  esas  pasiones, por suerte Euge confía y me da el espacio súper copado para realizar lo que quiero.
¿Cómo fue la puesta en escena al pensar la obra?
Euge. Fue leer todo Shakespeare y cual obra se podía trabajar, buscando las escenas para buscar estas pasiones, encontrar ese texto, por eso trabajamos con Malbeq, Romeo y Julita, sueño de una noche de verano y medida por medida donde hay de todo, corrupción, pasión, Shakespeare fue un dramaturgo que  escribió y se puede jugar con todo, nosotros tratamos de sacarlo de la época y eso que puede ser temporal.
¿Se piensa en el publico a la hora de armar el especatculo?
Eugenia:: se piensa y no , primero se hace y se crea, el público está presente cuando se piensa en que llegue el mensaje, como se puede hacer , intentamos no caer en los recursos
comunes, de cómo se representa a Shakespeare, tenemos en claro que  sin público no se
laburar, no nos preocupamos en principio donde apostamos al  trabajo  de investigación,
Fernando : intentamos honrar la dramaturgia de Shakespeare, pero que no sea un  teatro clásico aburrido, se piensa que sea algo vivo, tratar que sea algo natural, aquello que tiene poco natural, por ejemplo que se usen 8 renglones para decirte como estas, no sea pesado , que no se pierda el hilo de lo que se dice, leer es muy complejo por eso intentamos que el espectador no  se aburra, ahí si  se piensa en el publico.
¿Creen que a través del teatro se puede generar conciencia?
En el teatro es fundamental, transmitir un mensaje, el teatro es un medio de mostrar el  pensamiento, la idea del texto, a través de la estética determinada, el teatro siempre tiene algo para decir, contarte, cuando en la sobremesa se sigue hablando, preguntando, debatiendo, es lo que buscamos, todos queremos movilizar al espectador, que se forme esa  consciencia. Yo  codirigí con Fernando la obra Made en Lanus, donde buscamos  llegar al otro con el mensaje. En Euforia y Deseo intentamos mostrar lo que se puede modificar con pasión, preguntarse hasta donde podía llegar si me decidía por la pasión y el deseo de hacer las cosas.
Fernando:  Yo espero que después de la función alguien  me declare el amor, pero no pasa, jaja,  para mí el teatro tiene que ver con el mensaje que se da y generar algo en el otro , en esta obra mostramos aquello que todos tenemos y no nos animamos a hacer, esas pasiones que encajonamos, postergamos que a veces no les damos bolilla, pero que cuando nos toca nos repreguntamos por qué no lo hicimos. Para mí la diferencia con las demás artes, es que tiene el cien  por ciento de  adrenalina que no sabes que va a pasar, se vive.
Eugenia: Aunque no parezca el espectador modifica al actor, la risa, los silencios  que no vuela una mosca, los que están súper compenetrados , cuando el silencio es por tensión es

diferente otro, cada minuto en el teatro es único e irrepetible.

jueves, 12 de mayo de 2016

HOY JUEVES 5 DE MAYO A LAS 23HS POR WWW.RADIOIREDHD.COM.AR BALDOSAS FLOJAS


Este jueves 5 de mayo a las 23hs en Baldosas Flojas por www.radioiredhd.com.ar estarán en el estudiosu show del s El buscador presentando Creer y Sobreviento su “Cielo y caer”, además festejaremos los 8 años de Contravos, teatro con Socrates el encantador de almas, Juan Farre nos muestra “La Indecisión del Mestizo”, Cajale Cazazo nos anticipa su show del 10 de Junio en el Roxy , Fede Arroyo su show del sábado en Rock y Food y Oxidente nos cuenta lo que se viene. Pero sin olvidarse que siempre habrá una sorpresa más, Baldosas Flojas “para respirar el aire que nos niegan”

martes, 10 de mayo de 2016

MÚSICA: MEDIO REJUNTE

SENTIMIENTOS QUE CONTAGIAN

Medio Rejunte está presentando su nuevo disco que se llama Mezcolanza, su cantautor y fundador, Leandro Garrandes dialogó con Baldosas Flojas y nos contó sobre la fusión de estilos, sus influencias y sus inspiraciones.

Si uno podría sacarle una foto interna a las personas, seguramente en Leandro Garrandes, veríamos la música, lo popular, su amor y corazón para todos, así es el nuevo disco de Medio Rejunte banda que lidera y que se puede apreciar muchos estilos con un mensaje claro, de amor y de una forma de vida transparente. En charla con Baldosas Flojas el cantautor nos comento cómo surgió Mezcolanza, la experiencia de tocar en los colectivos, en la calle y lo que puede generar la música.
¿Cómo surgió la idea de fusionar el Foclklore con el rock, la cumbia el reggae, etc?
Yo soy del conurbano bonaerense, de Avellaneda, siempre en mi casa se escucho música popular, mucho folklore, este disco me llevo a mezclar los  estilos  porque no tengo una identidad de ritmos en el barrio, hay quienes escuchan cumbia, rock, tango, reggae,  folklore,  yo  ya venía plasmando cierta  fusión con  chacharera, reggae , cumbia, con el tiempo pude encontrar en el camino a  Martin Mendez que es el  productor musical de Mezcolanza. En cuanto a mis influencias están Atahualpa Yupanqui y David Gilmour,   guitarrista de Pink Floy , con todo eso trato de  meterlo en la música popular ja ja.
¿En qué se basan las letras de los temas?
A la hora de escribir es algo que se me ocurre, observo o me cuentan, hay mucho del  paisaje de donde  nací, el  conorbano bonaerense, es una humilde poesía y le meto música, hay temas que nacen en cinco  minutos y otras tarden años.
¿De qué se trata Mezcolanza?
Hace 5 años que no podía sacar un disco, trabaje un montón, junte el  manguito para poder sacar este disco que se escuche bien y lo logre.
Yo arranque tocando  arriba de los bondis desde el  2000 al 2004  y después me fui a tocar a Villa Gessell como artista de calle, lo que me dio los cimientos y  me facilita hoy  plantarme en la trastienda como artista. Creo que el disco demuestra eso que soy hoy y lo que me gusta hacer.
¿Crees que se puede generar consciencia a través de un tema musical?
Si claro, imagínate, la música, el arte en general toca sentimientos, llega a lugares del corazón que de otra manera no se puede, eso genera cambios, siempre que  hagas las cosas con amor se puede generar lo que quieras.
Si tuvieras que comparar Mezcolanza con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un color, un momento, etc. ¿Con qué lo harías?
Un jugador de fútbol: Garrafa Sanchez por que se adapta a cualquier público y lugar, él podía jugar en la Boca colmado y con buen césped,  cómo en el potrero de  Laferrere.
Una comida: una suprema napolitana con papas fritas porqué trata de llenarte con algo rico y popular.



viernes, 6 de mayo de 2016

MÚSICA: RIDDIM

GRATIFICACIÓN FESTIVA

Riddim esta festejando sus 20 años de vida y lo celebraran el 21 de Mayo a las 19hs en el Groove, Av Santa Fe 4389, su cantante, Pety, dialogó con Baldosas Flojas sobre las sensaciones Y recuerdos cosechados.

Con un patrón rítmico, sin dejar de tocar y pensar en la música, Riddim está cumpliendo 20 años de vida y lo festejará el 21 de Mayo a las 19hs en el Groove, Av Santa Fe 4389, su cantante, Petty dialogó con Baldosas Flojas sobre el pasado, presente y futuro de la banda.
¿ Qué sensaciones tienen de estos 20 años de banda?
Es un número en todo sentido, estamos muy  contentos por el camino transitado  y  más vivo que nunca con la música que nos gusta hacer y mostrar.
¿Recuerdos se te vienen a la cabeza?
Es increíble por todo lo que hemos pasado, cuando arrancamos, en los  primeros ensayos, sabíamos que íbamos a durar mucho tiempo, intentamos  tocar siempre, la banda busca  alguna fecha  para mostrarse  los  fines de semana. Hay  un montón de recuerdos, imagínate que en los  90 no había espacio para el reggae,  fuimos ganando un lugar dentro de la  cultura rockera nacional. Hay dos generaciones que nos siguen, es parte de nuestro crecimiento y ver a  padres e hijos yéndonos a ver es lindo y gratificante.
¿Se toma consciencia lo que puede generar una canción?
Cuando haces una canción no sabes a donde podes llegar, hay millones de anécdotas que nos cuentan qué les pasa a los oyentes con las letras, obviamente que  te gratifican y te ayudan a seguir haciendo cosas, estamos preparando nuestro octavo disco,  después del recital del Groove del 21 de Mayo donde grabaremos un dvd, seguiremos  haciendo ruido con temas nuevos, el impulso  a seguir nos lo da la gente, los comentarios de las redes sociales, los productores que nos llaman para ir a tocar a las provincias , eso nos demuestra que este  largo lo hicimos por el  camino correcto.
Si tuvieras que comprar estos 20 años de Riddim con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un momento, un color, un artefacto, una película,  etc. ¿Con qué lo harías?

Con Dios, por qué  es algo que te acompaña todo el tiempo, la música es  algo divino, yo  lo siento de esa manera y creo que la gente se acerca también por eso.

jueves, 5 de mayo de 2016

ESTE JUEVES 5 DE MAYO A LAS 23HS BALDOSAS FLOJAS POR WWW.RADIOIREDHD.COM.AR CON BRATISLAVA, ENERGIA UNIVERSAL, TEATRO CON SOMBRA Y MÁS


ESTE JUEVES 5 DE MAYO A LAS 23HS EN BALDOSAS FLOJAS POR WWW.RADIOIREDHD.COM.AR VENDRÁ BRATISLAVA A MOSTRARNOS SUS CANCIONES, TENDREMOS TEATRO CON SOMBRAS DE BOHEMIAS,  ELÉCTRICO LIMÓN NOS PRESENTARÁ “COLISEO”, PROFESORES DE TENNIS EN QUE ANDAN, ENERGÍA UNIVERSAL NOS ADELANTARÁ SU SHOW DEL SÁBADO 14 DE MAYO EN LA SALA,  ATURDIDOS NOS CUENTA SUS “PRINCIPIOS” Y ALBRIO “LO QUE QUEDA EN LA DISTANCIA”. ESCUCHANOS PARA  RESPIRAR EL AIRE QUE NOS NIEGAN.



martes, 3 de mayo de 2016

MÚSICA: PAMPA YAKUZA

ROMPIENDO BARRERAS E INNOVANDO

Pampa Yakuza sigue presentando su quinto disco El placer de ser, en charla con Baldosas Flojas su guitarrita, Luciano Katz, nos contó lo que se viene, la independencia, la relación con el público y las sensaciones de tantos años de banda.

Ansioso pero tranquilo, con muchas ganas de contar sensaciones y experiencias, el guitarrista de Pampa Yakuza, Luciano Katz, dialogó con Baldosas Flojas horas y nos contó lo que les dio el quinto disco, El placer de ser,  cómo será lo que viene y cómo tratan siempre de cambiar la realidad con innovación.
 ¿Qué les dio el Placer de ser?
La verdad tiene eso del nombre, el placer de hacer música, diciendo lo que queremos, mediante las canciones, juntarnos con compañeros, amigos del camino, en constante cambios, ahora en la lista de los show  están los temas de todos los discos más algún  condimento más cómo son los temas nuevas que estamos trabajando que  no sabemos si va a hacer un disco, un  show, un libro, no se sabe en qué va a deparar pero vamos a cambiar la vista, en lugar de planear un  disco  vamos a ser que el disco se planee solo.
¿Es necesario innovar después de tantos años de banda?
Esta bueno dar vuelta y cambiar, renovarse, de repente somos una banda de rock  que graba discos, hacen un videos y toca en vivo, la idea es  salir de lo protocolar, romper

esas barrera ver las cosas de otra manera, eso  te rejuvenece,  esa sensación de inestabilidad  con una carrera atrás
¿Qué sienten cuando las bandas lo sienten cómo referentes y el afecto del público?
Obviamente que me sorprende , sucede por los comentarios, en los lugares donde tocamos , Rosario , La plata , Mar del Plata, ahora nos vamos a La Pampa, pero hay lugares que nos conocen por  internet y eso es muy flashero , eso me emociona,  seguramente que tiene que ver que  a la hora de crear los temas tratamos de que sea natural,  cotidiano no planear por  alguien en particular, si no lo que nos pasa y sentimos nosotros, eso hará que llegue el mensaje. Es una emoción que se hagan  un tatuaje con una letra de una canción,  que la gente venga a  vernos, la historia de la banda  está llena de cosas lindas, es emocionante que te pidan una foto, que te  dediquen un rato para escucharte,  esa conexión del que te  escucha te venga a ver, ese  ir y venir en  una ronda loca  con el público, tienen que ver con  la autenticidad de conectarse con el mensaje que desprendemos y que tratamos que sea lo menos limitado, por qué  escribir para alguien puede ser un límite.
¿Qué diferencias o cuánto cuesta ser independiente hoy a cuando empezaron?
Cuando empezamos era hacer música, la premisa era esa, no nos juntamos para ser la gran banda, ni para llenar estadios, estemos donde estemos la idea es disfrutar, el sistema siempre estuvo ahí controlando, después de la tragedia de Cromagñon, cambio mucho las medidas de seguridad, los horarios, las habilitaciones, pero a pesar de eso nosotros seguimos tocando mucho. Lo que tiene  la independencia es tener que poner todo de vos,  si no lo haces vos  no existe,  vos movés el camión, una productora te  facilita el camino,  pero si no sabes que querés hacer es difícil que otro sepa o piense por vos. La independencia es  ser vos con lo mejor que tenés, obviamente que siempre hay obstáculos, en todo camino lo hay, por eso   hay estar ocupado, preocupado, ocupar todo el tiempo en eso.

Los sistemas impuestos están, estuvieron y estarán, hay que analizarlos, entenderlo y buscar romper las barreras para  seguir avanzando,  poner el cuerpo, porque trabajo sin talento, es igual que  talento sin trabajo, los dos tienen que estar en paralelo.