miércoles, 26 de octubre de 2011

ABRAZOS FATALES DE NO OLVIDAR

Trazo Fino, banda de José C .Paz, tiene 7 años de vida y en el 2010 editó su primer trabajo discográfico Despertar de a Poco, Baldosas Flojas lo escuchó y lo analizó tema por tema.
La historia cuenta que los integrantes de la banda se conocieron en un bar en San Miguel, después arrancaron las zapadas en un Garage, lo que hoy es su sala de ensayo, por eso cuando uno escucha su disco debut, Despertar de a Poco, se encuentra con historias de amor, desencuentro, amistad, fraternidad pero sobre toda las cosas el querer mostrar que con consciencia, alegría y optimismo se puede cambiar un mundo que está torcido.
Baldosas Flojas escuchó el disco y se tomó el atrevimiento de comentar tema por tema, mientras la banda ya está componiendo temas para lo que será el sucesor de Despertar de a Poco.
Vueltas de Locos: Canción, con cierto aire de baladita y mucha fuerza, donde se destaca la percusión de Gonzalo Mazzoni y en su estribillo se escucha ”y no es lo mismo que tratemos de conseguir un camino sin saber adónde lleva su destino“.
Menos mal: Tema para no conformarse con nada y seguir con la misma intensidad que le pone el cantante Matías Gonzalez cuando canta ”menos mal que no tengo todo, si no estaría ansioso el día de mi muerte”.
Los palos: Candombe, con aires rioplatenses, donde se destaca la batería de Emiliano Rodriguez, para reflexionar sobre quién es el dueño de las cosas ”la tierra es nuestra es nuestra, saltemos, brindemos, plantemos, bailemos para un poco poder olvidar adónde nos llevan”
Invisible: Balada con roces de La Vela Puerta, con los toques del teclado de Raúl Anes, para esas noches en donde uno tiene lastimaduras ”Hoy si me maltratan las ganas de dormir y despertar, entre francos de certeza que calmen mi ansiedad mi conciencia se hizo abstinencia, de tanto gritar y el ocio como nunca, un amigo mas”.
El color del mar: Candombe - carnavalito, para recordar los carnavales, los veranos y el amor que nunca falta, se disfruta de la percusión de Diego Gelmini ”Azul es quien tiene una montaña de amor y verdad, Azul no es color más, es el color del mar”
Ideal: Reggae donde se destaca la guitarra de Sergio Salas, dejando en claro lo que nos gusta y tratar de hacerlo a nuestra manera “Si sabes lo que te conviene ¿Por qué hacer lo contrario?, mejor ir de frente con la verdad aunque te pegue o empañe el dolor”.
Acuarelas: Ska, para seguir a pesar que no siempre pinta como nos gusta que las cosas fueran, sobresale el bajo de Facundo Grasso. ”Hay que seguir, encuentra la vida en tu interior, mirar atrás solo aprieta mas el progreso de tu dolor”
Colectivo: Balada romántica de una historia que le puede pasar a cualquier mortal, el amor, el barrio, la pasión, los vicios y el fútbol están presentes ”Hoy con tanto beso suelto por fin uno tiene sentido, parece van a conocer el dorso de la oscuridad”.
Banderas de la Paranoia: Rock, tema para demostrar que todos vivimos cosas parecidas a pesar de las diferencias ”nena, todos vamos para el mismo lado, jugamos, vivimos, también nos sentimos, tocamos, palpamos después al destino, lloramos de gusto al espanto y es lo que nos une el amor”.
Cambio: Rock con mucho poder para pensar en los cambios que cada uno quiere realizar, donde triunfan las palabras y los principios a pesar del materialismo y las malas costumbres. ”Hoy pongo el pecho por lo que quiero y siento que vengan las balas difícilmente vaya a travesar mis principios y mis palabras”.
Caer ya es costumbre: Para finalizar el disco, el gracias y hasta luego con un rock arriba dejando en claro la esencia de la banda con su consciencia a flor de piel ”El derrumbe de un castillo es violencia cuando no hay anestesia que la culpa no es totalmente mía, también aporta mi conciencia”.

viernes, 21 de octubre de 2011

DERECHO A VIVIR Y DIFUNDIR VIDA

Andres Habegger uno de los directores que hicieron cortos para darle vida al documental D-Humanos, habló con Baldosas Flojas sobre este proyecto y sus planes a futuro.


D-Humanos es un documental que muestra el estado de los derechos humanos a través de cortos realizados por directores argentinos, los derechos elegidos fueron a la vida, al trabajo, a la igualdad de oportunidades, a la salud, a la educación y a la libertad de expresión.
Uno de los directores, Andres Habegger habló con Baldosas Flojas sobre su corto que muestra la libertad de expresión, mostrando las radios comunitarias que le dan voz a aquellos que no la tienen en otro lado.
¿De que se trata D-Humanos?
Somos directores que nos juntamos y decidimos hacer cortos sobre los derechos humanos, sobre esa idea matriz se genero este documenta en su totalidad.
En tu caso abordaste el derecho a la libertad de expresión ¿Cómo se te ocurrió?
Cuando lo pensé se estaba discutiendo la ley de medios ,aun no se había votado , me interesaba mostrar el ejercicio de la libertad de expresión que no permite la concentración de medios, no la denuncia, mostrar como las radios comunitarias le dan la voz a las personas que sin esos espacios no existirían.

Yo me volqué a radio gráfica y me base en la historia de Lidia Lopez que tiene un comedor en la boca y hace cinco años tiene su programa ahí, mostrando las posibilidades que estos medios otorgaban.
¿Qué te sorprendió mientras hacías el corto?
Yo conoció gente que trabajaba en medios comunitarios, pero me quede sorprendido con la pasión y profesionalismo que le dedican, además las convicción y el deseo que le ponen. Por ejemplo Lidia vive todo el tiempo alrededor de su comedor, generando ideas, tanto para la escuela de fútbol que tiene y el programa de radio donde difunde la problemática de los vecinos de barracas y la boca, esa energía y pasión que se hace con ideas más los deseos de cambio.
¿A través del arte se puede generar consciencia?
Creo que el arte y el cine en particular aporta un grano de arena, una película no cambia una realidad pero si aporta a que suceda, genera reflexión, para mi debe ser un arte que provoque, me contento con que una persona salga distinta de la función, que cada uno haga su proceso interno, ayuda y sirve.
¿Posteriormente la película se exhibirá en las escuelas?
Ahora se estrenó en el Gaumont y en los espacio Incaa del conurbano y de doce provincias, posteriormente se mostrara en formato de serie en canal Encuentro y después si exhibirá en centros culturales y escuelas.
¿Qué esta pensando a futuro como director?
Estoy armando un documental del circo, es una historia familiar y lúdica, es sobre el circo que viví cuando era niño, que se asentaba en los baldíos, estoy trabajando con ese arte popular en desuso.

lunes, 17 de octubre de 2011

EL APOCALIPSIS EN TODOS LADOS

Gerardo Chendo es el director de la obra Fin del Mundito, habló con Baldosas Flojas sobre este unipersonal que se puede ver los domingos a las 20hs en el teatro Belisario, Av. Corrientes 1624.

Se habla siempre que el fin esta a la vuelta de la esquina o que el apocalipsis está por venir; en el unipersonal Fin de Mundito dirigida por Gerardo Chendo e interpretada por Demian Candal, se muestra cómo el final puede suceder en cualquier momento. El director de la obra habló con Baldosas Flojas.
¿De qué se trata fin del mundito?
Es una obra con una particularidad: sucede íntegramente en un ascensor, compuesto por tres paredes y un espejo que permite ver al protagonista por ahí, es una tragicomedia, unipersonal protagonizada por Demian Candal, es una locura coordinada artísticamente por Pepe Puenzo, está Arnaldo Arne en voces en off y Javier Dualte en la supervisión de dramaturgia.
La obra habla del encierro y a partir de ahí cómo este personaje pasa de lo inobjetable a lo objetable, afuera hay una guerra, es una obra que plantea el sentido de lo que hacemos, confronta con nosotros mismos, con esas preguntas, es muy contundente con mucho ritmo y acción, además tiene un final trágico, inesperado y hace saltar de la butaca el espectador por lo que sucede.
¿Muestra el qué hacer cuando uno está encerrado y qué hacer cuando uno no tiene más que hacer que pensar?
Es eso, cómo realizar las necesidades básicas, a medida que pasa el tiempo, en la época donde se habla del apocalipsis y nos parece todo muy lejano, el fin del mundo esta a la vuelta de la esquina, con las realidades que nos pasan a nosotros, son pruebas mas grande o mas chicas, eso lo que plantea la obra.
La devolución de la gente función tras función, nos permitirá descubrir más la obra y ver qué es lo que se armó, a mi cuesta dictar sentencia sobre lo que hice.
¿Cómo te encontraste con Demián?
Yo estaba haciendo la segundo temporada del Ascendente, en el teatro del pueblo con Ramiro Agüero, el me vio ahí, yo lo había visto en una obra de clown, me buscó, se contactó conmigo y me comentó su idea que era una persona encerrada en un ascensor; empezamos a improvisar con algunas ideas, con Javier Duarte como supervisor, a trabajar, a servirla a la obra y se armó un equipazo en todas las aéreas, Andy Rivas en grafico, artística y humano, está gustando mucho, misteriosa y contundente, estamos contentos.


Fin de mundito se puede ver los Domingos a los 20hs en Av Corrientes 1624. Envianos un mail a baldosasflojas06@yahoo.com.ar y te regalamos dos entradas para ver la obra.

martes, 4 de octubre de 2011

BUSCANDO NO HAY LUNAS IMPOSIBLES

Brancaleone viene de tocar en Zona Rock en el microestadio de Argentinos y en varias provincias, su cantante Martin Dufou, habló con Baldosas Flojas sobre esa experiencia y lo que se viene en la banda.
Al proyectar algo se piensa en lo bueno y en lo malo, en lo posible y en lo imposible, pero para Brancaleone no hay adversidades. Eso es debido a la búsqueda constante, de dejar que las ideas, canciones y sentimientos fluyan sin importar esa supuesta realidad impuesta.
Después de presentarse en el microestadio de Argentinos Juniors, Córdoba, San Luis y Mendoza, el cantante de Brancaleone, Martin Dufou, habló con Baldosas Flojas y nos explicó cómo sienten lo que están viviendo pero sabiendo que nunca dejaran de trabajar y entregarse por la música.
¿Cuáles son las sensaciones de lo que fue tocar en el micro estadio de Argentinos y la gira?
Lo del Zona Rock estuvo buenísimo, poder mostrar lo que nos pasa compartiendo ese tremendo escenario para esa tremenda gente que llenó todos los lugares y encima con bandas que admiramos, fue fuerte. Pero conocerlos y descubrir personas increíbles como la gente de Las Manos o La Vela y además encontrarte de nuevo ahí con otras bandas que ya conoces y que son unos demonios como El Bordo y Salta... puf.
Todo estuvo tremendo, bárbaramente organizado por Rock y Reggae. Lean, el Tano, el Chispa el Boti, Tone, Maru y todos los que no llego a nombrar… lo que han laburado esos cristianos no tiene nombre.
¿Con qué compararían la compararían a esa gira (puede ser un jugador de futbol, comida, recital o momento de sus vidas)?
Con un asado que termina en truco y guitarreada. Porque además también pasó eso, literalmente.
¿Se imaginaban este 2011?

No… y eso que somos una banda que imagina, eh!. Pero lo que sí nos imaginábamos era otro año de laburo y de entrega como el que estamos viviendo.
¿Están cumpliendo sus objetivos tanto en lo musical como en lo grupal?
Si seguimos descubriendo experiencias nuevas cada año quiere decir que estamos haciendo las cosas bien, seguimos felices y con ganas entre nosotros, así que tengo que decir que sí. Que estamos cumpliendo los principales objetivos de Branca: no parar de buscar ni de sentir.
¿Qué le pondrían y que le sacarían al disco hoy a la distancia?
Nada de nada, fuimos muy sinceros con lo que sentíamos mientras lo componíamos y dimos todo de nosotros mientras lo grabábamos. Ahora es un reflejo honesto de ese momento de Branca. Estamos orgullosos de eso.
¿Creen que a medida que van pasando los shows y los va viendo mas gente generan eso que transmiten arriba del escenario?
Creemos en hacer algo honesto y sincero siempre, haya la cantidad de gente que haya. Toquemos en donde toquemos. Porque no sabemos cómo hacer una luna en la que no haya que dejar todo. Ojalá nunca lo aprendamos.
¿Cuáles son los planes a futuro?
Seguir laburando, tocando, haciendo discos (ya empezamos a armar el próximo también con Dany Albano) y sobre todas las cosas disfrutando que podemos hacer lo que tanto nos gusta cada vez un poco más.
Transparencia, sueños, creencias, pensamientos, es lo que va armando Brancaleone desde arriba del escenario, en la sala de ensayos, grabando los discos, haciendo canciones y que se transmite a los que están abajo del escenario o escuchando sus discos en su casa, dejando en claro que no hay límite para cumplir los proyectos pensados.
Brancaleone se presenta todos los miércoles de Octubre a las 21hs en Salón Pueyrredon Santa Fe 4560