viernes, 28 de diciembre de 2012

CROMAÑÓN, A 8 AÑOS: NUNCA MÁS






Para todos, para ellos (los que estuvieron), para los que no estuvieron, para la sociedad entera, para el rock, para la cultura, para todos, fue muy duro el golpe.

Pero más allá de todo análisis policial o político, lo que nos dejó aquella tragedia, aquella masacre, fue un espejo. Un inmenso espejo de lo que somos, de cómo vivimos, de lo que generamos.
Ese "vivir por y para la plata" llevó a meter a esos pibes en esa trampa, sin importar la seguridad de ellos. Pasó ahí, pasa en los trenes y por dónde miremos
Se culpa al comportamientos de un “pibe rockero”, sin saber que ese pibe, cuando entra a una cancha, a un recital a ver su banda favorita (por lo general, después de un gran esfuerzo económico), lo hace queriendo participar, queriendo sentirse "dueño", de alguna manera, del espectáculo.
¿Y cómo no van a querer ser dueños? Aunque sea por un rato, aunque sean 2 horas por semana (a veces por mes, a veces por año), 2 horas nada más. El sabe que en ese lugar se siente contenido, comprendido... ¡ahí se siente vivir, se siente explotar!
Y lo hace de la forma menos pensada, a veces llorando, a veces puteando, a veces cantando hasta quedar afónico, a veces...tirando una piedra, una bengala, lastimando.
Es lógico que esto suceda, lo vemos todos los días, y no son solamente en los pibes, son los adultos también, son los profesionales, somos todos...
Es hora de dejar de mirar para un costado, porque esto lo generamos nosotros, todos los días...
Cromañón está ahí, como Kheyvis, Beara, la tragedia de Once, como la tan trillada (pero tan mal analizada) violencia en el fútbol,  como el tráfico automovilístico.
Cromañón está ahí, para ser nuestro espejo por siempre. Tratemos, todos los días, de mirarnos un poco en él y corregir, desde nuestro lugar, todas esas cosas que nos parecen males de esta sociedad, porque siempre, pero siempre: la conciencia empieza por casa.

jueves, 27 de diciembre de 2012

PRESENTACIÓN DE ANUARIO 2012, ADEMÁS PIEDRA GOMEZ Y MUSTAFARRI TOCARAN ACÚSTICO

El jueves 27 de Diciembre  a partir de las 21hs estaremos haciendo el último programa del año, presentando y regalando  nuestro anuario 2012, en el bar Jache, Aranguren 213, caballito. Además tocaran Piedra Gomez y Mustaffari con entrada libre y gratuita. Los Esperamos.


martes, 25 de diciembre de 2012

DESARROLLANDO LOS RITMOS


 
Cafundó es un grupo de percusionistas que fusionan varios estilos, bases de la cultura africana y brasilera, pero ahora se unifican con una orquesta de vientos y lo están presentando gratuitamente en el Groove, Ezequiel Szusterman, director y miembro fundador de la banda habló con Baldosas Flojas de esta experiencia.



Ezequiel Szusterman  desde los 12 años que toca la batería, al principio jodiendo, pero desde que terminó la secundaria, empezó a estudiar armonía y su teoría, al mismo tiempo se enganchó con la percusión, tocando tambores, congas, cajón, le interesó por la samba brasilera y se fue a Curitiba y a Rio, además de vivir 5 años en Salvador Bahía, esa combinación de lo académico y lo callejero es lo que uno puede escuchar en Cafundó.

Cafundó es un grupo de percusión que fusiona varios estilos africanos y brasileros, pero ahora experimentan mezclarlo con una orquesta de vientos, uno de sus  directores y miembro fundador, Ezequiel Szusterman, habló con Baldosas Flojas antes de subir al escenario del Groove el 27 de diciembre con entrada libre y gratuita.

¿Cómo fueron las primeras experiencias de tocar con la orquesta?

En la previa sabíamos que era algo diferente a lo que estamos acostumbrados, aparte que no teníamos referentes , yo tengo una banda que hace cumbia y  sabemos donde va cada instrumento, en este caso no sabíamos donde irían los vientos, donde ponernos nosotros, fue una prueba y error, pero ahora que ya hicimos dos Groove y salieron muy bien empezamos a sacar otras conclusiones para mejorar, igual el saldo es positivo, la idea de ir desarrollando  esto, nos gustó el ritmo con la melodía, con temas propios, la puesta en escena .

¿Piensan en lo que siente la gente con ustedes arriba del escenario?
Si, no en el momento de tocar, pero en la previa y en el post todos los músicos pensamos en ellos, queremos que la gente nos escuche y tener las devoluciones, las criticas es muy importante, queremos que  se acrecenté , es algo diferente, mi duda era si la gente iba a bailar, por que no estábamos abajo con ellos, aparte que es un show para mirar, somos  27 en escenario y quizás no bailaban, o no se soltaban, pero  miraron y bailaron, vimos y escuchamos opiniones, ese ida y vuelta necesario en cualquier espectáculo.

¿Sienten que están generando vanguardia que en otros tiempos era impensado, como la  Bomba del Tiempo ó Dancing Mood?  

Creo claramente que cambiaron los tiempos, favorablemente, el público es más abierto a estas cosas, antes había bandas que no se podían juntar ó estilos por que había quilombo, hoy cambio y la percusión esta mas ligada al rock, el palo rockero que era mas cerrado está conectado a la percusión, obviamente que la Bomba del tiempo ayudó , se hicieron conocidos, el ruido de los tambores y tuvieron repercusión, ojala que lo que hacemos aporte algo, esta bueno seguir desarrollando, si bien no somos los primeros que unimos tambores con caños , por ejemplo en los carnavales de mucha parte del mundo  está este formato, si bien no con esta cantidad de caños y tambores, que es relativamente nuevo, pero creemos que es una movida, como lo es la Bomba y Dancing Mood que han logrado su repercusión yendo para adelante y nos sentimos identificado por esta gran virtud.

¿Qué factores ayudaron a que se pueda gestar estas movidas?

Me parece que hay muchos factores que influyen, por ejemplo el Choque Urbano  tiene sus espectáculos teatrales pero lo pones en otro contesto y también funcionan bien, hay un público mas abierto, no se que fue primero el huevo o la gallina, es decir si el publico empujó a esto o los músicos lo hicimos.
 Nosotros tocamos con Brancaleone  en Vorterix  hicimos un tema con ellos y estuvimos en la previa tocando entre la gente nosotros, yo tenia un poco de miedo por la  respuesta de la gente, pero fue la mejor, tocar en otro lugares de lo que  habitualmente hacemos,  puede hacer que te vengan a ver más gente, es un terreno fértil, hay que agradecer que ellos nos invitan y nosotros invitamos a gente que no son de nuestro palo. También tocamos con Falsa Cubana en La Trastienda, al principio la gente se preguntaba que es esto y  después la mejor.

¿Para la ampliación de géneros cuanto influyó la tecnología?

Muchísimo, es fundamental, hoy con internet, You Tube, te dicen una banda y la podes escuchar, antes tenias que comprar un disco, ahora te pasan un link y te sorprendes,  experimentas géneros ó música que no conocías. Del lado del publico está la posibilidad de conocer cosas nuevas y desde el músico el poder hacer demos y grabar en una computadora, podes probar un acordeón, grabas, escuchas a ver como queda, antes de ir al estudio, antes no tenias tiempo de probar, tenias que  grabar rápido, ahora probas en casa y eso ayuda.

¿Cómo fue el proceso de armado del espectáculo?

Cafundó más 10 orquesta fue un proceso que nos pone muy contento de hacerlo así, laburando lo mejor que pudimos, fue con una computadora  y un teclado, dos amigos de la banda viven juntos y yo me sume y empezamos a componer en una salita que tenemos en la casa, trabajamos entre la  birra que va y viene, después le dimos a un arreglador para que haga las partituras para los caños y de la percusión la hicimos nosotros, él nos mandaba por mp3 por mail algunas cambios. Cuando quedo el definitivo grabamos la percusión y en la sala practicamos con la pista de los vientos y a ellos le pasamos la pistas de la percusión, la tecnología y laburo fueron fundamentales, si bien hubo mucho sesiones en general hubo dos ensayos generales.

¿Qué se viene para el 2013?

Este formato da para mucho, podemos tener un cantante invitado, si bien es instrumental, pero da para que en un tema se pueda cantar, hay ideas para el  año que viene,  pero por lo pronto para  el 27 de diciembre en el Groove habrá un tema nuevo propio que lo estrenaremos, además de un bloque de percusión nuevo, fuimos corrigiendo y puliendo cosas trabajando sobre lo que hicimos.  El año que viene da para mucho, veremos si podemos fusionar con acordeones, es infinito lo que podemos hacer, hay para hacer cosas nuevas, pero todavía tiramos con esto, que es muy   joven.

CAFUNDO + 10 ORQUESTA TOCARÁ EL 27 DE DICIEMBRE EN EL GROOVE,AV  SANTA FE 4389, CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.

lunes, 24 de diciembre de 2012

AMIGOS Y CORAZÓN


Play Shodaka es una banda que apuesta a la mezcla de ritmos y así lo manifiesta su disco que se llama Puro Invento, Martin Grondona (cantante y guitarrista) y Lucía Trimarco (cantante y percusionista) hablaron con Baldosas Flojas y nos definen su estilo, lo que puede dejar un tema musical y los ejemplos que tienen.




Siempre tenemos algo por que juntarnos con otras personas, pero si eso es la música, el camino se llena inevitablemente de alegría, sueños e ilusión, Play Shodaka es una banda que tiene como premisa esas condiciones y lo demuestran en su disco como arriba del escenario.
Martín Grondona, voz y guitarrista, y Lucia Trimarco, Cantante y percusionista, de la banda hablaron con Baldosas Flojas y nos dejan en claro la idea de la banda, sus ejemplos y por que creen que hoy se acepta la fusión de estilos.
¿Cómo definirían a la banda musicalmente?
Martín: Somos una  mezcla de estilos, hacemos lo que nos pone contento, ya sea reggae, punk, ska, cumbia, hacemos lo que nos gusta y nos divierte, esa es al premisa de la banda.
Ustedes hacen fusión que hoy está aceptada pero antes era impensado ¡ por que creen que hay aceptación?
Martín: Yo creo que hoy a mucha difusión ,todas las bandas nuevas tenemos  alcance para que nos puedan escuchar y esos estilos nuevo s buscan otros estilos,  unir el punk con él reggae, si bien antes podía ser impensado  los Ramones no hacían sólo punk , las bandas tratan de  divertirse y  salir de lo que hace siempre para , hoy en día la gente se divierte escuchando cosas diferentes.
¿Cuál fue la necesidad de formar la banda?
Lucía: Fue el hacer música, expresarnos, ya sea  con la música ó con la poesía, por  suerte somos un  grupo de amigos grande y cada uno algo tocábamos, nos juntamos  y de esa unión salió Play Shodaka, empezamos  diciendo a ver que sale y ahora salen cosas bien.
¿Cómo es la composición de las letras y los ritmos?
Lucía: él y el negro que es el cantante, son lo que escriben pero igual las canciones  la trabajamos entre todos, nunca  nos pasa que nos identificáramos con lo que escribieran, tenemos esa  visión de las cosas, igual somos abiertos, quizás alguien pensó que un tema  podía ser un reggae y se lo rompemos, por eso digo que lo vamos componiendo entre todos si bien son ellos dos los que  componen las letras.
Martín: Uno cuando escribe lo hace  por momentos, a veces pueden ser de amor, hay  días que son de quejas, o sólo para expresar un sentimiento , hay veces que podes escribir 10 temas en dos meses y hay otros momentos que en 6 meses no escribís ninguno , pero de esos 10 letras  que escribimos  no son diez temas, si no  que la vamos uniendo y pueden salir dos canciones ,esa es nuestra   búsqueda , hay algunos que escriben y sale así , nosotros escribimos mucho y después vamos uniendo lo que nos parece que tiene que decir las letras.
¿Qué se siente que la gente cante sus canciones, o en vivo baile y lo sienta como suyos?
Lucía: Que otro diga o cante ó sienta  las canciones con la misma energía que nosotros es muy flashero, es como incorporarlo  a la familia, es importante que se entienda lo que dice, que alguien  en su casa este escuchando el disco y comparta lo que estas diciendo es ir sumando a la banda, es ese  sentido de pertenencia, si bien hay temas de joda, las letras hablan de algo.
Martín: obviamente  que nos gusta el vivo, se hace  catarsis entre la banda y el publico y ellos hacen lo  propio, los temas ya no son nuestros, la otra vez un amigo que nos sigue, estaba tomando una  birra conmigo y me decía que no podía creer que antes de un show de la banda este hablando con nosotros  y eso te demuestra que le estamos llegando de alguna manera.
¿Se dan conciencia delo que generan o pueden generar?
Lucía: La conciencia está, por que nos propusimos, nos identificamos con la banda y sabemos lo que queremos decir, nos preocupamos por lo que decimos, por ejemplo el tema de Pity de Viejas Locas, de una vela, dos velas, te da para reir,  pero no es el mensaje que queremos dejar a  nuestra gente, ojo que no es un  juicio de valor, solamente que pensamos lo  que estamos transmitiendo.
Martín: Igual el Pity es un genio,  lo escuchamos, pero no es lo que queremos decir nosotros.
¿Sienten que tuvieron ejemplos que los ayudan?
Martín: Es implícito,  uno es lo que escucha, lo que lee,  yo escuche a Luca a Todos Tus Muertos, Mano Negra,  mucho de esta impregnado a  la hora de componer, estamos signados por eso, yo no pienso en La Renga cuando compongo  pero lo escuche mil veces y algo de eso hay.
Lucía: Sos parte de las cosas que escuchaste y están en vos,  te van forjando, tus ideas, tu  opinión, un  ideal.

viernes, 21 de diciembre de 2012

CONTRA EL OLVIDO Y LA REPRESIÓN




Salta la Banca presenta su nuevo ep que se llama Copla (canto obligado por Luciano Arruga)  cuenta con seis canciones y se puede bajar gratis desde su pagina www.saltalabancaweb.com.ar








El 31 de Enero del 2009,  Luciano Arruga, 16 años, fue a jugar al Sega con dos amigos hasta el mediodía. Volvió a casa, miró a Mónica con media sonrisa de complicidad y le dijo:
-Má, ¿me das algo de plata que salgo un rato?
A Mónica ya le pasaba lo que a tantas madres, que tienen que levantar la cabeza para mirarle los ojos a esos nenes que de golpe les llevan una cabeza de ventaja. Le regaló una sonrisa, y le dio todo lo que tenía: 25 centavos.
Luciano fue al quiosco a comprar un cigarrillo suelto. La señora del quiosco le preguntó cómo andaba. Él contó su proyecto de retomar los estudios. “Quiero regalarle el título secundario a mi hermana”. Tuvo premio: dos cigarrillos más. El chico se quedó como siempre en la plaza República Argentina con sus amigos, a media cuadra de su casa: largas charlas, algún tiro al arco en la canchita, compartir el tiempo de esa tarde de verano, viernes 30 de enero. Volvió a casa ya de medianoche. Sus hermanos más chicos dormían y Mónica lo escuchó, pasaba a buscar su campera blanca. Luciana caminó cinco cuadras para ir a lo de Vanesa, la hermana a la que quería regalarle el título secundario, estudiante de Sociología y en pareja con un joven abogado. No la encontró. Volvía para su casa cuando sobre la avenida Mosconi, de Lomas del Mirador, lo paró un patrullero policial. Había gente en la avenida, que vio cómo lo palparon. Hubo maltrato, cuentan. Dejaron ir al chico, que siguió por el camino de siempre hacia su casa. Nadie sabe si Luciano se dio cuenta de que el patrullero lo venía siguiendo. Ya era la madrugada del sábado. En Perú y Pringles, la esquina de la placita, dos testigos que no declararon todavía en la causa vieron que un chico de campera blanca era golpeado y metido a la fuerza en un vehículo policial del destacamento de Lomas del Mirador. Una vez en el destacamento, otro testigo lo vio golpeado y ensangrentado.
Ese es el crimen: desde aquel 31 de enero Luciano Nahuel Arruga desapareció.
Entre los protagonistas que rodean a este caso -símbolo de lo que son los desaparecidos del siglo 21- se mueven la policía, el poder judicial, los gobiernos, los vecinos, los medios: y la lista recién empieza. El simple arte de la curiosidad lleva a preguntas como ¿qué pasó? ¿dónde está? y ¿quién tiene la culpa?. (texto extraido de la vaca.org)

Para no olvidar, para recordar, para concientizar, para exigir justicia este 20 de diciembre Salta la Banca, banda con 4 años de carrera, 2 discos editados ( “Ya no somos dos ahora” 2009 - “Seremos” 2011); y varias salas llenas en su haber presenta “COPLA” (Canto Obligado Por Luciano Arruga) que está grabado en Estudios Circo Beat, y producido por Gaspar Benegas.


El nuevo trabajo de Salta La Banca, llamado “COPLA” (Canto Obligado Por Luciano Arruga) está grabado en Estudios Circo Beat, y producido por Gaspar Benegas. Cuenta con 6 canciones (Yo; Tú; Él; Nosotros; Vosotros; Ellos) que tienen al mismo Luciano Arruga como hilo conductor con la intención de plantear el lugar que 6 figuras distintas tienen en relación a la realización de este álbum.
Para quienes desconocen el caso Arruga, que es un ejemplo emblemático de desaparición forzada en democracia es una forma de saber quien es y para quienes saben quien es sirve para no olvidarse nunca.
Este nuevo material está impulsado por la mera voluntad de hacer justicia, queriendo que la historia de Luciano llegue a oídos de todos y pueda ser un caso ejemplar para empezar a desmantelar el aparato represivo.
Porque la música es más que sólo eso, es también mensaje, y es acción.

El disco es gratuito, y sólo puede obtenerse descargándolo en alta calidad desde la página www.saltalabancaweb.com.ar.

martes, 18 de diciembre de 2012

CURANDO Y COMBATIENDO




Nekro  integrante de Boom Boom Kid habló con Baldosas Flojas antes de presentarse el 25 de Diciembre en el Groove y nos contó las repercusiones del libro absurdo, lo que genera la música y  por que la hace.








Para algunos puede ser “raro” para otros alguien que dice incoherencias, pero Nekro , cantante y fundador de Boom Boom Kid es una persona  que tiene ideas, pensamiento y lo refleja en cada una de sus canciones.

Antes de subirse al escenario del Grovee el 25 de Diciembre , habló con Baldosas Flojas y nos contó las sensaciones del libro absurdo( que eran hojas en blanco) y lo peligroso que la gente lo tome como ejemplo.

¿Como te preparas para el show del 25 de Diciembre en el Groove?
Con muchas ganas, va a hacer un show como venimos haciendo durante años largos, con una  entrada accesible para lo que es el lugar y regalaremos un  libro con 60 fotos de la gira que tuvimos en imágenes, vamos a poder  brindar el sonido la pantalla y aparte de eso con el precio que no es barato, pero un libro sale $100 y con $60 se puede acceder al libro de fotos de formato postal full color. Ahí se puede apreciar las cosas que vi cuando no estaba arriba del escenario, fueron 2 años y pico, son cosas que quise retractar y  compartir. En la época de  Fun People escribía letra y después las editaba, ahora no los publique y se me ocurrió hacerlo en imágenes. Además  festejar el 25 que debe ser alegre, y hare temas desde el 89 al 2012 será una lista larga, extensa, hacer nuestra propia fiesta.

¿Qué repercusiones tuviste del libro absurdo, donde estaba en todas las hojas en blanco?
Que se yo, uno vez que terminó el concierto en el Groove y se entrego el libro hubo mucho  amor y mucho odio, por lo menos hubo reacciones, queríamos conseguir  sensaciones y  si sucedió, es positivo, personas que  entendieron y otras no se dieron cuenta la música que tenía el libro, estuvo muy bueno, fue  lindo la  entrega y al final fue zarpado las sensaciones de la gente. Igual aclaro que  este es con fotos de verdad, aunque estaría  bueno repetirlo ja ja ja, no soy de repetirme, no esperen eso de mi. Estuvo bueno  el efecto que queríamos causar, que era no nos sigan.
Pero quizás cuando más digas que no, mas te siguen ¿no?
No lo se, no estamos en los términos de que pasará, de quienes nos vendrán a ver, igual no tuvimos mucho shows después del Groove , por que nuestro batero se rompió la mano y el de la banda  Silverados nos hizo  el parche en algunas fechas acá  y  algunas afuera,  no se que paso, si  hubo chantos y broncas,  sea lo que sea ganas de tocar están siempre y que venga quien tenga que venir.

¿La gente piensa lo que decís y lo toma como una forma de vida?
Es peligroso que te tomen como una  forma de vida, que se queden pensando esta bien, no se que hacen las persona con lo que uno hace, pero espero que lo tomen como de quien viene, un tipo que no está desarrollado que  no sabe nada , que no quieren que lo sigan, que  devaría , que tiene  problemas y que la música nos cura y nos encuentra con la naturaleza, los seres queridos, con nosotros mismos, lo que digo, lo digo yo, hay gente que se encarga de hacer las cosas mas difíciles, hay que tener responsabilidad cuando se utiliza un micrófono, por ejemplo un político, ellos son voceros de los que manejan el mundo y lidian con el pueblo,  hacen todo para ganar plata, sin billetes no habría políticos, pero en estos tiempos no hay  tiempo libre para pensar, por que hay que trabajar muchas horas  para tener el confort o tener la guita, es  dale  no te podes relajar, no hay tiempo para meditar, es comida rápida. Yo  veo el mundo desde mi punto de vista y  cada uno puede hacerlo como sea , yo con la canciones combato con lo que cosas que no me gusta del mundo, si no estas esta todo bien, lo mejor que puede pasar para nosotros es que el que venga o nos escuche, que sea como uno es  y sienta de acuerdo a eso , vos sos vos, nuestras letras hablan sobre que la pases bien, que  no desperdicies el tiempo en taradeses, hay personas que le gusta  dominar a otras como los curas, o los políticos, es gente siniestra, sin luz, oscuros, quieren  manipular a las personas, nosotros queremos desestabilizar ese sistema, somos desconstructores de ese mundo, y demostrar que es mas lindo ser  libre pensadores y tener  tiempo para pensar, buscamos ser mas elevados en cuanto al pensamiento.

¿Qué pensás que te toman como ejemplo?
No soy ajeno a  que hay personas que  esperan a ver  que dijo y hago, eso me asusta me preocupa, no me sigan, esta bien que te guste mi música pero pensa , me asusta que te sigan por que que pasa si uno cambia  y digo que usen armas o que es copado lo que hizo Massera que sabemos que  no fue bueno. Por eso digo que hay  personas que son siniestras, yo uso la música para afianzar el amo y no para poner fronteras u odio , hay gente que se encarga de eso,  a veces hay personas que hacen cosas y no se dan cuenta, hay que pensar no ser tan ovejas, ojo que es un animal hermoso, divino , pero hay que evitar de ser  tan torpe.

¿Qué se vendrá en el 2013?
Hay muchas aventuras, tenemos la idea de viajar por varias partes del mundo, hay algunos sellos  que quieren sacar los disco en vinilo y nosotros siempre lo hicimos , por eso nos pone  re contentos, vamos a ir a  Alemania a girar por allá , a  Estados Unidos y a nuevos lugares donde no fuimos por ahora, nos mandaron un mail de Finlandia que  quiere que vayamos y por ahí  nunca fui esta buenisimo  que suceda esto por eso apostaremos a los viajes, a las aventuras y quizás un álbum nuevo es probable

¿Cuál es el lenguaje de tu música?
Hacemos ruido, lo que me viene a la mente  y es lo que me genera, hay  temas que son instrumentales que dicen mucho,  no tiene estar todo el tiempo deciendo las cosas, hay que  pensar, todo lo que mas me gusta es hacer música y ruido.  

BOOM BOOM KID TOCA EL 25 DE DICIEMBRE EL 25 DE DICIEMBRE EN EL GROOVE , SANTA FE 4389 A PARTIR DE LAS 19HS 

viernes, 14 de diciembre de 2012

COMPROMETIDOS PARA UN MUNDO MEJOR



Mauro Ambesi, bajista de Jauría, antes de tocar en el Generator Fest, habló con Baldosas Flojas sobre este 2012 que se va, lo que vendrá y el mensaje que quiere dejar la banda con respecto a cambiar las cosas.






El pasado de los integrantes de Jauría es social, es comprometido y de un amplia experiencia musical, ya en esta etapa,  asumieron ese compromiso y juntaron fuerzas para que se lleve a cabo.
Antes de presentarse el 15 de Diciembre en el Groove, en el marco del Generator Fest, el bajista de Jauria, Mauro Ambesi, habló con Baldosas Flojas y nos contó sobre este 2012, lo que vendrá el año que viene y sus sensaciones de poder cambiar las cosas con la música.

¿Cómo fue este año para Juaria?
Estamos contentos por lo que hicimos hemos tocado mucho en el año, ahora el 15 de diciembre estaremos tocando  con Cadena Perpetua en el Generator Fest en el Groove y está bueno que se hagan estos festivales  

En su video grabaron en las Ruinas de kilme ¿Cómo fue esa sensación?
Fue una experiencia enorme para nosotros, el  primer video clip de la banda y en la mancha del valle, un imponente lugar con mucha historia , es la carta de presentación y una canción particular con el sonido de jauría,  se gesto de modo artesanal  y copado , salió en la sala es una canción contundente, la trajo Ray Fajardo( baterista) y nos decía que la música le parecía ver unos indios viniendo en cabalgata con una fuerza imponente, eso lo cautivó a Ciro (cantante) que sabia y había leído  la historia de ellos, lo que le sucedió y se hizo canción, después  Pichu(guitarrista) tenia contacto con la  mancha de valle y los descendientes. Si bien al principio como todo pueblo  originario desconfía del blanco y está claro por que fueron sometidos, castigados y la verdad que es entendible,  nos dejaron hacer lo queríamos, después vino el líder, charlamos de la historia y en un momento se dio cuenta que queríamos ayudar, mostrar lo que sucedió, su lucha y su resistencia pro mantener ese lugar tan preciado para ellos, posteriormente  vino toda la  comunidad , fue una experiencia enriquecedora para el alma y para el corazón.

¿Fue ese intercambio cultural que uno siempre busca?
 Totalmente, ellos son cuidadores de la tierra, en cambio el humano urbano destruye todo con las fabricas, ya sea queriendo o sin querer, el  mundo está  muy lastimado, por lo que le metemos y hacemos , el otro día había una nube toxica en el centro, la verdad hay que cuidar a la tierra , como ellos hacen con la pacha mama, queremos hacer y decir estas cosas, tenemos una enseñanza de ellos hacia nosotros, cuidar la ecología , hay que tomar conciencia de todo lo que pasa con la contaminación, en este momento mas que nunca

¿Crees que un tema musical ayuda a esa concientización?
Creo que cada uno desde  su lugar puede dejar el mensaje positivo a la gente, estamos a tiempo de cambiar la realidad, si no lo decimos queda en nosotros solos, hay que difundirlo, estar alentando desde  una canción, un  mensaje, los hechos no son pasajeros se pone en juego las próximas generaciones. Uno cree que tira una pila y no pasa nada , un pucho,  total no pasa nada se olvidan que cada uno tiene familia y las generaciones que vienen sufrirán lo que nosotros hacemos mal,  hay que  tratar de hacer las cosas mejor.

¿Los músicos deben estar comprometidos?
Es que naturalmente te va saliendo, haciendo canciones, un disco, un  video o sonar en vivo es una forma de comunicación y es importante, si uno tiene un mensaje social es lo que va a generar.
Cada uno en sus  bandas  anteriores tenían este tipo de letras, queremos demostrar que se puede cambiar la realidad.

También ayudan a conocer personas importantes, no reconocidas ¿no?
Tratamos de mostrar lo humano de las personas, por ejemplo  Agustín Tosco, que fue fundamental  en el Cordobazo, fue un luchador que logró ser un mito importante, creo que nosotros alzamos la bandera de Tosco por ser un humano que parecía que tenia una  especie poder especial, un súper héroe de la clase obrera y popular, si bien es políticamente incorrecto hablar de él hoy, por  los intereses apuntan a otra cosas, es un referente, fíjate que los sindicatos hoy  no son  bien vistos  por que han hecho las cosas mal ejemplo a seguir.
También rescatamos la figura de Solead Rosas, una chica  Argentina que se fue a Italia y  le pegó  fuerte  el movimiento anarquista de allá, consiguió un novio y cayeron en la volteada por intereses políticos, con lo que nada tenían que ver, en un enfrentamiento muere su novio, ella cae presa y decide quitarse la vida, en parte esta canción la trajo Ray  que tuvo un contacto con Soledad, son hitos que queremos transcribir en nuestras canciones.

En lo musical también tienen una apertura
Digamos que Jauría suena a Jauría, le encontramos la vuelta a un sonido contundente y sutil, peor  cancionero y con power, además de ser variado, hay  canciones mas inglesas, pero  la diversidad esta muy buena suena.

¿En que ayuda la tecnología y en que no?
Yo cuando era adolescente no había internet y estaba  la historia mágica de las cartas por correo, no había canales de música en televisión, no había cable , pero hoy hay variedad de bandas under que no tienen la posibilidad de firmar con un sello o participar de una movida independiente y la tecnología lo ayuda  a la difusión, es mas fácil hacer música, creo que los pro y contra son mas o menos los mismos,  bajarse música es una forma de tener las cosas al alcance de la mano, no podes estar fuera de la corriente, sos parte,  pero a la ves yo sigo  comprando disco, mirar la letras, el arte de tapa, escuchar tema por tema, yo sigo comprando disco y no me los bajo, pero es mi forma, el que baja temas y es feliz está bien, yo soy mas romántico

¿Qué se vendrá el año que viene?
Grabaremos el disco, ya tenemos 25 canciones de las cuales quedaran 16 ó 17 después grabaríamos la bases, las voces y vendría la mezcla, si sale como esta pautada a fines de febrero marzo, entraríamos a grabarlo. Seguramente lo presentaremos en donde hemos  estado y más lugares también, este año estuvimos tres veces en México, una en Chile, Peru, Uruguay , por todo  el país, creemos que vamos a ser show presentado el segundo disco. Veremos también si lo  producirlo nosotros, peor no descartamos que lo haga otra persona, como el primero que quedó muy bueno, si bien tenemos las herramienta para hacerlo nosotros y llevar a cabo lo que queremos grabar 

JAURIA SE PRESENTA EL 15 DE DICIEMBRE EN EL GROOVE, SANTA FE 4389, A LAS 19HS JUNTO A CADENA PERPETUA EN EL MARCO DEL GENERATOR FESTIVAL.

lunes, 10 de diciembre de 2012

HERMANDAD DONDE TODO PUEDE PASAR




“Fraternidad” es una obra que trata de dos hermanas  de aproximadamente 50 años, mostrando sus diferencias, su infancia y lo que les sucede cuando están juntas. Uno de sus actores, Emiliano Santa Cruz, habló con Baldosas Flojas y nos contó como se mezcla la verdad con el humor y lo que genera el teatro en el espectador.







Todos los sábados a las 23hs en el teatro “El Vitral” - Rodríguez Peña 344 - sale a escena “Fraternidad” de Mariano Moro y dirigida por Diego Ventura. Es la historia de dos hermanas que demuestran sus diferencias y su pasado. Uno de sus actores, Emiliano Santa Cruz, habló con Baldosas Flojas y nos contó la obra, lo que puede generar el teatro y como lo viven los jóvenes.
¿Qué nos podes comentar sobre la obra?
Es una comedia de humor negro, con el humor rancio de  Mariano Moro, un marplatense galardonado en muchas partes del mundo, joven, alrededor de los treinta y pico, que tiene  buena recepción. Esta obra ya tuvo tres versiones, la última en el 2005. Ahora, en esta nueva versión, es otra apuesta donde los dos actores nos disfrazamos de mujer. En cuanto a la trama, es un dialogo entre dos hermanas de 50 años más o menos, que se sacan los trapos al sol y en donde todo puede pasar.
Aparte de humor hay temas serios de la vida cotidiana ¿no?
 Si bien no llega a ser un drama, entremezcla el humor con el drama. Sería una comedia con mezcla de absurdo total, las partes serias son para reflexionar, a nosotros nos costo por que venimos de hacer sólo humor. Hay un lado realista, salvo que somos hombres disfrazados de mujeres. Es interesante. Para las mujeres es genial por la identificación y las relaciones femeninas entre hermanas, primas, etc. Ellas tiene esa relación especial, es como un tira y afloje, esas chicanas con  humor femenino. Mariano es psicólogo y se da cuenta que la mujer tiene más rollo que el hombre, pero en todas sus obras hay mujeres fuertes. En esta en particular, la relación entre dos hermanas, una  ganadora, la otra a la inversa y de sus charlas puede suceder cualquier quilombo. Aparecerá la competencia constante. Una de ellas, Marta, la tiene de trapo de piso, pero cuando “la perdedora” la llama desde Salta para contarle que se va a suicidar, ella va para contenerla y ahí se empiezan a pasar factura.
¿Se piensa en el público?
Yo pienso siempre en el espectador por que el teatro es una obra de arte en movimiento, como un cuadro que lo podés poner en una habitación o en otra, te podes llevar algo. Con el teatro paso lo mismo, es una  aventura realista, posible, la idea es que la gente se meta en lo que estamos contando.
¿Se varia la obra de acuerdo a la reacción del publico?
Hemos cambiado cosas, las reacciones fueron diferentes en las dos funciones que por ahora llevamos,  las risas fuertes y otras risas de incomodidad, pero uno se lleva por las reacciones de los  ataques agresivos  que tienen esta dos hermanas. Pero en la primera obra hubo ocasiones de  risas, en la segunda era otra risa, otro publico mas ágil, por eso se  hizo interesante la función , esta bueno cuando se logra que la gente piense.
¿Se puede generar consciencia a través de una obra de teatro? 
En muchos casos si, el teatro es entretenimiento que está buenísimo, pero debe dejar cosas para analizar a la vez. De esta obra te quedas con lo psicoanalizado hasta llegar al límite. Puede pasar que uno se sienta estereotipado, el teatro expone cosas y uno puede verse reflejado, igual que una película, un libro. Es como mirarte en un espejo, que puede ser molesto pero te hace cambiar o reflexionar.
¿Cómo ves al adolescente y el teatro?
Hay más interés que cuando yo era adolescente, porque no estaba en el auge de hoy, no estaban de moda las escuelas de comedia musical o los profesores de teatro, estaba la carrera de actor que duraba  4 años, pero no se aprende a actuar sin hace teatro. Si bien no todos pueden trabajar de esto, tampoco sirve que te encierres a estudiar materias para ser actor, estudiar para no poder ejercer es inútil, hay que salir y mostrarte y mostrarse.


viernes, 7 de diciembre de 2012

AMOR MUSICAL




Diego Rossberg, cantante de la banda uruguaya Cuatro Pesos de Propina, habló con Baldosas Flojas de cómo surgen los temas del grupo, las sensaciones que tiene arriba de un escenario y lo que puede generar un tema musical.




La murga es un ritmo y un lugar que moviliza, que no para de generar alegría, unión,  amor y comprensión, así con esas premisas surgió y nació Cuatro Pesos de Propina en el 2000, para darle color a los sueños de sus integrantes y de a poco a sus seguidores, primero en el Uruguay y después en la Argentina y otros países del mundo.
Su cantante Diego Rossberg dialogó con Baldosas Flojas y nos contó en qué anda la banda, el amor que le pone a la música y porqué el rock uruguayo hoy tiene repercusión internacional.
¿En que anda la banda?
Anda con energía que nos renueva, es otra etapa de la banda y está saliendo como queríamos, que no siempre pasa, estamos laburando con Francisco Fattoruso en la producción que le esta dando un color buenísimo, estamos mostrando los temas grabados, en vivo y por eso estamos contentos y  metiendo cabeza.
Sus temas son de dejar pensando pero con mucho humor. ¿Cómo surgen?
Mirá vienen saliendo, yo que soy el que compongo, me dejo llevar por cada tema, no tengo una  receta, va apareciendo, después va encontrando su identidad con la banda, con cada integrante y cómo elije la banda que suene en vivo y la particularidad de cada uno de sus integrantes. En cuanto a lo que escribo me refiero a las necesidades personales, a lo que veo o me sucede, a los miedos que combato y trato de sanar un poquito, la verdad que no hay receta y sale así. Aparte es como que son etapas, el primer disco era para afuera, con energía fuerte y contestaría, el segundo retrospectivo con más suavidad con uno mismo y este un poco de los dos, pero con relatos de historias, buscando la sanación, la conciencia, el evolucionar, anda por ahí la investigación
¿Cómo viven lo que generan abajo del escenario?
La devolución del público es genial, nosotros desde arriba del escenario tratamos de brindar mucho amor y dedicación por eso sentimos que es correspondido, a veces se pierde el abajo con el arriba es todo la misma fiesta, la energía es reciproca, hay mucho cariño. En Uruguay es como que nos parece más normal lo del público, pero cuando venimos a la Argentina y  hay chiquilines que vienen es algo que nos hace estar muy agradecidos.
¿Por qué crees que el rock uruguayo tuvo esta expansión sobre todo en la Argentina?
Se podía hablar de quién vino y quién marco el camino y dio la posibilidad de que se abriera, pero me parece que quizás al rock en la Agentina le faltaba algo de pimenta ó dejó de tenerla y se dio una cosa nueva que por ahí venimos a darle nosotros. Pero es la gente que nos permite entrar y nosotros que queríamos hacerlo. También es verdad que en el Uruguay se está  laburando  en serio y profesionalmente, lo que permite salir para afuera, y aprovechar esa  necesidad. Pero siempre existe la demanda y la  oferta, uno se mete porque lo dejan entrar.
¿Cuándo eran chicos escuchaban música de su país o de afuera?
Nuestra generación se formó con una base de  música uruguaya, si bien yo soy argentino y de grande me fui para allá, creo que se escuchaban las dos cosas parejas, nosotros hemos escuchado música de todo lados, por eso salió 4 pesos.
¿Se puede generar conciencia con un tema musical?
Claro, pero no con menos peso que todo hecho que se haga con amor, un tema puede generar una revolución, igual que un panadero haga el pan con amor, porque cuando lo comes te llega esa vibra y te hace bien, nosotros podemos contribuir desde la música, hacer lo que nos toca, con  consciencia y amor. Por ejemplo un chofer de bondi si maneja más tranquilo puede que los pasajeros lleguen a su casa mejor, menos estresados y puedan tratar mejor a sus  hijos o seres queridos, es una cadena que se construye. El cambio a nosotros nos toca desde la música, la música es vibración, penetra estructuras y genera sensaciones.
¿Cuál es el lugar donde les gustaría tocar el disco?
Es para la humanidad toda, tenemos un sonido amplio, es para  todos los mercados, si bien queremos tocar en condiciones dignas, no hay una meca a llegar, queremos mostrar por todos lados lo que hacemos con amor.
4 PESOS DE PROPINA TOCA EL SÁBADO 8 DE DICIEMBRE EN EL FESTIVAL ROCK Y REGGAE QUE SE LLEVARA A CABO EN EL MICROESTADIO MALVINAS ARGENTINAS, GUTEMBERG 380 A PARTIR DE LAS 16HS

martes, 4 de diciembre de 2012

CRECIENDO CON ALEGRÍA


Pampa Yakuza está festejando su décimo año de vida, su bajista Ricardo Jahni habló con Baldosas Flojas y nos contó las sensaciones que tienen, el punto de inflexión de la banda y lo que vendrá en el futuro.




Para cantar, sentir, soñar están los temas de Pampa Yakuza  y entender que  el paso a paso que marca la vida inevitablemente no va a parar y por eso en estos 10 años de vida los toma reflexivos pero alegres y con las ganas intactas para seguir componiendo y siendo ejemplos para muchos.
Mientras sale de la sala con su hijo en brazos y gritando, después de cantar todo el ensayo,  Ricardo Jahni, bajista de la banda habló con Baldosas Flojas y nos contó las sensaciones de estos años, lo referente que son para otras bandas y lo que se vendrá el año que viene.
Paternidad hijo a upa saliendo de la sala, león se fumo el ensaya un fenómeno, canta y miente para la hinchada.

¿Qué sensaciones tienen de estos 10 años?
Un poco raro, pasaron muchas cosas en estos 10 años, obviamente que nos pone alegres, seguramente que haremos un balance, pasó mucha gente por la vida, todo lo lindo que nos pasa y nos pasó, yo  no me imaginaba  sacar el segundo disco, así que estamos sorprendidos por los pasos que dimos.

¿Cuál crees que fue el punto de inflexión de la banda?
Yo creo que seguimos creciendo, seguramente el punto de inflexión fue haber hecho la presentación del segundo disco en el teatro de colegiales, fue una  apuesta muy grande para nosotros, era impensado, sin lugar a dudas que ese fue el punto de inflexión, donde nos dimos cuenta que queremos vivir de esto y  vamos por una carrera, en el sentido de hacer canciones y tomar a la banda para desarrollarnos.

Ustedes hicieron shows grandes, íntimos, rockeros acústicos, que tocaron con otras bandas,  siempre armando cosas nuevas.¿Lo sienten así?
Somos una banda que apostó y apuesta a hacer cosas variadas, siempre apostamos a eso, queremos ir innovando todo el tiempo, eso somos nosotros.

Ahora son referentes de muchos bandas. ¿ Se dan cuenta de eso? 
De a poco lo vamos viendo,  te vienen a ver bandas que te cuentan que hacen  covers tuyos, hay  muchas bandas que están teniendo el estilo que nosotros hacemos , en una banda indepediente, haces tantas cosas en poco tiempo  que dejas atrás cosas importantes, todo pasa rápido y hay que saber aprovecharlo, hay muchas bandas  que quiere que le pase lo que  nos pasa a nosotros que no somos masivos, pero si una banda reconocida y se sabe lo que hacemos, mas o menos.  

¿Con que palabra definirías estos 10 años de la banda?
Yo diría huevo,  por que lo hemos puesto, desde pegar afiches a la noche y al otro día ir a  laburar, esfuerzo, trabajo esas palabras son las palabras que marcan esta carrera.

¿Cuánto repercute su crecimiento personal , con hijos, esposas, divorcios, etc?
Repercute en poder en  ir a ensayar por ejemplo, hoy  mi mujer tiene que ir a estudiar y  vine con mi hijo que se  fumo todo el recital es un fenómeno , cambia mucho la manera de ver las cosas ,yo tengo  35 años y  Pampa 10, algunos ya veniamos de tocar en otras bandas , obviamente que la manera de ver y expresarla es distinta, por que vamos viviendo otras  cosas en las vidas.

¿Qué se viene después del festejo?
Descansar un par de semanas, laburamos mucho  para el recital del Groove, vamos a grabar un  video en vivo, armamos un regalito que entregaremos con  la entrada, hicimos mucho parar este show. Pero después nos meteremos a seguir haciendo temas nuevos, para que salga un disco el  año que viene, si bien ya  tenemos algunos temas, no nos pusimos a trabajar sobre ellos.

¿Cuándo pensás que saldrá el disco?
Creo que mitad del año que viene, buscaremos apoyo, pero depende de cuando estén las canciones, no lo vamos a apurar, la fecha solamente  esta en lápiz y veremos que pasa.

Amistades:
Para Agustín Losada cantante de Alasdies “Pampa es una banda impresionante, tienen discos  buenísimos, me gusta todo lo que hacen, yo  les hago  el aguante donde tocan y Ricki es un fenómeno como persona y productor.”
En tanto Ricki piensa sobre Alasdies banda que tiene un están grabando su segundo disco con su producción y la del gallego, igual que Intangible el primero, dejando en claro que “ellos tocan barbaros, tienen canciones muy lindas, son buenos músicos que trabajan a la vieja ultranza, pensando todo el tiempo en la banda, en cuanto al disco le están metiendo todo y nosotros intentamos hacer lo mismo para que salga todo bien”.

PAMPA YAKUZA SE PRESENTARÁ EN EL FESTIVAL ROCK Y REGGAE EL VIERNES 7 DE DICIEMBRE EN EL MICROESTADIO  MALVINAS ARGENTINAS  GUTEMBERG 350. CAP.FED