martes, 29 de julio de 2014

LITERATURA: LUCIA LASCANO

ARTE QUE FLUYE

Lucia Lascano está presentando su libro, El Mar en la Tierra, en charla con Baldosas Flojas nos cuenta como se acerco a la literatura, los temas que toca y la motivación de hacer arte para generar mejores condiciones de  vida.


Refucilaba sobre la ciudad de Buenos Aires de una manera tan fuerte que iluminaba todo el paisaje. Laura se asomó por la ventana del colectivo. Veía con claridad las luces, los edificios, los movimientos, los precipicios al cruzar la General Paz, los sonidos. No había tomado una sola gota de alcohol y no le hacía bien pensar en tomarlo.
 Refucilaba sobre un cielo rosado de nubes marcadas. No había cenado nada, tenía hambre, aunque se veía gorda. ¡Esa puta enfermedad! Pero estaba hermosa.
 Viajaba con Rivera que dormía a su lado. Casi sin sentirla, sin darse cuenta de que ella viajaba junto a su hija, y pensando en Lucía, y en cuándo se largaría a llover.
 Mientras seguía refucilando, miraba la cantidad de autos que pasaban, todos de color azul. ¿Por qué se mareaba tanto al viajar? Pensaba que estaba pensando tanto que no era difícil marearse. Lo miraba a Rivera con amor, lo acariciaba y él seguía durmiendo. Un par de gotas más cayeron. Volvió a refucilar, mucho más fuerte. El asfalto mojado reflejaba las luces verdes del peaje, eso a Laura le gustaba mucho, y a mí también.
 Miró los autos que venían de frente y en sus luces vio, al fin, la lluvia caer. Y luego a Rivera despertar.
 Vidrio empañado. Me gusta dibujar en los vidrios empañados.
Este texto pertenece aL libro  El mar en la tierra, su autora Lucia Lascano dialogó con Baldosas Flojas y nos contó cómo llegó a la literatura, sus inspiraciones y la necesidad de hacer arte para vivir y cuestionarse los hechos.  l Paz, los sonidos. No había tomado una sola gota de alcohol y no le hacía bien pensar en tomarlo.
Refucilaba sobre un cielo rosado de nubes marcadas. No había cenado nada, tenía hambre, aunque se veía gorda. ¡Esa puta enfermedad! Pero estaba hermosa.
Viajaba con Rivera que dormía a su lado. Casi sin sentirla, sin darse cuenta de que ella viajaba junto a su hija, y pensando en Lucía, y en cuándo se largaría a llover.
Mientras seguía refucilando, miraba la cantidad de autos que pasaban, todos de color azul. ¿Por qué se mareaba tanto al viajar? Pensaba que estaba pensando tanto que no era difícil marearse. Lo miraba a Rivera con amor, lo acariciaba y él seguía durmiendo. Un par de gotas más cayeron. Volvió a refucilar, mucho más fuerte. El asfalto mojado reflejaba las luces verdes del peaje, eso a Laura le gustaba mucho, y a mí también.
Miró los autos que venían de frente y en sus luces vio, al fin, la lluvia caer. Y luego a Rivera despertar.
Vidrio empañado. Me gusta dibujar en los vidrios empañados.
¿Cómo te definirías?
No se pero escribo, compongo, canto, saco fotos aunque eso  lo tengo un poco  abandonado, soy reciente madre.
¿Cuándo llegaste a la Literatura?
Desde chiquita escribía canciones, después poesía, cuentos, siempre, aunque se va perdiendo el habito escribí, realice teatro, clown, fotografía, hace 3 años empecé a escribir esta novela que se llama  El mar en la tierra, estuvo un tiempo en el  frezeer y lo termine el año pasado
Los temas que tocan son el Amor, desamor, la lluvia. ¿Cuál es tu inspiración?
En realidad me inspiro en  cosas que me pasan a diario en la vida, soy una chica que nunca leyó  mucho a  Cortazar ó a Borges, si bien me gusta Cortazar y  me gusta contar lo que me pasa a diario , despertarme con gusto a  yema batida con azúcar, que  es rica, en  la boca y darle a ese personaje adicción a eso, lo pienso y  lo escribo, en realidad cualquier situación que se presente es un tema, por ejemplo  los colectiveros que escuchan música romántica mientras manejan, son temas cotidianos lo que me inspiran.
Para mi el mar es mi pasado, de atrás hacia la desaparición de Laura, este  personaje de la novela es como  mi vida psicológica disfrazada.  
¿Por qué tenes la motivación de hacer arte?
 El arte va por todo los poros, ve el alrededor, en una cuidad acelerada, pensar en  el desayuno, la cantidad de azúcar que se le agrega,  a veces somos  como almas que transitamos sin saber adónde, como una invasión que hay que aceptar.
Creo desde mi punto de vista que todos podemos ser artistas,  yo antes vivía en  San Telmo, y había un panadero que decía que ganó el  premio mundial de panaderos, su  mujer contaba la forma y dedicación que le daba a  las medialunas. Cuando uno está despierto a la vida es un artista, amar  la profesión, ver como se deslizan las cosas, el sabor de lo que se  prueba, los aromas.
Esa  aceleración en la que se vive, hace que no podamos ver que en la estación de  Liniers, hay cierta mística en comer un  chori abajo del puente, una empanada
 frita, Cortazar tiene mucho de estas anécdotas,  en el cuento los buenos servicios, una  empleada domestica que vive en una piecita y le da importancia hasta el pis del gato
¿Se puede generar consciencia a través de la literatura?
Si mostrar muchas cosas, hay dos tipos de artistas uno militante y otro el de hacer todo el tiempo pensando, pero ambos muestran un camino, si no todo es vacio, mentira, como una foto vacía, el arte te llega de cualquier forma, mostrando lo acelerado de una cuidad, del mundo, millones de cosas se pueden poner en cuestionamiento con el arte.
¿Cómo fue escribir canción para Catalina , tu hija recién nacida?
Es inexplicable traer un hijo al mundo, es eso, todo lo que escribo es vomitivo lo hago de golpe, después lo voy  corrigiendo  un poco, pero surgen así.
¿Dónde se puede conseguir el libro?
El mar en la tierra se puede conseguir en Peron 1301, sale $30 , es barato para seguir con la rueda que se hace a pulmon e independiente.





jueves, 24 de julio de 2014

TABARÉ CARDOZO

PARTE DE LA HISTORIA

Tabaré Cardozo murguista y rockero uruguayo está de gira  con Agarrate Catalina, donde muestra también sus canciones solistas y adelantos de su próximo disco. En charla con Baldosas Flojas nos contó sobre las influencias de la murga, lo que puede generar las canciones y las aceptaciones que tienen las bandas de su país en la argentina.

Ser actor y espectador es algo que mantiene vivo y constante al artista, así vive la música Tabaré Cardozo, murguista y rockero uruguayo que está por sacar nuevo disco. En charla con Baldosas Flojas nos cuenta el presente de la murga, sus canciones y las comparaciones con el tango
¿Cuáles son las sensaciones de la gira?
Estamos haciendo este formato hibrido, en la  primera parte toca la  murga y en la segunda  mi banda con mis canciones y el  acompañamiento de la murga, ya  lo hicimos en el Konex a principio del año y estuvo  genial, ahora estamos con muchas expectativas en la gira por el conurbano.
¿Cómo se explica la murga, tus  influencias y  tus gustos musicales actuales?
La música que yo hago, en la segunda parte del show, son  canciones con  una mezcla de murga con rock, en esta  recorrida de canciones de todos mis cuatro discos y actualmente estoy adelantando temas del próximo que se llamara  Malandra y saldrá en un mes
¿Que pensas de las bandas argentina que toman como influencia a la  murga y a las bandas  uruguayas que tienen mucha aceptación en la argentina?
Esta bueno, nosotros nos sentimos orgullosos, como uruguayos ser recibidos en la argentina como vecinos y espectadores, tanto tiempo escuchamos fervientemente a  bandas de la Argentina como  Los Redondos, La Bersuit, ahora que se escuche bandas uruguayas, como  No Te Va A  Gustar, me pone contento tanto como espectador como actor y  protagonista de la murga y el  sub genero canción. Estamos orgullosos y contentos que se desarrolle y potencie el género. Los Argentinos consumieron el género como espectadores de Jaime Roos, Araca la Cana, el Canario Luna hace  25 años y ahora nosotros a la vez siendo participe y artífices de la  mezcla del ritmo de  murga en las canciones y murgas argentinas que hacen algo muy bueno, es una buena señal.
¿Se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida con la música?
Creo mucho en que hay momentos de la vida que una canción te puede cambiar el rumbo de tu vida, lo que  no alcanzo a ver si eso tiene una relación directa con el propósito del que hace la canción, me parece que es azar, uno puede poner un  mensaje en una botella y alguien lo recoge y a veces no lo recoge nadie, no se puede digitar  ni predeterminar, a mi me  pasó y esta bueno, no le atribuyó otra causa, pasa pero no deja de tener valor la canción si no pasara, con mis temas aconteció pero mañana puede cambiar, es caprichoso, hay canciones populares que quizás por una discográfica quedan marcadas y hay otras  que  desaparecen aun siendo genuina , yo disfruto componiendo canciones,  ojala lo haga  por mucho tiempo y  este en la escena musical que me gusta.
¿Con que compararías este momento musical? Puede ser una comida, un jugador de fútbol, un lugar, un color, una película, etc
Me ubico en la escena rioplatense, es un  momento rico rioplatense , a la inversa que tuvo el mismo resultado, en  el tango en los años 20 principalmente porque nació en la esferas orilleras del bajo , ahí surgió el Arrabal y tuvo  repercusión en el bajo montevideano, por eso yo compararía  a este momento de la murga con los  30  de Gardel,  sus viajes por el mundo, sus  películas, es  parecido con las murgas ahora  que pudimos viajar nosotros y otras murgas por Australia, Estados Unidos, Latinoamérica, es un espacio grande, comparo  los fenómenos, es difícil relatar un partido mientras lo estás jugando, si bien es  antipático comparar, el  icono del tango se parece a lo que sucede con la murga, un fenómeno como Gardel aun no apareció eso es un atrevimiento compararlo , es como si estuviéramos en la  prehistoria, no apareció Gardel en la murga pero seguramente va a aparecer un sello definitivo en  la murga.
La gira de Tabaré Cardozo y Agarrate Catalina sigue en:
AVELLANEDA
VIERNES 25 de Julio, TEATRO COLONIAL
ITUZAINGÓ
SABADO 26 de Julio, TEATRO GRAN ITUZAINGÓ, 
TIGRE        
DOMINGO 27 de Julio, TEATRO NINI MARSHALL,

 Calle: Perú 1401
SANMARTIN
LUNES 28 de Julio, TEATRO COMPLEJO PLAZA 
Calle: Intendente Campos 2089 

martes, 22 de julio de 2014

6 FESTIVAL LATINOAMERICANO DE POESÍA EN EL CENTRO


ACERÁNDOSE CON LAS PALABRAS

Del 22 al 26 de julio se llevara a cabo en el Centro Cultural de la Cooperación y en la Casa del Bicentenario el sexto  festival internacional de poesía del centro y en ese marco también se mostrara la obra Poeta en Nueva York, el director de la misma, Mariano Dossena, dialogó con Baldosas Flojas.
 

Como hace 6 años ininterrumpidamente del 22 al 26 de Julio se llevara a cabo el sexto festival latinoamericano de poesía en el centro en el Centro Cultural de la Cooperación, Av Corrientes 1543. Habrá mesas debates, charlas y un homenaje a Juan Gelmán además habrá teatro con Poeta en Nueva york, su director, Mariano Dossena dialogó con Baldosas Flojas.

¿Contanos cuáles son  las sensaciones de estar festival con la obra?

Es un placer estar en el festival igual que el año pasado, que tenga  vigencia  el espectáculo y   contentos de estar en este  corredor hermoso que el público se encuentra con la poesía que son pocos los espacios donde se puede  compartir esto y además presentar a Federico Garcia  Lorca es un placer.

¿Cómo se hace para quebrar esa falta de lugares para la poesía y que se diga que a la gente no le interesa?

Este espacio es muy interesante, donde se demuestra  el interés de  la gente por la poesía ya sea aquellos que están avezados en el tema y los que no, Los  diálogos que se consiguen va mas allá que la  poesía en el libro. Seguramente la forma de quebrar esos prejuicios es haciendo cosas como esta  o el  teatro que se acerque al espectador de forma didácticas.

¿Qué libros de poesía recordas que te haya marcado?

Obviamente Federico Garcia Lorca, es mi favorito y  mi maestro  de teatro también, a pesar de  no ser contemporáneo me enseña constantemente y es mi referente de poesía más claro, fue un sueño hacer este trabajo con su poesía.

La obra trata sobre la discriminación, el amor y la Alineación ¿no?

Es una oda a todo eso, la  discriminación, el  amor,  la opresión, el  rechazo y la atracción, esas cosas que pueden ser terribles y el autor  nos lo muestra de forma hermoso en un  panorama que  se aleja de esa realidad  y se pone de afuera, no es odio, es poesía de la cuidad

¿Se puede generar consciencia a través del arte?

Si por supuesto, el  teatro es un hecho vivo, los  roles de los actores no tiene otro paralelo que la realidad, y la  poesía viva genera eso de cuestionarnos todo el tiempo.

Martes 22 de Julio

19:00. Apertura. Presentación de los poetas internacionales invitados al festival: Gabriel Chávez Casazola (Bolivia), Julia Erazo (Ecuador), Oscar Hahn (Chile), Katherine M. Hedeen (EEUU), Paura Rodríguez Leyton (Bolivia), Marta López Luaces (España), Jean Portante (Luxemburgo), Gonzalo Ramírez (Venezuela), Víctor Rodríguez Núñez (Cuba), Paula Simonetti (Uruguay) y Maria Lúcia Verdi (Brasil).
 
20:00. La poesía y la canción. Juan Falú. Brindis.


[MIE 23Sala Jacobo Laks [3° P]

17:30. La poesía en el folclore. Mesa de debate. Participan: Marcelo Simón, Carlos Aldazábal y Adolfo Marino Ponti. Coordina Vicente Muleiro. (Transmisión en directo por Radio Nacional Folklórica, FM 98.7).

19:00. Mesa de lectura. Participan: Oscar Hahn (Chile), Horacio Preler (La Plata), Susana Szwarc (Chaco), Máximo Simpson y Adolfo Marino Bebe Ponti (Santiago del Estero). Coordina María Malusardi.


[MIE 23Sala Raúl González Tuñón [1° P]

20:00. Homenaje a Juan Gelman. 
Participación de Jean Portante, Ingrid Pelicori, Víctor Rodríguez Núñez, Katherine M. Heeden y Jorge Boccanera Presenta: Juano Villafañe.

[JUE 24Sala Jacobo Laks [3° P]

17:30. Escribir poesía después del 2001. Buenos Aires: la juventud y sus influencias. Mesa de debate. Participan: Damián Selci, Demetrio Iramain, Angela Urondo y Cecilia Eraso. Coordina Julián Axat.

19:00. Mesa de lectura. Participan: María Lúcia Verdi (Brasil), Gabriel Chávez Casazola (Bolivia), Luis Benítez, Mercedes Roffé y Canela. Coordina: Juano Villafañe.

20:00. Mesa de lectura. Participan: Víctor Rodríguez Núñez (Cuba), Paula Simonetti (Uruguay), Alfredo Luna (Catamarca), Liliana Lukin, Liliana Campazzo (Río Negro), Lucas Tolaba (Tierra del Fuego). Coordina: Silvia Castro.

[VIE 25Sala Jacobo Laks [3° P]

19:00. Mesa de lectura. Participan: Jean Portante (Luxemburgo), Paura Rodríguez Leytón (Bolivia), Mónica Tracey, Diego Morgan, Marta López Luaces (España), Dante Sepúlveda (Villalonga). Coordina: Nara Mansur.

20:00. Mesa de lectura. Participan: Patricio Torne (San Luis), Gonzalo Ramírez (Venezuela), Julia Erazo (Ecuador), Lisandro González (Rosario), Paulina Aliaga (Chubut). Coordina: Inés Manzano.

[SAB 26Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985)

17:00. Lectura de despedida. Participan los poetas de las provincias invitados al festival. Coordina: Carlos Aldazábal.

19:00. Entrevista a Oscar Hahn por Vicente Muleiro.
 

 

viernes, 18 de julio de 2014

ESTADO ALPHA

INSTUICIÓN , CREACIÓN Y ESTILO
Estado Alpha es una banda que mezcla funk, rock con música experimental, Lucas Santiago Dominguez, bajista y cantante, dialogó con Baldosas Flojas sobre este proyecto, las imágenes que le agregan a los temas y lo que se viene.


Encontrar el lado inspirador, ese que todos tenemos pero no sabemos cuándo puede aparecer o no sabemos para que usarlo o canalizarlo, es lo que busca y encuentra Estado Alpha, banda que está mezclando su segundo ep y se presentaran el 19 de Julio, en Steel, Marcelo.T. Alvear 961. Su bajista y cantante, Lucas Santiago Dominguez, dialogó con Baldosas Flojas sobre su música, las imágenes que le agregan y el futuro.
¿Se los puede definir como una banda de funk rock?
La verdad al principio el estilo de la banda era un  rock psicodélico, ahora de a poco vamos  experimentando más y nos animamos a hacer funk rock, tratamos de mantener la  espontaneidad, somos músicos que nos vamos unificando y cada uno  con su instrumentos
En sus temas también hay imágenes ¿Por dónde va esa búsqueda?
Lo encaramos día a día, tratamos de mostrar lo que somos nosotros que  buscamos todos el tiempo y lo visual ayuda mostrar eso que hacemos musicalmente,  no es aleatorio las imágenes que aparecen en los temas, es  música desde otro plano, las imágenes son un reflejo encarado desde otro lado.
Por ejemplo en  el tema Alicia, las imágenes muestran de lo que va al tema, son imágenes que  hablan del ambiente que supone el tema
¿Que se viene para el futuro?
Estamos mezclando nuestro segundo ep que queremos sacar , en donde tendremos mejor sonido y  captar el sonido real de la banda con  presencia de las voces, la  batería y el  bajo, que son instrumentos importantes para nosotros además de las guitarras.


ESTADO ALPHA SE PRESENTARÁ EL SÁBADO 19 DE JULIO A LAS 19HS EN STEEL, MARCELO.T.ALVEAR  961,

jueves, 10 de julio de 2014

LOS SOLFA


PARA QUE EL TIEMPO NO SE ESCAPE

Los solfa están presentando su segundo disco que se llama Tempus Fugit, dos de sus integrantes, , Bruno Pezzano Guitarrista Y  Federico Lanzi, baterista y coros, hablaron con Baldosas Flojas sobre las canciones, la tecnología y  el poder de la música.

 
En el país de Puruburu, estaba el gaucho con pistola, Paragueli, que tenía un mambo tal que se cría que con el movimiento y el juego al fuego de su arma lograría ser mortal. Años después desnudo sobre un planeta Los Solfa vieron el son de Buenos aires y que todo puede ser mejor que en esas épocas, pero igual de pasional y sin que el tiempo los apremie.

Por eso sacaron sus segundo disco que se llama Tempus Fugit. Dos de sus integrantes, Bruno Pezzano, Guitarrista, Federico Lanzi, baterista y coros, dialogaron con Baldosas Flojas sobre este trabajo, la música que hacen y lo que puede generar con el arte.

¿Cómo definirían la música que hacen?

Bruno: Es una mezcla de muchas cosas, nosotros escuchamos y  hacemos música de muy chicos y en  Los Solfa hacemos lo que nos gusta que es un rock poderoso y enérgico con canciones que son inquietas,  van para distintos lugares no se quedan en ningún lado, nos gusta esa mezcla de  matices que se puede estar arriba y abajo.

En estos tiempos se puede esquivar la tecnología, los ruidos, etc

Federico: Como poder se puede esquivar, la cuestión es saber utilizar esas  herramientas, se pueden hacer muchas cosas buenas, nosotros somos de captar los sonidos como suenan en la sala de ensayo, si bien vamos para ese lado también está presente lo otro y el  acceso a la tecnología, con  programas, efectos, que esta bueno y  lo disfrutamos

Bruno: Todo se puede agregar, no evitamos esquivarlo, si está bueno y suena como queremos lo  utilizamos

¿Cuáles son las diferencias de este disco con el anterior?

Bruno: Las diferencias es que estamos todos lo que somos hoy, un quintento, con  el bajista que es el quinto integrante de la banda  que la rompe y es como si hubiera estado  todo la vida.

Federico: Nuestro primer disco, Cancionero Bipolar, fue otra cosa, pero sirvió para darle forma a lo que vino después, con Ale tocamos mucha veces en  trio , por que no encontramos bajista  y surgían las  canciones, Lito Castro trabajo con nosotros y aportó otra cosa a encontrar esa tercera capa. Si tenemos que ir a la cronología de la banda  al juntarnos con tuqi, (teclados y sintetizadores)  encontramos otros sonidos, si bien tocaba con nosotros de invitado,  porque somos amigos antes de la banda y era algo muy natural, ya lo incorporamos para que toque  con nosotros y a Esteban actual bajista nos vio en una fecha en Plasma le gustó nuestra música, siguió viniendo a nuestros shows, y se dio para que cerrara la ronda de la banda que somos hoy.

¿Con que compararían a Tempus Fugit? Puede ser un jugador de fútbol, un lugar , un color, una película, un programa, una comida, etc.

Federico: es como un estado, una sensación, estuvimos mucho tiempo conectado en cómo se escapa pasa ó se nos va el tiempo, también en lo que  abruma, te envuelve ó  te relaja. Por eso la  sensación haciendo el disco fue muy intensa y  esas dos palabras que le da el nombre a nuestro disco que no es en nuestro idioma pero que nos gustó y dicen mucho de que el tiempo se escapa ó se va.

 ¿Se puede generar conciencia o generar otra forma de vida a través de la música o del arte?  

Federico: Creo que sí, si no, no haríamos música, no tocaríamos, si no sucediera eso, lo que implica tocar tiene ese sentido, todos nos jugamos por ser una banda, hacer canciones para lograr eso, si absolutamente, somos tan distintos y hay tantas  formas de comportarse que obviamente que se puede generar cosas con la música.

Bruno: Yo creo que es de las pocas cosas que pueden cambiar las cosas, ante lo que es la  comercialización, el arte es la salida si está bien usado.

LOS SOLFA SE PRESENTAN EL SÁBADO 12 DE JULIO A LAS 19HS EN UNICLUB , GUARDIA VIEJA 3360. CAP FED. JUNTO A: OLFA MEOCORDE Y VÚMETRO

martes, 8 de julio de 2014

HIJOS DEL SOFA


CANCIONES QUE DEFINEN
Hijos del sofá están presentado su tercer trabajo discográfico que se llama Bienvenida que fue producido por Eduardo Schmidt, ex árbol, su cantante, Emilio Dufou, charló con Baldosas Flojas y nos contó las influencias, lo difícil que es poner en sintonía a las personas y lo que puede reflejar la música.
 
La bienvenida debería  ser  bajo el sol  con felicidad  y  algo de confusión para crecer  y creer que  con mi voz llegare  a vos y darte  mi amor por que quiero que seas siempre mi chica y siempre te de bienvenidas y no despedidas.
Con prosas, con melodías, pensando en el amor y la forma de vivir con intensidad Hijos del Sofá plantearon su tercer disco que se llama Bienvenida y está producido por Edu Schmidt, ex integrante de Arbol y varios invitados como     Willy Piancioli de Los Tipitos, Palo Pandolfo, Hernán Valente de Cadena Perpetua. El cantante de la banda, Emilio Dufou, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó  las sensaciones que tienen con este nuevo trabajo discográfico, lo difícil que es unificar criterios entre las personas y el poder que puede tener la música.
 
 Da la sensación que en este disco hay mucha influencia de los comienzos del rock nacional, con algunas baladas y matices de lo que fue el rock de los 90 ¿Lo sienten así?¿Ayudó Edu Schmidt para que sea así Bienvenida?
Si totalmente, ahora escuchándolo más a la distancia, por que cuando  terminamos de grabar y todavía está fresco no podes dar el paso al costado y escuchar cómo si  no lo hubiéramos hecho nosotros. Está reflejado las influencias del rock que nos gustó con  sintetizadores y ese sonido saturado, más  vintage que es lo que queríamos y creíamos que podíamos hacer  con Edu  Schmidt en la producción del disco.
Me imagino que al principio les habrá costado unificar los criterios de componer las canciones
Al principio como  todo proyecto realizado por personas, ya sea por trabajo o por lo que ama hacer, cuesta ponerse en sintonía, unificar esos diferentes colores, pero los mantuvimos, nos gustaba cierto genero, si bien a veces sentíamos que alguno no quería hacer cierta cosas, pero sabíamos que la canción es lo principal y fuimos un grupo cuando los tres integrantes entendimos que podemos tocar  diferentes géneros pero  juntos y ahí nos consolidamos como  banda, por suerte los temas aparecen individualmente en cada uno y en la sala los  terminamos de cerrar y suenan , creo que sin eso que somos cada uno no seriamos  Hijo del Sofá, entendimos y escuchando a la  banda empezamos crecer.
¿Cuales son la  diferencia del disco con un show en vivo?
Hay varias canciones que se rockean mas en vivo, se  flashea más arriba del escenario, en el disco está la  canción como es, la adrenalina nos  puede más, el  power del vivo es irrepetible.
¿Si tuvieras que comparar a Bienvenida con un jugador de fútbol, una comida, un lugar , un color, una película, una actor, un actriz, un objeto,etc, con que lo harías?
Por el tiempo que hacemos lo tengo que comparar con un mundial, porque refleja nuestro momento, siempre lo último que haces es lo mejor, en un mundial dura  un mes y en la comparación el primer tema es cuando la paras con la zurda, el segundo amagas y dejas al jugador en el piso, en el tercero te acercas a la medialuna y el cuarto la pones al ángulo, después queres seguir festejando y escuchando el disco.
¿Se puede generar consciencia a través de la música?
Si totalmente , por eso intentamos hacerlo de forma responsable , hay que tratar de escuchar a las  personas y sus razones. En este disco en el tema confusión donde invitamos a  Hernán Valente de  Cadena Perpetua, hablamos del medio ambiente, de cuidar a nuestra tierra, ser más consciente con las herramientas para dejarnos vivir mejor, es una forma también de que la música cobre otro sentido, más allá del placer de hacerla y escucharla, de hacer temas personales que podemos hacer, hay que intentar que englobe lo social también.

HIJOS DEL SOFA SE PRESENTAN EL 19 DE JULIO EN CHLOEBAR , INDEPENDENCIA 2880 , MORENO

 

jueves, 3 de julio de 2014

4 PAYASOS MUERTOS

HACIENDO Y FUSIONANDO LO QUE LES GUSTA
4 Payasos Muertos están festejando sus 10 años de vida y presentando su segundo disco, el  guitarrista y corista de la banda, Diego Pierrot, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó las recuerdos, las sensaciones, lo que viene y si con el arte se puede generar consciencia.
Los payasos pueden entretener pero lo virtuoso es que no se sabe que es como lo  pueden hacer, con tal de sacar una sonrisa, con esa premisa y la sumatoria de muchos estilos musicales, 4 Payasos Muertos festejan sus 10 años de vida el 5 de Julio en Rincón Casa Cultural, Rincón 1330 a partir de las 21hs y donde estarán presentando su segundo disco. Diego Pierrot, guitarrista y corista de la banda, habló con Baldosas Flojas sobre estos años de la banda, los recuerdos, el estilo que hacen y si el arte puede transformar.
¿Cuáles son  los  recuerdos que tienen de estos 10 años de banda?
Justo en estos días estamos haciendo un recontó de imágenes para hacer un video tipo tráiler de película con los 10 años de la banda, parece poco, pero cuando empiezas  a recordar ves como cambiaron las cosas, la gente, los cambios personales y a nivel general. Nosotros  debutamos 20 días antes de Cromagñon, de esa noche trágica  cambió el  under, fue otra cosa,  parece mentira pero nosotros o el que vivió los 90 vivió una movida de centros culturales, espacios alternativos que después del  2004 fueron cerrados o no pudieron sostenerse,  de ahí también surgió esta  gran pelea que nos propusimos al  encarar este proyecto, no entrar en lo tradicional de que el dueño del  pub explotador, te exija que vendas entradas para tocar 4 temas , buscamos hacer una propuesta propia, desde salir maquillados de payasos, con  escenografía y en  estos espacios tradicionales no se podía tocar, buscamos los  alternativos, los centros culturales independientes. En estos años conocimos mucha gente y tenemos historias increíbles como estar en  Jujuy de vacaciones, conocer a una persona muy cercana al  Perro Santillan y terminar tocando con  Che Sudaka con los instrumentos de ellos, o ir a tocar a Montevideo, ya perdimos la cuenta de shows que realizamos habrán sido  200, dos discos más un ep que grabamos casero que lo tiene poca gente, es  todo un logro llegar hasta acá.
Fusionar tantos estilos hace 10 años estaba como mal visto y hoy es aceptado ¿no?
Si, cuando armamos la banda con Arlequino, el  cantante, si bien nos conocíamos de la adolescencia de  estudiar en el conservatorio y tuvimos algunos proyectos que duraban 6 meses por que se pinchaban, en el  2003 después de unos años que  no nos veíamos, yo le contaba que tocaba en una  banda de rock pero estaba cansado por qué no entraban los temas y  el sonido que yo hacía y a él le pasaba lo mismo con una banda de funk, nos planteamos hacer una banda que se pueda hacer lo que nos gusta, incorporar de todo, desde folklore hasta heavy , la idea del proyecto era  expresarnos con el contenido de la música y la lirica, no que no entre un  tema por el estilo que sea, si queremos hacer cumbia poder hacerla y que sea lo que dios quiera, por suerte se acoplaron   los demás, que tenían la misma idea, ellos venían de una banda de Bossa Nova y bueno esa onda, que obviamente los sostuvimos los 4 porque pensamos lo mismo, fuimos ensayando, componiendo y  a la gente que nos sigue le gusta y tengo el recuerdo que en Uruguay, tocamos en dos fechas una con una banda de Hard rock y otra tipo Bon Jovi, nosotros hicimos los primeros temas de rocanrol y en  el tercer metimos una chacarera, nos miraban medio mal , pero  nadie nos revoleó nada.
¿Se puede generar consciencia con la música?
Si obviamente, cuando los payasos se ponen a pensar  cuelgan a delirar y con cervezas ni te cuento por algo el nombre, creo que  en los últimos tiempo, al tomar al arte como una mercancía se perdió mucho de esto, pero los primitivos hacían arte  para generar consciencia, entender a la  vida como mágica, aprender a cazar. A nosotros los  artistas que más nos llegan tienen ese criterio como  Atahualpa Yupanqui, John  Lenon,  ser inocentes el creer en el  amor, la  libertad y las revoluciones, los libros de Galeano o  5 siglos igual de León Gieco hacen que uno no sea  igual después de escucharlos o leerlos, nosotros desde nuestro  humilde lugar intentamos hacer eso , cuando tocamos en el borda para los  internos, incorporarnos y recibimos de ellos su aprendizaje, pero desgraciadamente el mercado separa el blues, el rock, el  follcklore, dividiendo la música como  cortes de carne, eso es contra lo que tenemos que   luchar.
¿Con que compararías lo que pasará el 5 de julio en Rincón Casa Cultural? Puede ser un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un color, una vacaciones, una programa, etc
Yo creo que lo compararía con una buena picada con amigos, habrá  show de clown con música,  La Chusma , banda de rock que conocimos en el 2005 y estamos en el mismo camino juntos, mas artistas invitados en nuestro show, por eso digo es como una picada donde comes ese queso que te gusta, abrís ese  vinito especial, todo entre y para amigos.

4PAYASOS MUERTOS SE PRESENTAN EL 5 DE JULIO EN RINCÓN CASA CULTURAL, RINCÓN 1330 A LAS 21HS

miércoles, 2 de julio de 2014

TEATRO EL OÍDO PRIVADO

COMPORTAMIENTOS EXTRAÑOS
El Oído Privado es una obra que sale a escena los viernes a las 21hs en el patio de actores, Lerma 568, y trata sobre el amor, el miedo, la música y la miserias humanas, su director, Jorge Sanchez Mon dialogó con Baldosas Flojas.

Todos creemos o soñamos que encontraremos el amor de nuestras vidas en los lugares que frecuentamos, por eso nos aferramos a esa ilusión y todas son oportunidades, encima si no nos animamos a encarar pedimos ayuda a nuestros amigos, pero ojo que puede ser contraproducente. Ese es la trama de la obra El Oído privado que sale a escena los viernes a las 21hs en el patio de actores, Lerma 568, su director Jorge Sanchez Mon , habló con Baldosas Flojas sobre el guión y si a través del teatro se puede generar consciencia.
¿Cómo fue armar el guion?
La obra es de  Peter Shafrer, yo conseguí los derechos y de ahí en más busque el elenco que se dio mágicamente, la fuimos armando con todos conocidos, amigos, que estábamos juntos cursando con la misma maestra de teatro, por eso en 4 meses se plasmo la idea y nos da muchas satisfacciones hacerla.
¿De qué se trata la obra?
La obra trata sobre un melómano, que ama la música clásica, y en un concierto siente que encuentra a su amor platónico, como no es canchero, ni sabe actuar con las mujeres decide  invitar a ella y a  un amigo a una cena en su casa, él  piensa que encontró a su alma gemela pero en esa cena en  trio, pasaran muchas cosas. La obra trata de transportar a la década del  60 por el vestuario, las luces, la música, que hacen una bella ambientación, estamos felices de poder lograr esto.  Estoy muy reconfortado y a la obra la definiría como una comedia dramática, con  humor y te conmueve
¿Se puede generar conciencia a través del teatro?
Yo creo que con esta obra por momentos nos sentimos identificados en cuanto a los sentimientos,  la interpretación del personaje es lo que nos pasa a los actores que trabajamos en la obra, porque debemos trabajar de  otra cosa para ganarnos la vida e ir a ensayar hasta la 1 de la mañana, en la obra  este chico trabaja en una oficina y cuando sale de ella se va a su casa a darle al tocadisco a escuchar música clásica, se siente director de orquesta, a nosotros nos gusta el arte y en nuestros trabajos hacemos de todo pero  a la noche vamos a hacer arte que es lo que nos gusta y es un poco eso lo que explaya esta obra .
Mandanos un mail a baldosasflojas@06yahoo.com.ar y te regalamos dos entrada para ir a ver Oído Privado que sale  a escena los viernes a las 21hs en Lerma 568-


martes, 1 de julio de 2014

LITERATURA: ANA ROMANO

BUSCANDO PALABRAS PARA LAS METAS

Ana Romano está presentando su segundo libro de poesías que se llama Creación del Antifaz, en charla con Baldosas Flojas nos contó cómo se vinculo con las letras, que poemas la marcaron y si la escritura ayuda a conocerse más.

CAUTIVO
Se sacude inquieto, aletea
Aun agobiado
se rebela
Mientras lo acordonan
en el intento de
aplastarlo
chilla
hiende
rasguña
Dispuesto
a salir (se)
además gime.
Este poema pertenece al segundo libro de poesía de Ana Romano que se llama Creación del Antifaz, la autora dialogó con Baldosas Flojas sobre su relación con la literatura, la que la marco como poetisa y su búsqueda para encontrar las palabras justas.
¿Cómo se sumergió en el mundo de las letras?
Hace mucho tiempo que escribo, el intento siempre es ir perfeccionando, sacando las influencias de otros escritores, es un  proceso de madurez  interna , de mucha voz propia y  me parece que lo estoy consiguiendo
¿Por qué se acercó a la poesía y que circunstancia la marcaron?
Siempre me gustó la poesía, la circunstancia que seguramente me marcó fue que mi  madre me recitaba El Cántaro roto, un poema que  me impacto mucho y admire a Alfonsina Storni, Juana de Ibarbourou, siendo ellas más liricas, yo empecé escribiendo eso, después me fui alejando, para modificar lo que quería hacer y encontrar este camino más abstracto con poder de síntesis
¿Se puede generar conciencia en  el lector?
Yo creo que si, en general el que escribe quiere interactuar con el lector, busca ese camino que no es fácil, también depende de acuerdo a la forma que uno escribe, hay metas que uno se pone, pero lo esencial es que el lector lea y que los versos o poemas causen ciertos impactos o les permita pensar, eso buscan todos los escritores.

Cortázar decía que escribiendo sentía que se  superaba  a sí mismo y lo hacía conocerse más a él  y la escritura lo ayudaba a formarse como persona. ¿ Siente lo mismo?
El escritor está en una búsqueda permanente, uno trata de llegar a la esencia de uno, eso produce miedos y temores, hay que  vencer un montón de cosas para  poner en palabras lo que uno quiere interactuar con el lector, no es un camino fácil, es bastante complicado el  escritor como todo  artista está expuesto. En este mi segundo libro de poesía se llama la Creación del Antifaz, el antifaz es  algo que cubre, tapa ó  oculta, si uno puede sacarse el antifaz, que es un juego que seduce, ¿con que me encuentro?. Ese el camino que trate de buscar para este segundo libro
 ¿Cuáles son las diferencias del primer libro a este?

En el primero como todo lo primero, aparecen los sentimientos, los afectos, ya en este segundo es más abstracto, hay una búsqueda de mi interior sin nada, sin tener ningún tipo de lamina que me cubra, me parece más profundo, realizado desde otro lugar diferente al primero.