jueves, 27 de noviembre de 2014

MÚSICA: CONVIDO

HACIENDO LO QUE AMAN

Convido banda que está festejando sus primeros 8 años de vida, con  tres discos editados,"Mutar", "Creer o reventar" y "Movimiento",dialogaron con Baldosas Flojas acerca de la música, la tecnología, y las diferencias de la banda en vivo y en el estudio.

Festejar es la intención, pero el motivo es algo muy fuerte y transcendental, 8 años de banda, tres discos y la presentación de un nuevo videoclip, así vive su actualidad Convido que el sábado 29 de Noviembre brindaran y mostraran su energía en el Uniclub, Guardia Vieja 3360 a partir de las 24hs.  En charla con Baldosas Flojas nos contaron de la banda, las diferencias entre sus placas, la tecnología y para qué sirve la música.

¿Cómo definirían a Convido?
Los rótulos nunca nos gustaron, creemos en descubrir nuevos sonidos e ideas. En hacer lo que amamos,  en darle para delante, en mejorar y seguir disfrutando el camino.
¿Qué diferencias y similitudes hay entre Mutar y movimiento?
Uff muchísimas, 8 años de banda, más experiencia, mejor sonido, tocamos mejor y nos queremos más. Similitud que tocando somos los mismos 5 que arrancamos este sueño, y por suerte la familia se va agrandando, porque nosotros ponemos las música, las ideas y las ejecutamos pero hay muchos que se suman y ayudan a Convido siga creciendo.
Si tuvieran que comparar a Movimiento con que lo harían, puede ser un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un color, una película, un actriz, un libro, etc.
Con una milanesa de pollo con crema de choclo en un momento en el cuál tenes mucha hambre.
¿Cómo fue la participación de los invitados del disco, cómo Ricardo Mollo?
Son gente amiga, a los cuales los llamamos y se coparon enseguida, pusieron todo de si.  Fue una experiencia muy rica y cada uno le aporto mucho al disco. Quedamos muy felices, orgullosos y agradecidos.
¿Qué diferencias hay entre  la banda en vivo y el estudio?
En estudio es todo mas sutil; se escucha todo y se busca mucho lo que son los matices de las canciones, se busca susurrar quizá; en vivo es todo mas furia y energía, ya lo verán el 29.
 ¿En qué ayuda la tecnología y en que perjudica al arte?
La tecnología no perjudica en nada; en todo caso es el hombre el que la mal utiliza y la bastardea, incluyendo al arte en ese bastardeo.
¿En que se inspiran y hacía adonde apuntan las letras?
Las letras están a cargo de Ari que tiene la libertad y un gran vuelo para hacerlas. Se inspira en la vida cotidiana, en lo que a uno le pasa y ve que pasa a su alrededor. Hay letras referidas a lo social, de amor, de desamor, de furia, de locura, de esperanza.
¿Puede una canción generar consciencia o mostrar otra forma de vida?
La música es tan rica y maravillosa que puede generar infinidades de cambios, de sentimientos. Cuantas canciones han influido, inspirado y ayudado. Tiene un poder infinito e indescifrable eso es lo hermoso y lo mejor es que cada uno tiene interpretaciones propias que pueden diferir a las del otro pero la canción sigue siendo la misma y movilizando.
¿Qué se viene para el 2015?
 Seguir tocando, componiendo; aprendiendo y sobre todo disfrutando; de esto que hacemos, que queremos hacer y que es lo que somos. Quizá no halla dónde ir, lo que importa es el camino. Vamos a cerrar el 2014 el 29 de Noviembre en el Uniclub!, junto con los amigos de Jauretche y Vagantes Nocturnos, de noche y de festejo, noche especial para nosotros ya que vamos a presentar nuestro primer video festejando los 8 años así que están todos invitados a una noche a puro Rock!


CONVIDO FESTEJA SUS 8 AÑOS DE VIDA Y PRESENTA SU VIDEO CLIP DEL TEMA UN DIA DESPUÉS DEL TRIPLE 11.  EL SÁBADO 29 DE NOVIEMBRE A LAS 24HS EN UNICLUB, GUARDIA VIEJA 3360.

martes, 25 de noviembre de 2014

LITERATURA: FÓSFOROS GEMELOS DE LUIS DUARTE

CARICIAS A LA FICCIÓN Y CAGADAS A TROMPADAS CON LA REALIDAD.


Luis Duarte acaba de publicar un nuevo libro de cuentos que se llama Fósforos Gemelos, donde se encuentran las historias fuertes que deambulan por  la locura, la muerte y la existencia. Su escritor dialogó con Baldosas Flojas y nos contó cómo se acercó a la escritura,  su inspiración y lo que puede generar la literatura.




Un puñado de cuentos filosos, que serpentean entre una inquietante sensación onírica y el franco caos de la locura. Relatos que se desatan del canon para encontrar una escritura sin pretensiones, jugueteando con los lugares comunes y el lenguaje cotidiano. Eso es lo que sucede en el libro Fósforos Gemelos de Luis Duarte que en charla con Baldosas Flojas nos contó cómo se acerco a la literatura, su inspiración para escribir y la importancia de la imaginación en la escritura.

¿Cómo te acercaste a la literatura?
Casi de casualidad. En el último año de la secundaria salía del colegio y me iba a leer cosas al azar a una librería de Banfield. Hurgando entre los ejemplares me llamó la atención un título: “Sobre héroes y tumbas”. No tenía idea quién era autor. Empecé a hojearlo. Tanto me gustó que debí establecer un método para poder leerlo, ya que no tenía guita para comprarlo. Todas las tardes leía tres páginas (no más de cuatro) de ese libro con de quinientas. Antes de fin de año se lo comenté a mi viejo en una cena y le expliqué mi método. El viejo dijo “No seas miserable, tomá, mañana vas y te lo compras”.
Al otro día agarré el libro y feliz, le di la plata al librero. Él me miro fijo un instante- que para mí fueron siglos-. Luego dijo:
“Cómo te voy a cobrar un libro que llevas leído más de la mitad. Es tuyo”
¿Qué libro te marco y te decidiste a escribir?
Después de haber devorado el libro de Sábato, me transformé en lector compulsivo. Entre los que recuerdo están: “Aurora” de Nietzsche, “El nombre de la Rosa” de Humberto Eco, “Los demonios” de Dostoievski, “El hombre mediocre” de José Ingenieros, “Todos los fuegos el fuego” de Julio Cortázar, y los que había sacado Osvaldo Soriano hasta ese momento: “Triste solitario y final”, “No habrá más pena ni olvido”, “Cuarteles de invierno” y “A sus plantas rendido un león”.
¿De qué se trata Fósforos Gemelos?
Es un libro que tiene 32 cuentos, algunos de ellos en forma de microrrelatos.
Son historias fuertes, algo extremas, donde, supongo, la locura se pasea entre las páginas buscando hacerle caricias a la ficción y cagarse a trompadas con la realidad.
“Fósforos gemelos” es el cuento más largo y está tomado de una historia real que sucedió en Córdoba, hace unos años. Un padre y un hijo aparecen muertos dentro de un auto sumergido en el dique “Los molinos”. Con el tiempo se comprobó que el padre sabía que su hijo arrastraba una enfermedad terminal y decidió cortar de raíz el sufrimiento de ambos. Mis personajes son ficticios y la historia de cómo creo que sucedieron los hechos, también. Intenté salir del lugar común televisivo (o sea del morbo) para expulsar muchos interrogantes que arrastro acerca de la muerte y el sentido de la existencia.
Los otros cuentos son variados: un magnate millonario acude a terapia porque tiene pesadillas con el número siete; un viejo debe subir las escaleras de un edificio sin luz y nos narra qué sucede piso por piso; el personaje de “El hurón” transmite un programa de radio desde la peatonal de Mendoza mientras le pide consejos amorosos a sus oyentes; en “El viaje” a un señor se le jode el auto. Debe viajar en tren y sube a un vagón donde los códigos parecen sacados de un loquero; una mujer debe lidiar con una Voz interior que la atormenta; entre otros.Ojalá les guste a los lectores.
Si tuvieras que comparar el libro con un jugador de fútbol, un actor, un actriz, una película, una color, un lugar, una comida, etc. ¿Con cuál sería?
Prefiero indagar sobre otros libros, que admiro mucho, y no opinar tanto sobre el mío, así que aquí van mis asociaciones.El Quijote es Maradona, Rayuela Scarlett Johansson, El túnel es gris y Una sombra ya pronto serás, la Patagonia. Con la comida paso, tengo miedo de que me caiga mal.
Crees que escribiendo de la manera que se habla se puede acercar a los jóvenes a la literatura.
 Sí, puede que sí. Aunque creo que para acercar a los jóvenes a la literatura, el primer paso debería ser trasmitirles la pasión por la literatura. Nadie arriba a una isla y pide un asado con fritas…
¿En qué te inspiras a la hora de escribir y como fueron surgieron los cuentos?
Escucho y observo. Enciendo los motores cuando me hace ruido algo que la realidad  vomita, por lo general en las calles. Como un punto, algo difuso, pero al que se le puede dar otra vuelta de tuerca. Al menos lo intento.
Por ejemplo: en mi primer libro “La herradura de Freud”, en el cuento “La mano de Dios”, he tomado un dato de la realidad: un arco de fútbol pintado con cal sobre el paredón del cementerio de la Chacarita. Yo pasaba todas las noches con el auto y me llamaba la atención ese arco. Una noche pude apreciar a un nene de unos ocho, nueve años, que jugaba a los penales, solo, contra el paredón. Ahí “vi” la historia completa. La pelota no vuelve, traspasa el paredón. Ariel – así se llama el personaje-  la busca desesperado hasta que de arriba le chistan. Una “Ser”, llamado Tony, le dice que si quiere recuperar la pelota debe entrar al cementerio a buscarla.
Hace más veinte años que escribo,  pero recién en los últimos seis han aparecido los lectores para completar el círculo. En mi caso, la falta de confianza fue determinante.
Sos de llevar un lápiz y papel en el bolsillo para anotar las ideas o surgen todas en el momento de inspiración.
Cuaderno chico, birome negra y radar sin pausa.
¿Se puede generar consciencia a través de la literatura?
Desde ya. Mediante políticas de Estado el Sistema Educativo tiene en su poder la herramienta para lograrlo y los medios para difundirlo. Planteado así suena muy lindo, pero como dije antes: la realidad nos ofrece una cara llena de granos.  Pachano es más famoso que el Quijote.
¿Te interesan los comentarios de tu obra?
Sí, claro. La devolución se aguarda en silencio y expectante. El lector no sólo cierra el círculo, sino que pueda llegar a agrandarlo, enriquecerlo. 
¿Los cuentos pueden jugar más con la imaginación que las novelas?
https://ssl.gstatic.com/ui/v1/icons/mail/images/cleardot.gifBien no lo sé. Te contesto como lector. El cuento abanica un momento, pega un golpe y no se preocupa si quedaste en el piso y sin aire. Te mira de soslayo y se retira silbando bajito. En cambio, la novela es un viaje a Quequén con un viejo amigo, un termo, un mate, la noche y cientos de anécdotas. Ella, la novela, siempre quiere que la sigas. Su única condición es que lo hagas con entusiasmo.

La presentación de Fósforos Gemelos será el Viernes 12 de Diciembre, 19 hs. Biblioteca Nacional, Sala Juan L. Ortiz (3° piso). Agüero 2502. Entrada libre y gratuita.

miércoles, 19 de noviembre de 2014

MÚSICA: ROSAL

VIAJE DE APRENDIZAJE

Rosal banda que lleva más de una década de trayectoria y 5 discos editados,están haciendo shows con invitados en el Samsung Studio para después reflejarlos en un dvd. Su cantante María Ezquiaga charló con Baldosas Flojas y nos contó las sensaciones de estos años, lo que viene para el año 2015, los sueños y lo que va a pasar el  sábado 29 de noviembre en  Pasaje 5 de Julio 444, a las 21hs.

Cuando un ve y huele un rosal las sensaciones son muy amplias, de libertad, de satisfacción, de alegría y de una  energía para seguir y cuestionarse que es lo que uno hace.
Eso es también lo que siente cuando escuchamos las canciones de la banda liderada por María Ezquiaga, que tiene más de una década de trayectoria y que tiene 5 discos editados, el último se llama Un fuerte en el corazón. En charla con Baldosas Flojas la cantante nos cuenta el ciclo que están llevando en el Samsun Studio, lo que vendrá el año próximo y sus sueños.
 ¿Qué sensaciones tiene de estos años de banda?
 La de un viaje en el que fuimos aprendiendo sobre la música, hacer discos y sobre relaciones entre nosotros y con los demás
Ahora que ensayaron para estos shows todos los discos ¿Cuales son los recuerdos que se le vienen a la cabeza?
Tratamos de no mirar hacia atrás, cuando volvemos a tocar una canción la versionamos desde el lugar musical en el que estamos en este momento.
Con que compararían estos shows en Samsung Estudio. Puede ser un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un color, una película, un libro, una actriz, actor, etc.
Un espacio abierto en el que se ve el cielo despejado, con alguna nube que pasa de vez en cuando, el color azul, una película sin diálogo donde hay muchas escenas de ciudades, un actor de una película de Godar en alguna escena que no tiene diálogo, una comida elaborada pero no demasiado, hecha con mucha atención y cuidado.
Antes pensar en un sonidista que sea parte de la banda era raro, creen que en la actualidad es algo natural.
Depende de la estética de cada grupo, para nosotros la búsqueda del sonido siempre fue importante por eso fue natural que Gabo Herrero (nuestro sonidista) pase a ser parte de la banda, además porque él es músico y fue dándonos su aporte en los shows.
 Hoy a la distancia como definirían al disco Un fuerte en el corazón
A un año de editado creo que es un disco diferente al anterior, un disco en que trabajamos mucho sobre los demos, en relación al anterior hay menos espacio para los climas experimentales, las canciones son más sintéticas en cuanto a las armonías y las estructuras. También hay menos elementos, las guitarras encontraron otros lugares donde moverse dentro de la canción.
 ¿Adónde y con quien les gustaría tocar?
Nos gustaría tocar en Brasil con algún artista de allá.
 ¿Qué se viene para el 2015?
 La edición de un dvd en vivo con los shows que venimos grabando en Samsung Studio
 ¿Qué sueños cumplieron y cuáles les queda por cumplir?
El principal sueño es poder ver hecha realidad una idea, con todo el trabajo que lleva cada instancia de grabar un disco y luego presentarlo en vivo, compartirlo con otros músicos que uno ni imagina que va a relacionarse. El sueño que nos quedaría cumplir es que esos procesos sean cada ver más profundos y sean cada vez más naturales, aceptando los errores como parte del hecho de hacer música.
  ¿Se puede generar consciencia a través de una canción?
 Para mí la música que está hecha desde un lugar genuino nos conecta con algo bueno, algo que todos tenemos dentro y que a veces olvidamos.


ROSAL SE PRESENTA EL SÁBADO 29 DE NOVIEMBRE A LAS 21HS EN EL SAMSUNG STUDIO, PASAJE 4 DE JULIO 444, SAN TELMO.

lunes, 17 de noviembre de 2014

TEATRO: LAS ESCLAVAS CONSCIENTES DEL ÚNICO SEÑOR

CUANDO LA AMISTAD PUEDE SER MORTAL

Las esclavas conscientes del único señor es una obra que sale a escena los sábados a las 20 y 22hs en el Centro Cultura Latinoamericano, Av Congreso 2361, trata sobre un asesinato masivo y un caso que atrapa del principio a fin. Su director, Sergio Di Crecchio dialogó con Baldosas Flojas sobre el morbo, la elección de los actores y la amistad.

Cuando nos enteramos de un caso policial, nos proponen seguir las investigaciones hasta el cansancio, en la obra Las Esclavas conscientes del único señor se muestra  un asesinato masivo pero también aparece la amistad, la corrupción, la política, la violencia de género y los medios de comunicación. Su director Sergio Di Crecchio dialogó con Baldosas Flojas y nos contó sobre cómo fue la puesta en escena, la elección de los actores y la función de los espectadores.  
¿Cómo se te ocurrió la obra?
Mientras estaba en la etapa final de Juego Roto, la anterior obra, empecé a leer mucho policial; cuando me quise acordar ya había leído varios libros y una cantidad inmensa de artículos, a eso se le sumaron películas y series. En síntesis cuando estrené Juego Roto me di cuenta que todo lo mencionado buscaba ser trabajado desde lo teatral.
¿Cómo fue la elección de las actores?
Una vez creado el mundo y los ejes del guion, pase a buscar el mensaje que quería dar a conocer la obra, fue ahí donde una vez entendido busque los perfiles para cada personaje. Antes de la elección me reuní con dos psicólogos, que luego serían los que asesorarían a la obra, con el fin de profundizar más desde el punto de vista profesional las particularidades y/o caracterización posible de cada personaje.
¿Se puede decir que un caso policial atrapa al espectador por el morbo?
Seguramente hay de todo. En mi caso quería saber sobre asesinatos en masa en nuestro país y a partir de ahí conocer cada caso. De todas formas pienso que el morbo se da a conocer en cualquier instancia, policial o no. Cuando leía o veía un hecho me interesaba ir a paso lento buscando una pista y sacando mis interpretaciones; luego continuaba y me enteraba cuán lejos estuve de haber acertado. La mayoría de las veces lejísimo… ja ja.
¿Crees que la obra trata sobre la amistad y lo que genera?
Creo sinceramente que es mucho más profunda aunque lo central sí sea lo que mencionas. Pero si te dijera que Las Esclavas Conscientes Del Único Señor abarca temas como la violencia de género, los medios de comunicación, la corrupción, la ruralidad,  la adolescencia y el Peronismo seguramente no me creerías. Salvo que vengas a verla. Ja ja
¿Te gustaría que los espectadores jueguen internamente a ser los jueces del caso?
De hecho lo hacen. Fue todo un desafío desde que lugar y cómo lo harían, pero participan y la verdad que nos sorprenden permanentemente. Creo que la cercanía con los actores, la trama y que desde un principio ellos también quieren descubrir el caso en base a las pistas hacen que la participación sea increíble. Nos damos cuenta al final cuando nos dicen… ¨Yo  sabía que era ella desde un principio¨.
¿Vas modificando la obra a través de los comentarios de los espectadores?
No, la obra ya está definida y se mantiene desde por lo menos dos meses antes de su estreno sin cambios. Lo que si se tuvo en cuenta es esta participación de los espectadores y por lo tanto se tiene varias alternativas posibles en el final de la obra. Pero todas ya están definidas como probables desde un comienzo. 
¿Se puede generar consciencia a través de una obra de teatro?
Creo que sí se puede, lo que no creo es que genere un cambio radical en la forma de vida. Seguramente alcance para sumar un granito de arena en el corto tiempo, es decir en cuestión de horas, tal vez días pero no en algo revolucionario. De todas formas por más que parezca ínfimo no deja de ser sumamente importante y necesario en un mundo cada vez más individualista y deshumanizante.


LAS ESCLAVAS CONSCIENTES DEL ÚNICO SEÑOR SE PUEDE VER LOS SÁBADOS A LAS 20HS Y 22HS EN EL CENTRO CULTURAL LATINOAMERICANA, CONGRESO 2361. BELGRANO.

viernes, 14 de noviembre de 2014

PARA RECORDAR Y NO PERDERSELO

Nagual cierra el año con su último show en Buenos Aires tocando los temas de Hacia la montaña, su nuevo CD, que presentó oficialmente y con entradas agotadas en el Teatro de Flores, en Woodstock y en Salón Rock Sur.La cita es el próximo sábado 15 de noviembre en Auditorio Sur, Av Meeks 1080, Temperley, donde tocará con El Suburbio y Puerquerama (México) como bandas invitadas.

La historia de Nagual se inició en 2001, en el sótano de una pizzería de la República de Mataderos. Allí, un grupo de amigos, comenzó a zapar acordes de lo que sería luego su primer disco. Construyeron un rock fusionado y bajo ese estilo y surgió el nombre de Nagual. Rock, algunos temas con aires a un particular folcklore que le dio un toque distinto y creativo a la banda.  

El sueño de Nagual de editar su primer disco se cristalizó en diciembre de 2004 cuando de manera independiente lanzaron el homónimo “Nagual”.  
En septiembre de 2005, la banda lanzó de la misma forma el EP titulado “Mi Sitio”.  En 2007 salió “Guerrero”, segundo trabajo de estudio, también independiente, con 11 temas que alcanzaron una rápida aceptación por parte del público y la crítica del circuito under. Varios escenarios del conurbano bonaerense y Capital Federal fueron testigos del crecimiento de Nagual que a paso firme sumaba más aliados.  

El año 2009 fue muy importante porque la banda logró lanzar su tercer CD indie titulado “Pacto de Sangre”, tocado en vivo a mediados de julio en The End ante más de mil personas. El disco tiene 14 temas y el arte de tapa estuvo a cargo de Marcelo Fuentes Molina.  

En  2010 Nagual realizó más de 20 shows y presentó el video clip “Felicidad”. El 2011 en tanto, arrancó con un doblete en Circus de San Justo, le siguió su apertura en el show de La Renga en Tandil y fueron invitados al 6to Homenaje a Pappo. En marzo y noviembre, tocaron en The End y continuaron su camino por los barrios adelantando las canciones de lo que sería su nuevo material, pasando también por la provincia de Salta.

En 2012 realizaron su primera presentación en el Teatro Flores y lograron superar las expectativas agotando las localidades días antes. Llevaron su música por diferentes escenarios del gran Buenos Aires y trabajaron en forma paralela en el lanzamiento de su primer DVD, que fue presentado a fin de año en el Salón Rock Sur. En 2013 tocaron en Groove para El Bombardeo del demo de la Rock & Pop y en se volvieron a encerrar en estudios para poder lanzar hoy Hacia la montaña. El flamante disco fue grabado entre julio y noviembre de 2013 en los estudios: El Triangulo/Cuzco/Abasto al Pasto /Romafonic con Ale Ruso como ingeniero de grabación y Matías Goncalvez de asistente. Bolsa Gonzales y Diego Belli fueron asistentes de batería. Luego fue mezclado en Estudios Panda por Nestor Tinaro y masterizado en Monte Barsovia por el mismo Tinaro. El arte y diseño gráfico pertenece a Marcelo Dueip. El flamante disco está integrado por 14 temas propios: 01- “Hacia la montaña”, 02- “Sin control”, 03- “Pequeño jefe pehuen”, 04- “Viajando”, 05- “Mujer dulce”, 06- “El camino”, 07- “El acuerdo”, 08- “Whipala”, 09- “Apache”, 10- “Doña María”,  11- “Guerreros de Argentina”, 12- “El Viejo tejano”, 13- “Salita celeste” y 14- “Espina”.  

La cita para despedir el año en Buenos Aires y volver a presentar Hacia la montaña es el próximo sábado 15 de noviembre en Auditorio Sur, Av Meeks 1080, Temperley. Bandas amigas invitadas: El Suburbio y Puerquerama (México).    

lunes, 10 de noviembre de 2014

TEATRO: EL ESCAPE

ENTRE LO PÚBLICO Y LO PRIVADO

El Escape es una obra que sale a escena los viernes a las 20:30hs en el Auditorio Losada, Av Corrientes 1551, su director Gustavo Moscona, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó sobre de que  se trata la obra, la elección de los actores y la función de los medios de mirar la vida privada de las personas.

Mirar noticias a través de la televisión, es ver cómo se transforman en un reality shows y se trata de mostrar la vida intimas de las personas.  
En la obra El Escape trata de la muerte de un señor de 45 años y una joven de  20 años en un departamento de Palermo por un escape de gas. Los medios se encargaran de hacer millones de hipótesis acerca de esta situación.
El director de la obra, Gustavo Moscona,  dialogó con Baldosas Flojas y nos contó sobre la ida de la misma, la forma de elección de los actores y la función de los medios en la vida privada de las personas.
 ¿Por qué surgió la idea de El Escape?
 La idea  de El Escape surgió primero  como una obra breve en donde una pareja moría en un departamento por causa de un escape de gas y un portero y una vecina lograban ingresar a ese escenario  y desde su sentido común  y un humor negro que perturba, plantean saquear el lugar y tener sexo entre ellos motivados por tanta libertad, falta de testigos y sobre todo por poder tocar a los muertos. 
¿Cómo fue la elección de los actores y la puesta en escena?
La elección de los actores fue producto de múltiples determinaciones que abarcó conocidos de teatro, castings, recomendaciones de amigos y casualidades que ofrece la vida. Con respecto  a la puesta como se trataba de trabajar con trece actores, tuve en cuenta un escenario que ofreciera distintas posibilidades de entrar en escena y de lograr una distribución y movimiento permanente por parte de los actores.
¿Qué cosas cambiaste del pensamiento o guión original al actual y que cambia función tras función?
La obra se divide en tres partes y en cada una de ellas si bien se mantuvo la idea original surgieron nuevos detalles que fuimos sumando y complejizando a lo largo de las cuatro temporadas.
 La obra trata sobre la intimidad y la “invención” o reinterpretación que hacen  los medios. ¿Cuál crees que es el límite y como se puede controlar?
Existe hoy una frontera muy diluida entre lo público y lo privado en épocas de redes sociales y de la necesidad  por parte de la gente de un sin óptico en donde se existe a través de la confirmación de las miradas de los otros. En el caso de los medios de comunicación se presentan como portadores de una verdad que muy pocos pueden o pretenden discutir.
¿Crees que para los medios la vida de las personas es tomada  como un reality show?
 Por supuesto que existe una idea de control en la mirada permanente pero lo más interesante es tener en cuenta  el consenso por parte de mucha gente ya que la misma está dispuesta a mostrar lo más intimo o sus deseos,  imágenes y pensamientos más profundos a través de un muro que les permita generar envidias y solucionar el tema de estar solos y tener miles de amigos que le dicen que les gusta lo que muestra.
Pensas que con las cámaras de televisión o las incorporadas en la vía pública por “seguridad” es la forma de controlar a las personas
Los medios de comunicación son un instrumento para ciertos sectores hegemónicos que utilizan para legitimar y justificar sus posiciones y masificar muchos sentidos comunes y mostrarlos como una verdad absoluta es una forma de llevarlo a cabo.
Hay un sentido “común” de las cosas o eso es impuesto y lo entendemos gracias a esos medios
Lo que si no podemos hacer es cosificar a los medios de comunicación, se trata de una peculiaridad que surge en el seno  de las relaciones sociales y dentro  de esa realidad asimétrica se libran batallas para discutir cosmovisiones en donde no se trata de buenos y malos, pero sí  de intereses.
¿Se puede generar consciencia o mostrar otra realidad a través del teatro?
Me interesa un Teatro que incomoda que no se acomoda a hacer teatro solo para la gente de teatro. Sería muy soberbio pretender generar conciencia como si la gente no la tuviera. Creo que no está bueno dar respuestas. Para mí se trata de perturbar a través de preguntas, de reírnos de nuestro humanismo y porque no de poner oscuridad a tantas luces


EL ESCAPE SALE A ESCENA LOS VIERNES A LAS 20:30HS EN EL AUDITORIO LOSADA, AV CORRIENTES 1551.CAP FED. 

jueves, 6 de noviembre de 2014

MÚSICA : BLUES MOTEL

HORIZONTES CLAROS  
Blues Motel sigue festejando sus primeros 25 años de vida y lo hará en un show junto
Heroico Sobrevivientes el 8 de Noviembre en el teatro Vorterix. Adrian Herrera, guitarrista de la banda, dialogó con la banda y nos contó las sensaciones de este año de agasajos, los recuerdos y el disco que vendrá.

¿Cómo no vas a querer festejar?. Y como no vas a querer hacerlo cuando se festejan 25 años de banda, de música, de trayectoria de shows de amigos, de oyentes, de discos, de ensayos, de dedicación, de peleas, de alegrías y satisfacciones.
Blues Motel llegó al cuarto de ciclo de vida y este año lo están festejando con shows únicos, Adrian herrera, guitarrista de la banda, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó las sensaciones de este año, los recuerdos, lo que viene y lo que pasara el sábado 8 de Noviembre en Vorterix junto a Heroicos Sobrevivientes.   

¿Cómo viven este año de festejos por los  25 años?
Es un gran año, por lo que significa el número, la celebración en sí y porque vivimos una especie de arrancar de nuevo como banda en muchos aspectos. Apuntamos a otros horizontes que de a poco van asomando, nos propusimos dar menos shows pero más grandes y de más nivel y lo pudimos hacer. Me parece que el año estuvo a la altura de lo que festejábamos.
¿Qué sensaciones tiene de tocar con Heroicos Sobrevivientes?
Muchas y variadas sensaciones. Para mí en particular es cerrar una especie de círculo, porque si alguna vez se me cruzó la idea de hacer una banda fue por seguir a esos primeros Heroicos de hace 27 años.
Por otro lado también es la celebración de que las dos bandas puedan tocar juntas, que hoy compartamos mucho público que sigue a los dos grupos y que se les pueda cumplir el sueño de vernos juntos en un escenario.
La rivalidad entre bandas no era como se la planteaba. Me hace acordar a Beatles y Stones, que sobre todo acá había un River-Boca que no existía entre ellos. Y que loco hubiera sido que las dos bandas hicieran un show conjunto como éste ¿No? 
¿Hay inspiración para el disco nuevo?
Hay mucha y muy buena, por eso se demora más de lo previsto. Estamos componiendo y haciendo demos, pero queremos ir cerrando para ya empezar a grabar a principio de año.
¿Qué recuerdos les vienen a la cabeza en los ensayos, en los shows conmemorativos, la gente que los vuelve a ver, etc?
Hay mil cosas y este año fue muy loco volver a ver gente que hacía mucho no aparecía en un show. En el Vórterix de principio de año, estaban muchos ellos (y muchos volvieron después), más los históricos que siguen viniendo más mucha gente que se sumó en los últimos años. Muchos de ellos no habían nacido cuando arrancamos, muy loco. Nunca fue un plan ni pensábamos cuánto tiempo íbamos a durar.

¿Cuáles son los planes para el 2015?
Editar el disco nuevo es una prioridad y después que sigan saliendo todas las cosas buenas que asomaron este año, mantener y aumentar el nivel de los shows y la convocatoria de este año.
¿Con que banda y en donde les gustaría tocar para cerrar el 2014?
Ya tenemos cerrados los últimos shows. Aparte de esto con Heroicos, el 14 vamos a estar en La Plata compartiendo un show con Don Vilanova, que es otro "Partícipe Necesario" de nuestro crimen rocanlero. Y el cierre final final del año viene en solitario.
Si tuvieras que compara este momento con un jugador de fútbol, una película, un libro, un color, un lugar, etc ¿Con cuál sería?
Con un libro o una película, podría ser ese momento en donde la trama te sorprende y cambia todo el escenario, un giro con el que se abren nuevos interrogantes, nuevos caminos para donde puede derivar la historia.
Te gustaría que los hijos de los integrantes de la banda sean músicos y toquen los temas de Blues Motel
Sí ¿Por qué no? O que si les gusta tocar armen su banda, compongan sus temas y recorran su propio camino. Podemos contarles algo de lo que se trata esta historieta...


BLUES MOTEL TOCARÁ EL 8 DE NOVIEMBRE JUNTO A HEROICOS SOBREVIVIENTES EN EL TEATRO VORTERIX, FEDERICO LACROZE Y ALVAREZ THOMAS A LAS 19HS.

domingo, 2 de noviembre de 2014

MÚSICA: DR BROWN

IDENTIFICACIÓN Y CREENCIAS

Dibujando Escalones es el nombre del primer disco de Dr Brown banda de rock con mezclas de otros matices y lo  estará presentando en vivo el 8 de Noviembre en el Marquee. su cantante,Matías”Tute” Ianneillo y el bajista, Matías Genzone , hablarón con Baldosas Flojas sobre esta placa, adonde apuntan las letras y sus sueños.

La  vida desde niños la aprendemos a través de dibujos, desde los cuentos, las historias, la televisión y lo que uno va realizando.  A medida que uno crece va escalando su nivel intelectual y entendiendo la realidad con otros conceptos  pero los dibujos siempre están presente.
Por eso  Dr Brown banda oriunda de Florida, que mezcla rock , con toques de funk y otros estilos le puso a su primer disco Dibujando Escalones, dejando plasmado lo lúdico con lo real y las ilusiones.
Su cantante,  Matías “Tute” Ianniello  y el bajista Matías Genzone, dialogaron con Baldosas Flojas sobre la forma de grabar la placa, adonde apuntan las letras, los sueños y la relación que tienen con sus amigos de Pampa Yakuza.

 ¿Cuál es la necesidad y por qué se debe escuchar Dr Brown?

Tute (cantante): No hay necesidad, ni obligación, creemos en lo que hacemos, confiamos en nuestras letras y melodías, para poder lograr que alguien se sienta identificado con nuestras vivencias.
Matías (bajista): Creo que como dice Tute, creo que uno de los grandes motivos para escuchar Doctor es la posibilidad de sentirse identificado con las letras. Al fin y al cabo escribimos cosas que le pueden pasar a cualquiera, a un pibe común de barrio.
 ¿Cómo se llega a Dibujando Escalones?
Mati: después de tantos años tocando juntos, y de decidir que queríamos ir a por todo, sabíamos que teníamos que plasmar nuestros temas en un disco de estudio. Era el paso lógico a seguir, tener un material, una carta de presentación.
Tute: Se llega con muchos años de trabajo, de dedicación, muchos años sin sábados, la mutación de la banda, los que dejaron poco, los que dejaron mucho y los que no dejaron nada.  Es el sueño de 4 de personas que nunca cambio por más que las cosas no siempre salió bien. El quinto, y con un año ya de presencia, vino para sumar desde el primer momento y eso se valora. Se continuo el proyecto y se llega a dibujando escalones.
¿Adónde apuntan las letras de las canciones?
Tute: Apuntan al día a día, a la amistad, al camino por recorrer, al amor y al desamor, a la reflexión como personas y a las fichas que te van cayendo con el paso del tiempo.
Si tuvieran que comparar Dibujando Escalones con un jugador de fútbol, una comida, un color, un lugar, una actriz, un programa, una película, un animal ¿Cuál sería?

Tute:

Jugador: Un Giunta, huevo huevo huevo, costo pero salío.
Comida: Una picada, es un éxito, pero queres algo mas, escucharlo en vivo.
Color: El azul.
Lugar: El que vos quieras.
Actriz: China Zorrilla, clásico pero siempre sorprende.
Programa: La aventura del hombre, se disfruta y trata de dejar algo.
Película: Volver al Futuro.
Animal: Camaleón, muta, y llega al objetivo.

Mati:

Jugador: el Colo Kranevitter, joven, ordenado, prolijo y que puede tirar algún lujo. Con ganas de comerse la cancha, una promesa
Comida: un asado, pero con todo su ritual. Lleva tiempo prepararlo, pero disfrutas cada instancia. Y generalmente, siempre son grandes momentos compartidos
Color: El de la tapa del disco
Lugar: Florida
Actriz: me mataste. Banco a la China
Programa: miro poca tele, pero lo puedo asemejar con cualquiera de las series que uno ve por internet. Esperas mucho tiempo para la nueva temporada, te largan 10 capítulos y te quedas con ganas de mas.
Película: Comparto con Tute, Volver al futuro. Al fin y al cabo, todo empezó con el Doc Emmet Brown
Animal: un perro

¿En qué ayuda la tecnología y en que perjudica?

Tute: Hoy en día con la tecnología, llegas a lugares que antes costaba mucho llegar, haciendo un par de clicks, estas a muchos km de distancia en un segundo. Perjudica, a la hora de poder recuperar algo de lo invertido en los discos, para poder financiar el futuro.

Mati: Yo creo que son más las ventajas. Y no solo desde la difusión, hoy en día con algunos programas e interfaces en tu computadora podes lograr grabaciones, maquetas, efectos, que antes eran impensados. Este todo muy al alcance y las bandas pueden explotar eso con poca inversión. Después queda en uno plasmar eso en vivo, por eso hay que ser cauto de no abusar de la tecnología al lanzar material. En cuanto a la difusión, creo que facilito muchas cosas, el alcance de las bandas a muchos más oídos. Aunque, para mí y seguro para muchos más, comprar un cd, abrirlo, leer el librito, el olor... tiene un encanto que no te lo devuelve un mp3.

¿Qué diferencia tiene la banda en vivo al disco?
Mati: Esperemos que pocas jaja. El disco es muy fiel a lo que nosotros hacemos en vivo, obvio que uno aprovecha y por ahí mete mas guitarras de las que nos da las manos para tocar, o coros, de hecho hasta hemos metido instrumentos que no eran parte de la formación habitual (percusiones o teclados). Lo bueno es que te deja el desafío de llevar eso al vivo y empezas a crecer, a experimentar con pistas, a invitar músicos a tus shows. Todo eso hace crecer el espectáculo y también a la banda
Tute: Creo que el disco suena muy bien, se hace agradable al oído, y quizas te deja con ganas de mas, eso de mas esta en los shows, el contacto con la gente, el clima de los temas, etc, etc. Como dice Mati, tratamos de sonar lo más parecido al disco en vivo.

Creen que se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida a través de un tema musical

Tute: Por supuesto, creo que es una de las mejores formas de generar conciencia, a través de una canción. Sea el tema q trate, siempre se puede llegar a la fibra de alguien con palabras, y si a eso le sumas una melodía, es mejor.

¿Cuál  es el sueño para la banda?

Tute: Creo que nuestro sueño, es llegar al lugar donde siempre quisiste estar, que la gente se mueva por vos, que sin esperarlo los lugares estén llenos, que tu nombre se empieza a escuchar y sonar conocido, es un paso a paso, y por supuesto ojala, algún día poder vivir de esto. 

Mati: Comparto lo que dice Tute, aunque también pienso que el sueño se va superando paso a paso, o escalón a escalón en este caso. Hace un par de años, no se nos pasaba por la cabeza grabar un disco de la calidad que tiene Dibujando Escalones, ni de presentarlo en el Marquee, con gente que esté pendiente de tus movimientos o que escuchen los temas y te digan que le vuela la cabeza. Es importante disfrutar el camino, ya que cada paso que damos previamente tuvo forma de “sueño”. El motivo es siempre el mismo, hacer música, divertirnos tanto en el estudio como en el vivo, y dejar algo en la gente que nos escucha: un mensaje, una sonrisa, una reflexión o simplemente un buen rato de música.

¿Cómo fue tener de invitados a los “amigos” de Pampa Yakuza?

Tute: Varios de los miembros de pampa son amigos nuestros, su aporte no solo da calidad al disco, si no el orgullo de poder escucharlos cada vez que ponemos nuestro cd. Ariel,(Baterista de Pampa Yakuza), desde la percusión, y anteriormente como drum doctor, y Hernán(Cantante de Pampa Yakuza) desde su voz, generan automáticamente una señal de "che, escucha esto" y sin dudas suma para la banda. Un placer y honor que estén en nuestro primer material de estudio.

Mati: Sin dudas fue un honor y una alegría trabajar con ellos. Con Richi( Bajista de Pampa Yakuza) y el Galle( Guitarrista de Pampa Yakuza) el trabajo empezó varios meses antes de pisar un estudio. Aprendimos mucho, nos tuvieron mucha paciencia. Son personas de 10 y el trabajo que hicieron con nuestros temas no deja de sorprendernos. La participación de Hernán  y de Ariel le suma un plus de calidad al disco. Son músicos del carajo, buena gente, y no podemos estar más agradecidos de la mano que nos dieron.

DR BROWN PRESENTARÁ DIBUJANDO ESCALONES, EL 8 DE NOVIEMBRE A LAS 21HS EN EL MARQUEE, SCALABRINI ORTIZ 666.