miércoles, 25 de febrero de 2015

MÚSICA: JUAN ROSASCO

ALEGRÍA  EN MOVIMIENTO CONTINUO

Juan Rosasco sigue presentando su quinto
disco que se llama
Cuentos para
Coleccionar. El
cantautator dialogó con
Baldosas Flojas y nos contó las sensaciones de este trabajo, las virtudes, como toma los comentarios del público y los proyectos para el 2015.

Seguramente todos tenemos esas historias para guardar en algún lado y defendemos a rajatabla, Juan Rosasco en su quinto disco que se llama Cuentos para Coleccionar nos trae y nos compromete a esos recuerdos ó hechos que nos pasaron o nos pasan a diario. En charla con Baldosas Flojas el músico nos cuenta sobre este material, sus sensaciones, la tecnología y lo que puede hacer una canción.
¿Qué sensaciones tenes hoy a la distancia con Cuentos para Coleccionar?
 La verdad que estamos muuuuy felices con nuestro nuevo disco, estamos recibiendo muchas alegrías y esperamos recibir muchas más, muy conformes con el trabajo hecho y en continuo movimiento para darle cada día más fuerza!
¿Cuáles crees que son las virtudes del disco y que cosas le sacarías?
En principio hoy todavía no le sacaría nada, y creo que en cuanto a las virtudes del disco lo trabajamos mucho a nivel todo: Composiciones, sonido, lista de temas, producción, etc. Creemos que es lo mejor que nos pasó hasta ahora y tenemos muchas expectativas con lo que se viene!
Si tuvieras que comparar el disco con una comida, un jugador de fútbol, un lugar, un libro, una película, un color, un objeto, etc, ¿ Con que lo harías?
 Por ejemplo Cuentos para coleccionar podría ser como una milanga napolitana con fritas a nivel comidas, un Diego Milito ( que aguanta todas las pelotas y las recibe muy bien de espalda...) a nivel futbolístico, por ejemplo podría ser Cien años de Soledad a nivel libros y sin duda el color Azul le queda perfecto!
¿Te importa la reacción o comentario del público acerca del disco?
 Siempre es importante lo que nos dice la gente, claro que sí, es hermoso cuando una persona hermosa lo recibe con amor. Sin duda es muy importante también que uno lo reciba de la misma forma y que uno pueda ver, valorar y disfrutar de un disco que se hizo con mucho trabajo y amor!
¿Adónde apuntan las letras y cómo fue la composición de los temas?
 La temática de las letras es muy variada aunque consideramos que es un disco bastante social. Así y todo hay varias canciones de amor compuestas a través de las relaciones que uno fue viviendo, cosas que fueron pasando en estos bellos años vividos.
¿En que beneficia y en qué perjudica la tecnología?
 Es una pregunta que me genera muchas contradicciones como tantas otras... No estoy seguro de que la tecnología perjudique o beneficie siempre. Simplemente a veces una y a veces otra. Claramente que para este trabajo que tenemos muchas veces te da herramientas que son muy útiles, pero como todo, ciertos usos excesivos del asunto pueden ocasionar serios daños en ciertos seres. La tecnología puede ayudar mucho pero también dañar.
¿Cuáles son los proyectos para el 2015?
 Esperamos para este año y para los siguientes tocar, tocar y tocar!!! Seguir girando con nuestro nuevo disco como lo estamos haciendo, arrancamos con muchas fechas este año y tenemos ganas de que así continúe porque estamos Contentos contentos contentos!!!
¿Con quién y en donde te gustaría tocar?
Me gustaría tocar toda mi vida con mis hermanos Sergio Maza, Paola Acosta, Bruno Fornasari y Cristian Andolfi que apostaron muuuucho al proyecto y que le ponen mucho amor todos los días! Un lugar al que me encantaría ir a tocar entre otros tantos es al norte Argentino, Salta, Jujuy, etc!
¿Se puede generar consciencia a través de una canción?
 Claro que se puede generar conciencia a través de una canción, a través del arte. El arte cambia a la gente. La embellece y también la fortalece. Silvio Rodriguez, por ejemplo, me enseñó muchas cosas, me ayudó a ser más sensible y me enseñó a amar todos los días de mi vida un poco más. 


JUAN ROSASCO EN BANDA SE PRESENTA EL SÁBADO 28 DE FEBRERO EN CASA TOMADA, FUERTE INDEPENDENCIA 22, TANDIL Y EL VIERNES 6 DE MARZO EN EL UNIVERSAL, PASAJE SORIA 4940. CAPITAL FEDERAL.

lunes, 23 de febrero de 2015

TEATRO: CASANDRA ILUMINADA

PARA CONOCERSE A UNO MISMO

Casandra Iluminada es una obra que sale a escena los jueves a las 21hs en El Kafka espacio teatral, Lambare 866, trata la historia de la princesa troyana a quien el dios Apolo, enamorado de su belleza, había regalado el don de la profecía pero luego, al ser rechazado, condenaría a que nunca nadie le crea. Su actriz y directora, Noemí Frenkel, dialogó con Baldosas Flojas sobre la actualidad del guión,  la sociedad y la reacción del público después de la función.

Una mujer, LA QUE HABLA, intenta llevar hasta sus últimas consecuencias el mandato de callar. Pero no puede. Algo la impulsa a hablar. Ella guarda un secreto que duele y no puede olvidar. Algo que tuvo que soportar en silencio. Ella ve lo que otros no quieren ver, ni oír. ¿Para qué hablar, si nadie va a creerle? Prefiere dibujar, o evocar a la heroína de su infancia, CASANDRA, la princesa troyana a quien el dios Apolo, enamorado de su belleza, había regalado el don de la profecía pero luego, al ser rechazado, condenaría a que nunca nadie le crea. Desdoblada en el cuerpo de CASANDRA, -que a punto de morir recapitula su vida, signada por su paradójica relación con Apolo-, LA QUE HABLA podrá, como rito de pasaje, trascender el dolor de una y otra, mujer y mito, subvirtiendo la idea de destino como estigma irrevocable, y despertar del sueño de la inconsciencia.
Sobre esta historia y cuestiones trata la obra Casandra Iluminada que sale a escena los jueves en el Kafka espacio teatral, Lambare 866, su actriz y directora, Noemí Frenkel, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó sobre lo que tuvo que estudiar para llevar a cabo el guión, la actualidad del mismo, la sociedad, la religión y los mitos.

 ¿Qué fue lo que tuvo que estudiar para llevar a cabo el papel?
Volví a empaparme de la mitología y la tragedia griegas… Viajé a Grecia y recorrí los santuarios del teatro griego. Entrené mucho en danza, ya que la concepción de esta propuesta hace ´pie en ese lenguaje… Me resultó de especial valor tomar clases y seminarios de danza butoh, que propone el encuentro con el movimiento no aprendido o convencional, y la búsqueda del movimiento desde la esencia.
¿Cuánto de actualidad tiene el guión?
Los mitos reflejan temas arquetípicos de difícil resolución para el ser humano. Recurrir a ellos una y otra vez nos ayuda a comprendernos mejor, porque nos sumergen en la dimensión de lo misterioso, de lo sagrado, donde se encuentran encriptadas respuestas a las que no podemos acceder desde la mentalidad convencional. Casandra representa en gran medida la transgresión a un modelo de poder patriarcal que nos sume en la inconsciencia… El desafío de Casandra es resolver ese conflicto, esa tensión, entre la reacción, la rebeldía inconsciente hacia el orden instituído, y la templanza, que se requiere al utilizar lo que se sabe, para transformar este paradigma en uno más ligado a valores trascendentes, verdaderos, justos.
¿Cuándo uno puede ser creíble en lo que dice?
Cuando se habla desde la verdad, desde la honestidad, aunque a veces el que escucha no quiere o no está preparado para oír. Pero eso está fuera de nuestro control
¿Qué cosas la sociedad no quiere escuchar ni ver y es mejor estar sordo y ciego para pasarla mejor?
Vivir en la inconsciencia parece a veces el camino más fácil y es funcional a este sistema perverso en el que vivimos… Pero esa complicidad que negamos, frente al abuso, la necedad, la explotación, la discriminación tiene un precio inmenso… Esta sociedad colapsada, consumista y codiciosa nos promete que vamos a pasarla muy bien, pero el precio es suicida.
¿Adónde empieza y termina lo dogmático o religioso para poder tener libertad de hacer lo que uno quiere?
Lo han dicho los grandes maestros y liberados espirituales, “Conócete a ti mismo”… Sólo desde el autoconocimiento, que es un camino que nunca se agota, podemos elegir libremente
¿Qué aspectos se fueron cambiando hasta lograr la puesta en escena?
Esta puesta es fruto de un largo proceso de investigación y ensayo que encaramos con la codirectora Silvia Goldstein y el asesoramiento coreográfico de Sebastiao Soares… Cada elección de espacio, movimiento, planteo visual, rítmico, toma sentido de este trabajo riguroso.
¿Se analiza después de la función la reacción del público?
La idea no es analizar esta reacción sino vivenciarla … Es una experiencia compartida
¿Cree que a través del teatro se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida?

Casandra en la obra enfrenta su muerte inminente. En este trabajo me permito imaginar que esta muerte no representa un tránsito horroroso sino que puede significar un pasaje a la iluminación, tal como proponen muchas tradiciones espirituales. Si alguna sensación aspiro a generar es la de que todo, incluso la tragedia, puede ser percibido diferente, según nuestro estado de consciencia. El arte teatral, a través de la identificación, la sensibilización y las ideas, es un medio idóneo para transformarnos.

martes, 17 de febrero de 2015

MÚSICA : ALEJANDRO BRONDO

CANCIONES PARA AGITAR Y ABRAZAR
           
Alejandro Brondo músico y compositor cordobés , radicado en Capital Federal editó su primer disco solista que se llama Entelequía, en charla Baldosas Flojas nos cuenta de que se trata este trabajo, sus influencias, adonde apuntan las letras y en que beneficia la tecnología.

Alejandro Brondo es músico, compositor cordobés, que tocaba en la banda Santa Esquina y se decidió a editar su primer disco solista que se llama Entelequia, donde todos los instrumentos son ejecutados por él. En charla con Baldosas Flojas nos cuenta está experiencia, adonde apuntan las letras, lo que quiere expresar y lo que puede generar una canción.

¿De qué se trata Entelequia?
Básicamente versa sobre universos de fantasía, realidades que me conmueven, fuegos que necesitaba soltar. Son canciones que se agitaban hace tiempo pero todavía no gemían, hasta que les llegó el momento.
 ¿Cuáles fueron tus influencias y en la actualidad?
 Fueron varias, como les pasa a todos los músicos. Solo que fui evolucionando desde el fundamentalismo por un estilo hasta el antagonismo actual en el que pueden convivir un Radiohead con Color Humano, un Wes Montgomery con Pappo`s Blues y John Scofield. Pero obviamente siempre están las voces de los padres que no se hacen nunca a un lado. Para mí son Pappo y Spinetta.
¿En que cambia ser solista a tener una banda?
En una banda como Santa Esquina las voces eran múltiples, al vagón lo empujábamos entre todos, era una verdadera oda a la amistad y al cooperativismo.
Llamar a esta etapa “solista” no podría estar mejor aplicada a mi situación actual. Es el reflejo de un momento musical que forjé casi en silencio conmigo mismo, inmerso en una ciudad que me intenta comer de un bocado. A cada paso, cada acorde, cada día, me tropiezo conmigo mismo, me cargo las melodías y las ideas al hombro y listo!
 ¿Adónde apuntan las letras de las canciones?
 Apuntan a todos aquellos que quieran apropiarse de lo que canto. A quienes generen empatía con las ideas con las cuales comulgo.
 Si tuvieras que comparar Entelequia con un jugador de fútbol, un lugar, un color, una comida, una película, un libro, etc. ¿Con que lo harías?
 Creo que lo compararía con una comida con carácter, la cual siempre comí, solo que esta vez alteré los ingredientes.
¿Cómo fue y por qué todos los instrumentos fueron tocados por vos?
 Soy muy inquieto con el proceso creativo y la pre-producción. A medida que nacen los acordes los acompaña la melodía, y no puedo evitar que por detrás se filtren otros sonidos. Esta vez confié en ese silbido y decidí plasmarlo por mi cuenta, sin demasiados intermediarios. 
 ¿En que beneficia y en que perjudica la tecnología?
Depende mucho del músico. En mi caso puede ayudarme a llegar rápidamente hasta donde quiero, y como fruto de esto puedo matar un poco el ingenio del rebusque de quien trabaja con lo justo y lo necesario. Es un poco relativo, se puede ver el vaso medio lleno o medio vacío.  
 ¿Crees que se puede generar consciencia a través de un tema musical?
Claro que sí. Creo que hay canciones que abrazaron a la gente, forjaron ideales y cambiaron la forma de ver las cosas de generaciones enteras.
Los músicos de hoy tenemos en las manos la posibilidad de plasmar un lindo mensaje, digno de ser recordado. Hay que tener cuidado de no cantar boludeces.
 ¿Cómo serán las presentaciones en vivo?
Esperemos que sean seguidas! Todavía estoy terminando de armar la banda. Creo que el color del vivo se lo va terminar de dar quien integre el grupo y la lectura que cada uno haga del disco.
En lo que a mí respecta suelo separarme un poco del sonido de estudio y pasar más a lo visceral.
 ¿Con quién y en donde te gustaría presentar el disco?
Siempre, con quien tenga muchas ganas de compartir música, el lugar… para mi Córdoba me voy seguro a presentarlo!  


SE PUEDE ESCUCHAR Y BAJAR ENTELEQUIA SIN CARGO EN HTTP://ALEJANDROBRONDO.BANDCAMP.COM/RELEASES

viernes, 13 de febrero de 2015

MÚSICA: HUGO LOBO

INQUIETUD PERSONAL

Hugo Lobo, trompetista y creador de Dancing Mood,  editó su primer disco solista se llama Street Feeling, en charla con Baldosas Flojas nos cuenta la necesidad de hacerlo, los invitados que participaron, los músicos que tocan en la banda, el avance de la tecnología y cómo cambiar la “realidad”

 No tranzar, no acomodarse, no encerrarse, innovar con las ganas, con la sabiduría que fue acumulando y   aprendiendo eso es Hugo Lobo, creador de Dancing Mood, que editó su primer disco solista que se llama Street Feeling con invitados cómo  Pauline Black, Winston Francis,  Rico Rodriguez Pablo Molina y los Cadillacs  Fernando Albareda Mario Siperman. En charla con Baldosas Flojas el trompetista nos contó la necesidad de realizar el disco, los músicos que tocan en cada presentación, la tecnología y la forma de cambiar cierta “realidad”.

¿Por qué la necesidad de esta etapa solista?

Es una deuda pendiente que tenía hace tiempo pero más allá de eso, no se trata solo de un disco solista, sino que tiene otro objetivo que es compartir con diferentes músicos de casi todo el país y del exterior también. Además todo músico siempre tiene otras inquietudes.

¿De qué se trata Street Feelin?

Se trata de una disco enteramente producido por mi, como todos los discos de Dancing Mood también, pero con la diferencia que está casi todo interpretado por mi también. Con algunos colegas locales invitados y grandes amigos de la música e ídolos míos. Cuenta con la participación de la inlgesa Pauline Black(The Selecter),los jamaiquinos Rico Rodrigues y Lynval Golning(The Specilas) que es un sueño y un gran placer para mí.
"Street Feeling" trata de no tener una banda estable, e ir compartiendo con músicos de cada lugares a los que voy. Eso tiene un sabor diferente en cada lugar. Tanto en nuestro país como afuera.  Trato de fomentar la cantidad y la calidad de músicos que tenemos en el país que por el solo hecho de no vivir en capital federal, no tienen el reconocimiento que tendrían que tener. Es una movida federal.
Si tuvieras que comparar el disco con un jugador de fútbol, una comida, un color, un lugar, una película,  un momento o gol de Atlanta,etc ¿ Con que lo harías?
Lo compararía con un jugador de 2da o 3ra división en donde el futbol todavía no esta tan contaminado, que juega por amor a la camiseta de su club y que tiene códigos, no se olvida de donde viene y porque esta donde está. También con la cultura esquinera de mi generación, eso que tanto aprendimos en la calle. Cosa que hoy se pierde.
 ¿Qué ventajas y desventajas tiene hacerse cargo de todo en el disco?
Ventajas, todas. La data la procesa y la baja uno mismo. Desventajas: para mi, ninguna.

¿En  cuánto ayuda la tecnología a que la gente tenga mayor apertura musical?
 En mucho por un lado. Pero por otro se pierde un  poco el concepto de las obras que son los discos. Con la llegada del mp3, si bien hay una fuente de data tremenda, no tiene el mismo sabor que ir a comprarse un disco y gastarlo vuelta y vuelta durante todo el tiempo hasta que te compres otro diferente. Hoy en día es de fácil acceso a los pibes discografías enteras de  bandas y no se le presta la debida atención a la obra. Cuando había lado A y B tenía otra onda.
El trackeo es como leer un libro desde la pagina 132.
 ¿Cómo surgieron los invitados del disco y qué aportó cada uno?
 Se me fue ocurriendo invitar a colegas locales con los que compartí o comparto bandas y con músicos que respeto y admiro como los mencionados anteriormente.
 ¿En  dónde y con quién te gustaría presentar el disco en vivo?

Lo vengo presentando a cada lugar al que voy, Tucumán, Santiago, Jujuy, Salta, Córdoba, Rosario, Venado  Tuerto, Paraná, Rosario, Concepción, Neuquén, Mendoza, Mar Del   Plata, Necochea, Miramar, etc.... con músicos de cada lugar, también en el exterior.
En capital tengo pensado hacer una presentación oficial y tocar con mis músicos de acá y traer a un combo de cada uno de los lugares a donde fui.
 ¿Cuáles son los proyectos para Dancing Mood?
 Estamos entrando a terminar de grabar el nuevo disco "Ska Explosión" que tiene la particularidad de tener 100% temas propios. Y todo que le implica de ahí en adelante tener un nuevo disco. Giras por todo el país y México.
 ¿Qué significa para vos el tema  Galápagos de Flavio Cianciarullo? 
 Es un tema que me gusto mucho desde que lo escuche de chico. Un temazo!
Y me quería dar el gusto de hacerlo lo más parecido posible a su versión original y también tener el honor de grabarlo con su compositor (Flavio Ciacciarullo) que en esta otra tirada del disco se va a escuchar.
 ¿Crees que a través de la música se puede transportar y pensar en cambiar la “realidad impuesta?

 Creo que hay muchas clases de realidades diferentes, muchas. Y que muchas cosas pueden movilizar a uno a querer cambiar algo. Un libro, música, la familia, un amigo, o su propia realidad.

miércoles, 11 de febrero de 2015

MÚSICA: MELIAN

ABRIENDO EL ABANICO DE OPCIONES

Melian editó su tercer trabajo discográfico que se llama Epitafios, donde hay más apertura musical de lo que venían haciendo, en charla con Baldosas Flojas sus integrantes nos cuentan las diferencias con los trabajos anteriores, la composición de los temas, adonde apuntan las letras de los temas y los sueños para la banda.

 Se considera que un epitafio bueno es uno que es memorable, o por lo menos hace uno pensar, sin lugar a dudas que esa es la idea de este tercer disco de Melian, banda de Post Hardcore con mezclas de pop, sus integrantes dialogaron con Baldosas Flojas y nos cuentan las diferencias de este nuevo trabajo con los anteriores, las composición de las letras, sus sueños y la “necesidad” de la mezcla de estilos.


¿Cuáles son las diferencias y similitudes que tiene Epitafio con el resto de los discos?
Cada disco es un nuevo paso, un nuevo escalón. No nos gusta repetirnos en las composiciones y al mismo tiempo pensamos en forjar una identidad de sonido propia en Melian. Con Epitafios intentamos abrir más el abanico de opciones, tener temas más pesados que antes y al mismo tiempo temas más tranquilos. Tocar diferentes temáticas en las letras, desde otros puntos de vista que no habíamos utilizado, y llevar la producción musical un escalón más alto. Trabajar tanto estructuras como arreglos. Creemos que se llegó a un disco que es más fácil de digerir para aquellos que no son afines al género, pero sin olvidarnos de la identidad de la banda.
¿Cómo fue la composición de los temas y cómo fueron surgiendo?
El disco se arrancó a trabajar en la sala que tenemos, a partir de riffs, ideas, bases que alguno traía y se iban trabajando enteramente en la sala armando una preproducción grabada en la computadora que tenemos ahí. Quizás alguno tenía una frase, o una historia por contar también, cualquier cosa podía ser un disparador para hacer un tema. Obviamente este proceso fue arduo y los temas mutaron infinidad de veces, así como muchos quedaron descartados. Fuimos durante muchos meses a ir avanzando con esta preproducción hasta sentir que estaba lo suficientemente completa como para arrancar una etapa de producción con nuestro productor, Javier Casas, con quien también trabajamos los dos discos anteriores.
Ahí nos metimos de lleno en Infire, el estudio donde grabamos, a trabajar de forma intensiva la banda junto a Javier, y durante dos meses terminamos de producir los temas, grabarlos y continuar con el proceso de mezcla y mastering posterior. 
Si tuvieran que comparar Epitafios con algún jugador de fútbol, una comida, un lugar, un color, una película, un libro, una ropa, etc. ¿Cuál sería?
Es una pregunta complicada. Pero creo que sería cualquier objeto del cual uno está orgulloso de crear, tener y mostrar. 

¿Adónde apuntan las letras de este disco?
Es un disco bastante variado en cuanto a la lírica. Hay canciones que repiten temáticas de los discos anteriores, pero desde alguna perspectiva diferente y otros con temáticas novedosas para Melian. Hay temas más agresivos, como 'Mamba Negra', tocando vivencias que nunca habíamos plasmado en canción, así como algunos mucho más personales como 'Familia' o 'El síndrome Estocolmo'. Es un disco muy variado en cuanto a las letras, pero que a la vez cada canción es personal, y dirigida a experiencias muy específicas que creemos que mucha gente se siente identificada.

¿Creen que hay una necesidad de mezclar estilos hoy?
En nuestro caso particular no creo que sea necesidad sino que se da naturalmente. Siendo música, y con la posibilidad actual de escuchar discos de todo tipo y de cualquier país con un click, uno se nutre de muchísimos sonidos, estilos e influencias. De eso uno asimila lo que más le atrae o llama la atención y lo aplica en su música. En Melian se da así, no como necesidad. No se piensa mucho sobre si se está entrando en tal o cual estilo, ni si estamos mezclando cosas, simplemente es fácil hoy en día estar influenciado por muchos estilos y eso se ve en las canciones.
¿Qué diferencias tiene la banda en vivo con respecto al disco?
Principalmente la fuerza que tiene la banda en vivo, nos gusta dejar todo arriba del escenario y siempre tratamos de que cada show sea distinto, desde la elección de la lista de temas, escenografía, alguna que otra sorpresa....
¿Creen que a través de la música se puede generar consciencia?
Si, por supuesto, está muy bueno poder transmitir un mensaje positivo o contar una historia de vida y sentirte respaldado por quien te escucha.
¿Qué artista o banda los influenció y los llevo a hacer música? 
Creo que cada uno tiene muchas influencias distintas entre sí y muy variadas, sería muy difícil poner una banda o un artista por encima de todos los demás. Podría mencionar algunas bandas que particularmente a mí (Aleyu) me han influenciado: Metallica, Pantera, System Of A Down, Red Hot Chili Peppers, Atreyu, Linkin Park...por decir algunas nomás jaja.
¿Cuáles son los sueños para la banda?
Por suerte muchos de los sueños que teníamos se fueron cumpliendo. Hoy en día queremos seguir cosechando lo que venimos sembrando hace años. El sueño es poder seguir haciendo esto, y que le siga agradando a la gente que nos escucha, que la música siga dándonos satisfacciones a nosotros como a quien se siente identificado con ella, y poder seguir llevándola a la mayor cantidad de gente posible. Queremos conocer otros países, tocar en todos lados donde sea posible, así como compartir escenarios con gente nueva y que admiramos.


MELIAN SE PRESENTA EL LUNES 16 DE FEBRERO A LAS 23HS EN SICK CLUB, ADOLFO ALSINA 921, CAP-FED

lunes, 9 de febrero de 2015

TEATRO: FABRICA DE CHICAS


Fabrica de chicas es una obra que trata la temática de la violencia de género a partir de la historia de mujeres expuestas, sometidas, juzgadas y controladas que nos muestran, con su cuerpo, su propia historia. El relato propone una reflexión en torno a la histórica cultura machista y sus consecuencias, tanto a nivel subjetivo como social. Su director, Osvaldo Peluffo, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó cómo surgió el guión la angustia que tuvo, la libertad femenina, la elección de las actrices y la función del teatro.


Alma y Esther, son dos empleadas de una fábrica  que día tras día, trabajan juntas en un espacio cerrado, ambas arman, empaquetan y atan cajas de cartón. Dos mujeres enfrentadas a lo más profundo de su deseo; esclavas de sus propias pasiones. Dos hombres que marcan sus vidas, dejando en sus cuerpos huellas indelebles. De eso trata la obra Fábrica de Chicas que sale a escena los sábados  a las 21hs en el Teatro El Damero, Dean Funes 506. Su director, Osvaldo Peluffo, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó cómo surgió el guión, la violencia de género, la libertad femenina, la sociedad machista y la función del arte.
¿Cómo surgió el guion de la obra?
El guion surgió de una propuesta que me hace una gran amiga para que trabaje sobre la temática de la violencia de género. Y cuando comencé  a investigar, una angustia se apoderó de mí ante tanto horror; porque una cosa es nombrarlo y otra es empezar a profundizar,  buscar las resonancias personales y transitarlas hasta dar con el lenguaje artístico que lo manifieste en escena. Fue una tarea dolorosa pero a sabiendas de cumplir con la misión del arte: retratar la época en que eligió vivir. Así que estoy muy agradecido tanto a mi amiga como a las actrices que me acompañaron en este recorrido.
 ¿Cuánto cree hay de libertad femenina en la actualidad?
Ante todo, me gustaría expresar mi concepto sobre la libertad y en ese sentido estoy convencido de que la VERDADERA LIBERTAD es no ceder ante ningún obstáculo, incluso hasta del propio karma.  Y desde este punto de vista la historia del mundo nos demuestra que las mujeres que lucharon por la libertad con el fin de transformar su época (ROSA PARKS, FLORENCE NIGHTINGALE, ROSA LUXENBURGO, ALICIA MOREAU DE JUSTO, EVA PERON por citar solo a algunas) siempre encontraron una gran oposición a sus ideas, sin embargo, nunca cedieron ante sus detractores. Así que las mujeres que siguen apostando a esa libertad femenina  en esta época (en lo social, en lo político, en lo económico, etc.) tienen ejemplos rotundos de que aunque tengan delante feroces enemigos, JAMAS van a darse por vencidas y eso, creo,  es lo que felizmente está sucediendo en la actualidad.
 ¿Hay modificación de la visión femenina en el hombre o se sigue pensando a la mujer como objeto sexual?
Hay cierta modificación en el hombre; aunque creo que aún es insignificante. Existen programas masivos de televisión donde la mujer es tomada como objeto sexual pero también debemos saber que el rating de esos programas, están conformados por una audiencia femenina muy importante y eso no creo que sea auspicioso, al contrario, alimenta al macho alfa de que lo que se está mostrando masivamente está muy bien. Es lastimoso ver en los/las concursantes o panelistas de esos programas, como se insultan o agravian dejando perspectivas ulcerantes para las relaciones humanas. Como si hubiéramosextraviado la capacidad de avergonzarnos de nuestras propias acciones. Deberíamos reflexionar sobre este punto, teniendo en cuenta el estado de vida de cada uno de nosotros.
 Si tuviera que comparar la obra con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un color, una película, un libro. ¿Con que lo haría?
Lo haría con una película: GRITOS Y SUSURROS de INGMAR BERGMAN (por los vínculos femeninos) y con un libro: VALORES HUMANOS EN UN MUNDO CAMBIANTE de DAISAKU IKEDA Y BRIAN WILSON (por el mundo cambiante que enfrentan las dos protagonistas femeninas y no saben como resolverlo)
 ¿Cómo fue la elección de las actrices?
Cuando escribo teatro, siempre me sirvió pensar en un actor o actriz que admire. Lo hago con el propósito de desarrollar la complejidad, los pliegues, los matices del personaje  y en este caso pensé en la mujer con quien comparto esta vida hace ya 17 años: VERONIKA AYANZ PELUFFO y es quien da vida al personaje de ALMA (trabajo complejo ya que nos metimos en un mundo muy aberrante como lo es el de la violencia de género) y en cuanto al personaje de ESTHER pensé en una actriz fantástica y que la había visto en un espectáculo de un amigo haciendo de GALA, la mujer de SALVADOR DALI y me conquistó con su presencia escénica y su máscara para encarar a la prejuiciosa y malhumorada Esther… 
 ¿Cree que los trabajos dejan marcas en la piel?
Los trabajos comprometidos, como es el caso de FABRICA DE CHICAS, no me cabe ninguna duda. Las dos protagonistas dejan la vida en el escenario. Después de cada pasada de la obra, veo en sus rostros mujeres comprometidas con su arte y que valoran su trabajo con una entrega total; no hay otra posibilidad de hacer esta obra, pienso, no hay tiempo de hacer una reflexión, todo es tan vertiginoso como la violencia misma.
 ¿Se analiza la reacción y comentario del público después de ver la obra?
La reacción del público es conmovedora, sobre todo teniendo en cuenta que la escena final (que por obvias razones no voy a revelar) es angustiante para ambos personajes. Los comentarios abundan con la admiración hacia el trabajo de las actrices. Los personajes son merecedores de toda nuestra atención porque nos hacen reflexionar sobre la condición humana y la época en que vivimos.
 ¿Es posible cambiar la cultura machista tan arraigada en la sociedad?
Todo lo que nos propongamos, lo podemos cambiar. Es cuestión de decidirlo. Dependerá de nuestro grado de compromiso para con los demás. Es hora de que tengamos en cuenta el dolor ajeno. Para que exista la violencia estructural (la de género en este caso), se necesita de la violencia cultural y es eso a lo que debemos apuntar para cambiar nuestro destino. Y porque no el de nuestro amado país. Como decía mi profesor de cine: “el nuestro es un país saturniano: primero devora a sus hijos y luego cae en la melancolía.”  Es verdad pero, sólo por ahora. Busquemos la oportunidad de cambiar. ¿Por qué no? El único que puede impedir mi cambio soy yo mismo.
 ¿Se puede generar consciencia a través del teatro?
Claro que sí. Desde todo punto de vista. Es la misión de un artista. Como decía FEDERICO FELLINI: “El arte no debe demostrar nada, solo mostrarlo”.Si como artistas no creamos consciencia, ¿para qué sirve entonces el arte?
                        
 FABRICA DE CHICAS SALE A ESCENA LOS SÁBADOS A LAS 21HS EN EL TEATRO DAMERO, DEAN FUNES 506.


viernes, 6 de febrero de 2015

MÚSICA: ONCE27

SUEÑOS RESPONSABLES Y SIN LIMITES


Once27 está presentando su primer trabajo discográfico que se llama Crecer, su cantante, Sebastián Saavedra, dialogó con Baldosas Flojas y nos define a la banda,  cómo componen los temas, la ventajas de la tecnología y los proyectos para este 2015.


Explorar, investigar, buscar, variar, probar, lleva tiempo, sinceridad y compromiso, así va Once 27 en su paso musical y están presentando su primer disco que se llama Crecer, su cantante, Sebastián Saavedra, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó de la  banda,  la composición de los temas, sus proyectos, el  público y la tecnología.

¿Cómo definirían a Once27?
Once27 es un proyecto en el cual tenemos la suerte de participar un grupo de amigos. Donde hay plena confianza, y mucha armonía para trabajar. Los hacemos con una absoluta seriedad, pero más que nada con mucho amor. Nos une un sueño, y no vamos a parar hasta encontrar un resquicio.
¿Qué es Crecer y como llegaron a realizarlo?
Crecer es una historia de desencuentros. De desamores y traiciones. Es la difícil historia de dejar de ser un niño para comprender que para llevar adelante una banda, hay que ser totalmente responsables de lo que se dice, y de lo que se hace. Nos llevó mucho tiempo y trabajo realizarlo (casi 8 meses); pero estamos muy conformes con el resultado obtenido. 
Si pudieran comparar a Crecer con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un color, una película, un libro, un actor, etc. ¿Con qué lo harían?
Si fuese un jugador de fútbol "Crecer" es Videla, el 8 de Racing. Mucho corazón y huevo, pero cuándo hay que ir al frente tiene criterio. No es un negado con la pelota. Sabe a lo que juega, y comprende sus limitaciones.
Si es una comida, podría ser unas milanesas con ensalada. No cae pesado, y lo podés comer en cualquier lado. Tanto en el mejor restaurant, cómo en lo de la "Tía Nona", en el barrio de Liniers.
Si fuese un lugar, podría ser Mar del Plata. Una ciudad con mar.
Si fuese un color, podría ser el bordó. No encuentro una explicación para esto. Pero lo siento así.
Si fuese una película, podría ser "El lado bueno de las cosas", con Jennifer Lawrence, Bradley Cooper, y Robert De Niro.
¿Adónde apuntan las letras y en que se inspiran?
Las letras son historias, que trato de nutrir con contenido. Leo mucho, miro muchas películas. Y veo cómo poder asimilar conocimientos para volcar lo que siento, y pienso, de la mejor manera. Es un trabajo, no es simplemente volcar palabras.
¿Se piensa en el público a la hora de componer?
Sí y no. No componemos pensando en "si va a gustarle al público". Pero si somos conscientes de  cual "es el público que escucha la banda".
¿Cuáles son sus influencias y qué artistas los marcaron para seguir en el camino del rock?
Todos estamos influenciados de maneras diferentes. Eso es lo más lindo de esta banda. No escuchamos todos lo mismo. Podemos escuchar a Los Redondos, cómo a Toto. A Maroon Five, cómo a Viejas Locas.
¿Qué beneficios y que cosas en contra tiene la tecnología?
Son todos beneficios. Podés llegar a todo el mundo con un solo click. Si nos sabemos adaptar todos a eso, podremos seguir haciendo que las canciones viajen solas.
¿Cuál es el sueño para la banda?
El objetivo es que todos podamos crecer cómo artistas, y así dedicarnos pura y exclusivamente a eso. Ya no es sueño, hay que trabajar.
¿Creen que a través de la música se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida?
La consciencia que queremos mostrar, es que con trabajo, esfuerzo, y dedicación... vas a poder ser feliz, y hacer todo el tiempo lo que te guste. Solamente tenés que intentarlo.
¿Qué proyectos tienen para este 2015?
Tenemos varias cosas en mente. Sólo el tiempo podría frenarnos. Pero en sí lo más importante sería grabar una serie de temas que divulgaremos a través de las redes sociales. Tocar lo más posible, y grabar nuestro primer videoclip.


ONCE27 SE PRESENTARÁ EN SU PRIMER SHOW DE CAPITALFEDERAL DEL 2015, EL SÁBADO 28 DE FEBRERO EN FUSION BAR Y CLUB, FLORIDA 328.