martes, 30 de agosto de 2016

TEATRO: LUCA DEL ABASTO

PESO ARRIBA HISTORIA FUERTE ABAJO
Luca del Abasto es una obra que cuenta anécdotas de Luca Podran y sale a escena los miércoles a las 21hs en el teatro El Cubo, Zelaya 3053, su actor Lucio Garcia jurado, dialogó con Baldosas Flojas sobre lo que aprendió de la vida del  ex cantante de Sumo y la forma de encarar ese personaje.
Sin lugar a dudas que Luca Prodan es una las personalidades que tuvo el rock que tiene anécdotas increíbles y para no perderse, con una vida compleja y rebelde eso queda reflejado en la obra Luca del Abasto que sale a escena los Miercoles a las 21hs en el teatro El Cubo, Zelaya, 3053, su actor, Lucio Garcia Jurado, dialogó con Baldosas Flojas sobre de que se trata el espectáculo, la figura del músico y lo que puede generar en el público.
¿De qué se trata la obra?
Es una obra sobre Luca Prodan, tenemos una  banda caracterizada con sus temas, pero sobre todo las cosas la idea es la cuestión escénica para que te comas el viaje que estás en un recital de Sumo, además que se muestran anécdotas y cosas de su vida que uno no las conoce profundamente o  no sabe hasta que no las escucha, creo que es una apuesta muy buena de mezclar un recital mezclado con teatro  y queremos que de cómo  resultado una  transformación.
¿Qué cosas te sorprendieron la vida de la vida de Luca?
Un montón de cosas, pero básicamente me sorprendió el peso que tenia arriba del escenario, yo también  soy músico, cante y toque la guitarra en bandas pero el peso que tenia Luca era  de la concha lora se paraba y no lo sacabas del escenario, pero hay millones de cosas copados que realizó en esa época, pero me parece que lo que más trabaje y también me sorprendió fue su  voz , la forma expresarse. Lo que  descubrí ampliamente haciendo esta obra es  el cantante y compositor que fue, es terrible lo que dejó, seguramente  la gente no le da bola a esas cosas y si a lo que generó.
Se piensa en el espectador y sos de ver la reacción del público posteriormente

Yo soy de preguntar después de la función que les pareció alguno te dicen,  otros no, pero me interesa la  critica constructivas más que las positivas, hay veces que grabamos después de la función con una cámara las opiniones del público si la recomendarían que  se llevan y al ver esas  opinión vas aprendiendo que dejaste pero lo que noto es que al salir se van re manija con el personaje, algunos que no escuchaban Sumo y si hacen fanáticos, la idea es que  vayas  conociendo a Luca, son pocos los que leen o se preocupan por su  biografía, lo  que hizo el chabón en realidad, hay cosas del a vida de Luca que son re zarpadas que  te compenetra desde afuera.

viernes, 26 de agosto de 2016

MÚSICA: ARDE ROMA

ENTENDIENDO LA UNION Y LA AMISTAD

Arde Roma está empezando a despedir su primer disco que se llama Razón de ser,  su cantante Cristian Gasparini, dialogó con Baldosas Flojas sobre lo que se viene, lo que se consigue juntándose con otras bandas y lo interesante que hay en el circuito de la música independiente. Aparte participo de la charla, Juanpa Centurion, cantante de Surrebire, banda de chaco que está presentando su segundo disco Ríe la sangre.

El debate sobre que si el rock está en crisis, es repetitivo o no genera cosas nuevas lo abrieron los que no ven hacia abajo, lo que escuchan y consumen solamente los medios comerciales, pero si hay cosas nuevas y bandas que buscan experimentar otros ritmos, decir lo que sienten y hacen mover a los que los escuchan. Uno de los referentes de esa movida es Arde Roma que están por entrar a grabar su segundo trabajo discográfico,  pero mientras tanto siguen mostrando Razón de ser su primera placa. En dialogó con Baldosas Flojas su cantante, Cristian Gasparini, nos contó la importante de unirse con otras bandas, lo que hace el Sindicato de cantantes y los próximos shows de la banda. Además se sumo a la charla el cantante de Surrebirre, Juanpa Centurion y nos relató de que se trata su segundo disco Ríe la sangre.
¿Qué se siente empezar a despedir Razón de ser?
Son sensaciones raras es nuestro primer disco y lo disfrutamos, ahora estamos presentando estos temas en formato acústico y  vamos encontrando otras variantes a las canciones, si bien estamos componiendo y armando lo que será el segundo disco de la banda, Razón de ser nos sigue dando un poco más y lo disfrutamos.
¿Cómo ves la escena del rock nacional que se debate si es repetitivo y que no salen cosas nuevas?
Lo de repetitivo o que no hay cosas buenas lo pueden decir lo que no ven la movida que hay, hay muchísimas bandas mostrando su música que están  afuera quizás de los medios masivos, pero que tienen variante de estilos y formas interesantísimas, por suerte ahora pudimos conseguir armar los sindicatos de cantantes, bateros, bajistas, guitarristas, que antes también se hacía pero se dejo de hacer y estamos logrando  ir construyendo la unión para armar cosas entre todos.
¿Qué vas aprendiendo del Sindicato Argentino de Cantantes?
Primero me estoy haciendo un grupo de amigos músicos y bandas para ir armando fechas en conjunto, pero por ejemplo antes tocaban 10 bandas separadas el mismo  día,  en cambio ahora podemos hacer que toquen tres bandas juntas y sean 3 shows nada más, porque mucho público se repite o les gusta las mismas bandas y eso hay que entenderlo y tratar de coordinar. La idea es unificarnos conseguir fechas, lugares, ayudar, por ejemplo con los acústicos que hicimos conseguimos ropa y alimentos para los inundados o útiles para las escuelas que necesitan, es unirse para hacer.
¿Cuáles son los proyectos para lo que queda del año para Arde Roma?
Vamos a tocar en formato acústico el sábado 3 de Septiembre con los amigos de Cuesta Arriva y Viejo Farol en Club Cultural Cooke, Guardia Vieja 4085, a las 21hs y el 24 de Septiembre en Pacheco en café Racer, Boologne Sur Mer 705 a las 22hs y la idea es siempre la misma tocar, ahora preparar el próximo disco y disfrutar de lo que nos gusta, que es la música.  
Mientras tanto aparece agazapado y de sorpresa el cantante de Surrebile, Juanpa Centurion, banda de Chaco que están presentando su segundo disco Rie La sangre.
¿Cómo definirías a Surrebirre?
Nosotros somos una banda que fusiona estilos, somos de la provincia de Chaco y eso dificulta bastante el poder tocar y mostrar lo que hacemos pero la idea es salir con nuestra música a todos lados donde podamos, vamos a lugares cercanos, cómo Santa Fé, pero gracias bandas amigas cómo Arde Roma podemos ir a Capital o a otras provincias por que nos encanta tocar y mostrar lo que hacemos.
¿De qué se trata Rie la sangre?
Es nuestro segundo disco, es producido y masterizado por el gran Andy Abuin que también nos ayudo en el disco anterior que se llama Desvelar, me parece que este disco nos encuentra con más experiencia con un sonido más potente pero con la misma energía que le ponemos siempre a la banda.
¿En que se basan a la hora de componer las letras de los temas, cuáles son las inspiraciones?
Nosotros contamos lo que vamos viviendo, tratamos de hacer música para divertirnos y hacer divertir ese me parece que es el objetivo.












lunes, 22 de agosto de 2016

MÚSICA: PALO PANDOLFO

EXPRESANDOSE  CON LA MÚSICA

Palo Pandolfo está presentando su nuevo disco que se llama Transformación con su banda que se llama La Hermandad, en charla con Baldosas Flojas el cantautor y poeta nos contó sobre su pasado, presente y futuro.


 Ser vanguardista es que en el tiempo donde se hacen las cosas no seas entendido pero con el correr de los años  se reconocerá , así es la vida de Palo Pandolfo que fundó Don Cornelio y La Zona en los 80 cuando nadie se animaba a la música pop con alguna maquinas, en los 90 creó  Los Visitantes con fusión de ritmos rioplatenses, en la actualidad está presentando su nuevo disco Transformación con su banda La Hermandad en dialogó con Baldosas Flojas el cantante y compositor nos cuenta de que se trata su nueva placa, por qué se siente de culto y la masividad de la música.
Cómo te sentís teniendo en cuenta la vanguardia tanto con Don Cornelio en la zona como con Los Vsitantes generando fusión de estilos y música rioplatense
Es que nosotros fuimos influenciados por  muchos cantautores del rio de la plata , quizás fuimos  rupturista en hacer  cosas, ritmos de nuestros ancestros, valsecitos criollos,  saber que años después sos elogiado o que se puede hacer lo que hacíamos esta buenísimo, yo en mi comienzos de mi época solista me asumí como artista de culto, en cada localidad que iba a tocar tenía a  100 personas en cada pueblo, que te conoce, la mayoría poetas, artistas o los que trabajan en medios de comunicación y entendí que  alguien tiene que ocupar ese lugar y  me encanta que sea yo, te hablo de pueblos perdidos, chiquitos, siempre la gente se me acerca, músicos, poetas, me devuelven esa  línea de expresión que  tuve, que ocupar, ese  lugar es como para mí cuando era chico y escuchaba a  Aquelarre,  Pescado Rabioso, eran  cosas raras para los demás, esas cosas deformes para todos me instimulo y me llevaron a esa una cadena de cosas rupturista.  El rock argentino está en la vereda de enfrente de la moda o lo masivo era para pocos, escuchabas rock  y te miraban raro, éramos los raros, por eso creo que hay que trabajar la diferencia, cultivar la subjetividad, mi viejo era obrero de fabrica, bien de abajo , la  verdad de cada uno se construye día a día, no hay verdades absolutas,  salvo que la tierra es  redonda , cada uno construye su mundo.
El rock debe ser rebelde y no ser parte del mercado o del sistema
Lo que a mí me interesa no es muy popular, salvo Los Beatles , lo demás que escucho no es   masivas mi artistas preferidos terminaron pobres, borrachos, sin  masividad, si bien siento que hay una  contradicción porqué me encanta la fiesta, celebración, el  jolgorio y la soledad, en general me aburre algunas cosas de la música en general, ese  ego perfeccionista con el sistema, tipo  Pink Floyd con una inversión infernal en  espectáculo de alta producción es el  pan y circo, es el consuelo de su devenir de su deuda, invierte en The Wall y  no tiene vibración, para eso me compro un  cohete lo tiro en mi casa y  me divierte más , lo masivo me aburre en los 80 iba a ver bandas en estadios  pero hoy prefiero verlas  en un pub tomando una ginebra,  hablar con alguien en la barra, ese, bajo perfil es lo que me gusta, ahora me doy  cuenta de estos gustos,  por eso estoy contento de componer canciones, creo que dentro del  fracaso en mi vida , lo bueno, perdón por la soberbia, creo que es  generar canciones como lo hice en transformaciones.
Si tuvieras que comprar transformaciones con una comida un lugar un color, un momento una película, un libro, un deporte, un jugador de fútbol, etc. ¿ Con qué lo harías?
La Película Kundun que cuenta la historia de Dalai Lama de Martin Scorsese que cuenta como el espiritualismo le gana a la violencia, porque vivimos en un  mundo material, en un mundo de guerra , masacres diarias en oriente, en Francia, en norteamericana. Transformación es  la fe en el género humano, la  profundidad del espíritu en las  masacre , fíjate como un nazi puede matar en una discoteca,  transformación son gestos humanos, porque somos animales con espíritu.
¿Qué le agregarías y sacarías al disco?

Todavía no tengo perspectiva,  lo disfruto, lo escucho en el auto, los comentarios del disco de mi hermano Mariano que es un genio, me lo reconfiguro, había un tema que  no me gustaba tenía mucho  soul y quedo rock galáctico  a él le encantó , yo estaba como peleado con ese tema y ahora lo escucho y me parece que quedo electro rock. En principio ahora  lo voy  a defender al disco  más que a atacar, estamos laburando sobre los videoclips y ya  pienso en el próximo disco que será una fusión de  jazz, metal, punk, armonía, en  este tuvimos melodías y riff, en el otro me gustaría  armonía con jazz y otros géneros más complejas pero  siempre con letras donde me pueda comunicar con temas  cotidianos. 

viernes, 19 de agosto de 2016

PARA IR Y ESCUCHAR: BLIZTERS

INQUIETOS POR NATURALEZA
Blizters es una banda de rosario que está presentando su tercer disco que se llama Temor terror y paciencia,  este viernes 19 de Agosto a las 23hs se presentan en Plama, Piedras 1856.

Blizters surgió el año 2007 en la ciudad de Rosario. El primer EP, llamado “Calesita Caracol”, fue lanzado en 2009 y lo compusieron ocho canciones de rock alternativo. Su nombre representa la simplificación de la vida, dejando de lado las vueltas a través de la toma de decisiones reales. Desafía la complejidad estructural utilizando la frescura de la canción desnuda.
Al año siguiente, se coronaron ganadores del Rosario Suena 2010. Un concurso que se realizó en distintos puntos de Rosario, donde más de 100 bandas participaron. Elegidos por varios jurados como Diego Giordano, Juan Cruz Revello, Rubén Vuzzy, Ariel Díaz, Edgardo Pérez Castillo, Francisco Funes, Ricardo Vilaseca y Pablo Pino, entre otros; fueron los ganadores del gran premio, que implicó la grabación de “Enciéndase el Ser”, segundo EP  publicado en el año 2014.
 Este segundo disco es más crudo que el anterior y sus letras son más pretenciosas. Un paisaje desolador, el engaño y la frustración del hombre, inconsciente del lugar que ocupa en el mundo hacen al paisaje de este material.
 En el 2015 lanzaron "Temor, Terror y Apariencia" grabado en forma independiente.
 Este nuevo disco es el resultado perfecto entre la frescura del primero y la fuerza del segundo. Las letras se pasean por el vértigo de la vida moderna de "Volcán", hasta el amor de pareja que data en "De Amor y Odio", atravesando campos desconocidos en "Valvular" y "Tenés una Llamada Perdida" a modo de autocrítica exponencial. Abrazando la pasión en "Cossa Nostra" y "Un Hombre en una Parada", y buscando la eternidad  basada en el delirio místico de "Inmortal".
 A través de sus tres obras, se puede percibir la experiencia de una banda inquieta que reniega de las fórmulas establecidas para lograr atraparlos, basados en el escape absoluto de las reglas armónicas para una sensación mas intuitiva del arte, utilizando letras con soportes poéticos para guiar el consciente al plano abstracto del mundo onírico, llevándolo a cabo con la fuerza motora de la canción.

La banda conformada por Robinho Cassares (voz y guitarra), Joel Guidi (batería y coros), Nahuel Reta (bajo y coros) y Facundo Torres (guitarra y coros), continua presentando “Temor, Terror y Apariencia” en diferentes puntos del país.


BLIZTERS SE PRESENTA EL VIERNES 19 DE AGOSTO A LAS 23HS EN PLASMA, PIEDRAS 1856.

martes, 16 de agosto de 2016

CINE: CICLO LATIDOS

EL PULSO DEL CINE NACIONAL

A partir del 2 de Agosto  arranca la onceava temporada del ciclo latidos donde se muestra las grandes películas del cicle argentino. Se podrá ver todos los martes a las 19hs hasta Septiembre, en el auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional, Agüero 2502 con entrada libre y gratuita.

El cine nacional sorprende y entusiasma. Hoy atraviesa uno de los momentos de mayor producción, madurez narrativa y reconocimiento. Las nuevas generaciones de cineastas locales trascienden y arrasan en festivales de todo el mundo con ideas innovadoras y obras poderosas que abren la posibilidad de imaginar nuevos horizontes para nuestra cinematografía. Estamos frente a un cine con una fuerte personalidad, que se renueva en cada década y conectado con su historia, con autores enfrentados a la necesidad de aportar una fuerte mirada sobre esta región, sus problemáticas y culturas. Con más de 500 funciones realizadas el ciclo Cine independiente y de autor ha estado atento a estos cambios, acompañando el camino de los jóvenes realizadores, rescatando importantes trabajos y ofreciendo un reconocimiento a los maestros. En el ciclo Latidos se presenta un panorama muy alentador del presente con una ajustada selección de films  procedentes de variadas formas narrativas, ficciones y documentales realizados con novedosos métodos de producción, se puede ver los martes de agosto y septiembre con entrada gratuita en la sala Jorge Luis Borges de la biblioteca nacional ,Agüero  2502 con entrada libre y gratuita.
RECOMENDADOS PARA IR :

GUARANI. 23 DE AGOSTO
Dirigida por el cineasta argentino, Luis Zorraquín, e interpretada por los actores connacionales Jazmín Bogarín y Emilio Barreto, quienes son los protagonistas de la historia: Atilio, un paraguayo que vive a orillas del río con algunas de sus hijas y sueña con tener un nieto varón para poder transmitirle su cultura guaraní, enseñarle el idioma y a vivir del río. Un día descubre una carta donde se entera que una de sus hijas en Buenos Aires será madre de un varón, y decide viajar más de 100 kilómetros para convencerla de que dé a luz en su país. Su nieta Iara se convertirá en acompañante involuntaria.
327 CUADERNOS, una película de Andrés Di Tella sobre Ricardo Piglia. 6 de Septiembre

Ricardo Piglia, uno de los grandes narradores de lengua hispana, urgido por volver a su país, como si de pronto sintiera que se le está acabando el tiempo, renuncia a la universidad de Princeton, y regresa definitivamente a la Argentina después de muchos años de vivir en el exterior. Piglia se propone revisar exhaustivamente, por primera vez, su diario íntimo, un registro de 50 años de vida. 327 cuadernos idénticos, de tapas negras de hule, guardados en 40 cajas de cartón, lo esperan. Casi 20.000 días registrados. El archivo de una vida. Los diarios son también una cápsula de tiempo de medio siglo de historia Argentina, desde el derrocamiento de Juan Domingo Perón en 1955 hasta las experiencias guerrilleras de los años 70 y más allá, hasta el difícil presente personal. Piglia empezó el diario a los 16, en un momento de crisis personal y familiar y también social, tras el golpe militar de 1955, cuando su padre fue preso. Lo privado y lo público de más de 50 años del diario es el eje de la película. 

viernes, 12 de agosto de 2016

MÚSICA: EXPERIMENTO NEGRO

MENÚ COMPLETO
Experimento negro es una banda santafesina que están presentando su disco Yo, su líder y cantante(Ex La Cruda), Rodrigo Gonzalez, dialogó con Baldosas Flojas sobre la placa, lo que se viene y sus sueños.
Empezar después de un quiebre o separación no es fácil, pero el querer hacer lo que le gusta es más fuerte, por eso Rodrigo Gonzalez, ex La Cruda, pudo formar experimento Negro y tener su disco Yo. En charla con Baldosas Flojas el cantante Santafesino nos contó las diferencias del disco con un show en vivo, adonde apuntan las letras y lo que puede generar la música,

¿Cómo se llega a Experimento negro y este disco Yo?
Después de la separación de  La Cruda mi banda anterior en el 2007, empecé a hacer música    solo y fui  armando de  a poquito el proyecto y en el 2008 grabe en formato acústico un demo, con la  particularidad que yo tocaba todo menos el teclado, después con esos temas grabe él   disco, acá en santa fe, que se llama  Yo y me dio muchísimas alegrías en la cuidad donde vivo y toco pero también poder mostrarlo en otros lugares.
Si tuvieras que comparar Yo con un jugador de fútbol, un color, un lugar, un momento, un libro, una comida, un artefacto, un deporte, etc. ¿Con qué lo harías?
Yo aparte de música hago comida, por eso en lugar de un plato haría un menú, con una  entrada rica con mezclas de sabores con frutas, el plato principal sería canelones que es lo yo sé hacer y terminar con un postre tipo  durazno en almíbar,  algo así sería.
¿Cuáles son las diferencias del disco y el show en vivo?
El disco tiene la particularidad de haberlo hecho yo solo, generando un  sonido particular que busque y me gustó, con la banda lo fuimos adaptando respetando a los temas como estaban, ahora con los temas nuevos que estamos preparando y tenemos más tiempo ensayando, tenemos un  sonido más grupal, creo que la banda o el show en vivo tiene nuevos colores, una  energía extra es lo que creo  yo de diferencia entre el disco y el show.
¿Adónde apuntan las letras y en que te inspiras a la hora de componerlas?
Las letras de experimento al ser un  proyecto solista es como un diario intimo, escribo y publicó en  pinceladas las cosas que me pasaron en la vida, ya sean buenas o malas, las letras están llenas  de anhelos, reflexiones, disfrutes, es  muy personal  y tengo como una  manera de escribir canciones que espero que le llego al público.
¿Qué planes tienen al futuro?
A futuro para después del  show del Roxy, cosa que es muy importante para una banda de Santa  Fe poder tocar en Buenos Aires, tocaremos en el  Personal Fest que es en un lugar muy grande y  ya estamos trabajando nuevas canciones para entrar a  grabar el disco  nuevo, seguramente a  fin de año nos metemos a grabar con toda la banda, va a ser  más rockero,  con todos los chicos de la banda,  tendrá una energía más elevada que Yo.
¿Cuál sería el sueño para Experimento Negro?
Yo no tengo grandes anhelos, pero  me encantaría recorrer la Argentina tocando y que sea  redituable, que hoy tenemos esas contradicción con la banda, me gustaría tocar por la inmersa tierra que tenemos, sería feliz,  pero por supuesto que me gustaría también Paraguay, Bolivia , irme a la mierda no me disgusta ja ja ja , pero  con tocar por la argentina me basta y me sobra si es por más mejor.
¿Crees que a través de un tema musical se puede tomar consciencia o mostrar otra forma de vida?
Si ,es un tema largo para hablar, pero no sé porque lo primero que entra en el alma es la  melodía, después lo que dice la canción, como artista decir una cosa para aquel  que la escuch es muy fuerte, poder tener  vivencias de otras maneras  esa es la magia que tiene la música a mi me hizo muy bien y tengo canciones ó discos que me la vida desde lo espiritual y sentimental.

 EXPERIMENTO NEGRO SE PRESNTA EL SÁBADO 13 DE AGOSTO A LAS 20HS EN ROXY LIBE , NICETO VEGA 5542

miércoles, 10 de agosto de 2016

ESTE JUEVES 11 DE AGOSTO A LAS 23HS BALDOSAS FLOJAS SE HARÁ DESDE CASA JACHE CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

El jueves 11 de agosto a las 23hs Baldosas Flojas hará el programa desde Casa Jache, Aranguren 213, con Cape La Minga, Estepario y Rio Tinto, en música, Gabriela Tavolara en literatura, además teatro. Si venís a presenciar el programa con entrada libre y gratuita, alguna sorpresa se llevaras. 
Te esperamos o lo podes escuchar
en www.radioiredhd.com.ar "para respirar el aire que nos niegan"

viernes, 5 de agosto de 2016

TEATRO: DONDE DUERMEN LOS GRILLOS

LIBERTAD CONDICIONADA

Donde duermen los grillos es una obra que sale a escena los Domingos a las 18hs en el teatro excéntrico de la 18, Lerma 420, y  trata sobre las vivencias de 4 reos en una cárcel sus planes de escapatoria, la soledad y el dolor, uno de sus actores, Rodrigo Frascara y el músico, Ezequiel Cotton, dialogaron con Baldosas Flojas.

Humor, música y temas a debatir es lo que sucede en la obra  Donde duermen los grillos que sale a escena los domingos a las 20hs en el teatro excéntrico de la 18, Lerma 420,  dejando en cuestionamiento la función de las cárceles, la libertad y la resocialización. Uno de sus actores, Rodrigo Frascara y el músico, Ezequiel Cotton, dialogaron con Baldosas Flojas sobre la forma de tocar estos temas en la obra.
¿De qué trata la obra?
Rodrigo: Trata sobre la historia de 4 reos, que intentan escapar pero más que nada nos focalizamos en el sistema de prisión que tenemos, como la sociedad mete  ahí a los que no quiere ver, para nuestra  compañía de teatro, es nuestra segunda obra,  intentamos levantar la basura que la sociedad guarda bajo la alfombra, intentamos no solo reír,  porque termina siendo una comedia cruel, la idea es  poder hablar de ciertos temas cosas que nos pasan, tratar de hacer  reflexionar al espectador y a nosotros mismos.
¿Cómo es la parte musical?
Ezequiel: Esta obra tiene música en vivo, yo estoy súper agradecido de participar con ellos, por los temas interesantes que tocan y me atrajeron con su propuesta, es un mundo a descubrir, son temas que están más cerca de lo que creíamos
Da la sensación que con Música y humor es más fácil tocar temas más densos ¿No?

Rodrigo: A mí me pasa que voy a ver teatro y las obras están  fuera de ritmo y  estoy mirando el reloj todo el tiempo, en nuestra compañía la idea es mantener súper atenta la atención del espectador, por eso es algo importante la música en escena que emotiva, generar algo de risa mostrar algo provocador, Ezequiel toca como  15 instrumentos con melodías muy lindas, diseñadas por  nuestro director musical, a partir de eso y  el humor se pueden llegar a lugares profundos  y dan ganas de estar ahí.
Ezequiel: para mi tiene que ver con la  textura de cómo se dicen las cosas,  donde aparecen ciertos  chistes y se van abriendo  otros mundos.
Una de las incógnitas que surge es para qué sirven las cárceles , si para sociabilizar o aislar al supuesto enemigo.
Rodrigo: Nosotros estuvimos investigando, entrevistando a gente que estuvo presa y  la gente quiere castigo no resocialización, el discurso es el que  robo ó mato debe tener castigo, pero la mayoría de la población carcelaria está  bastante presa afuera de las cárceles, porque son de  bajos recursos, tienen una realidad  muy difícil, son  victimas antes de ser victimarios , a veces uno ve película de otros países con cárceles donde todo parece tranquilo o el tiempo va asando pero la realidad de adentro es  represión, maltrato, hacinamiento,  un micro mundo que va construyendo más violencia y impotencia.
¿Habría que entender que el hecho de no  tener libertad es un castigo?
Eze: Si tal cual, pero igualmente la libertad que tienen estos 4 presos de la obra, a veces es  muchos más que la que vivimos en nuestra vida cotidiana, por como son, eso es lo interesante de analizar.
¿Se piensa en el espectador y en lo que puede generar una obra de teatro?
Rodrigo: Si pensamos en lo que generamos, nosotros somos clown y en nuestra técnica se trabaja con el público, no con cuarta pared siempre pensando y teniendo en cuenta lo que le pasa al espectador, por eso se puede ir  modificando y corrigiendo la obra.

Ezequiel: nuestra idea es abrazar al público en  el momento de la obra, tratamos que  no sea como en el cine  que hay una distancia es tratar de aprovechar ese momento mágico del teatro de no generar separación entre el público y los actores.