martes, 28 de septiembre de 2010

CUANDO LA PERCUSIÓN TODO LO PUEDE - Nota a Sancalpa Escuela de Percusión

Sancalpa , ensamble de percusión que surgió de integrantes de la escuela de La Bomba de Tiempo, están mostrando que un tambor es vida. José Luis uno de sus directores habló con Baldosas Flojas.


Es Jueves a la noche, José Luis, director de Sancalpa escuela de percusión, se debate entre quedarse en su casa, por no sentirse del todo bien físicamente y a la espera del médico que le de una pastilla mágica, para ir a tocar al Club de Arte.
Finalmente gana la música, pero antes de calzarse el tambor, José Luis nos cuenta de qué se trata Sancalpa.
“Todos los integrantes de Sancalpa éramos alumnos de la escuela de percusión de la Bomba de Tiempo que dirige Santiago Vasquez, que creo un lenguaje de señas con las manos para improvisar; tengo entendido que recorrió el mundo para generarlo y además señas nuevas que se van gestando y se inventan con los alumnos.

Este ensamble de percusión tiene entre catorce y dieciséis integrantes, es una orquesta que es dirigida por un director que va improvisando.”

¿Cómo se te ocurrió a vos empezar con la percusión?

Yo venía de tocar la guitarra de manera autodidacta, tenía ganas de tocar percusión y me copé con la escuela, después cerro y inventamos Sancalpa que tiene músicos que vienen de diferentes estilos. Para mi la percusión es una música primaria, muy de raíz, ancestral diría yo.



¿Cómo es el tema de la improvisación?

Hay una frase que encaja justo con esto “Siempre se improvisa sobre material que ya se conoce”. Es así, nosotros improvisamos en el momento, pero ya tenemos nuestras inclinaciones y gustos musicales que puede ser el afro peruano, el jazz, el rock, esos gustos dan esa mistura que uno ya conoce.

¿A qué crees que se debe la masividad que está teniendo la percusión en el país, sobre todo la Bomba de Tiempo?

Creo que la percusión tiene algo de ritualesco, rito, repetición, que se presenta también en la música electrónica, pero el tambor tiene algo primario, de raíz, el cuero, el ritmo que te moviliza, genera más transportación un ensamble de tambores que uno de violines.

San Calpa toca, haciendo que los escuchas se muevan casi sin quererlo y sin pensarlo.

Uno de los lugares donde podés ir a verlos una vez por mes es en el centro cultural Desalambrando Ocasos en el galpón de floresta Gaona 4646. desalambrandoocasos.blogspot.com

jueves, 23 de septiembre de 2010

A Branca le da el Cuero - Nota a Brancaleone

A días del lanzamiento de su tercer disco “Cuero”, tres de los integrantes de Branca estuvieron en el estudio de BALDOSAS FLOJAS y reflexionaron sobre la actualidad de la banda. Además, contaron cómo se proyectan en el tiempo. “La vara para medir las cosas las pone uno. Lo imposible o posible lo decide uno y nada más”, sentencia el cantante Martín Dufou.



Brancaleone es una de esas bandas que no da tregua. Inmediatamente después del ocio llega una propuesta. Las ideas terminan en discos, canciones, proyectos culturales, artísticos. No es que las cosas les sean sencillas. Como la más de las veces, las bandas independientes deben ingeniárselas para acercarse a sus objetivos. Brancaleone no es la excepción.
Una chacarera para provocar el baile, un rock sanguinario que invita con afabilidad al pogo y unas sacudidas candomberas para agitar las caderas pueden tranquilamente marcar el rumbo estilístico de una de las bandas más sólidas del under. Brancaleone está a punto de lanzar su tercer disco “Cuero”, después de “Imposible” en 2008 y Brancaleone convida en 2009: “estamos muy entusiasmados y expectantes con la salida del disco, tenemos muchas ganas de presentarlo. Los dos discos anteriores fueron un gran aprendizaje para nosotros y estamos muy orgullosos de los dos, pero este es un nuevo desafío porque nos parece que acá si encontramos nuestra forma, nuestra particularidad”, agrega el cantante Martín Dufou.
El nombre de la banda lo pensó un ex integrante hace nueve años tomando como eje el film L’armata Brancaleone, del director italiano Mario Monicelli. Sin embargo, desde 2007, el septeto renació con otros aires.
En este nuevo disco trabajaron con Daniel Albano (El Bordo, Sin Espina, etc...) en la producción... ¿Qué les aportó?

Martín Dufou: Es una gran experiencia porque tiene el oído más afinado que nosotros. Aporta cuestiones artísticas, cuestiones que quizá a uno le pasan de largo. Fue muy importante y muy enriquecedor



¿Cómo hacen para saber a donde están parados, cuándo es el momento de hacer o dedicarse a tal o cual cosa?

M D: La vara para medir las cosas las pone uno. No uno nosotros, cualquiera, cada persona tiene la posibilidad de hacer las cosas que quiere. El otro día alguien me dijo que los orientales dicen que “el límite de lo imposible es la voluntad del hombre”. Lo imposible o posible lo decide uno y nada más. En realidad es un poco así. Si voy al cine y la película me pasa por arriba, mi voluntad de sorprenderme y conmoverme está siempre, pero depende también mucho de quién hace esa película. A lo mejor hoy no es el momento ideal para encontrarse con este tipo de cosas, pero las hay y uno está siempre buscando

José Giorgi (baterista): Para el que hace, en este caso los artistas, también es un momento raro, pero hay gente dispuesta a conmoverse y eso es buenísimo.

Juan Argain (guitarrista): Todos estamos todo el tiempo a la expectativa de que nos pasen cosas. Sino no saldría a la calle, no vería, no escucharía, no leería...
J G: Nosotros siempre vamos a creer que eso pasa desde los dos lados, del lado del espectador cuando vemos una película o cuando nos toca presentar lo nuestro. Lo más lindo es que los que van a presenciar ese hecho artístico estén dispuestos a sentir, a transformar...
M D: Y el que tiene la posibilidad de crear, que no se guarde nada, que cree hasta las pelotas, que invente todo lo que pueda. El que invente, que invente en serio...
¿Cuál es la diferencia de trabajar de forma independiente desde el punto de vista artístico?
M D: Está bien clara cuál es la diferencia. El tipo que trabaja y que quiere crear un mundo nuevo va a estar en un lugar diferente a otro tipo que entendió cómo es el juego y sabe qué tiene que hacer para llegar. Lo bueno de eso es que si uno sabe a dónde tiene que ir, sabe a dónde tiene que ir a buscar...

lunes, 20 de septiembre de 2010

Condicionando al destino - Nota a Percobarocho

Percobarocho editó su tercer disco. Su cantante Fernando habló con Baldosas Flojas y nos cuenta que esta mejor logrado que los anteriores, y que encontraron su esencia.



Cuando hablamos de amistad hay que saber de qué se trata, no es sólo usar la palabra para cualquier cosa, y si hay alguien que entiende de que se trata es Percobarocho, que en su esencia está la amistad, el rocanrol y la fiesta.
El cantante de El Jaguar define a Percobarocho como “una banda que conocimos en San Bernardo y unificamos trabajo; enseguida hubo química, nuestros seguidores y lo de ellos se coparon, son gente barbará, por eso nos fuimos de gira a Corrientes y la pasamos genial, aunque a la vuelta nos cagamos de frio y casi terminamos todos en cana porque no teníamos papeles, así es el rocanrol”.
La amistad, la alegría, la lucha, el seguir a pesar de todo están presentes en este tercer trabajo de Percobarocho, “Condicionando al destino”. Su cantante Fernando, nos cuenta que “es el mejor trabajo de la banda, porque encontró su esencia, su onda”.

¿Cuál es la diferencia de Condicionando al destino con los otros dos anteriores (Aquel Lugar Y Plan B)?

En este disco hubo un cambio desde lo lirico y lo musical, el primero fue grabado medio al voleo para repartir y difundir, el segundo hubo más producción, se grabó mejor pero nos dejamos mucha libertad; tenía esencia pero le faltaba una vuelta de rosca más, en “Condicionando al Destino” nosotros sabíamos lo que queríamos transmitir, más la producción y la experiencia no se nos pasó nada por alto.


¿A qué te réferis con el cambio en lo lirico?

Tratamos de escribir más profundo, no tanto lo que venga a la cabeza, más cuestiones sociales, por que en este país lo social siempre influye en cualquier tipo de arte.
Además no es lo mismo escribir a los 20 que a los 27 años se vive diferente y tenes mas y otras experiencias.


¿Qué sienten cuando suben a un escenario?

Tratamos de hacer shows contundentes, que sean fiestas, que la gente la pase bien, como nosotros que no podemos explicar lo que es subir y tocar frente a un público o en la sala de ensayo.

¿Sienten responsabilidad en lo que hacen o es algo que es nato en un artista?

Hay que ser muy sutil cuando se tiene el micrófono, no se pueden decir boludeces, ni mandar un mensaje que puede lastimar a alguien, igual nos dejamos ser y mostramos lo que somos, no hay que ponerse trabas.
En la banda nosotros nos divertimos ensayando, pero nos cagamos a puteadas, toda relación humana es jodida pero al rato de pelearnos estamos tomando una birrra y riéndonos, creo que esto se transmite en nuestro shows.

Percobarocho esta condicionando al destino, saben que en Aquel Lugar y Plan B fueron la semilla para poder hacerlo, aunque en su cabeza como en la de muchos está la alegría y la fiesta sin olvidarse de luchar por un mundo mejor, o al menos un poco más justo y vivible.

viernes, 10 de septiembre de 2010

Hugo Lobo: “La apertura de fronteras musicales es siempre bienvenida”

El fundador de la banda instrumental de ska jamaiquino Dancing Mood, Hugo Lobo, charló con BALDOSAS FLOJAS sobre cultura, independencia, música y algunas cosas más.


Cómo fueron los comienzos de la banda? Y cómo fue tratar de acercar público joven a esta movida instrumental que ustedes proponían y proponen?

Al principio, costó y mucho. Pero costó en el sentido de que duró mucho tiempo para que se cambie eso. Pero uno no lo hizo con ansias de cambiarlo, sino que ya sabíamos con la que teníamos que bailar.
Era un cosa para locos hacer música únicamente instrumental. Cuando empezamos ni siquiera estaba el auge del reggae. La gente no tenía en claro tampoco que era el ska, más allá de algunos referentes que había acá. Con el tiempo se fue asimilando y fue una alegría no sólo para mí y para la banda, sino también para la música en general. La apertura de fronteras musicales es siempre bienvenida y Dancing Mood tiene mucho que ver con eso y esta una de las osas que más contentos nos pone...

Una de las virtudes de la banda, fue justamente esa: que pudieron abrir muchas cabezas, con respecto a lo musical, lo ves así?

Si, estoy bastante de acuerdo con eso. El ska jamaiquino instrumental nunca tuvo grandes seguidores. Igual recuerdo un par de bandas que aportaron. Era raro encontrar a pibes jóvenes, sin prejuicios, que puedan decir hace diez años que les gustaban los Carpenters. En ese momento había tribus rockeras y era de un palo o eras de otro. Hay un camino que hicieron los Cadillacs, Mano negra...”

Al ver el show de los 100 Nicetos, o a través de estos años como banda, toman noción de la magnitud que tomó Dancing?

Si, y es muy flashero, eso fue una movida muy copada. Igualmente siempre me escapó un poco de lo musical. Culturalmente Dancing participó de un movida muy grosa, de la cual no se habló mucho. Capaz que una banda toca en La Trastienda para 400 personas y sale en todos los diarios. Esto fue más allá de la cantidad de gente. Acá no estamos acostumbrados a las movidas grandes independientes, al aire libre, etc. Acá tocaron muchos artistas: Papas ni Pidamos, damas Gratis, Mimi Maura, tocamos nosotros con una sinfónica, hicimos un festival en Palermo cortando calles y no salió en ningún lado. Estábamos en la puerta del canal América y nadie salió a preguntar qué pasaba. De pronto ven a un tipo vestido de Batman colgado de un árbol y sale en todos los canales...


Y todo esto lo consiguen con muy poca prensa…

Nosotros no tenemos ninguna prensa. Ustedes lo saben. Acá se vende y se compra todo. Los temas que pasan en las radios, la Rock and Pop, La Mega, están porque son pagos. Eso no sé si lo sabe todo el mundo, pero los que estamos en la música lo sabemos y el que está en una compañía se hace el pelotudo. Un tema suena porque hay una compañía discográfica que está pagando para eso. Eso tiene un precio, no es que a todos los musicalizadores del país les gusta Calamaro y por eso siempre pasan el mismo tema. Sino pertenecés a eso, lo tenés que pagar vos y son cifras ridículas.
La movida que hicimos en Niceto no tuvo la mediatización necesaria porque sino salta la ficha que las cosas se pueden hacer igual sin la necesidad de depender de esto que te estaba contando.
Además me parece que culturalmente también aportó para el barrio o para la gente que estaba ahí. Ya que, por ejemplo, mientras yo tocaba pensaba: “por lo menos el 50% de la gente que está acá nunca escuchó un Oboe en vivo o nunca vió una sonfónica en vivo” y acá lo estaba viendo y estaban bailando, y antes tocó Dama Gratis y antes Actitud María Marta, o sea que culturalmente estuvo bueno.
Los vecinos del lugar abrían la puerta y tenían 25 mil personas y ellos estaban en los balcones disfrutando, me parece que son cosas que se pueden hacer sin depender de alguien. Por eso también nos propusimos hacer un DVD, porque sabíamos que del otro lado (los medios) no nos iban a dar bola, y queríamos que quede registrado.