domingo, 29 de marzo de 2015

LITERATURA: POBRE MARIPOSA DE MÓNICA SOAVE

OBSESIÓN Y FORTALEZA


Soave editó su primer novela que se llama Pobre Mariposa que trata de cuatro generaciones de mujeres unidas por el parentesco y el destino, su autora dialogó con Baldosas Flojas y nos contó cómo se acercó a la literatura, los libros que la marcaron y la forma que tiene la escritura a los jóvenes.



Mi bisabuela se llamaba Remedios y tuvo una historia turbia, empiezo a leer en uno de los cuadernos de Celina. Su familia vivía en el barrio de San Telmo, cerca de la iglesia que levantaba sus torres rojizas y sus campanarios ya descascarados por ese entonces. Su madre había recibido, como herencia y de por vida, una invalidez de la cintura para abajo y sólo podía moverse o arrastrarse de la cama a un sillón vetusto, y de allí a la cama, según contaban.
Nunca se había casado con el padre de mi bisabuela Remedios, pero ellos juraban que sí habían contraído matrimonio en la iglesia de San Pedro Telmo.”
Este fragmento es de la novela Pobre Mariposa de la socióloga y escritora Mónica Soave que cuenta el destino de cuatro generaciones de mujeres unidas por el parentesco y su “mala” fortuna en el amor. En charla con Baldosas Flojas la autora cuenta sobre el libro, cómo se acerco a la literatura, la ventaja de la tecnología y lo importante de la imaginación.

¿Cómo se acercó a la literatura?
En la casa de mi infancia había bibliotecas en todas partes y mis padres eran ávidos lectores. Para mí, el mejor regalo era la revista Selecciones escolares y, luego, las colecciones de libros que mi papá me traía y que yo leía en el patio. Leía sin orden pero mucho y esto me permitía entrar a otros mundos, a otras realidades.

¿Qué libros la marcaron y la “ayudaron” a escribir?
Aunque escribía desde muy chica (no me recuerdo sin escribir) creo que lo que más influyó en mí fue el Boom latinoamericano de los años 60: El reino de este mundo de Carpentier, Pedro Páramo de Rulfo, el Vargas Llosa de Conversación en la catedral, claro que también García Márquez y Borges. Pero leer el cuento La continuidad de los parques de Cortázar me lanzó, literalmente, a la escritura.
¿De qué se trata Pobre Mariposa?
Las primeras líneas de lo que hoy es Pobre mariposa las escribí en el año 2000 por lo que estuve trabajando catorce años en esa novela. Soy un tanto obsesiva, como verán, y para nada ansiosa en el momento de publicar.
El texto tiene dos frentes. Por un lado, es la historia de cuatro mujeres de diferentes generaciones en Buenos Aires (el tema de la inmigración aparece también aquí), unidas por lazos de parentesco y, además, porque las cuatro parecen tener un destino común y marcado: la soledad después de sus hombres, el abandono pero, también, una extrema fortaleza. Por otro lado, la acción se desarrolla en la ciudad de Riga, en el presente y en un pasado que se vislumbra en los capítulos finales y que cierra, como en un círculo- o, al menos, eso es lo que intenté hacer- ambos frentes.
Lo que ha quedado escrito y que se transmite a través de unos cuadernos que uno de los personajes debe leer y analizar, permite el diálogo entre estas mujeres y la reconstrucción de una historia que, en un comienzo, se presenta fragmentada como en un mosaico.
¿Cuánto de paisaje externo e interno hay en la novela?
Es bastante difícil que nuestro propio paisaje interno no se deslice en la escritura. Yo diría que hay un 50 por ciento de cada uno.
¿Cree que los lugares que transita cada persona, marcan su estilo de vida y sus tiempos?
Seguramente. Los lugares por los que uno va andando te moldean, te educan, te modifican, te suman experiencias y marcan también tus tiempos.
¿Cómo se puede hacer para que los jóvenes se acerquen a la literatura?
Generando curiosidad, buscando elementos que contrarresten el menú de ofertas tecnológicas que tienen a su disposición. Acercándoles buena literatura, temas que sean de su interés, que estén bien encarados, con los que puedan sentirse identificados pero, sobre todo, que les ofrezcan placer y pasión.
¿En qué ayuda y perjudica la tecnología al arte?
Indudablemente, la tecnología hace más fácil el ingreso al mundo del arte (o a cualquier otro). Es posible recorrer museos virtualmente, leer libros, investigar, encadenar datos. Lo importante es generar el deseo de hacerlo.
¿Cree que a través de la literatura se puede generar conciencia o mostrar otra forma de vida?

La imaginación ofrece, sin lugar a dudas, distintas alternativas para el cambio y la literatura es un arma importantísima para acompañar esos cambios y generar conciencia. Con ella existe la posibilidad de encontrar otros modos de vivir y otras culturas, de “espiar” a través de diferentes ventanas que, seguramente, van a enriquecernos. 

jueves, 26 de marzo de 2015

MÚSICA: LA TUPACA

FLORECIENDO LO QUE EMANAN
La Tupaca sigue presentado su segundo disco Semilla en mano y se subirán al escenario del Uniclub, Guardia Vieja 3360, el viernes 27 de Marzo, en charla con Baldosas Flojas sus integrantes nos contaron como es la composición de los temas, la participación de los productores, con quien les gustaría tocar y lo que puede generar una canción.


De atrás con garra, “aguantando los trapos”, con identificación con sueños, amor y diversidad, La Tupaca sigue presentando su segunda disco Semilla en Mano, antes de subirse al escenario del Uniclub, Guardia Vieja 3360, el 27 de Marzo, sus integrantes dialogaron con Baldosas Flojas sobre la composición de las letras, cómo fue la placa, las diferencias del vivo y lo que generan las canciones.  
¿Cómo definirían a La Tupaca?
La Tupaca se define como una banda de barrio que identifica la música como arte popular, que puede escucharse tanto en la composiciones de las canciones como verse en el escenario y así con todas las cosas de emanan de una banda independiente como la nuestra.
¿De qué se trata Semillas en Mano?
“Semillas en Mano” es el nombre que elegimos para este disco, nos identifica como parte de una generación que hoy por hoy expresa su cultura de muchas maneras, Semillas en Mano tiene algo de esperanzador, tiene futuro o al menos creemos que algo florece de todo esto, de esta generación de pibes.
¿Hoy a la distancia que le agregarían y le sacarían al disco?
Está un poco fresco para sacarle algo, quizá preferimos disfrutarlo ante todo, y en todo caso empezar a pensar en lo que viene, queremos seguir grabando y si hay algo que corregir tendremos una chance más para mejorar, o al menos suponemos .Seguramente más adelante vendrán las típicas mañas de “lo que le falto” o el “yo le hubiese…”
¿Qué diferencias y similitudes tiene con Sacudiendo el Avispero?
Diferencias son muchas, porque la evolución de La Tupaca es constante, Sacudiendo el Avispero (2011) fue un resumen de unos cuantos años tocando sin disco, las canciones ya estaban armadas y demás, era una necesidad, Semillas (2014) lo hicimos en un plazo mucho más corto, por ende fue una prueba para la banda. Fueron todas novedades, desde las canciones, pasando por el estudio y el método de laburo que le metimos. La similitud es el amor y los huevos que se le pone al proceso, Obviamente la experiencia empieza a jugar un poco más y hace que estemos más cómodos, y llegar de mejor manera al objetivo.
¿Adónde apuntan la composición de las letras?
Las letras de Semillas en Mano particularmente tienen diversidad, lo que se escribe es lo que se Cree. No lo hacemos desde cualquier lado sino bien parados en el lugar que nos toca remar, como laburantes, como militantes del arte ,personas como todas , con ganas de que generen cosas, un ideal social , político , y en lo que al fin y al cabo todos queremos.. amor.
 Si tuvieran que comparar Semilla en mano con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un color, una película, etc. ¿Con qué lo harían?
Buena pregunta, tenemos muchos matices, Claramente Semillas en Mano es Verde, asocia todo lo que viene de ese color, Nos gusta mucho el fútbol , a todas las bandas les gustaría que su disco sea un 9 que haga los goles, o ser el 10 que la mueva, no es nuestro caso,  Semillas sería un “2” o un “4” con huevo y para adelante que aguanta los trapos desde abajo…
 ¿Cuánto y que aportaron los productores del disco?
Mucho, porque el primer disco lo hicimos totalmente solos,  tanto Adrián “Galle” Brunetto como el amigo Richi Jahni (Pampa Yakuza)desde el momento cero siempre acompañaron, apoyaron y aportaron mucho a nuestra idea, fue la 1° vez que laburamos con productores,  Siempre entendimos que  ser un buen productor artístico significa meterse en esa burbuja  de ese artista o banda que producís, en este caso el resultado fue muy bueno. Estamos muy contentos de como quedo y lo que dejo ese laburo.
¿Cuáles son las diferencias de la banda en vivo al disco?
Por ejemplo el 27 de marzo en Uniclub vas a ver algo bastante acercado al disco Semillas en mano, por los invitados, y por la idea de presentación del Disco, pero La Tupaca en vivo tiene esa idea de siempre hacer un show diferente, retocándole detalles a las canciones etc, La banda en vivo transmite mucha potencia, y siempre un show diferente con la gente que lo va a escuchar, ellos son parte, nunca lo hacemos igual al disco, nos aburriríamos.
¿En dónde y con quién les gustaría tocar?
A cada uno de nosotros nos gustaría con diferentes artistas o bandas, es una banda muy horizontal, tocaríamos una con León Gieco y Alejandro Dolina en el Patio de la Escuela Enam de Banfield, mirando hacia el campito que da a la calle Azara ,jaja, ahora como banda siempre dicen que sonaríamos muy bien tocando con Los Piojos, aunque eso ya no se pueda ,es una pregunta para agarrarse a piñas entre nosotros o elevarla al “parlamento” de La Tupaca para debatirla ahí…

¿Creen que a través de una canción se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida?
Si, por eso existe nuestro último disco Semillas en Mano, ojo a veces es medio tramposo esto de “Generar consciencia” , no somos los iluminados que reparten la verdad en las canciones a los pibes que no entienden nada, nosotros hacemos las canciones y que a cada uno le pegue como le sienta, en una de esas encontras gente que se ve reflejada en lo que uno canta y transmite, es ahí cuando floreció esa Semilla de la que hablamos , hay mucho pelotudo queriendo contarte como son las cosas! En cuanto a la forma de vida el músico independiente es uno de los tantos ejemplos que hay y que indica que se puede vivir de otra manera aun laburando en una fábrica o en una oficina o sin tener un laburo, es sacrificio día a día como todo.

LA TUPACA SE PRESENTA EL VIERNES 27 DE MARZO  A LAS  20HS EN UNICLUB, GUARDIA VIEJA 3360. CAPITAL FEDERAL

miércoles, 25 de marzo de 2015

REGGEA GIRLS FEST

                                           PARA DESPEDIR EL VERANO


Tres bandas lideradas por mujeres, Contravos, Seraquedá y Reggaee Rockers,  que fusionan reggae con diferentes estilos, y con una actitud que desconciertan se presentan el domingo 29 de Marzo a las 19hs en Kite Beach, Elcano 1700, Martinez.




No será una noche más, ni pasara inadvertida, en un mismo escenario tres bandas de reggae con fusión de estilos y con voz femenina que le dará un clima ideal para despedir el verano. En el marco del Reggae Girls Fest, el domingo 29 de Marzo a las 19 hs en Kite Beach, Elcano 1700 Martinez, tocaran Contravos, Seraquedá y Reggae Rockers.
   
Contravos: La banda nacida en 2008 arranca el 2015 con la grabación de su tercer disco, el sucesor de “Actor Espectador” se llamará “Anatomía de la canción” y contará con once nuevas canciones. Producido artísticamente por Ale Vázquez, grabado en estudios Romaphonic, El Pie y Van Vliet por el ingeniero Hernán Calvo, el álbum estará listo para fines de mayo 2015. Mientras tanto la banda despide "Actor Espectador" por los barrios y adelanta temas que formarán parte de "Anatomía de la canción"
 Seraquedá: Nacida en 2004 en la zona norte de Gran Buenos Aires,  la banda de reggae invita a bailar, soñar, vivir y estar despiertos. Actualmente se encuentra en la preproducción de lo que será su próximo disco, mientras tanto continúan presentando "Distinto" su placa de 2013
Reggae Rockers: Formada en 2005 se caracteriza por tener un estilo único, que coquetea entre el reggae, el rock y el soul. En estos momentos la banda está trabajando en su próximo trabajo discográfico que tendrá nuevos y renovados sonidos.
Con tres discos de estudio a cuestas, otro en camino y un futuro que parece no tener techo, Reggae Rockers recorre distintos puntos del pais y proyecta recorrer distintos sitios de Latinoamérica.


EL REAGGEA GIRLS FEST SE LLEVARA A CABO EL DOMINGO 29 DE MARZO EN KITE BEACH, ELCANO 1700, MARTINEZ A PARTIR DE LAS 19HS.

lunes, 16 de marzo de 2015

MÚSICA: ARDE ROMA

 CREACIÓN, DESCRIPCIÓN Y DESAFÍOS

Arde Roma editó su primer disco de estudio que se llama Razón de Ser, el cantante de la banda, Cristián
Gasparini, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó sobre cómo llegaron a la placa, adonde apuntan las letras, sus influencias y lo que pueden generar una canción.

Fusionando estilos, desde rock, funk, ska, reggae, hasta tango, con el objetivo de mostrar su arte por todos lados, con ideas claras y no olvidándose del trabajo para conseguir los objetivos Arde Roma presenta su primer disco que se llama Razón de Ser. En charla con Baldosas Flojas, el cantante de la banda, Cristián Gasparini, nos cuenta cómo llegaron a realizar la placa, adónde apuntan las letras, la tecnología, sus influencias y lo que puede generar una canción.
¿De qué se trata y cómo llegaron a Razón de ser?
Razón de ser se trata de nuestro primer disco de estudio, el cual recopila 12 canciones que son las que hoy definen nuestra actualidad e identidad musical como banda. El disco se vuelve una realidad como consecuencia de un trabajo previo fuerte en cuanto al desarrollo del grupo, tanto en lo que respecta a la performance en vivo, como así en la creación de las canciones y en el afán de forjar las convicciones que un proyecto serio necesita para afrontar tal desafió, como lo es grabar un disco profesionalmente.  
 Si tuvieran que comparar el disco con un jugador de fútbol, una comida,  una película, un lugar, un color, una actriz, un actor, un libro, etc. ¿Con que lo harían?
Lo compararíamos con algún jugador bien versátil, de toda la cancha, pero no vamos a nombrar a alguno en particular ya que en la banda hay hinchas de muchos clubes distintos, es que el disco tiene todos los ingredientes, la variedad  o características como para que dentro del rock pueda jugar en diferentes posiciones, de diferentes maneras.  
¿Adónde apuntan las letras de los temas?
Las letras van para muchos lados, en general se podría decir que son muy descriptivas, ya que muchas de las canciones del disco relatan situaciones, cuentan historias o describen en detalle lugares, momentos o sentimientos. Hay varias canciones que tratan la temática del desamor o el desencuentro, el olvido o la soledad, también hay letras mas introspectivas que tocan la fibra de la reflexión, la búsqueda interna o el pensamiento sobre lo que vivimos o nos pasa, hay crítica social y alguna que otra canción de amor. 
 ¿Qué les sorprendió del disco una vez terminado?
Como sonaba, cuanto habíamos crecido musicalmente, creemos que el audio era la única incógnita sobre el disco, era lo único que no sabíamos como quedaría y desde ya quedamos súper felices, orgullosos y conformes con el producto final. 
 ¿A que creen la aceptación del público a mayor apertura musical y fusión de estilos?
El público ha cambiado mucho su manera de consumir música y también ha hecho una apertura mental y de gustos en la cual de pronto a una misma persona le puede gustar el rock, la cumbia, el reggae y el hip hop, eso en algún punto nos propone a los artistas cierto desafió a la hora de gestar un disco, ya que creemos que hoy por hoy la gente busca variedad y diversidad en una misma banda, "Razón de ser" tiene eso, es un disco con 12 canciones totalmente distintas entre sí que pasan por diferentes géneros, ritmos o estilos.
 ¿Cuáles fueron sus influencias y cuáles son las actuales?
Las influencias personales son muchas y muy variadas, como banda tenemos cierto concepto artístico en cuanto a la formación, instrumentación y creación de los arreglos en las canciones, somos una banda de rock con instrumentos de vientos (Trompeta, Trombon), tocamos reggae, ska, funk, disco y hasta nos animamos a coquetear con el tango y la chacarera, partiendo de esta base entre las bandas que más nos influyen están No te va gustar, La vela puerca, Las pastillas del abuelo, Los piojos, etc. 
 ¿Con quién y en donde le  gustaría tocar?
Nos gustaría tocar con todos, hay muchas bandas con las cuales sería un honor y un placer poder compartir escenario como las que mencionamos antes, No te va gustar, La vela puerca, Las pastillas del abuelo y obviamente soñamos con tocar en el Luna Park o hacer un estadio en algún momento.
 ¿En qué ayuda y en que perjudica la tecnología al arte?
Creemos que más que perjudicar ayuda la tecnología al arte, el negocio del disco quedo obsoleto, por lo cual que todo se encuentre en Internet es algo normal para nosotros y para nuestra generación que nació y se desarrollo en esta época.
 ¿Qué diferencias tiene la banda en vivo al disco de estudio?
En el disco quizás quedo nuestra cara más perfecta y prolija, pero desde ya que la sangre y la fuerza que en vivo desplegamos cada uno de nosotros le da un plus a las canciones que produce otro impacto, además hay algunos arreglos que cambian o se agregan detalles de instrumentos y eso enriquece la performance de las canciones en vivo.
 ¿Se puede generar conciencia o mostrar otra forma de vida a través de una canción?
Mucho más que eso, una canción puede hasta salvar al mundo, el poder de la música, las melodías, las letras es inconmensurable, una canción es un universo en sí misma, dichosos los que amamos escuchar música y más aun los que tenemos el privilegio de poder crear canciones y encima tener la suerte de que la gente nos escuche.

ARDE ROMA SE PRESENTA EL 17 DE ABRIL A LAS 20HS EN BEAT FLOW, AV CORDOBA 5509. CAPITAL FEDERAL. PODES DESCARGARTE EL DISCO GRATUITAMENTE EN
               WWW.ARDEROMA.COM.AR

sábado, 14 de marzo de 2015

MÚSICA: RIDDIM

DEDICADOS AL MENSAJE
Riddim está preparando su nuevo disco, mientras tanto su cantante, Pety, dialogó con Baldosas Flojas sobre las diferencias con las placas anteriores, la composición de los temas, la difusión en los medios y las generaciones que lo siguen.

Evolucionando en sus ritmos, buscando la forma de decir las cosas de manera clara y a su estilo, calmos, con sus bases y pensantes, así Riddim diseña y prepara su octavo disco, su cantante Pety, dialogo con Baldosas Flojas y nos contó que tendrá esta placa, la composición de los temas y cómo se reúnen las generaciones en sus shows.

¿Cómo viene la preparación del disco nuevo?
Estamos contentos por qué hay mucha energía dentro de la banda y en la sala de ensayo están  saliendo cosas copadas, hay 15,16 bases que estamos trabajando, además de los 5,  6  temas que están grabados y vamos a  presentar en la Trastienda.
¿Qué diferencias y similitudes crees que habrá con los discos anteriores?
Nosotros hacemos reggae clásico, por eso hay sonidos que no se pueden cambar, estamos más dedicados a las letras, las  trabajamos más, las escribimos,  las leemos y volvemos a escribir, tratando de elegir un buen mensaje, si bien todas nuestras canciones lo tienen, a partir de ahí vamos eligiendo los temas que conformaran el disco.
¿En qué se basan las letras de los temas?
En muchas cosas, desde  vivencias,  cosas sociales, amor, unidad paz, el reggae habla de eso, vamos por ese camino, todos los discos tratan de dejar un mensaje copado, decir algo a nuestra manera.
Si tuvieras que comparar al disco con un Jugador de futbol, una comida, un color, un lugar, una película, un actor, un libro, etc. ¿Con que lo harías?
Con  una milanesa de soja ja ja ja, con sabor esa es la comida que compararía al disco que viene.
¿Qué sienten cuando se escucha sus temas en la radio?
Hace tanto que no escucho radio, pero el cosquilleo no cambia desde el primer tema que escuchamos y nos difundieron, pero el último disco salió hace tres años, por eso ahora ya tomamos aire y estamos para salir de nuevo, esperamos que las canciones tengan el mismo peso que tienen hasta ahora
Cómo ves a aquellas personas que lo veían cuando empezaron y hoy cambiaron sus forma de vida. ¿Se consideran adolescentes eternos?
Ojala sea joven ja ja ja , pero yo me veo viejo, gordo y barbudo, es cierto que hay tres generaciones que nos escuchan, en los recitales vienen los padres con sus  hijos y los hermanitos, además de una nueva camada, está buenísimo ver en los shows  gratuitos y  al aire libre, a los pibes que no puede venir a la noche y  a los de 40 como yo, esa comunión se puede dar por que la idea de nuestras canciones son para los chicos de 9 hasta personas de  99 años.


RIDDIM SE PRESENTA EL SÁBADO 14 DE MARZO A LAS 21hs  EN LA TRASTIENDA, BALCARCE 460. CAP FED.

miércoles, 11 de marzo de 2015

URESHII FEST. INFANCIA REUNIDAS

PARA TODA LA FAMILIA

El sábado 14 de Marzo de 11 a 19hs en el palacio  San José , Azcuénaga 158, se llevara a cabo la gran fiesta familiar que reúne a los héroes de 4 generaciones.

Llega un evento que recorrerá la infancia de varias generaciones de todos los gustos, con la presencia de los actores internacionales de doblaje JESUS BARRERO y una sorpresa mas.
La música de SAYONARA JOHN TAKEDA, RODRIGO SANMARTIN, JAMES MART y  AYELEN SILVA.
Habrá  charlas brindadas por CLAUDIO
SANCHEZ sobre FUTURAMA, JORGE DE LOS
RIOS encargado de las tapas de revista ANTEOJITO, TRAPITO y PETETE. Un desfile de estilos, de Héroes y Heroínas clásicas, Muestra de Kung-fu tradicional de la mano de Dragon Ball Z. Concurso de KaraokeConcurso de cosplay y muchas más actividades, juegos y muestras y cerrando  la  jornada habrá  un Torneo de Daytona al estilo Nivel X con la conducción de Lionel Campoy y la presencia de Natalia Dim.
También estarán :
JESUS BARRERO  Presentación en vivo, Voz Original de SEIYA/PEGASO en Los Caballeros del Zodiaco, RICK HUNTER en Robotech, KOJI KABUTO en Mazinger Z, LUKE SKYWALKER en Star Wars, RANGER ROJO en Los Power Ranger, YAMCHA y PUAR en Dragon Ball, LA GALLETA DE GENJIBRE en Shrek, REX en Toy Story, KUZKO en Las Aventuras del Emperador, TOM MISAKI en Los Supercampeones, FLINK en Bichos, una aventura en miniaturas, BANZAI LA HIENA en El Rey Leon, CHI EN PO en Mulan, EL GALACTICO en El Festival de los Robots, FRANK MARTIN en El Transportador, JASON BOURNE en Identidad Desconocida, JONNY QUEST en Jonny Quest, ZANE TRUESDALE de Yu-Gi-Oh! GX, DEIDARA en Naruto, KOUJI MINAMOTO en Digimon Frontier, HIRUMA YOUICHI en Eyeshield 21. DETECTIVE JAMES CARTER en Rush Hour/Hora Explosiva, BRIAN MACKENZIE en El Padre de la Novia, JET LI/FONG SAI YUK en La Leyenda, CHRIS CHAMBERS en Cuenta Conmigo, LOUIS TULLY en Los Caza fantasmas, ETEMON en Digimon Fusión, LEONARDO en Las Tortugas Ninja, LOMBARDO en Happy Feet, BUCK en Vacas Vaqueras, TOM HANSON/JOHNNY DEEP en Comando Especial "21 Jump Street", ATREYU en La Historia sin Fin y Muchos mas...
JORGE DE LOS RIOS : El responsable de las portadas de las revistas Anteojito, Trapito y Petete estará hablando sobre su carrera y dibujando sus personajes y los del querido Manuel garcía Ferré.
SAYONARA JOHN TAKEDA : La banda del momento nos estará dando un gran show en vivo con un repertorio temático para la ocasión.
RODRIGO SAN MARTIN : El gran músico se presenta nuevamente en el escenario estrenando un gran repertorio.
 JAMES MART : El cantante de Anisong más entretenido vuelve a nuestro escenario para  un gran show con nuevo y divertido repertorio.

CLAUDIO SANCHEZ :  Autor del libro "TODO LO QUE SÉ DE CIENCIA LO APRENDI MIRANDO LOS SIMPSONS"
Claudio Sánchez es docente, divulgador científico. Uno de sus pasatiempos es coleccionar apostillas, citas y comentarios relacionados con la ciencia, tomados de medios que no son necesariamente científicos, como el arte, el cine, la publicidad o las historietas. Nos estará brindando una charla contando las referencias de la ciencia que hay dentro de FUTURAMA!
 CONCURSO DE KARAOKE: Anímate a participar y divertirte de la mano de MAGIC DUB
 MUESTRA DE KUNG FU TRADICIONAL  La escuela TIE CHUAN estará en él  escenario para darnos una nueva demostración de Kung Fu tradicional y una pequeña sorpresa ligada a una serie de nuestra infancia.
CINE AMARILLO: Presentación especial de las referencias que hay dentro de Los Simpson a películas icónicas! Este es un adelanto, podrán ver todos los episodios durante el evento.
CONCURSO TRADICIONAL DE COSPLAY:  Inscripciones: presenciales el día del evento o vía mail a cinetiquetasproducciones@gmail.com con asunto COSPLAY.
Vestuarios exclusivos para Cosplays.
 CONCURSO DE COSPLAY INFANTIL:  Inscripciones: presenciales el día del evento o vía mail a cinetiquetasproducciones@gmail.com con asunto COSPLAY.
Vestuarios exclusivos para Cosplays.
 GALERIA IMITAMEMES : Te animas a retratarte imitando a los memes más famosos? Una galería junto a los memes más conocidos, al lado de un cuadro vacio te esperan para jugar, imitarlos y retratarte intentándolo!
  LICUADO DE SERIES:  Que pasa cuando se mezclan las imágenes y las canciones de las series que nos acompañaron en nuestra infancia? El resultado será un licuado de series que podrán ver durante el evento.
 PINTURAS GIGANTES DE DRAGON BALL Z: Podrás pararte frente a una pintura gigante y sacarte una foto estando dentro del mundo de DRAGON BALL Z!
 
PINTURAS GIGANTES DE LOS SIMPSON:  Podrás pararte frente a una pintura gigante y sacarte una foto estando dentro de la casa de LOS SIMPSON!
 FOTO EN EL PASADO DE VOLVER AL FUTURO :  Podrás viajar en el tiempo y sacarte una foto junto a Marty McFly y el Doc en su paso por el lejano oeste!
FIGURAS EN TAMAÑO REAL:  Podrán tomarse una foto junto a Goku, Vegeta y Piccoro en su tamaño real!
 PERSONAJES EN VIVO - RECEPCION ANIMADA:  Podrán ver, saludar y fotografiarse junto a los personajes más queridos de nuestra infancia. Los mismos los estarán recibiendo desde el ingreso al evento!
SETS FOTOGRÁFICOS PROFESIONALES:  Habrá diversos espacios profesionales para los cosplays y personas que quieran fotografiarse de manera profesional dentro del mundo animado, junto a las figuras de tamaño real, o con sus propios cosplays y amigos.
 TORNEO DAYTONA , RINCON DE JUEGOS , TODO FREEPLAY!
 STANDS COMERCIALES: Habrá stands comerciales ofreciendo gran variedad de productos.
STANDS ARTÍSTICOS : Compartiremos nuestro espacio junto a varios artistas que mostrarán sus obras, sorprenderán a la mayoría y regalaran su talento al público.
URESHII FEST: Se llevara a cabo el Sábado 14 de Marzo a partir de las 11Hs en el Salón del colegio San José, en Azcuénaga 158 - Once

viernes, 6 de marzo de 2015

MÚSICA: BAIRES REACH

INMORTALIZANDO LOS MOMENTOS ESPECIALES

Baires Reach está presentando su primer disco que se llama Grita fuerte, en charla con Baldosas Flojas sus integrantes nos cuentan sus inicios, Adonde apuntan las letras, sus influencias y con quien les gustaría tocar.


Probando, ensayando, tocando, buscando, proyectando, así es la vida de Baires Reach banda de Hard Rock, oriunda de Avellaneda que está presentando su primer disco que se llama Grita Fuerte. Sus integrantes dialogaron con Baldosas Flojas sobre cómo realizaron la placa, adonde apuntan los temas, la tecnología y lo que puede generar la música.
¿De qué se trata Baires Reach?
Baires Reach se trata de un proyecto, de un plan de vida de 4 jóvenes que son como hermanos bohemios y muy intensos; y lógicamente buscan poder compartir y contagiar esa ideología ese modo de vida y sobre todo su música; con todas las personas posibles, sin límites. 
 ¿Cómo llegaron a “parir” Grita Fuerte?
En realidad fue algo automático. Somos una banda que fue paso a paso, sumando, y avanzando con seguridad sin retroceder. En un momento determinado comenzamos a sentir la necesidad de expresarnos y tocar nuestras propias canciones y fue en ese momento en donde nos dedicamos a componer y a buscar que es lo que queríamos manifestar en nuestra música.
Cuando tuvimos todo el material necesario seleccionamos con mucho criterio los lugares y las personas con las que queríamos trabajar en competencia, y nos dejamos asesorar por personas que compartieron la misma visión. A lo mejor debemos reconocer que la suerte estuvo de nuestro lado en varias oportunidades; por que formamos un equipo de trabajo que aporto lo mejor para que el disco se haga.
Pero lo que si hay que aclarar es que hubo que remarla siempre, y creo que eso explica porque se nos dieron las cosas de una manera automática. Fue poner un objetivo e ir por él, y así, se gesto y parimos Grita Fuerte; porque pese a toda circunstancia, todos tiramos para el mismo lado siempre.
Hoy a la distancia ¿Qué le agregarían y que le sacarían al disco?
No estamos tan distantes del lanzamiento del disco, pero si se tiene en cuenta que era la primera vez que pisábamos un estudio profesional de grabación con todo lo relacionado; entonces si, ahora que conocemos el procedimiento seriamos muchos mas ágiles para llevar a cabo la logística y tomar
las decisiones técnicas con mayor seguridad. Pero
sinceramente no creemos que al disco le falte nada o le sobre algo. Esta perfectamente ubicado en este contexto nuestro y logra expresar todas las expectativas que tenemos. 
Con el tiempo quizá vayamos cambiando de presente y por lo tanto de opinión, pero hoy Grita Fuerte es ideal para identificar a Baires Reach. Aunque si debemos reconocer que en futuro quizá queramos cambiar un poco lo que hoy nos define, pero eso es desafió para otro disco.
Si tuvieran que comparar Grita Fuerte con una comida, un lugar, un color, un jugador de fútbol, una película, un libro, etc. ¿Con que lo harían?
Una comida, un buen asado; pero no el típico de los domingos en familia, sino uno especial con amigos, donde no le falta nada y hay para todos los gustos y donde también hay otros agregados que se suman a la ceremonia y cuando te vas la sensación que te queda es de que se repita. Además un asado es algo nacional, algo original.
Un lugar, una playa con música, tragos, mucha onda y buenas olas para poder surfear. Una playa que te haga desconectar de lo que no te gusta y te inspira a disfrutar y hacer eso que tenes ganas de hacer.
Un color, un buen azul no sé bien porque pero es optimista!
Un jugador de futbol, es muy difícil, pero cualquiera que se gane el cariño de la gente y de la hinchada por ser talentoso y por no perder la humildad y se sienta orgulloso de sus raíces sin importar cuales sean y sin querer cambiarlas, y que motive a otros a imitarlo. Uno que junte esas cualidades,  se me viene a la mente Pele o Palermo ajajaja
Una película, la saga de Star Wars, supongo que abarca todos las sentimientos humanos posibles y me gusta pensar que Grita Fuerte puede lograr eso, juntar diferentes emociones y que podes identificarte y encontrarte en alguna canción.
El libro te lo debo, no conozco alguno que tenga algún parentesco. 
¿Adónde apuntan las letras y en qué se inspiran a la hora de componer?
Todas las letras están basadas en historias y cosas que nos pasaron en nuestras vidas personales y nos inspiraron a transformarlas y a inmortalizarlas en canciones. Así que cuando escuchan un tema de Baires Reach están escuchando una historia de verdad y que deja algo para ser contado. Quizás mas adelante intentemos crear sin límites no solo por cosas que nos pasaron; sino por todo lo que nos inspire a hacerlo.
¿Cuáles fueron sus influencias y cuáles son ahora?
El Hard Glam Rock de los 70/80. Todos los grandes ídolos rockeros de la vieja escuela y los Beatles.
Y ahora todo lo que se reciclo de esas bandas a partir de los 90. Aun continuamos siguiendo a las bandas de Hard Rock pero ya sin lo glam.
Aunque como artistas estamos aprendiendo a reconocer y apreciar la buena música sin discriminar por genero. Cuando algo es bueno simplemente es bueno y tiene un gran sentimiento que te invade, y eso nos gusta y lo valoramos. Así que en nuestro Playlist van a encontrar de todo y en general son otros artistas muy reconocidos y bastante populares.
¿Qué proyectos tienen para este 2015?
En pocas palabras, seguir con este método que nos está dando resultado en la gente. Tocar mucho seguir presentando Grita Fuerte en donde sea posible, realizar algún videoclip oficial para las canciones y nos gustaría que mas radios de mayor audiencia sigan incorporando nuestras canciones para tener mas popularidad
¿Qué ventajas y desventajas tienen la tecnología?
No se ocurre ninguna desventaja. Todo lo que sea negativo debe tener efectos positivos de alguna manera. No pensamos que la tecnología aporte desventajas. Hay que adaptarse al nuevo concepto de álbum, eso si. Pero creo que tenemos posibilidades que antes ni las bandas grandes tenían.
¿Adónde y con quién les gustaría tocar?
Dónde? en cualquier parte, pero siempre es mejor en los lugares de renombre que tienen un peso y una fama instalada. Y nos gustaría llegar más al interior, nos fue muy bien cada vez que nos alejábamos de la capital.
Con quién? ufff, muchos. pero sería un gran deseo tocar con Eruca Sativa. Tienen nuestro profundo respeto, y valoramos cada logro que obtuvieron y el lugar que se están ganando. En cuanto a música no somos tan parecidos, pero en cuanto a lo demás creo que seriamos muy compatibles.
¿Creen que se puede generar consciencia o mostrar otra vida a través de una canción?
Por supuesto, a quedado demostrado. Pero los tiempos y las personas cambian y las canciones deben hacerlo también. Nosotros 4 somos el ejemplo viviente de que una canción puede cambiarte la vida, puede hacerte viajar, conocer otras personas e iniciar o terminar relaciones; una canción puede empezar una revolución e inmortalizar un momento especial para siempre.


Baires reach se presenta el viernes 13 de Marzo a las 22hs en Mutar, Av Mitre 982, Avellaneda