domingo, 30 de octubre de 2016

TEATRO: HIJO DEL CAMPO

PARA REENCONTRARSE CON UNO

Hijo del Campo es una obra que sale a escena los sábados a las 20:30hs en Espacio Tole Tole, Pasteur 683, trata sobre la soledad del campo y el reencuentro con uno misma, una de sus protagonistas, Carolina Curci, dialogó con Baldosas Flojas sobre lo que genera el teatro, el mensaje que se quiere dar y la reacción del público.

En Hijo del campo se observa como en la Patagonia, durante el verano se realizan los trabajos de campo; se esquilan las ovejas, se señalan los corderos nacidos en primavera y se enfarda la lana para la venta. En ese contexto campestre, mientras se desarrolla una jornada laboral, se contempla el devenir de las palabras, la soledad del que se siente distinto. El paisaje patagónico y su letanía que siempre se bifurca y trastoca en otros mundos posibles, hace las veces, tanto de cárcel como de paraíso. Las tradiciones campestres y sus misterios, delatan su propia furia y el personaje se rompe y se reconstruye así mismo entre peones aduladores, fardos de lana, chorrillos, altos pastizales, rutas rotas, tranqueras, matas amarillas, galpones helados, caballos, ovejas, liebres y zorros grises.
Carolina Curci es una de las protagonistas de la obra que sale a escena los sábados a las 20:30hs en el espacio Tole Tole, Pasteur 683,  en charla con Baldosas Flojas nos contó sobre el espectáculo, la música que hace y lo que puede generar el teatro.
¿De qué se trata la obra?
Se trata de contar una  historia, sobre cómo se vive en el campo, la soledad, esos espacios que hay para  encontrarte con vos, con lo terrible que puede ser eso o quizás no, la mirada de los otros sobre vos. Martin Marcou que es el director y el otro actor cuenta esa soledad, la  marginación y también tiene que ver con el reencuentro, a mi me hace acordar a mí infancia por que también soy  del  sur cómo Martin es  la oportunidad que  te da el teatro de dejar un mensaje, hay  mucha música para contar esa letanía del campo.
Además estamos en un espacio teatral Tole Tole incluido en el formato de teatro para todos,  que con una entrada económica, $50, el público se acerque a ver la obra, porque sin público no hay teatro, me parece que poder acceder a ver una obra de teatro nos acerca a nosotros mismos, nos conecta con nuestro interior.
¿Crees que a través teatro se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida?
Cambia el que está dispuesto a hacerlo, me parece que el teatro te ayuda a reencontrarte con tu  ser y conocerte pero siempre si estás dispuesto a cambiar.
Vos en la obra haces música. ¿Cuáles son tus influencias y cómo empezaste a tocar?
Vengo del palo del rock y del pop, pero también tengo influencias de la música clásica y del folklore, lo que yo compongo tiene el dejo de Luis Alberto  Spinetta, pero también hay chacarera de la tierra, esa fuerza para sentir que estás vivo y tus objetivos, yo  empecé a tocar con mi hermana y era  música de la tierra de todas partes del mundo, es como que  te a traviese, en verdad  todo lo que hago, teatro, música, literatura, se construya con un sentimiento una emoción.
¿Se analiza la reacción del público de función a función?
Todas las funciones son distintas, de función a función te encontras que lo que puede ser trágico se reacciona con una carcajada,  lo que para vos es otra una cosa el  publico lo resinifica de otra manera, esa es la  magia del teatro y  es efímero ese momento, siempre se observa las reacciones del público  y  cambia todas las funciones, esa es  la magia del teatro.

MANDANOS UN MAIL A baldosasflojas06@yahoo.com.ar Y TE REGALAMOS DOS ENTRADAS PARA VER HIJO DEL CAMPO LOS SÁBADOS A LAS 20:30HS EN EL ESPACIO TOLE TOLE, PASTEUR 683.

viernes, 28 de octubre de 2016

AUDIOVISUAL: DEL LIBRO AL LIBRO

MIRANDO ESCUCHANDO Y SINTIENDO

Del libro a libro es una propuesta audiovisual con video, música en vivo de Pato Villarejo y textos cortazarianos y el sábado 29 de octubre 22:00, en Al Escenario, Aráoz de Lamadrid 1001,se llevara a cabo una nueva edición, donde se exhibirán los cortos Clone y Queremos tanto a Glenda, inspirados en textos de Julio Cortázar.  

En el evento habrá música en vivo de Pato Villarejo (director de la Orquesta Kashmir que acompaña a Charly García).
Durante el evento, los cortos serán acompañados por música en vivo a cargo de Patricio Villarejo, quien compuso las bandas de sonido especialmente para cada pieza. Junto a él tocarán Rubén Ferrero (piano), Eduardo Riguetti (trompeta) y Daniel San José (percusión).
Queremos tanto a Glenda ganó una distinción de Mecenazgo Teatro y Literatura 2014. En él, se intenta plasmar una “vana lucha contra lo efímero y pasajero de las artes en vivo y de la vida, un deseo e ilusión de que las producciones queden registradas, que no se pierdan”, comenta Lozano.
Sobre Clone, la artista destaca que: "Quisimos meternos en el inconsciente del escritor, poniendo en escena Ofrenda Musical de Bach y madrigales de Carlo Gesualdo, a la vez que las pasiones de Cortázar: la literatura, la música y el cine. Esto y más generaron la escritura de Clone -incluido en Queremos tanto a Glenda-, cuento que hoy ponemos en escena combinando video y música, mostrando reveses y bambalinas del escritor".
En Del libro al libro, Daniela Lozano propone, desde 2011, la creación de espectáculos multidisciplinarios a partir de textos literarios. Cerrando el círculo, los mismos vuelven a su formato original, el libro, donde se registran los procesos de producción e investigación de los artistas.

miércoles, 26 de octubre de 2016

EL JUEVES 27 DE OCTUBRE BALDOSAS FLOJAS HACE SU PROGRAMA DESDE CASA JACHE, ARANGUREN 213, CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

ESTE JUEVES 27 DE OCTUBRE BALDOSAS FLOJAS ESTARA HACIENDO EL PROGRAMA DESDE CASA JACHE, ARANGUREN 213, CABALLITO,  A LAS 23HS NICOLAS CANEDO NOS MUESTRA CANCIONES DE INVITADO, BANDIDOS NOS CONTARÁ QUE PASARA EL 11 DE NOVIEMBRE EN EL UNICLUB, EL AS Y FILI WIY NOS COMENTARAN QUE PREPARAN PARA LA TRASTIENDA EL 6 DE NOVIEMBRE,  SILVINA PIZARRO NOS LEERA SUS POEMAS, EN TEATRO HIJOS DEL CAMPO Y MUCHAS SORPRESAS MÁS ACERCATE Y PARTICIPA DEL PROGRAMA CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA O BIEN ESCUCUCHANOS POR https://www.youtube.com/watch?v=5fHrxtFxREY Ó  WWW.RADIOIREDHD.COM.AR PARA “RESPIRAR EL AIRE QUE NOS NIEGAN”

martes, 25 de octubre de 2016

MÚSICA: DON CABOT

VALORES DE BARRIO

Don Cabot es una banda que tiene tres años de vida y siguen presentando su disco Abrazados y despiertos,  en charla con Baldosas Flojas su cantante, Boris dialogó con Baldosas Flojas sobre Cromañon, la memoria, lo que genera la música y la función del arte.


Convicciones, ideales, cuestiones cotidianas, memoria, búsqueda de cambios, no conformarse, unión y amor son las cosas que les pasa a Don Cabot banda que sigue presentando su disco Abrazados y despiertos en charla con Baldosas Flojas, su cantante, Boris, nos contó lo que se viene, sus satisfacciones y como la música combate el dolor.
La banda se formó en una etapa post tragedia de Cromañon y da la sensación que pueden  reconstruir ese  movimiento sin olvidar lo que ocurrió. ¿Lo sienten así?
Déjame aclararte  que Cromañoon es mal llamado una tragedia porque en verdad fue una  masacre, se podía evitar, es parte de la desidia de los políticos y  empresarios que solo piensan en el dinero poniendo en riesgo a las personas, su único pensamiento es las ganancias que obtienen. Ahora con respecto a la pregunta está claro que Cromañon cambio el esquema, la escena de los espectáculos, se le complico a todos los que hacen arte y en especial a las bandas para mostrarse, además se siguen enriqueciendo los pesos gordos y lo sufrimos  todos,  si no entras en los circuitos de ellos quedas afuera, no hay muchos lugares  alternativos y encima ahora son  perseguidos como es el caso de La Sala, como tantos otros espacios, si bien obviamente que hay  un montón de cosas a aprender y ver con lo que pasó, hay cosas muy negativas que hay que combatir desde el arte
¿Se puede combatir el dolor con una canción o con el arte?
Yo creo que una de las cosas que tiene la música es mantener la  Memoria activa, es tiempo de organizarse desde uno este y desde su palo, cada uno en su trabajo, el médico en el hospital, el  músico en la sala de ensayo, viene por ahí la unión y entender cómo seguir y afrontar la realidad. Si bien hay muchas cosas que tienen que garantizar el estado, hay que estar atentos y ser pillos para cuando nos están cagando  mostrarlo y reclamarlo,  se tiene que  generar eso.
¿Cómo va Abrazados y despiertos?
La presentación la hicimos en Unicub en Noviembre del año pasado  y lo estamos presentando en varios lados pero estamos preparando nuevo material que empezaremos a grabar, ahí sí que le pongo fichas, ja ja, le tengo mucha fe  y estoy re manija. Los temas de Abrazados y Despiertos ya la veníamos tocando y  la gente los conocía, porque tenemos tres años de banda y tenía pocas canciones y para llenar  huecos de las listas tocábamos esas canciones antes de que salió el disco, ahora no, recién lo vamos a mostrar cuando salga el disco.
¿Sienten que transmiten lo que pasa en el barrio?
Yo tome los valores de muchas bandas que hablaban de lo que nos pasaba en nuestra vida cotidiana como Maldita Suerte , son los valores de donde uno sale, las personas que tenes empatía,  contar sus historias, su realidad lo que viven cotidianamente, sus  laburos, sus  hijos, cosas genuinas,  hay que  sacarle el mote demonizado al rock, que se lo llamó chabón, barrial, etc y que la prensa se hizo un festín y utilizó  a Callejeros para destruirlo , hay que reivindicar los valores del barrio, hay que transmitirlos porque son ideales.
Si tuvieras que comparar Don Cabot con una comida, un jugador de fútbol, un lugar, un color, un momento, un deporte, una película, un libro, un artefacto, etc.¿ Con que lo harías?

Mira no se con quién, pero con algo que me  genera satisfacción, a mi me pasó con el fútbol, cuando era niño, jugaba mucho porque me daba  felicidad jugar y es lo mismo que me pasa hoy  tocando canciones, hablar a mis amigos,  no se con que jugador lo podía relacionar pero si sé que es algo que me da mucha satisfacción.

DON CABOT FESTEJA SUS TRES AÑOS DE VIDA EL SÁBADO 5 DE NOVIEMBRE A LAS 24HS EN MALA VIDA, MÉXICO 311, SAN TELMO.

domingo, 23 de octubre de 2016

LITERATURA: PADRE CAJADE DE PABLO MOROSI

LA VIDA POR LOS PIBES


Pablo Morosi retrata en este libro, el derrotero de una figura que se convirtió en un mito rodeado por la leyenda. De gran carisma y cercanía con sus fieles, hincha fanático de Estudiantes de la Plata, su temprana muerte dejó una enorme obra a favor de la infancia y el legado de su pensamiento y compromiso.


Carlos Alberto Cajade, o “el Cura”, como todos lo llamaban, fue mucho más que un simple clérigo. Profundamente religioso, su meta era la de construir un “cielo en la tierra”. Desde allí desplegó una militancia social que lo llevó a entregar su vida a la infancia desamparada y a luchar con coraje contra desigualdades e injusticias en el “país de los panes mal repartidos”.


Carlos Alberto Cajade fue un cura militante que entregó su vida a la infancia desamparada y luchó con coraje contra desigualdades e injusticias. Ganado por una fe inmensa y una espiritualidad singular desde la que concibió indisoluble lo humano y lo divino, vivió a golpes de corazón, regido por sus impulsos y obsesiones. Nacido en un barrio obrero vivió en su juventud los bríos del peronismo revolucionario a cuyas banderas se abrazó con convicción. Veneraba a Evita y al Che tanto como a Mugica o Angelelli. En respuesta a un fuerte mandato familiar y a una revelación que lo asaltó en plena adolescencia, ingresó al seminario para convertirse en sacerdote. Formado al calor de las discusiones sobre el aggiornamento que propuso para la Iglesia el Concilio Vaticano II, eligió la opción preferencial por los pobres que llevó a la práctica al fundar el Hogar de la Madre Tres Veces Admirable. Esta iniciativa fue una adaptación de la pedagogía de José Kentenich, fundador del Movimiento de Schoenstatt, centrada en la libertad y la confanza, que planteó un modelo de intervención que se convirtió en referencia para las políticas públicas 18 destinadas a la niñez abandonada, que hasta entonces solo proponían el encierro. Cajade no usaba sotana ni el resto de los habituales atuendos religiosos. Como sintetiza el párroco Alberto Meroni: “Era un sacerdote que olía a barrio en lugar de a incienso”. Lo caracterizaban su humanidad y un modo de ser afable y generoso; tenía el don de hacer sentir bien a la persona con quien trataba; y una bondad manifesta en innumerables gestos como compartir lo que recibía, fjarse que a los demás no les faltara nada o ayudar haciéndose invisible para evitar la humillación. También lo defnía una impuntualidad que a veces irritaba tanto como sus distracciones o la desconcentración en que a veces incurría frente a múltiples preocupaciones y responsabilidades.

viernes, 21 de octubre de 2016

MÚSICA: LA BUENA PIPA

SACANDO LO BUENO DE LO MALO

La Buena Pipa está presentando su primer disco que se llama Ningún Cuento y antes de  presentarlo  en vivo el sábado 22 de octubre a las 22hs, en el Emergente de Almagro, Acuña de Figueroa 1030, su cantante y guitarrista, Diego Telerman, dialogó con Baldosas Flojas.


Fusión de estilos, con mucho de punk, pero sin olvidarse del ska, el rock y muchas bases de  otros estilos, La Buena Pipa editó su disco debut que se llama Ningún cuento y antes de subirse al escenario del Emergente de Almagro, Acuña de Figueroa 1030, su cantante, Diego Telerman, charló con Baldosas Flojas sobre la placa, adonde apuntan las letra y sus inspiraciones.

¿A qué se debe la fusión de estilos en el disco?
Es que la idea de la banda es ir por distintos lugares, tratando de hacer lo que nos gusta, Ningún Cuento tiene 11 canciones, tiene esa diversidad de estilos por nuestras influencias y gustos musicales, más los invitados que le fueron dando ese color distinto a las canciones.
¿Cómo se llega Ningún Cuento su disco debut?
La banda comenzó en el 2013 y si bien surge como un juego,  La Buena Pipa  no es Ningún Cuento, la realidad que el disco se hizo posible gracias al laburo y sacrificio que le puso cada integrante de la banda, esto se hace a pulmón, que dio como resultado el disco que tiene la producción de Adrian Burbuja Pérez, Néstor Tinaro  y de invitados a Los Perez García, el Vasco Barian y Leandro Rao.   
¿Adónde apuntan las letras o en que se inspiran a la hora de componer?
Son vivencias de amigos o personales, que pueden ser buenas ó  malas aunque para nosotros  todo tiene algo positivo para sacar, aprender  y compartir.
Podemos decir que es como una especie de autoayuda positiva, ja jaja, nosotros estamos convencidos que  del dolor se puede aprende,  si estás más y escuchas algunos temas del disco seguro que te levanta.
Si tuvieras que comparar el disco con un jugador de fútbol, un lugar un color, un momento, un deporte, un artefacto, un libro, etc. ¿Con qué lo harías?

Con Macherano por que le metimos mucho huevo para que salga el disco. 

jueves, 20 de octubre de 2016

HOY JUEVES 20 DE OCTUBRE A LAS 23HS BALDOSAS FLOJAS POR WWW.RADIOIREDHD.COM.AR











HOY JUEVES 20 DE OCTUBRE A LAS 

23HS EN BALDOSAS FLOJAS POR 


VISITA DUENDES VAGOS Y 

PRESENTA SU TERCER DISCO, LA PARLA 

DE RAVIOLO NOS CUENTA QUE PASARÁ EL 19 DE NOVIEMBRE EN NICETO LADO B, LA CHANCHA MUDA NOS MUESTRA SINFONIAS LIBERTARIAS Y PATO YAKUZA NOS COMENTA QUE PASARÁ EN EL FESTISAC EL SÁBADO EN PREMIER, ADEMAS FESTEJAMOS LOS 17 AÑOS DE LA FUGA DE ROCK Y EN TEATRO SILBAN LAS BALAS Y CONJURO PARA VENUS Y ADONIS. ESCUCHANOS “PARA RESPIRAR EL AIRE QUE NOS NIEGAN”

miércoles, 19 de octubre de 2016

MÚSICA: LA RAYADA

ENSALADA MUSICAL DEGENERADA

La Rayada está presentando su disco debut, llamado homónimo a la banda, antes de presentarse el 21 de octubre a las 20hs en The Roxy Live, Niceto Vega 5542, su cantante, Romina  Gaetani, y el guitarrista, Oski Righi, dialogaron con Baldosas Flojas sobre los estilos, el público y lo que puede generar la música.

Uniendo estilos, artes, músicos que tocan con otros artistas, haciendo una mezcla que da como resultado un coctel que se llama La Rayada, con su primer  disco que lo están presentando el viernes 21 de octubre en el Roxy Live, Niceto vega 5542, el  ex guitarrista de La Bersuit, Oski Righi y la actriz, Romina Gaetani, cantante de la banda charlaron con Baldosas Flojas   
¿Cómo definirías a La Rayada musicalmente?
Oski : Nosotros jugamos con las palabras y decimos que es un degenero,  porque nos causaba gracia poder decir que hacemos un genero cuando es mucho más amplio que rock.
Romina: a nosotros mismos nos causaba gracia poder saber o definir qué música o genero hacemos, por eso decimos que con La Rayada va a pasar de todo,  rock  pero de todo los estilos , quizás hacemos un pesado y el otro  es más bailable, por eso  entonces la gracia de degenerado.
Antes había guetos, el que escuchaba rock, el que escuchaba reggae, ska, cumbia, etc. A que creen que se pudo lograr la fusión y que  el público acepte la fusión de estilos.
Oski: Si tal cual, antes sonaba un solo estilo y no se permitía unirlos,  pero hoy todo cambio y me parece que  tiene que ver con la evolución,  aquellos chicos que en los noventa escuchaban, Divididos, Attaque 77, Las Pelotas, La Bersuit, La Renga, Babasonicos, hoy pueden escuchar a Los Auténticos Decadentes,  y entienden que todos formamos parte del rock, con sus características y seguimos luchando y peleando por mantener esta  movida de la música.
Si tuvieran que comparar el disco con un jugador de futbol, con una comida, un lugar, un color, un momento, un libro, una película, un deporte, un artefacto, etc. ¿ Con qué lo harian?
Oski:  Con una ensalada de música, jaja  
¿Cómo empezó la banda?
Romina: Yo quería hacer un disco y a través de un amigo en común me contacte con Oski para que lo produjera y  al final a La Rayada la terminamos haciendo juntos, después se fue incorporando gente al baila,  Fernando  Cordero en el  bajo que trajo a  su hermano Roger en batería, y se fueron sumando Gaspar Benegas en  guitarra, Yamil Salvador en teclados ,Nicolás Simone guitarrista y Evangelina Saracho en coros, estuvimos  dos años laburando, haciendo los demos para el disco, donde realizamos como  40 canciones y después si entrar a grabar.
Oski: En verdad podemos decir que esta sería la segunda formación de la banda, antes vinieron unos amigos personales que colaboraron y siguieron su rumbo, ahora estamos con estos integrantes y pudimos grabar el disco con la mezcla de  Anibal kerpel, estamos con mucha potencia, logramos ese compromiso de la banda que buscábamos y estamos ensayando hace tiempo, queremos salir a tocar, ya está todo sobre ensayado, queremos salir a mostrar lo que hacemos.
¿Creen que a través de una canción se fue puede  generar conciencia o mostrar otra forma de vida?

Oski: Si,  quizás una canción no cambie el mundo o  la vida a alguien, pero  si puede ayudar a tomar decisiones, cuando  yo escuche Cementerio Club de Pescado Rabioso, me decidí a  ser músico, quizás no fuera por esa canción hubiera sido músico igual, pero fue la  gota que rebalso el vaso, me parece que las canciones o la música puede modificar algo que no te animas a hacer.

domingo, 16 de octubre de 2016

CINE: LAS INESES

 PARA REÍRSE DEL PRINCIPIO AL FIN

El jueves 13 de Octubre se estrenó la película Las Ineses, que es una comedia que trata sobre dos vecinos que tiene hijos juntas y  creen que fueron cambiados en el hospital. Su director Pablo Meza charló con Baldosas Flojas sobre la idea del largometraje, adonde apunta y la participación del público.

Dos parejas vecinas en un pueblo, se apellidan igual, tiene hijos en el mismo hospital pero ambas creen que fueron cambiados sus hijos por su color y estilo. De esa trama trata, Las Ineses, película dirigida por Pablo Meza que dialogó con Baldosas Flojas sobre el guión, el espectador y los actores.
¿Cómo surgió la idea de la película?
Yo pensé siempre en hacer una comedia  y pienso que siempre tiene un  germen dramático, en este caso se trata de dos  familias con  apellidos iguales, que son vecinos, en un pueblo y nacen en el mismo hospital, sin la tecnología actual porque es en 1985, una tiene un hijo morocho  que ellos no lo son y el que tiene el bebe rubio son más morochos y se duda todo el tiempo del cambio , es un tema muy complejo y dedicado el de la equivocación,  pero yo lo tome por el lado de la comedia y es una película fresca,  luminosa simpática y eso es gracias a los actores y el  buen grupo que se formó entre ellos, más allá de la adaptación de los  personajes,  logran que el espectador se  ría desde que comienza a que termina el film.
¿ La empatía del público con los actores tiene que ver con que son conocidos por la televisión?
El elenco esta bueno por la parte actoral, seguramente que la gente lo conoce a Luciano Caceres por su papel en Los ricos también lloran  canal 13 los ricos, Brenda Gandini, Valentina Bassi, andré Ramiro  ó María Real por su participación en novelas,  pero más allá de esto, son talentos que le regalaron sus cosas a los  personajes más que lo que les ofrecía el  guion y esa  química entre ellos, logro esa empatía con el espectador que se necesita para este  tono de comedia, es todo  gracias a ellos. Viendo la película te sentís que pueden ser tus  vecinos, tiene cosas  reconocibles en la vida de cualquiera de nosotros,  desde ese lugar creo que se pueden identificar y llegar más rápido la trama.
A la hora de llevar a cabo la película, se piensa en el espectador y lo que puede se puede generar o se hace lo que tenes pensado y que cada uno se lleve lo que quiera
Puede pasar cualquier cosa cuando uno va desarrollando  el proyecto, con Las Ineses intenté que el espectador disfrute de la historia, que le llegue y disfrute de una película, no tanto pensando en el autor de festivales, si no que está diseñada para los espectadores, no se piensa en una estrategia de llegar, es un  guion que puede ir para un lado o  a otro, yo quería  contar una comedia  e incorporar al espectador, en verdad es una película para todo el mundo, cualquiera la puede  pasar bien, no la pensé en una estrategia de marketing, si no es algo  sincero para divertirse,  desde ahí la pensé la película.

viernes, 14 de octubre de 2016

MÚSICA: MALDITA SUERTE

20 AÑOS DE MÚSICA AMOR, RESPETO Y PENSAMIENTOS

Maldita Suerte esta festejando sus dos décadas de vida y editó su sexto disco que se llama Corazonalmente, su cantante, Juanjo Spinedi, dialogó con Baldosas Flojas sobre las sensaciones de estos años,  este nuevo trabajo y el saber buscar la felicidad.

Muchos años, muchos shows, muchas alegrías, muchas discusiones, muchos escenarios, muchas personas que disfrutan de verlos tocar, pero sobre todas las cosas mucho amor por lo que hacen, Maldita Suerte esta festejando sus 20 años de vida con su sexto disco recién editado que se llama Corazonalmente, su cantante, Juanjo Spinedi, dialogo con Baldosas Flojas sobre el porqué de la vigencia de la banda, su coherencia y la forma de armar esta nueva placa.
¿Cuáles son las sensaciones de estos 20 años de banda?
A veces en la búsqueda de una anécdota te das cuenta de la cantidad de años que tenemos y las historias, viajes, giras,  las grabaciones de los discos, la gente que nos acompaño, que viene a los shows, es imposible no sensibilizarse, es muy loco y copado a la vez, te mueve un poco el piso, transitamos un camino intenso, ya  perdimos la cuenta de los recitales que dimos pero habrán sido más de 400, 500. Ahora armando la lista para el show de Vorterix, tenemos esa sensación de adrenalina, ansiedad por tocar, invitando a los amigos a tocar, la verdad que es imposible no emocionarse con todo esto.
¿Cómo se llega a Corazonalmente?
Hace más de un año que empezamos a  componer los temas y en este disco en particular, por primera vez,  grabamos demos y maquetas en un estudio casero que tengo en mi casa y  cuando fuimos al estudio a  grabar salió de taquito, laburamos mucho para lograr lo que queríamos y estamos contentos, afortunados de poder mandar a magnetizarlo a Estados Unidos que  no lo hicimos nunca y era una deuda pendiente para  banda y el resultado está a la vista.
Corazonalmente tiene un  mensaje claro, esa  dualidad constante entre el corazón y la mente, cotidianamente uno tiene que hacer muchas cosas que no le gustan pero cuando tenés lo que te apasionada no hay inconveniente en hacerlo,  esa pasión hizo
que nosotros estemos 20 años tocando, hoy  ser una banda under se hace cuesta arriba, es un esfuerzo gigante y ese esfuerzo, esas ganas logró  que  estamos bien como banda, este año fuimos por  primera vez a Cosquin,  editamos  este disco,  hicimos giras por Uruguay, Chile, Córdoba, Rosario, a veces nos sorprende a nosotros mismos el recorrido que hicimos.
Me parece que cuando pones la  vara en el lugar más placentero, hacer lo que te gusta entre amigos, tener constancia la gratificación es inexplicable,  sin lugar a dudas que tenemos nuestras agarradas pero lo pasión va por arriba de todo y sabemos que es importante tener un mensaje claro, con nuestros defectos y virtudes pero seguimos adelante con muchos proyectos.
Hoy un gesto revolucionario sería estar contento o sentir alegría por algo
Si, la gente vive agobiada pero cuando haces lo que te gusta no hay sueño, cansancio o impedimento que logre sacarte las ganas de hacer. Yo tengo  40 años y empecé a hacer un balance de lo que hiciste y haces,  creo que  la vida se trata de  buscar la felicidad, siempre hay mala onda en muchas ambientes, pero hay que depositar la energía en lo que nos gusta, jugar al futbol, ir a la cancha, hacer un programa de radio, música, lo que te guste, ese es el fin,  una tiene una edad donde valora esas coas, si nosotros no disfrutaríamos de hacer música dejaríamos la banda , hay  tres cosas que mantiene viva a Maldita Suerte, la unión, el respeto y el amor por lo que hacemos, esa es la formula me parece para seguir en estos 20 años con defectos y virtudes, destaco la consecuencia que más o menos fuimos transitando este camino, de lo que queremos, hacemos y decimos, fuimos  evolucionando con el paso del tiempo y no nos creemos el cuentito del rockero estrella , fuimos  aprendiendo disco a disco,de este oficio, no vivimos de la música pero si por la música, por ese  motivo seguimos vigentes.
Si tuvieran que comparar Corazonalmente con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un color, un momento, un artefacto, un libro, una película, etc. ¿Con qué lo harían?

Creo que con un boxedor, por ahí Carlos Monzón, ja ja ja,  por lo luchador, de hecho el primer tema del disco se llama La piña del último round.

MALDITA SUERTE FESTEJA SUS 20 AÑOS DE VIDA Y EL SÁBADO 15 DE OCTUBRE A LAS 19HS EN VORTERIX, FEDERICO LACROZE Y ALVAREZ THOMAS. 

jueves, 13 de octubre de 2016

BALDOSAS FLOJAS HOY JUEVES 13 DE OCTUBRE A LAS 23HS POR WWW.RADIOIREDHD.COM.AR



HOY JUEVES 13 DE OCTUBRE A LAS 23HS EN BALDOSAS FLOJAS POR WWW.RADIOIREDHD.COM.AR NOS VISITA PUERTO MÍSTICO PARA CONTARNOS QUE PASARÁ EL 15 DE OCTUBRE EN GALPON B , HABITANTES NOS CUENTA DE METAMOROSIS, EN LITERATURA ANDREI BOURBAKI NOS PRESENTA AGUJERO NEGRO, EN CINE EL DIRECTOR PABLO MEZZA NOS HABLA DE LAS INESES, MIL BARES NOS DICE QUE ES SOMOS DE ACÁ, LOS MONOS DE LA CHINA NOS PRESENTA PRIMATE , ROWEC SU SHOW DEL 22 DE OCTUBRE EN EL ROXY, Y FESTEJAMOS LOS 30 AÑOS DE VALERIO RINALDI CON LA MÚSICA. ADEMÁS MUCHAS SORPRESAS MÁS "PARA RESPIRAR EL AIRE QUE NOS NIEGAN"

martes, 11 de octubre de 2016

TEATRO: FAMILIA REAL

AMBICIÓN, CODICIA  Y  TEATRO.

Familia real es una obra que se puede ver los jueves a las 21hs en The Cavern de  Paseo La Plaza, Av Corrientes 1660, Lupita Salerno, Gustavo Luraschi y Sergio Santana, actores de la misma dialogaron con Baldosas Flojas sobre que trata el texto , la vigencia de los clásicos y la relación con el  público.

Familia real es una comedia dramática dirigida por  Iván Romero Sineiro, inspirada en “Hamlet” de William Shakespeare. Las acciones se sitúan en la actualidad en una oficina de reuniones de una empresa, en donde  se establece un dialogo con la obra original y trata sobre la lucha por el poder en el seno de una familia adinerada. Lupita Salerno, Gustavo Luraschi y  Sergio Santana actores de la obra que sale a escena los jueves a las 21hs, en el Paseo La Plaza, The Cavern, Av Corrientes 1660, dialogaron con Baldosas
¿Cómo fue la experiencia de la puesta en escena de la obra?
Lupita: Para muchos de nosotros fue un debut teatral, es algo increíble, alucinante uno estudia teatro por que le gusta pero no sabe que es estar en cartelera y la verdad que es un antes y u después.
Sergio: Es una movida, preparar las funciones, estar en contacto con la prensa es todo muy disfrutable e enriquecedor a nivel experiencia.
Gustavo: Si es increíble estar en el  Paseo  La Plaza que es un lugar emblemático de la cuidad, en cuanto a teatro, poder llevar a cabo un clásico como Hamlet si bien esta acomodado a la actualidad, se deja en claro la esencia de lo que se quiere transmitir, esa  lucha por el poder, la  ambición, que son cosas universales que transfieren cualquier cultura  y época.
¿Se piensa en el espectador y lo que se puede llevar?
Lupita: Si, uno tiene ganas de transmitir un mensaje,  esta obra lo hace y tiene una buena  moraleja, es lo que pasa  muchas familias no solo en clase alta, también en las media y baja, donde se  pelean por dinero, son cosas que pasan, cruelmente pasa.
A que se debe que los temas y obras legendarias sigan teniendo vigor
Gustavo: Por eso son clásicos tocan los temas de la esencia del ser humano, como somos, nuestra  cultura y en todas las épocas se dio la lucha de ambición, de poder, matar por eso, cómo se da en el Hamlet original.
Sergio: en la obra se escuchan textos originales del Hamlet de Shakeaspeare y es lo que  te va conduciendo al desenlace de la obra.
Si tuvieran comparar a la obra con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un color, un momento, un artefacto, un deporte, etc. ¿ Con qué lo harían?
Lupita: Con  San Lorenzo, una pasión
Gustavo: Puede ser Argentina 86 por que juegan maravillosamente juntos saben lo que quieren, estamos unidos por un fin en común es una buena comparación.

Sergio: Yo lo compararía con el teatro que es lo  más lindo que se puede hacer por lo menos de mi parte. 

viernes, 7 de octubre de 2016

MÚSICA: LAS CARAS DE BRUCKLYN

ALEGRANDO A LOS DEMÁS

El cantante de Las Caras de Brucklyn, Darío Hambary, charló con Baldosas Flojas y anticipó lo que será el primer show eléctrico de este año, 21 de octubre en La barra de Quilmes, Brown 662, además nos contó  cómo y dónde se encuentra la banda parada hoy en día.


Buscando hacer disfrutar de la vida, cosa que hoy es un gran desafío, anda Las Caras de Bruckliyn que están presentando su demo revolución en charla con su cantante, Daría Hambary nos contó del público, las canciones y los shows.
¿Cómo se formó la banda y como la definirías?
La banda hace rock, como se puede escuchar en el demo que grabamos  el año pasado y la formamos con el guitarrista, Guille Sequeira que  venimos tocando juntos hace siete años, y en el 2015 cambiamos lo que veníamos haciendo para tomar conciencia en las letras, la música y tomar compromisos espirituales.
La base fundamental de la banda es tratar de alegrar al otro, que le llegue una palabra esperanzadora, nosotros nos paramos con un espíritu de buena energía y apuntamos a levantar el ánimo.
¿De qué se trata el demo revolución?
 “Revolución”, lo grabamos en vivo, al estilo de los años 70’, tocando todos juntos y lo sacamos con errores y todo, pero con un espíritu honesto.
¿Con que se puede encontrar el público que los ve en un show?
En vivo el público se va a encontrar con un show con errores, porque somos humanos, pero con la honestidad de que nos podemos mirar a los ojos y disfrutar como lo que va a suceder   21 de octubre en La Barra Bar-Pool. Se va a encontrar con una atmosfera distinta, que tratamos de generar los músicos y la gente que es parte. Aquel que escuchó nuestro demo, nos dejó entrar a su casa, nosotros los invitamos a nuestra casa y tratamos que se sientan en el living. Que puedan disfrutar el momento.
¿Qué significa el público para ustedes?

Agradezco a todos en nombre de la banda, lo que nos hace sentir, uno hace canciones para que las escuche la gente, el otro día se corto la luz y la gente estuvo  los aplausos, cantaron ellos y se hicieron cargo de todo, esas emociones se dan en el vivo, por eso los invito a  el que no vio a la banda  a contagiarse de estos locos que están delante de la banda cada vez que tocamos.

jueves, 6 de octubre de 2016

HOY JUEVES 6 BALDOSAS FLOJAS A LAS 23HS POR WWW.RADIOIREDHD.COM.AR

 HOY JUEVES 6 DE OCTUBRE  A LAS 23HS EN BALDOSAS FLOJAS 

POR WWW.RADIOIREDHD.COM.AR ESTARÁN EN EL 

ESTUDIO PEZONES CARDOZO HABLANDO DE SU 

FECHA DEL 12 DE NOVIEMBRE EN LA TRASTIENDA, 

NICOLAS APOLLONI NOSPRESENTA DE VIAJES Y DE 

ROCK, CLAN ABISMA NOS CUENTA DE QUE SE TRATA MOULIN ROUGE, ADEMÁS TEATRO CON 

FAMILIA REAL, HABLAREMOS DE CONDUCIENDO A 

CONSCIENCIA Y EL HOMENAJE DEL SÁBADO 8 DE 

OCTUBRE Y SI FUERA POCO ROWEK NOS MUESTRA 

REDES Y LA RAYADA QUE PASARA EL 21 DE OCTUBRE 

EN EL ROXY. “PARA RESPIRAR EL AIRE QUE NOS 

NIEGAN”

lunes, 3 de octubre de 2016

LITERATURA: LUCHEMOS POR LA IDA DE WALTER GODOY

HUMOR, POEMAS Y PENSAMIENTOS

Walter Godoy está presentando su libro Luchemos por la ida, donde sus poemas se basan en cuestiones cotidianas con humor, el escritor nacido en Morón nos contó cómo se acercó a la literatura.

“LA POESÍA NO ME SALVARÁ / LA POLICÍA NO VENDRÁ POR MÍ / TENGO EN MI PECHO / UNA PROCESIÓN DE MILES DE PIES GASTADOS / UNA IGLESIA INCENDIADA / EL ODIO DE LAS PAREDES DERRIBADAS DE MI SANGRE / UNA VOZ PROFUNDA QUE ME ESPERA”.

Esta poema pertenece al libro Luchemos por la ida de Walter Godoy que ya  Publicó las plaquettes, Los proselitistas del rock, y El mercado de la carne,  Formó parte de la antología 2017 Nueva poesía contemporánea Tomo 1 de Milena Caserola y Nulú Bonsai,. Participó de la colección de libros del Slam! de poesía oral Argentina en 2012. También participó de la colección de plaquettes de Difusión A/terna Ediciones en 2013 con Auto lobby. En 2014 participó de la Antología Rayo Verde, a cargo de Osvaldo Bossi. En 2015 publicó por Subpoesía la plaquette Cómo matar al Papa en 3 días. Además publicó notas en la revista Canícula. 
En charla con Baldosas Flojas el poeta nos contó sobre su acercamiento a la escritura “ mi primer éxito de escritor fue en tercer grado cuando realice unas loas a la escarapela, más allá de los elogios de la  maestra y a de la directora, esa anécdota de muy oreja, sentí el placer de escribir, siempre leyendo, algunos compañeros  apreciaban los cuentos que iba escribiendo , me gustaba mucho los cuentos de viajes pero en el  2003  casi por error me volqué a la poesía cuando una banda de punk melódico de mi barrio me pidió que les escribiera  las letras y ahí me acerque a la poesía que me tiene atrapado hasta hoy”
SOBRE LUCHEMOS POR LA IDA POR GUSTAVO YUSTE
Si bien Luchemos por la ida (Milena caserola, 2016) de Walter Godoy es un libro tradicional de poesía donde predomina la palabra escrita, también se lo puede considerar una suerte de libro objeto. No en el sentido de que tenga fotos, ilustraciones o extras que exceden a cualquier poemario impreso, sino por que su poemario termina siendo un objeto que atrae a los curiosos de la poesía y les propone un recorrido (no tan) guiado por el género.
En ese sentido, Godoy explora las flexibilidades que la poesía tiene para ofrecer. Hay un collage de propuestas del que el lector primero tiene que tomar distancia para ver en su totalidad pero del cual querrá acercarse inmediatamente para ver en profundidad los detalles. El humor, la ironía, la narrativa de la vida cotidiana, publicidades antiguas, amores reciclados, son algunas de las imágenes que componen este libro.
Un ejemplo cabal de eso son los poemas (re)construidos a partir de publicidades antiguas. Ahí, Godoy muestra como la distancia con los sucedido ayuda a vislumbrar la fuerza poética que viene envasada en las cosas. Esa habilidad la va a desarrollar no solo en objetos inertes como las publicidades antiguas, sino en sensaciones tan vivas como una ex relación sentimental con una mujer que decidió volverse policía.

Otro aspecto a destacar es que el autor de Luchemos por la ida parece moverse como pez en el agua dentro de un terreno donde los límites son confusos y todo puede llegar a pasar. A veces con un tono lírico, otras con una voz coloquial, Godoy no se casa con ningún estilo y logra una voz propia donde el híbrido es el rasgo distintivo.
Luchemos por la ida le aporta a la poesía contemporánea un aire desfachatado que si bien pareciera que abunda, termina siendo más premeditado que otra cosa, por lo que la potencia de muchos poemas  se termina diluyendo. Ese no es el caso de Godoy, que logra cautivar con su juego personal . Quizás la explicación de eso se encuentre de la misma forma que en uno de los poemas reconstruidos por el autor, donde  “los salamines tandileros wilson/-Realmente exquisitos-/inspiran absoluta confianza/ por la bondad de sus ingredientes”.