martes, 30 de octubre de 2018

COMENTARIO: CATALINATOM EN LUCILLE




Cuidando las canciones

Catalinatom banda de La Pampa se presentó en Lucille, Gorriti 5520, mostrando temas de su trabajo, Imaginario pampeano y dejando en claro su lucha por las causas en su provincia y las libertades en general.



Era fin de mes de a poco el barrio coqueto de Palermo se iba colapsando de gente que iba a cenar y a tomar algo pero en Lucille, la banda de La Pampa, Catalinatom, mostró su repertorio que incluye temas relacionados con el daño ambiental más grande del país que es el rio Atuel, que une la provincia de Mendoza con La Pampa pero en esta no tiene el caudal necesario.
En la previa tocó Fran de Pian con un show interesante que combinan rock con música electrónica que fueron calentando la cabeza del público.
Antes de subir al escenario el guitarrista de Catalinatom, Mauricio Flores, nos comentó “ nosotros somos un grupo que venimos trabajando desde el 2000 con música experimental, hasta que me vine a Buenos Aires tuvimos un parate y en el 2015 volvimos a La Pampa con el proyecto al toque compusimos temas en formato acústico hasta funcionar como un quinteto eléctrico”.
Los temas fueron sucediendo y la cabeza giraba sobre las problemáticas y el cuerpo se movía con bases rockeras pero con tintes de baladas, folcklore, jazz y música latinoamericana.
Sobre las problemáticas que toca la banda el guitarrista afirmá” no solo hablamos de un rio robado interprovincial, si no de la realidad de los indios Ranqueles que padecer la campaña del desierto, los incendios de miles de hectáreas cuando hay sequía”
Con canciones ciudades, consciencia, armonía y tratando de transformar la realidad Catalinatom paso por palermo y demostró toda su mezcla de desierto monte cuidad y música que ayuda a pensar.

martes, 23 de octubre de 2018

MÚSICA: FEDERICO FONTENLA


ENRIQUECIENDO LA MÚSICA

Federico Fontenla es un cantautor que está presentando su disco La Estanca luz y lo hará en vivo el jueves 25 de octubre a las 21hs en Sirhan, Gorriti 5568, en charla con Baldosas Flojas nos cuenta sus influencias, sus comienzos y sus sueños.

Sensilles, busqueda, creatividad, no conformarse con lo mismo siempre y la repetitividad, amor por la música y la composición eso tiene Federico Fontenla que está presentando su disco La Estanca Luz y antes de subirse al escenario de Gorriti 5568 este jueves 25 de octubre a las 21hs dialogó con Baldosas Flojas.
¿ Cuales fueron las canciones que te marcaron y cómo te acercaste a la música?
En la segundaría un amigo mi hizo escuchar un disco que me partió la cabeza, Click moderno de Charly Garcia, si bien siempre me gusto la música los artistas como The Beatles fueron lo que me marcaron y me hicieron conocer el lado experimental, sumergirme en Spinetta, Caetano Veloso, consumía mucha música, estaba como enamorado me pasaba horas analizando las letras, iba a comprar un disco abría el celofán, leía el librito con tiempo, siempre tenía ganas de buscar mi conexión con la música desde un lugar creativo, de intérprete. Con mi primera guitarra iba sacando los acordes y con un amigo de colegio nos poníamos a componer, me descubrí una persona con necesidad de componer como una valvula de escape , de transmitir cosas y ser una consuelo a veces, así me fui sumergiéndome en la música.
Después fui armando bandas con los compañeros de colegio, ahí surgió la vocación por cantar, dado que nadie cantaba en la banda, a ellos les gustaba aunque seguramente lo hacia mal , posteriormente fui a estudiar, darle una impronta mas personal, descubrir mi voz, en la adolescencia donde ves el mundo y sus problemas, mi refugio fue la música.

¿ Cuando comenzó tu etapa solista?
Siempre la composición estuvo presente aunque tocara con otros músicos, me gustaba componer cantar y tocar , ser solista fue liberador, un desafío, fue esa alerta de saber que si uno tiene abierta la cabeza y siendo detallista en volcar decisiones se puede hacer cosas, aprendí en madurez perdí narcisismos, gane en apoyarme en el saber de otros colegas o en un productor o músico, el lema es que la canción gane con argumento, es valido enriquecedor, hoy lo tomo con naturalidad muy provechosa, pero creo que crecí con eso del proceso creativo individual y es alegre para mi.

¿ De qué se trata este disco La estanca luz?
Son canciones viejas para mi, el nacimiento compositivo fueron de 5 y 20 años, es el resumen de mi vida compositiva, la elección de cada tema es por los universos musicales dentro de mi gran galaxia, cada universo fue pasar el tiempo, con cada tema sentía que valía la pena ser reflejadas en un disco, pero con un concepto, escuchar canciones canciones que tuviera un concepto, esta buenísimo si es escuchado todo junto pero si se hace cada una individual es valido. El proceso de elección de los temas fue natural, no hubo discusión con el productor, su opinión fue respetado, amen que me dolió dejar afuera algunas canciones aunque tendrán curso prontamente.

Si tuvieras que comparar el disco con un jugador de fútbol, una comida, un lugar , un momento, un color, un momento, un libro, un artefacto, etc. ¿ Con qué lo harías?
Con un jugador de fútbol , Lotar Matheus, por que fue un enganche, cinco y libero, además que es para alegrarse, emocionarse, algo nostálgico, tiene cosas musicales brasilera, peruana, argentina, inglesa, un poco eso es la mezcla.
Con una comida puede ser una picada moderna, con un poco de todo, no queso y jamón nada mas, soy inquieto y en la música se nota eso , la voz une todo, el pop, tengo un cuarteto de cuerdas con contrabajo es un abanico que me permite jugar y me divierto, siento que una banda al tercer ó cuarto tema aburre por que suena igual , para mi es enriquecedor jugar con la mezcla, en la música es todo valido.

Cómo ves la tecnología y la música hoy
No soy sociólogo, mi mirada de la sociedad hoy es la falta de interes por la profundidad, es como la series, las tramas atrapan si se conoce rápido el desarrollo de personajes, una trama simple y pocos personajes para mi eso es como ver una película de dos horas , a mi me gusta el detalle de los personajes , conocerlos bien , despacio, en cuanto a la música siento que ser gratuita disminuye el valor para el que lo consume , cuando yo me compró un disco, lo escucho en mi casa, abría el librito, me intrigaba con lo que me voy a encontrar, si no me gusta lo sigo escuchando, hasta que me convencía , ahora es saltar pista y es mas complejo detenerse, es la evolución de la sociedad y hay que amoldarse ser creativo para llegar a la gente , yo lo hago para mi y que le guste esta música, básicamente hay que poner la creatividad a todo vapor , más allá que hoy se escuche un tema y pase , se toma un tema y nada más de cada artista, yo quería hacer algo artístico, después si veré si hago simples en el futuro temas , igual hay algo positivo con subir temas a una red y es que se escuche en todo el mundo. Una vez me contó uno que estaba en una fiesta en Peru escuchando mis temas, es muy fuerte y de no creer eso.

¿ Cuál sería un sueño para vos hoy?
Que la gente pueda escuchar mi música y seguir componiendo, se que es difícil que la gente pueda escuchar, que tenga tiempo para escuchar pero se puede lograr, quiero seguir tocando, grabando, estando donde pueda estar con mucho amor y felicidad, esta es una lucha difícil que me mantiene vivo.

miércoles, 17 de octubre de 2018

HOLMS PRESENTA SU DISCO DEBUT


TRANSPORTANDO A ESTADOS DISTINTOS


Holms banda de rock experimental con fuertes influencias del trip hop, lanzó su autotitulado álbum debut y lo presentará el viernes 19 de octubre en el Teatro Cubo, Zelaya 3053, a las 23 hs, junto a invitados especiales.





Caracterizada por su singular sonido,Holms lleva al oyente a un viaje esotérico que permite transportarse a distintos estados y plataformas, y que va creciendo de forma gradual a lo largo de la historia. El disco transmite una energía enigmática y refrescante a la vez, que con el pasar de los minutos, sus melodías ensoñadoras se tornan hipnóticas. Se realizó desde el lado de una perspectiva cinematográfica y las letras combinan conceptos astrológicos y de supersticiones con acontecimientos que nos hacen humanos, como historias de desamor, crisis y locuras.
Este primer álbum de estudio fue lanzado en marzo de este año y está compuesto por seis canciones: Nullius in Verba – En Espiral – La Superstición – Not Afraid – La Historia Que Sigue – Génesis. Fue producido por Luciano “Tano” Farelli (Parteplaneta) en Estudio MCL junto a la mismísima líder deHolms que compuso los temas (que también es productora), Camil “Holms” Sanchez. Lo interesante de este proyecto es que el trabajo de producción se realizó antes de que la banda comience y fue concebido prácticamente en el estudio. Por otro lado, en julio de este año se lanzó su segundo videoclipque fue dirigido por Julieta Maccarino y filmado en la Patagonia Argentina e incluye locaciones como Cañadon Escondido, Parque Norte, Acantilados Los Gigantes, La Herradura Orillas del Rio Limay de la provincia de Neuquén.
Disponible en Spotify, iTunes, Amazon, Google Play y YouTube
Acerca de Holms:
Holms comenzó en el año 2016 como un proyecto solista de la cantante y bajista Camila Sanchez. En pleno proceso de producción del primer disco se adhirieron Patricio Fiore, alias Pachi en la batería y secuencias, y Patricio Keogan, alias Pato, en las guitarras, sintetizadores y piano. Así se conformó el trío. Recientemente se ha sumado a Gabriel Mathus en las guitarras. Los grandes referentes que influencian su música y composiciones son Massive Attack, Portishead, Air, Radiohead y Tricky. Actualmente la banda está presentando su material debut que fue lanzado en marzo de este año.


Para más información:
 

lunes, 8 de octubre de 2018

VIRALISADOS EN EL ND ATENEO



VIAJE DE PLACER




Viralisados la banda que toca los temas de Virus y compuesta por Mario Serra, baterista original de la banda y por Federico Moura, sobrino del cantante, tocaron en el ND Ateneo y demostraron el poder que tenia la banda de La Plata y sus recuerdos intacto en cada uno de sus temas.




Sin lugar a dudas que Virus fue una banda vanguardista y legendaria del rock en la argentina, por sus ritmos, sus letras, sus formas de actuar en la época que tocaban, pero siguen teniendo vigencia lo que lo hace una banda eterna y inolvidable.
Viralisados es una banda que esta compuesta por el baterista original, Mario Serra y el cantante Federico Moura , sobrino del cantante, ellos más Jorge Lescano: Guitarra y coros,Cucu Passaro: Guitarra y coros,Ardilla Espinoza: Bajo y Willy Mandel: Teclados, dejan en claro esa magia y esplendor maravilloso que tenia Virus y así lo demostraron en su presentación en el ND Ateneo el sábado 6 de octubre.
A pesar de parecer que el microcentro estaba sitiado con muchas calles cerradas al transito por la inauguración de los juegos olímpicos de la juventud, la gente se fue acercando a Paraguay al 900, de varias edades y con el convencimiento que desde arriba del escenario se mantendría la chispa de esas canciones que quedaran para siempre en la historia del rock en español.
Con una escenografía de luces, acorde al homenaje y las canciones que tocan, la banda sonó magnifico con un cantante con un humor impecable y como invitado en varios temas a Enrique Muguett que formó parte de Virus.
No falto ningún clásico ni tema reconocido, además de esas canciones que quizás no fueron hits pero sus seguidores coreaban.
A pesar que había asientos daban ganas de bailar , moverse, sacar las piernas del piso, así sucedió en los últimos temas.
Viralisados muestra la vigencia de una banda legendaria y revolucionaria de nuestro rock como Virus, para los que la vivieron la recuerden y aquellos que por edad no pudieron la conozcan.

sábado, 6 de octubre de 2018

GUASONES EN OBRAS


VIENDO LO QUE SE SIENTE UNA VEZ MAS



Guasones empezó a festejar sus 25 años de carrera en el estadio de Obras, en un show con invitados como Junior( la 25) , Manuel Quieto(La Mancha de Rolando), Ale Kurtz ( El Bordo) y donde la gente disfrutó cada uno de los temas de su discografía.





Tiempo, temas, canciones, recuerdos, amigos, amores , desamores, familia, peleas y reencuentro, todo eso puede pasar en 25 años, lo mismo pasa con Guasones que están festejando su primer cuarto de vida y lo hicieron en un estadio Obras colmado.
Era Viernes a la noche y la Avenida del Libertador tiene mucho movimiento habitual, pero había algo más, había un aire de reunión, de gente que caminaba buscando encontrase entre ellos y después con la música, con la banda que los identifica, para cantar ,vibrar con cada acorde y letra de los temas.
A las 21:30 hs aproximadamente arrancó el show donde pasaron temas de toda la discografía desde “Cómo animales” a este reciente “Hasta el final” y el publico fue acompañando desde todos los rincones saltando y sintiendo.
Los primeros invitados de la noche fueron Alfredo Toth y Pablo Guyot, para el tema reyes de la noche, ambos productores del disco Toro rojo, para el tema “Magdalena” estuvo el cantante de La Mancha de Rolando , Manuel Quieto, mientras que Junior, cantante de La 25, estuvo en “Caballo Loco”, en tanto Jimmi Rip estuvo en en el tema “Locales calientes” y Ale Kurz en “Gracias”.

El show se termino con “Amaneciendo”, si bien la gente esperaba que volvieran a salir para unos temas más, las luces se prendieron y la alegría volvió a circular por el barrio de nuñez, con los recuerdos de una noche mas de rocanrol y brindis por estos 25 años de recuerdos pero contentos por todo lo que vendrá.