lunes, 27 de junio de 2011

LA UNIÓN HACE LA FUERZA

La Piruchos está presentando su segundo trabajo discográfico, Jakker Mate, y su cantante, Sebastián Saavedra, habló con Baldosas Flojas sobre el álbum y el mensaje de unión que deja la banda


En un mundo egoísta y capital, donde parece ser que a nadie le importa nada del otro y lo único importante es lo económico, La Piruchos planta bandera y demuestra con su segundo disco, que con unión y yendo para el lado que a uno le gusta se puede gestar una forma de vida diferente.



Sebastián Saavedra, cantante de La Piruchos, habló con Baldosas Flojas y dejó en claro que el rocanrol no es vivir dado vuelta, si no es la forma para dar vuelta la vida.
¿Cómo se formaron?
Ya hace tiempo en el 2002-2003 empezamos tocando como una banda de garaje, es decir un guitarrista, voz y armónica. Después fueron entrando y saliendo integrantes, y actualmente somos una banda consolidada en el under, buscando nuestro lugar en el rock nacional.
¿Qué diferencias hay entre el primer disco y “Jakker Mate”?
Como toda primera vez, ya sea jugando al futbol, andando en bici, teniendo sexo, la sensación momentánea es buenísima pero a los dos meses te das cuenta lo que está mal. En este segundo disco, nos seguimos equivocando pero no en lo que nos equivocaste en el primero, jaja. En realidad hay un crecimiento, un paso, una apertura de cabeza, sensaciones inexplicables que recién te das cuenta después de grabar, por ejemplo ahora, cuando estás por presentarlo. Este crecimiento, no sólo es en convocatoria, hablo en todo sentido, es como una enfermedad cuando lo necesitas, te lo pide el cuerpo, ensayar, tocar, esa adrenalina constante, esa reacción y respuesta del público, que va desnudándose cuando tocamos.
En cuanto a las letras de los temas ¿hacia dónde apuntan?Siempre lo laburamos en banda, nos juntamos los cuatro Pablo (Guitarra), Tavo (Bajo), Fernando (Batería) y yo. Es un disco unido, si bien tenemos vidas y gustos diferentes, la banda es nuestro punto de unión, lo sentíamos así. Tenemos gustos musicales diferentes, pero disfrutamos haciendo las cosas juntos, traíamos ideas y se iba abriendo, quizás las letras las iniciaba yo pero la composición fue grupal. En cuanto a las letras son historias de cualquiera pero desde nuestro punto de vista, que no es de cualquiera, es el nuestro, el otro
tendrá el suyo. Tratamos de ser lo más honestos posibles, ninguno de nosotros pasa 10 horas hablando de política, o de fútbol, entonces estamos hablando de lo que nos pasa, es de lo que habla el disco, son historias que le pueden pasar a cualquier persona, historias. Tomamos el compromiso desde nuestra postura, ver la vida desde otro lugar es lo que refleja Jakker Mate. Es más, en algún momento se nos ocurrió que la tapa podía ser un sillón en la calle Florida mientras la gente se movía locamente. Nosotros sentimos que se puede vivir a otro ritmo, eso no significa ni mejor ni peor, otra forma.
¿Se puede mostrar una forma de vida con el rock?
El rock no es sexo, droga y rocanrol, o criticar al político de turno, es ver la vida de otra manera, no tenés que estar todo el día dado vuelta para darte cuenta, sin drogarte podes verlo, sin estar borracho, también.



Se puede vivir de otra manera, no es necesario vivir a 700 por hora, esa es la postura que tenemos con el disco viviéndolo de otra manera, creemos que no lo pasas tan mal.
La música genera sensaciones y pensamientos transformadores ¿no?
Eso lo tenemos muy claro, el mensaje no es hagamos la revolución de cualquier manera, el disco tiene mucho de unión, en la Costa vimos gente que se juntaba para vernos, nosotros queremos que se pueda compartir, unir, en un mundo tan comunicado pero unipersonal, queremos que la gente se una. Nosotros somos felices tocando juntos, eso inevitablemente lo generas y la gente lo ve.
Este año fue nuestra cuarta gira por la Costa, en 15 días tocamos 30 veces y esa unión de la banda genera un sub-mundo que te demuestra que se puede vivir de otra manera, haciendo lo que te gusta, golpeándote la cabeza contra la pared mil veces y en algún momento la vas a tirar abajo. Esa es la idea de Jakker Mate: la unión, haciendo y creciendo, yendo para adelante lealmente, de frente con educación, astucia, inteligencia.

martes, 21 de junio de 2011

DEJARSE TOMAR POR LA MÚSICA ES UNA BUENA MANERA DE GASTAR LA VIDA.

Salvador Tiranti cantante de La Covacha, Habló con Baldosas Flojas sobre el nuevo disco de la banda, la causa rockera, el compromiso y la independencia como forma de vida.
Si hay una banda emblemática del sur del Gran Buenos Aires es La Covacha que tienen, después de 17 años y en su ADN tiene la lucha, el compromiso, la consciencia, las ganas de cambiar las cosas o aunque mal no sea alegrar a través de un tema musical, Salvador Tiranti cantante de la banda habló con Baldosas Flojas y nos deja en claro que siempre van por el mismo camino.

¿Contanos la actualidad de La Covacha, qué pasó con la grabación del DVD, el disco en vivo y en que andan ahora?
Estamos tocando y tuvimos un tema con el recital en el que grabamos y filmamos, y es que la empresa que grabó el show, perdió el disco, así como lo escuchan. Así que la idea ahora es grabar en estudio lo que íbamos a grabar en vivo. Así que con nuestros tiempos, vamos a tratar de llevarlo adelante.
Tocaron en el Recital que organizó la CORREPI, que conmemoraba los 20 años del asesinato de Walter Bulacio…


¿Cuáles son las sensaciones a la hora de tocar en un recital que, durante mucho tiempo fue una causa “rockera”?
El compromiso nuestro es con el rockanrol. Porque nosotros nos transformamos en quien somos por el rockanrol, pero no solamente en músicos y en una banda, sino en personas. Venimos de Quilmes y ninguno de nosotros sabía tocar un instrumento. Y entrar en el mundo del rock, era entrar en una cultura en donde había códigos, saberes, cosas para mirar, escuchar y leer…cosas que nos formaran, entonces uno le debe al movimiento del rockanrol mucho.


Y en los comienzos de esta movida, por lo menos en esa etapa nuestra. Con la explosión del rock barrial, los recitales de los Redondos eran una ceremonia. Y nosotros podríamos haber sido uno de esos pibes que agarró la yuta en ese Obras, lo metió preso, lo molió a palos y lo mató, cualquiera de nosotros pudo haber sido Walter.
Entonces me parece que tanto eso como los dolores como las alegrías que vivimos en el movimiento rockanrolero, todo eso nos lo dio el rock, y uno tiene que seguir rindiendo tributo a eso y comprometiéndose. Cuando nos dijeron que era por Walter, dijimos “claro, como no vamos a estar ahí”.

Nombrabas las “alegrías y tristezas del movimiento rockanrolero”, y uno no puede dejar de acordarse de Cromagnon…
Y si, siempre fue el desprecio del Poder por las hordas estas que venían del conurbano, porque siempre las represiones policiales en el rock, actuaban como censura, pero en lo de Obras eran razzias contra los negritos del conurbano, o sea era ensañamiento de la cana contra lo que venía de afuera.
Lo de Cromagnon también fue un desprecio del poder por una expresión cultural. Siempre los lugares descuidados, o sea el “no cuidado” de ese movimiento. Y a mí este país siempre me sorprende, porque tiene el Teatro Colón, que está buenísimo que esté, es gratis, se banca con la plata de todo el pueblo, para que acceda un tipo de gente. Y ojo que a mí me parece bien que esté. Pero está claro que accede un tipo de gente que seguramente tienen la posibilidad de pagar una entrada, y sin embargo, está bancado por todos. Ahora no hay lugares para música tropical o rockanrol, en esas condiciones, con esa calidad, en donde se pueda estudiar, donde se pueda crear. O sea que hay cultura de primera y de segunda. Y me parece que el rock como la cumbia han sido siempre expresiones culturales de segunda. Y bueno, o te cagaban a palos o te metían en un lugar que no era seguro o nunca te daban un espacio para difundirte.Todo lo que sea popular, complica, molesta, todo lo que sea popular está en contra de lo establecido, son los que siempre estuvieron. El rocanrol viene a mostrar lo que no estaba. Y ahí aparecen los Redondos en donde, por primera vez, aparecía otra forma de hacer música que no tenía que ver con los rockeros prolijos, sino que era un rocanrol distinto, y eso era lo que vino a expresar.
Lo bueno que tuvo el rocanrol, es que nos iluminó a aquellos que no estábamos en la tele. Porque en un momento, en este país, la imagen de un joven, era la de un tipo exitoso que andaba en auto y viajaba por el mundo, y el rocanrol mostraba otra cosa.

Y en cuanto a la independencia. Uno por ahí ve bandas que contal de llegar, de tocar en lugares multitudinarios, dejan de lado principios e inclusive la independencia, ¿no?
Me parece que ahora ser independiente es más fácil que antes. El hecho de que ahora podamos grabar un disco por nuestra cuenta, y difundirlo por Internet, está bastante mejor que antes. La Covacha pasó por todas a lo largo de su carrera, por ejemplo nuestro primer disco fue un casette (risas), hasta firmar un contrato por una Multinacional y salir por el país. Y sin embargo, no se si nos influyó mucho artísticamente. Creo que no pasa por ahí, no sé si es el formato lo que te hace cambiar. Las bandas vienen a decir algo, a lo sumo uno se da cuenta cuando dejan de decir lo que venían a decir. Ahí ya empieza esa cosa de “mmm…qué pasó muchachos?”. Pero sino, no podés entender como 4 ó 5 tipos se junten y estén todo el tiempo juntos, es porque tienen algo que transmitir, más nosotros, después de tanto tiempo.

Hay una frase tuya que es “los políticos nunca estuvieron con

nosotros en las buenas, menos van a estar en las malas”, y me parece que esto es lo destacable, que ante el “olvido” de buena parte de la sociedad de este tema, el hecho de que estén ahí la memoria, nos parece un hecho más que valorable…
Si, nuestro compromiso es con la causa de Walter. Algunas cosas me parece que en el país cambiaron y para bien, sinceramente lo digo, y nosotros estamos contentos con eso. Pero eso no implica dejar de reclamar por las cosas injustas, como esta, que sigue impune y aparte recordar como fue este país también, que la cana te agarraba, te metía y nadie sabía lo que pasaba (que hoy sigue pasando en otros lugares), eso hay que seguir reclamándolo.

Qué importante que es la música para cuando está relativamente mal, para cuando uno viene del trabajo de mal humor, de aguantar el trajín del día. Y como cambia uno a la hora de escuchar lo que te gusta. Como te cambia y que necesario que es que esté la música en la vida de las personas, ¿no?
Si, es increíble la música y no te lo digo desde ninguna pose. Pero todo tiene explicación cuando uno se sube a un escenario a tocar, todos los esfuerzos, las buenas noticias, los sacrificios, los tiempos en que uno la lucha… todo, porque cuando aparece la música, aparece la otra esfera, y la música siempre nos marcó, más allá del palo que sea cada uno, pero el rocanrol tiene una cosa que te toma la vida, no es simplemente una música que anda sonando, sino que te marca de que lado mirar la vida, andar por algunos lugares, usar una pilcha, encontrar enemigos y eso está bueno, dejarse tomar por la música es una buena manera de gastar la vida.

La covacha tiene su primer demo que se llama Hay que Gritar (1994),Por El mismo camino(1999), Detrás del Cielo(2004).


La Covacha la podes escuchar en http://www.lacovacha.webcindario.com/ y en facebook La covacha rocanrol

jueves, 2 de junio de 2011

POSTURA Y PENSAMIENTO SENCILLOS

Cielo Razzo está presentando su quinto disco de estudio, Compost, su cantante Pablo Pino habló con Baldosas Flojas sobre el nuevo trabajo, los oyentes y lo que puede generar la música en la vida.

Escuchando a Cielo Razzo uno puede sentir tristeza, fuerza, amor, alegría, pasión, traición, sencillez, visiones, encierros, libertad, todo en un mismo tema, en este quinto disco, Compost, la banda rosarina potencia esos sentimientos y le agrega experiencia y un productor, Matías Chavez Mendez, que le da una esencia especial en cuanto a lo musical.
Pablo Pino, cantante de Cielo Razzo sentado en un cómodo sillón y esperando para firmar discos a sus fans, habló con Baldosas Flojas dejando en claro lo que representa el disco y la música para ellos.
¿Cómo se fue gestando el disco?
Fueron tres años, muchos impases, pausas, se fue armando despacio, cuando nos apretamos se cerraron las canciones que eran una expresión real de lo que queríamos mostrar, es un puñado de canciones hechas en un tiempo, en una rutinas personales reflejadas acá, es el lugar donde reflejamos nuestras vivencias diarias. Fue interesante la grabación.
El primer disco siempre es grabarlo para presentarse y mostrar lo que uno hizo, el segundo profundizar y mejorar lo hecho, el tercero es la bisagra y para ustedes fue el despegue.
Fue el disco que mas gente lo escuchó, nosotros comenzamos en rosario de a poco, con nuestros primeros dos discos y Marea fue lo que hizo que nos escucharan en Buenos Aires y el resto del país, después vinieron los Obras, los Luna Park, etc.

Tienen noción lo que generan en los oyentes
La noción la tenés, pero hay que ver qué hacés con eso, obviamente tiene que ver con el mensaje que dejamos, no es súper pero sí intentamos contagiar energía, buscar un lugar, generar esperanza, que lo reciban de esa manera no nos produce miedo.
¿Se puede generar conciencia o mostrar otra visión de lo habitual de que todo pasa y lo único importante es lo económico y la fama?
Es la condición de los músicos, del periodista, del escritor, del poeta, nosotros somos músicos con la condición de estar en el mismo circo, no nacen mas estrellas de rock, somos comunes en los lugares donde están todos, tenemos la bendición de tocar, tenemos la posibilidad de mezclar el pan y el placer en un mismo envoltorio, es un agradecimiento a la vida.
Tenemos la condición latinoamericana, tercermundista anticapitalista, no somos iguales a los músicos de Noruega, transmitimos lo que realmente está pasando en nuestro lugar.
¿Qué aportó Matías Chavez en la producción?
Pensábamos trabajar con un productor y Javi había escuchado a Nuca y el sonido estaba buenísimo y nos daba el presupuesto para trabajar con él, nos gustó su gusto musical, el dijo “aprovechen el acordeón y nos abrió la cabeza “, el sonido se abrió con elementos que fue metiendo como un sonidista junto con Javier.
¿Se cambia cuando tocan en un lugar para mucha gente?
Nosotros tocamos poco para muchos, cuando tocamos, el momento del show varia en energía, pero es lo mismo que en un bar para 500.
¿Cuál sería el mensaje para el que arranca en la música?
Lo principal es que ames la música, que estudies lo que más posible, compromiso, amor y el resto es consecuencia que lo busques o no.
FECHAS DE LA BANDA:
VIERNES 03 DE JUNIO -RIO CUARTO - CORDOBA EN EL ELVIS BAR , Alvear esq. Colon

SABADO 04 DE JUNIO - CORDOBA - CORDOBA , CAPTAIN BLUE XL Bv. Las Heras 124 – Abasto. GRUPO INVITADO : LOS OJOS DE CLARENS

VIERNES 10 DE JUNIO - TEMPERLEY - BUENOS AIRESAUDITORIO SUR , 20 hs Av. Meeks 1080.
SABADO 11 DE JUNIO - LA PLATA - BUENOS AIRESEL TEATRO A LAS 20 hs , Calle 58 entre 10 y 11.
SABADO 18 DE JUNIO - HAEDO - BUENOS AIRESAUDITORIO OESTE A LAS 20 hs , Av. Rivadavia 17.230

DOMINGO 19 DE JUNIO - MARTINEZ - BUENOS AIRESCITY BAR, 20 hs , Fdo de la Legua 2550.
SABADO 25 DE JUNIO - LUJAN - BUENOS AIRESBANGLADESH, 19 hs , Lavalle 370.
VIERNES 1 DE JULIO - TUCUMAN - TUCUMAN Robert Nesta Club, San Martin 1129
SABADO 9 DE JULIO - CAPITAL FEDERAL - BUENOS AIRESTeatro Colegiales, 20 hs , Av. Federico Lacroze 3455 - Capital Federal
VIERNES 15 DE JULIO - QUILMES - BUENOS AIRESCLUB TUCUMAN, 20 hs , Dirección: Av. Baranda 941. SABADO 16 DE JULIO - SAN MIGUEL - BUENOS AIRESXLR CLUB , 20 hs Av. Tribulato 449