sábado, 31 de diciembre de 2011

Cromañon a 7 años - Nunca Más


Duro fue el golpe
Para todos: para ellos (los que estuvieron), para los que no estuvieron, para la sociedad entera, para el rock, para la cultura, para todo, fue muy duro el golpe.
Pero más allá de todo análisis policial o político, lo que nos dejó aquella tragedia, aquella masacre, aquel hecho, fue un espejo, un inmenso espejo de lo que somos, de como vivimos, de lo que generamos.
Porque esto no es cuestión solamente de buscar culpables, sino de fijarnos TODOS en que medida contribuímos a esto.
En que medida afectó ese "vivir por la plata" que llevó a meter a más chicos de los que entraban en un lugar, sin importar la seguridad de ellos. Ejemplos de esto sobran todos los días, en los trenes, en los subtes, en muchos otros boliches, en las canchas, en la calle.
Un pibe, cuando entra a una cancha, cuando entra a un recital a ver su banda favorita (por lo general, después de un gran esfuerzo económico), lo hace queriendo participar, queriendo sentirse "dueño", de alguna manera, del espectáculo.
Esto es lógico, en esta sociedad. Cómo pueden no hacerlo?!
Desde los medios masivos se les ofrece cada vez menos incentivos, cada vez menos esperanza de todo, cada vez menos salida y a la vez cada vez más morbo, cada vez más violencia, cada vez más caos.
Cómo no van a querer ser dueños? Aunque sea por un rato, aunque sean 2 horas por semana (a veces por mes, a veces por año), 2 horas nada más!
En ese lugar, viendo a su club favorito, viendo a su banda favorita, esas pasiones en dónde se siente contenido, comprendido...ahí se siente vivir, se siente explotar!
Y lo hace de la forma menos pensada, a veces llorando, a veces puteando, a veces cantando hasta quedar afónico, a veces...tirando una piedra, una bengala, lastimando.
Es lógico que esto suceda, lo vemos todos los días, y no son solamente en los pibes, son los adultos también, son los profesionales, somos todos...
Es hora de dejar de mirar para un costado, porque esto lo generamos nosotros, todos los días...
Cromañón está ahí, como Kheyvis, como Beara, como la chica que falleció en el show de Las Pastillas, como la bengala en el show de La Renga, como la tan trillada (pero tan mal analizada) violencia en el fútbol, como los subtes, como los trenes, como el tráfico automovilístico.
Cromañón está ahí, para ser nuestro espejo por siempre, tratemos, todos los días, de mirarnos un poco y corregir, desde nuestro lugar, todas esas cosas que nos parecen males de esta sociedad, porque siempre la conciencia empieza por casa.



Bruno Suarez

Dedicado a las 194 víctimas de Cromañon

lunes, 26 de diciembre de 2011

A VOS QUE TE GUSTA TANTO



Karamelo Santo tiene nuevo disco y cuenta con la producción artística de Pablo Guyot y Alfredo Toth. Baldosas Flojas dialogó con Federico Flores, encargado de la parte electrónica de la banda, sobre las sensaciones que tuvo al grabar este disco, hacia dónde piensa que lo va a llevar y sobre el público.







Karamelo Santo es una banda combativa, de ejemplo para muchas bandas independientes y para su público que espera ansiosamente sus recitales para bailar y cantar al son de la cumbia, el reggae, el ska y todo los ritmos y energía que propone la banda oriunda de Mendoza. Baldosas Flojas habló con Federico Flores, percusión electrónica, scratchs, sintetizadores y samples, y nos cuenta sobre este disco nuevo.
¿Cuáles son las sensaciones ahora que el disco está en la calle?
Contentos porque fue un trabajo durísimo y  largo,  estuvimos todo este año ocupados en esto, desde enero hasta noviembre, ensayando y componiendo los temas entre todos. Con la ayuda de Pablo Guyot y Alfredo Toth que son muy grosos, que tienen una cabeza increíble, por eso la sensación es que fue mucho laburo pero el resultado se puede escuchar,  a mí en lo personal me encantó.
¿Describimos las Virtudes del disco?
Fundamentalmente para mi es que suena caliente, eso es debido a que lo grabamos en caliente, es decir que lo grabamos todo la banda completa y después se hicieron los arreglos y eso se siente, nosotros estábamos acostumbrados a grabar por partes. Además hay variedad de estilos, hay mucho de todo, cumbia, canciones más puristas, ska, rock.
¿A la hora de componer se piensa en el público?
En este disco a medida que iban saliendo las canciones las presentábamos en los shows y teníamos un termómetro de cómo las tomaba el público, y en el disco quedaron los temas más efectivos, fuimos de tener mucho en cuenta lo que la gente percibía de los temas.  
¿Hacia dónde crees que los llevará este disco?
Donde la gente nos quiera poner, para nosotros tener la colaboración de músicos de Mexico, es importante por la interacción que intentamos hacer con toda América Latina, entonces que Los Angeles Azules toquen en el disco le da un color más latino que antes.
Si me preguntás adónde quiero que nos lleve te digo por Bolivia, Paraguay, Brasil, si bien estuvimos por Colombia y Venezuela nos falta casi todo nuestro continente.
¿Cómo fue seguir sin Goy?
Se cambio mucho la manera de componer los temas, ahora el trabajo es mucho más grupal, florecen cosas que no estaban presentes, la mitad de los temas del disco son del Gody y Piro, pero también aportó, Martín –guitarrista-; creo que los temas están con mucha más colaboración de toda la banda y eso está bueno.






miércoles, 21 de diciembre de 2011

UNIÓN DE MUSICA


El Atolón de Funafuti este año presentó por el interior del país, su disco El Ritmo del Jardín; sus integrantes nos cuentan cómo fue la gira, hacen un balance del año y anticipan lo que vendrá.
Atolón se puede definir como el conjunto de varias islas pequeñas que forman parte de un arrecife de coral, con una laguna interior que comunica con el mar. En paralelismo con la banda que tiene su disco que se llama El Ritmo del Jardín y que habló con Baldosas Flojas, podemos decir que sus integrantes son las islas, su unión la laguna y sus canciones la salida al mar para sus oyentes.
¿Cómo definirían al Atolón de Funafuti?
El Atolón es nuestra unión de sangre musical, una familia alternativa donde a veces las palabras no son necesarias.
¿Cuál es el balance de este 2011 para el Atolón?
Este año estuvimos tocando y viajando mucho al interior del país para presentar nuestro show en vivo ante gente nueva. El balance es muy positivo, se trabajó mucho pre produciendo nuevas canciones y reviendo temas de nuestros discos anteriores. Nos consolidamos como banda.
¿Cuál es el recital que más les gustó del año y cuál menos, por qué?
La verdad es que disfrutamos muchísimo cada uno de los shows. De Villa Gesell a San Juan, de Bahia Blanca al primer Buenos Ayres Club.Tino: Creo personalmente que el de Bahía fue especial por la cantidad y calidez de la gente que nos recibió sin dudas con los brazos bien abiertos. Nico: Fue nuestra primer gran prueba ante tanto público.
¿En que andan los temas nuevos?
Estamos trabajando en eso todavía... van muy bien. Podemos decir que ya hay 10 canciones casi a punto y otras 10 por comenzar a trabajar. Luego pensamos hacer una selección de 15 para editar nuestro próximo larga duración.
¿Cómo se explica cuando están arriba del escenario y ven a la gente cantando los temas?
Bueno, eso es muy lindo... no somos una banda en la cual la gente puede corear tantos temas, o eso creíamos... es muy lindo ver como alguien canta con pasión algo que vos escribiste por algo o alguien.
¿Internet es ventajoso o es algo que juega en contra del artista?
Internet viene a romper los monopolios de comunicación pre establecidos como la radio y el diario. Pone a nuestro alcance la posibilidad de hacer llegar el mensaje a miles de personas por lo que resulta súper ventajoso para artistas independientes como nosotros. Es una gran herramienta pero hay que saber usarla a favor: ni desconocer, ni irse de mambo.
¿Qué nos deparara el verano y el 2012 para la banda?
Este verano pensamos trabajar puertas adentro para plasmar lo que queremos para el próximo disco. Quizás haya algún show aislado pero todavía nada confirmado.
Ping Pong: Un Lugar: Funafuti. Si fueras el presidente de la nación cuál es la primera medida que tomarías: Que nadie más tome medidas. Vino o cerveza: Vino. Un color: Azul. Si fueras el presidente de un canal de televisión qué programas sacarías y cuál pondrías: No TV. Si la vida no tuviera música seria: "La vida sin música seria un error." F. Nietzsche. Un libro: Tino: "La Isla" (Aldous Huxley). Marilina: "Los detectives salvajes" (Roberto Bolaño). Un sueño para la banda: Seguir tocando juntos por muchos años más y que no se agote el polvo creativo que baja o sube de algún lado.
EL ATOLÓN DE FUNAFUTI SE ESTA PRESENTANDO EL VIERNES 23 DE DICIEMBRE A LAS 20 HS EN EL AUDITORIO OESTE, AV RIVADAVIA 17230, HAEDO, JUNTO A LA BERISSO Y CIELO RAZZO.

lunes, 19 de diciembre de 2011

ALGÚN DÍA TENÍA QUE PASAR



En estos días se cumplen 10 años de aquel 19 y 20 de diciembre de 2001. Baldosas Flojas los recuerda por que sin lugar a dudas fue un antes y después culturalmente en nuestro país.
Todo se daba para llegar a límites quizás impensados, pero era agobiante, igual que el calor. La situación económica, a pesar de que era diciembre, era muy mala. Para aquellos que tenían un trabajo “estable” se veía que no había estabilidad, aquel que no lo tenía se le hacia muy difícil encontrarlo, pero sobre todo se sentía que se estaban cayendo las mentiras sobre la convertibilidad que durante muchos años nos hicieron creer, la libertad del mercado, los ascensos sociales, el bienestar a través de lo económico, las privatizaciones, es decir la ausencia del estado en la sociedad que se empezó a imponer con el golpe de estado de 1976, se profundizo en los 90 y se fue desarmando en diciembre del 2001.
De la Rua era el presidente que había ganado en 1999 y debía durar en su mandato hasta el 2003, pero ante la grave crisis económica, social y cultural, que le había dejado su antecesor, Carlos Menem, y para calmar a la sociedad y salvar su pellejo, debió pedir ayuda a Domingo Cavallo dejándolo a cargo del ministro de economía.
La idea del ministro que fue uno de los creadores de la convertibilidad y de la idea del neoliberalismo, tuvo como fin resguardar a los banqueros y afines, imponiendo el corralito, así, no se podía sacar más que una mínima suma de plata de los bancos y cajeros.
Lo que nunca imaginaron era que el cansancio, la incertidumbre y la denigración de la gente provocó que se unificaran y, con cacerolas en mano, el 19 de diciembre de 2001 a la noche, irían rumbo a Plaza de Mayo desde todos los barrios y todas las clases sociales; la alta por el corralito y resguardar la plata, la media por lo mismo pero algunos ya estaban perdiendo su trabajo o no tenían los ingresos habituales, y la baja, que ya venía haciendo piquetes pidiendo trabajo, sabiendo que la unión hace a la fuerza.
Lo que empezó como un  grito de desahogo, una protesta momentánea y una junta de personas masivas en la Plaza de Mayo y en muchas provincias, el 20 de diciembre desde la mañana se transformó en un grito que se convertirá en cierta realidad “Que se vayan todos que no quede ni uno solo”.
Ese 20 de diciembre a la mañana, el presidente de la nación, para bajar los decibeles, decide hacer renunciar a Domingo Cavallo, pero no tuvo en cuenta que la gente seguía en la plaza exigiendo su renuncia, al mediodía la orden era desalojar la plaza, la policía con violencia querían despejar a la gente que se resistía, hasta las Madres de Plaza de Mayo fueron golpeadas.
Ese clima se dio en todo el país, también hubo saqueos en hiper y supermercados y negocios, el clima a las 6 de la tarde era de caos en todo el país, por eso alrededor de las 20hs un mensaje del presidente por cadena nacional dejaba en claro que renunciaría y así lo hizo yéndose en helicóptero de la casa de gobierno.
El saldo fue de 37 muertos por la violencia policial, decenas de heridos, pero por primera vez la unión de la sociedad en todas sus clases logró hacer renunciar a un presidente.
Posteriormente vendrán las seguidillas de presidentes, pero lo más interesante era la unión del piquete y cacerola, es decir la sociedad en su conjunto pedía, exigía y se ayudaba para construir soluciones ante la crisis.
Hubo centros de trueque, donde se intercambiaban bienes y servicios, asambleas barriales donde se discutía de política, habiendo una semanal en el Parque Centenario, clima participativo de casi toda la sociedad que, de a poco, se fue apagando pero en algunos lugares está latente.
A diez años del 19 y 20 de diciembre la sensación es que se pudo cambiar la historia con la gente en la calle protestando pacíficamente y apoyándose entre todos, sabiendo que la democracia no sólo es votar y elegir a sus representantes, si no que también es participar y elegir los caminos de una nación. 

martes, 13 de diciembre de 2011

PASADO Y PRESENTE POR EL MISMO CAMINO

Blues Motel sigue presentando su décimo disco Siglo Desastre, Gabriel Díaz, habló con Baldosas Flojas sobre este año, lo que siente al tocar temas viejos y lo que vendrá en el 2012.


El barrio de Tigre y Blues Motel tienen en común que según donde uno mire es moderno ó añejo, rico o pobre. Cuando uno baja de la estación Beccar del tren puede ver una avenida iluminada con lindas casas, autos caros y gente bien vestida, restaurantes con un estilo moderno, semáforos inteligentes y negocios que venden productos tecnológicos, pero también se puede apreciar suciedad, gente pobre durmiendo en los huecos que deja la estación, casas precarias o de estilo antiguo, kioscos con ofertas, almacenes con góndolas y mostradores viejos, colectivos que dejan su humo y gente que se sube a los mismos buscando su destino final.
Blues Motel tiene su décimo disco en la calle, Siglo Desastre, con un sonido muy potente pero tranquilo a la vez que refleja la actualidad de la banda pero también lo que venían haciendo, con un concepto y producto riquísimo pero de forma independiente entonces todos tienen que estar en todos los detalles y encima a pesar de mostrar su décimo disco la gente eligió para el último recital del año que toquen el segundo disco completo.
Baldosas Flojas estuvo en la sala de ensayo de Blues Motel, notando estas ambigüedades y visiones, pero convencidos que es una de las mejores bandas del país, hablamos con su cantante, Gabriel íiaz, quien nos cuenta sensaciones de este año y los proyectos a futuro.
¿Cómo va este Siglo desastre y cómo fue este 2011?
Para mi es el mejor disco de la banda porque está producido, los temas fueron seleccionados, Mariano Esaian que fue el productor, respetó nuestro criterio, pero como todo disco de Blues Motel necesita ser escuchado con atención tres o cuatro veces y si es con auriculares mejor.
Con respeto a este año estuvimos presentando Siglo Desastre en varios shows, si bien la única vez que tocamos todos los temas fue en la presentación oficial y en los demás mechábamos 5 o 6 más con los temas de los demás discos. A principio del año no había lugares para tocar y después se fue estabilizando, a pesar que vinieron muchas bandas de afuera, pero cerramos un año que costó levantarlo y estuvo bueno porque fuimos presentando el disco.
La gente para el último show del año eligió que toquen Mientras Las Guitarras Suenen, ¿Esperaban que sea ese el elegido?
Me parece que es lógico, yo de mi banda preferida, por ejemplo Led Zeppelín, los primeros discos son mis preferidos, pero igual hubo muchos votos para Malbec que es nuestro primer disco independiente y nos llena de satisfacción, cómo también la aceptación de los tres discos del 2006. Siglo Desastre necesita dos años para que quede como clásico de la banda, pero como te decía, los primeros temas que hicimos son los que más pide la gente, por eso le queremos redistribuir y agradecerle tocando el disco que más le gusta de la banda.
¿Qué recuerdos ó sensaciones se te vienen cuando ensayan esos temas?
A mi se me vienen los recuerdos cuando estábamos en el estudio grabando, hacia mucho que no escuchaba Mientras las Guitarras Suenen completo y me escucho raro, es como que mi voz estaba inmadura, tenía esa frescura ó desfachatez, en los últimos discos me escucho mejor la voz. Pero al escuchar este disco me doy cuenta los experimentos que hacíamos, que volví a redescubrir, los arreglos de viola, los coros al frente ahora están mas bajitos, los tanteos que hacíamos en las grabaciones y al recordar vuelven a tomar relevación, por ejemplo los teclados de Lerner, cosas que nos sacan de la rutina, volver a ensayar estos temas rompió ciertos esquemas.
¿Cómo será el 2012 para la banda?
Siempre a fin de año hacemos un asado donde hablamos y proyectamos lo que se vendrá, esperaremos esa bondioland, donde nos juntamos y daremos el proyecto nuevo para la banda, yo creo que vendrá un disco nuevo, cuesta pero cuando nos propusimos lo hicimos, esperemos la noche de reunión.
¿Con música se puede cambiar la visión del oyente?
Desde nuestra humilde posición, creo que uno se siente identificado, con los temas que escucha, se va tomando posición y adaptando la filosofía de las bandas que uno escucha, por lo menos eso es lo que me pasaba a mi con las bandas que me influenciaron, ahorallevarlo en que podemos influir en la forma de pensar de nuestros oyentes me da cosa, pero si sucede me siento muy orgulloso de eso.
Bonus track
Opiniones de Adrian Herrera, Guitarrista de Blues Motel
¿Cómo viviste este 2011 y Siglo Desastre?
Estuvo bueno el año porque tocamos los temas nuevos, que tienen que ver con el sonido de la banda de estos años, tocamos bastantes por varios lados.
¿Cuáles son los planes para el año que viene?
Después del asado anual donde decidimos nuestro futuro, veremos… pero por lo estuvimos hablando el plan es empezar un disco nuevo, hay ideas de cómo grabarlo y hacerlo, estaría bueno empezar a movernos, así lo podemos sacarlo a mitad del año.
¿Qué sensaciones te genera ver a la gente de hace muchos años viéndolos nuevamente?
Este año hicimos el homenaje a Brian Jones en La Trastienda y vino mucha gente que no viene habitualmente y están enganchados, es como un viaje de egresados están a full, retroceden diez años, ver esas caras conocidas traen recuerdos y alegrías y que puedan venir al show es increíble.
¿Cómo se llevan con la tecnología?Nosotros tratamos de sacarle el jugo, al no tener una compañía, tratamos de difundirnos de todas las maneras posibles, ponemos nuestra presencia en internet para que nos escuche la gente que nos sigue hace mucho, los que nos conocen de nombre o referencia de otros, todo lo que sea poder mostrar nuestro arte sirve.

viernes, 9 de diciembre de 2011

PASADO, PRESENTE SIN QUE FALTE EL FUTURO

El ex bajista de Manal editó este año “Alejandro Medina ‘Yosoy’ Alejandro Medina”, su cuarto disco solista, cargado de muchas vertientes que conforman el género rock.Este sábado 10 de Diciembre estará tocando en la última fecha del año en La Perla. Av Rivadavia 2800 a las 21hs

El “Negro” Alejandro Medina no detiene su motor. Meses atrás editó su cuarto disco solista, ”Alejandro Medina ‘Yosoy’ Alejandro Medina”, el cual grabó junto a la banda que lo acompaña desde 2003, La Medinight Band.
Se trata de una obra concebida temáticamente, donde se desnuda sin miramientos y expresa todo su ser visceral. Son 15 canciones que conceptualizan un todo que viaja por diferentes estilos y fusiones rítmicas únicas –rock, funk, blues y hasta tangoblues-. Melopea, perteneciente a Lito Nebbia, fue el sello que editó “Alejandro Medina ‘Yosoy’ Alejandro Medina” .
Una de las particularidades de este nuevo opus del bajista que brilló en Manal, La Pesada y Aeroblues, es que está dividido en tres partes. La primera está dedicada a despertar la conciencia colectiva; la segunda muestra la realidad, lo cotidiano predispuesto; y la tercera es la esperanza, el deseo de creer en algo mejor. Otra cuestión para subrayar es la que atañe a los “nenes” que grabaron como músicos invitados por Medina: L. A. Spinetta, Charly García, Ciro Fogliata, Roberto Pettinato, Juan “Negro” Tordo, entre otros tantos grandes músicos.
Al tener que brindar su parecer sobre su cuarto disco en solitario, Medina dejó en claro que “Es la primera vez que me gusta una obra que hice. Siempre le faltan cosas a un disco, pero a este no. Salió como quería”.
Alejandro Medina despide el año el sábado 10 de diciembre en La Perla del once. Avenida Rivadavia al 2800 a las 21hs

martes, 6 de diciembre de 2011

TOCANDO Y PERDURANDO

Once Tiros, banda uruguaya, está presentando su cuarto disco Imán, su cantante, Pablo Silvera, habló con Baldosas Flojas sobre las similitudes con los anteriores, las sensaciones de venir a la Argentina y el sueño de la banda.

Cuenta la historia que en 1997 en punta Carretas en Montevideo se armó Once Tiros banda de ska, punk y reggae que tiene su primer disco que se llamó Parvadomus, el segundo Glamour y Violencia y el tercero Momento Extraño y en este 2011 editaron Imán, su cantante, Pablo Silvera, dialogó con Baldosas Flojas, define al disco y las sensaciones que les genera el mismo.
¿Cómo definirían a Imán?
La definición seria un disco potente y fresco para tocarlo plenamente en vivo
¿Cuáles son las similitudes y diferencias con Momento extraño?
Las similitudes somos nosotros, por más que cada disco sea diferente entre si, no podemos obviar que nuestra esencia siempre es la misma, la conjunción de las diversas maneras de sentir la música hacen nuestro estilo. Pero concretamente entre estos dos, diría que Momento Extraño es bastante mas ecléctico que Imán, pasa por más lugares e Imán es un disco hecho de un tirón.
¿Qué se siente al venir a la argentina y ver que cada vez tienen mas adeptos?
Satisfacción por el arduo camino transitado, todavía queda mucho por delante pero la relación con la gente es de gratitud total, eso al final es por lo único que seguimos insistiendo.
¿En qué lugar es conveniente escuchar Imán?
En el lugar que cada uno se sienta más cómodo, no en el ipod, por lo menos no la primera escucha, con buen sonido y un buen ambiente.
¿Con qué compararían a Imán? (Puede ser una comida, un jugador de futbol, un lugar, etc)
Es incomparable.
¿Qué los sorprendió al escuchar el disco terminado y qué no le gusto?
Ni una ni la otra, al estar tan metidos en el disco, como productores del mismo, hicimos lo que queríamos sin limitaciones, gracias al trabajo de Fede y Lalo en la grabación logramos llegar al imán que queríamos
¿Adónde apuntaron la composición de las letras de los temas?
Cada letra pasa por un estadio diferente, no compongo un disco conceptual y cada canción viene en diferentes momentos de la vida, de hecho no son contemporáneas entre sí, muchas veces se sacan del cajón cosas que habían estado guardadas por no ser su momento
¿El arte puede concientizar a la sociedad?
El arte puede concientizar a las personas, su manera de verse, muchas veces funciona como espejo y no nos gusta lo que reflejamos, es ahí cuando afloran las ganas de cambiar nuestra realidad y por lo tanto cambia el mundo que nos rodea.
¿Cuál es el sueño hoy para Once Tiros?
El sueño de cualquier banda, tocar y perdurar.

jueves, 1 de diciembre de 2011

CONCEPTO Y RAZÓN DE SER

Hernán Saravia, cantante de Pampa Yakuza analiza junto a Baldosas Flojas este año, el disco Singularmente y nos cuenta que pasará en el 2012 año en el que festejarán sus diez años.

Pampa Yakuza es una banda singular, por que sus integrantes eligieron la música como forma de vida y la música los eligió a ellos para que la lleven a la gente y hagan mover su mente.
El cantante de la banda que en este 2011 editó su cuarto disco de estudio, Singularmente, Hernán Saravia, habló con Baldosas Flojas sobre este año y lo que vendrá para Pampa Yakuza en el 2012.
¿Cómo fue este 2011 para Pampa Yakuza?
Un gran año, con mucha adrenalina al tener un disco nuevo y todo lo que eso conlleva. Desarrollamos la banda, afianzamos el público, y alguna que otra sorpresita que está por escucharse en estos días a nivel nacional y relacionado con el fútbol que también aportan para que sea un momento de expansión para Pampa.
Ahora a la distancia ¿Qué cosas le agregarías y qué le sacarías a Singularmente?
No le sacaría nada porque siento que encierra muy bien lo que queremos mostrar hoy por hoy de la banda. Sus 11 temas son un concepto y cada una tiene su razón de ser y su funcionalidad dentro del disco. Sí le agregaría difusión claro. Estamos sacando el video en estos días para apoyarlo visualmente y seguro intentaremos avanzar por diferentes medios para hacer más conocido nuestro trabajo.
¿Qué recital les marcó este año?
El lanzamiento del disco en Teatro Colegiales fue la fecha del 2011 para Pampa. Por lo emotivo, por la repercusión que tuvieron las canciones. Fue realmente algo sorprendente encontrarnos con que ya eran parte del repertorio del público, como si fueran de las más conocidas...
¿Por dónde estarán en el verano?
Estamos "diseñando" por donde andaremos. Tenemos algo por hacer en la costa, no como las giras de 15 días que solíamos hacer, sino algo más puntual. Y después hay un par de proyectos más como para tener un verano que nos tenga presentes por diferentes rincones...
¿Cuáles son los proyectos para el 2012?
Llevar nuestra música a lugares que no hayamos pisado aún, darle la mejor difusión posible a "Singularmente" y festejar nuestros primeros diez años a todo trapo.
¿Crees que llegó el mensaje del disco al público?
Absolutamente, la prueba es escucharlos cantando todos los temas, los mensajes, la dinámica que se produce por las redes sociales. Es el disco que más rápido entró en la gente.
¿Dónde y con quién les gusta disfrutar el post show y los tiempos libres?
Los post shows son para estar con los amigos, con los que te bancan hace años en esto y disfrutan a tu lado del crecimiento de la banda. Los tiempos libres son para dedicarlos a otras cosas por lo general. Familia, amigos de esos que uno tiene medio "abandonados" por estar metidos de lleno en la banda, etc, etc...

¿Cuál es el lugar donde sueñan tocar?
A mediano plazo Obras, el Malvinas o el Luna Park estaría increíble...pero porqué no ir más lejos y verte en unos 4 o 5 años haciendo un estadio no?

Completando las frases:

Pampa Yakuza es una banda… que tiene más huevos que una tortilla española.
Singularmente es un disco… parejito hasta el final, como el mejor de los mates.
El mejor tema del disco es... aquel que te llega al corazón.
Si no fuera por… ser una banda autogestionada que reinvierte lo que genera en seguir produciendo canciones no hubieran podido editar el disco.
Uno no puede dejar de ir a ver… a las Cataratas del Iguazú antes de morirse.
Cuando eras chico mi banda favorita eran… Los Ramones (Gabba Gabba Hey!!)