viernes, 27 de abril de 2012

AMIGOS QUE SON FAMILIA.



La Chingada está presentando su tercer disco Estar Ahí, sin Calma, su cantante Alejandro Cendon nos cuenta los comienzos de la banda, el paso del tiempo y cuales son los mensajes de sus temas.







En el barrio de Devoto se conocieron, se hicieron músicos, se contaron sus historias, se divierten, sueñan y hace 12 años que formaron la banda que hoy tiene en la calle su tercer disco Estar Ahí Sin Calma, La Chingada es una banda que tiene como premisa la amistad, palabra que entre ellos llevan a la perfección. Su cantante Alejandro Cedon habló con Baldosas Flojas sobre sus comienzos, este nuevo disco y el sencillo mensaje que dejan en sus canciones.
¿Cómo fueron los comienzos?
Comenzó con una  guitarra entre amigos y terminamos en  un ensayo, nosotros somos amigos de la infancia, al principio nos animamos a hacer covers, después empezamos a componer nuestras  canciones y en el  que ya teníamos  en el  2001, pero nuestro primer disco salió en el 2003, después  el segundo y ahora este Estar  Ahí Sin Calma.
Se dice que el primer disco suele ser apurado por la ansiedad y es lo que sale, el segundo se mejora  y en el  tercero se encuentra  la identidad. ¿Ustedes pasaron por ese proceso?
Si la verdad  me parece eso, a nosotros no paso así, el primero fue la furia a los 18 años, nos queríamos llevar el  mundo por delante, tipo  punk , el segundo se trató de buscar el  sonido y en este tercero la identidad, también tiene que ver nuestra  madurez,  estamos más grandes y  encontramos el sonido, es lo  que cada uno encuentra y  lo que puede.
También tiene que ver las Influencias y el  abrir la cabeza musical ¿no? ,
Nosotros  éramos  rabiosos, teníamos un sonido crudo  a los 20 años, tocábamos lo que salía de  una y ahora  es  otra, somos más cancioneros, es como que la  adolescencia  te pegan mas , a esta altura nos pegan  de otra manera, lo disfrutamos de otra manera
¿En cuanto a las letras a donde apuntan?
Las canciones te van pasando día a día, escribimos la rabia, la vida cotidiana, en nuestro caso escribimos  casi todos, uno trae una letra y entre todos la vamos arreglando, pero en general son  vivencias del día a día, ahora que somos  más grandes hacemos otro  tipos de canciones
 ¿Cómo definirías a la banda en vivo?
Todo el mundo viene a vernos nos  dice que somos power, es lo que  transmite la banda, tiene algo, una fuerza que la verdad, el que  viene se lleva eso, tratamos de ser prolijos en sonido, somos amigos y realmente parar nosotros  lo más importante es la familia y los amigos no hay otra cosa.
¿A través del arte se puede generar consciencia?
Yo creo que sí, cada recital terminamos con la frase dejen de lado la gilada sientan la  familia y los amigos, si los oyentes  entienden  lo que les quiere decir me garpó todo. Pero nuestro mensaje es que la vida es estar con los amigos en un esquina, yo tengo una hija de 15 años y es lo más importante que le puede enseñar es la importancia de la familia , los amigos y  se puede enseñar a través del arte.
LA CHINGADA PRESENTE ESTAR AHI/SIN CALMA EL DOMINGO 29 DE ABRIL A LAS 20HS EN NICETO CLUB. NICETO VEGA 5510.

lunes, 23 de abril de 2012

IMAGINANDO POESÍA


Silvina Pizarro es licenciada de ciencia de la comunicación y de a poco se fue animando a escribir poesía y yendo a talleres de escritura hoy se anima tener su blog y mostrarlo en sociedad. En dialogo con Baldosas Flojas nos cuenta lo importante de dejar en un papel la imaginación.


Sueños, inventivas, amor, ilusión, cosas que están en el aire y uno no puede explicar pueden ser una definición de poesía, Baldosas Flojas habló con Silvina Pizarro licenciada en Comunicación, escritora y nos cuenta de que se trata escribir, para que sirve y que le inspira los poemas.

¿El papel en blanco ayuda a sacar ese pensamiento que, quizás, uno no se anima a decir?
Si, totalmente, en realidad, ese es un descubrimiento que tuve hace poco y que tiene que ver más con la poesía. Hay cosas que uno solo las puede decir, sólo a través de metáforas, o porque son muy dolorosas o por timidez, y eso es lo grandioso de la poesía, que te permite comunicar algo convirtiéndolo en algo distinto, pero sin dejar de tener el núcleo.
Para mí, la poesía, es una herramienta de catarsis, para mi hay como diferentes maneras de escribir, uno es cuando uno se pone a escribir un cuento, que para mi es un juego, en el que se va inventando todo el tiempo, y es un juego hermoso porque llega un momento en el que los personajes toman tal envergadura que conviven con uno. De hecho, creo que el escritor nunca se siente solo, porque esta con ese mundo imaginario que se va construyendo. Porque lo que tiene de lindo la ficción es que vos lo construís y que ese mundo te construye a vos.
Por otro lado está la poesía, que te permite convertir algo tremendo en belleza. Me parece que ese es el desafío de la poesía. Algo que te provocó mucho dolor o que te provocó una sensación inusual, se transforma en metáfora. Además, este es un ejercicio muy saludable, el escribir es muy saludable. Yo no dejo de recomendar a todo el mundo que escriba, porque hace bien al alma, es una comunicación interna muy fuerte que te permite entender cosas de adentro y de afuera, y te permite explayar una partecita de tu mirada o de tus sensaciones y eso para mi es una fiesta.

Que destacable es ese mensaje, el de poder a través de la literatura, contar eso que a uno de le pasa, ya sea a través de la construcción de un cuento o de ese “escupir” lo que nos pasa, a través de la poesía...¿no?

Si, la poesía es un proceso, comparable con el escultor y la masa: lo que uno escupe es la masa, porque eso nunca se presenta como poético. Después uno va esculpiendo, y ahí, en medio del proceso, encentras algo que te genera emoción, que te atraviesa. Eso es lo maravilloso de la poesía, ver algo que escupiste, que te generó dolor o algo muy fuerte, transformado en algo bello, por lo menos cuando uno lo escribe...
QUE SERÁ
Que será del caballero, aquel con la frente de miel y las palabras del brujo viejo y sabio. Qué será de aquella sensación fraterna salpicada de velos y encanto, de sombras y cofradías. La fantasía puber renació en el fragor del camarín alegre. Y mi mirada, silenciosa, se revolucionó con sus fibras, entretejidas al desparpajo de tu espalda ancha y halada. La espalda esa, que me secuestro de la cordura y la lógica.  Qué será del pasillo aquel, silencioso y cabrón, que me envolvió en tus curvas acariciadas con la luz tibia del teatro en pleno ritual del arte. Mundos humanos sangrando de dolor y preguntas, de desamores enhebrados a las hojas secas del otoño. Qué será del beso ese que te dibuje en una carta anónima y fugitiva. Con la respiración del deseo y la cornisa del rechazo. Qué será de mi cintura sin tus manos de cuero apretándome cada vez más para adentro. Qué será de mi cuerpo sin tu locura. Qué será de mí sin tu descabellada misericordia.  Qué será del cielo sin tu voz y de mis ojos sin tus palabras. Que será de nosotros sin las palabras naiff. Un encuentro pecaminoso, atado a las cadenas de la manzana roja y brillante. Que será de mí sin tu cuerpo que recorre el aliento. Cuántas noches hubiesen sido en vano sin las tazas de porcelana trazadas con el aire de tu sonrisa. Pícara, airosa y reverenda. La reina de las estrellas que custodian la pena de los corazones solitarios. Un sofá verde es el único testigo del colorcito ese que se desprende de tus ojos cuando el manto de tu piel se agita en el bosque de la fragilidad anónima y expectante. Fuiste el amor del viento y lo mejor de mis ojos. Fuiste el fantasma que pisa el presente y el albañil de mi castillo habitado de risa. Fuiste el encuentro de la piel hecha a  baño maría con almendras y azúcar. Fuiste el verdugo de mis noches sin aliento, ni oxigeno. Sin viento, ni lluvia. Fuiste el pecho abierto de par en par enfrente del océano inundado de fe y hermosura. Como las mariposas que aletearon en el fragor de la noche aquella,cuando nuestras narices fueron las únicas protectoras del frío, del desamparo y del olvido

Podes leer a Silvina en su blog www.silvinapizarro.blogspot.com.ar

lunes, 16 de abril de 2012

CLASES AUTOMATIZADAS



La obra Señorita Julia pone en evidencia cómo a pesar del paso del tiempo sigue la lucha de clases, si bien alude a una familia adinerada que vive en su mansión y  sus empleados domésticos, se puede llevar a nuestros tiempos. Su director Marcelo Velazquez dialogó con Baldosas Flojas acerca de lo contemporáneo que sigue siendo este tema.






Un mayordomo que trata de servir a los dueños de una mansión, aunque tiene planes para tener un mejor pasar,  la cocinera que es su novia y muy creyente, la dueña de la casa que le gusta mandarlos y demostrar su poder, pero no puede manejar su corazón  y/o necesidad con sus sirvientes, demuestran como las clases no tienen consciencia de tales. La obra es de finales del siglo XIX pero con otra idiosincrasia se demuestra que se nadie acepta lo que tiene y aspira a más.
El director de Señorita Julia que sale a escena todos los viernes a las 21 en  , Marcelo Velazquez habló con baldosas Flojas de la vigencia de la obra en estos tiempos y por qué el teatro es revolucionario.
La obra muestra la lucha de clases constante  sin consciencia
Creo que la obra,  si bien  tiene mas de un siglo, es de finales del siglo XIX, hay temáticas que se recuperan  en lo contemporáneo,  que tiene que ver con esta dialéctica de amo-esclavo u  opresor- oprimido, esos  compartimientos que no pueden saltearse de uno a otro, y Springberg en Señorita Julia lo hace magistralmente.
¿Por qué eligió este guión?
Yo había tenido otra experiencia con Springberg , que es Acreedores , y me gustó mucho este autor, por que hizo  obras que son genialidades, son de cámara, él proponía tres actores, cuando en esa época se hacían compañías muy grandes de actores y Señorita Julia es un clásico, si bien se hicieron muchas versiones, siempre hay para encontrarle aspectos nuevos,  después de 120 años, nuestra propuesta intenta mostrar como se  mantiene está idea en  la modernidad, cómo se sigue manteniendo y transmitiendo el pensamiento de Strindberg se mantiene en la actualidad.
Está claro como con un gesto cumplimos las órdenes impuestas. Cumpliendo el rol de las clases Como en la obra el mayordomo se pone el saco y tiene que obedecer lo que le piden.
Tal cual, en la obra el criado tiene un gran plan, una especulación para salir de su clase y pasar a una  mejor, pero como es una tragedia por eso es castigado y no puede salir de esa relación  amo –sirviente, ni bien se  pone  el saco, el empieza a recibir ordenes y no puede escapar de eso.
¿Se puede generar consciencia a través del teatro?
El teatro cumple esa función, es hecho vivo, irrepetible, lo que sucede en la sala provoca una movilización en el publico y espectadores, y una forma de generar pensamiento,  no creo que hoy el teatro pueda generar cambio en el sistema ó  grandes transformaciones político o sociales, pero sí invita a la conexión con lo humano, personas que se encuentran a  ver, escuchar, a  sensibilizarse,  en esta época de poco contacto es algo revolucionario , teniendo en cuenta que los medios audiovisuales vive n priorizando lo  individualizar a lo colectivo.

Señorita Julia se puede ver los viernes a las 21hs en el teatro El Extranjero, Valentin Gomez 3378. Cap Fed

jueves, 12 de abril de 2012

CREYENDO EN LA MÚSICA




Buscadores es una banda de rock con una historia muy particular y que tienen su primer disco que se llama cree!. Su cantante Gastón Hansen y Leandro Romero Guitarrista hablaron con Baldosas Flojas sobre como y por qué se formó la banda.











Buscadores  es sin lugar a dudas tienen una historia particular, arrancaron escribiendo un tema para una victima de Cromagñon y se dieron cuenta que podían formar una banda, de ahí surgen  los ensayos, la composición de los temas que componen su primer disco Cree y ya están pensando en su sucesor. Su cantante y Guitarrista hablaron con Baldosas Flojas.
Ustedes  empezaron, con una canción para una de las victimas de Cromagñon ¿Cómo fue esa involucrase en eso y de ahí en más que arranque Buscadores?
Lamentablemente fue por eso, hicimos una canción que era un regalo para un padre de una chica que falleció en Cromagñon, después recibimos una carta hermosa de la familia que hasta el día de hoy  lloramos cuando la leemos.  De ahí  en mas  nos juntábamos a ensayar ese tema y después de 4, 5 años de ensayar y ensayar, surgieron una canciones, empezamos a  tocar y aquí estamos.
¿Como fue creciendo este su primer disco Cree?
Nosotros éramos amigos, pero no tocábamos juntos hasta que de un día para otro, empezamos a tocar, ensayar, armar los temas, grabar y ahora estamos  pensando en el próximo disco.
Se nota que las letras son sentidas ¿ En que se inspiran a la hora de componer?
Es un poco de todo, de imaginación, ver la realidad, lo que sucede, hay  historias propias o de otro que decimos que son nuestras o viceversa para evitar problemas, pero tratamos de mostrar lo que sentimos.
Cuesta mucho hoy armar o mantener una banda ¿no?
Es un laburo de loco, esta buenísimo y la gente ve el resultado,  el esfuerzo que hacemos nosotros es por que nos gusta, ensayamos tres veces por semana hasta la madrugada y al otro día tenemos que ir a trabajar pero nos levantamos contentos, es algo que  elegimos y nos gusta hacer.
¿Se perdió el hecho de tomar a la música como forma de vida?
Yo creo que es una forma de vida, la forma de ver el mundo a través del rock, es cierto que se perdió un poco, teniendo en cuenta que no hay lugares para ver una banda ó que solamente el publico va a ver a quien conoce y no a alguien a ver que hace, pero también hoy es  caro una entrada ó un instrumento para volcarse como hobby,  es un sueño caro tocar y esas cosas hay gente que no lo ve.
 Cómo fue la producción de Federico Esquivel, Guitarrista de Los Perez Garcia
Es un amigo y nos dio una gran mano, nos conocemos y desde que pensamos en el disco sabíamos que el nos debía producir, por que confiábamos en su gusto y nos ayudo mucho. Ya estamos laburando temas nuevos para el segundo disco que también producirá Fede.

lunes, 9 de abril de 2012

HACIENDO LO QUE SE LE PLAZCA




Panza cumple 13 años de vida como banda y lo festeja con la edición de un DVD doble con 42 temas y entrevista de amigos de la banda. Mariana Bianchini, su cantante habló con Baldosas Flojas sobre los mejores momentos de estos años y lo que sienten al subir a un escenario.






Nada alcanza para Panza, la banda que hace 13 años está haciendo música con un género difícil de describir, pero con una actitud propia y teniendo como premisa hacer lo que le gusta, para celebrar este momento editarán un Dvd doble grabado en un estudio y con opiniones de ex integrantes de la banda y amigo. La cantante de la banda, Mariana, habló con Baldosas Flojas y nos contó el momento de la banda y lo importante del arte para la vida.
 ¿Cómo definirías a la banda?
Si la definiríamos en cuanto a lo musical te diría que tiene un poco de punk, rock, jazz, pero la precisa de la banda es las ganas que tenemos de hacer lo que queremos, si  se quiere tocar la pandereta se hace, hacer solos de guitarra de 20 minutos también, eso hizo que duráramos tantos años.
Lo que sobresale de ustedes es la energía en vivo y esa postura anárquica o escénica que a través de la música se puede cambiar las cosas
En ese lugar todo se puede, yo lo vivo así, para mi es un espacio que se juega y se prueba, ahora para conmemorar nuestros 13 años, filmamos dos  DVD con 21 temas cada uno  y  los ensayos son de 4,5, 6 horas, ahí es donde descubrimos cosas nuevas, eso lo que me gusta descubrir todo el tiempo y explotarlo en el escenario.
¿Cuál es la idea de estos dos Dvd?
La idea era filmar los ensayos y  mostrar lo que hacíamos ahí a la gente, pero la filmación se escuchaba mal, entonces surgió la idea de grabarlo en un estudio, fueron tantas las ganas que  empezó a crecer la idea como una  bola, surgió la del DVD doble, con entrevistados, donde opinan gente que nos acompaño en 13 años, ex integrantes, fleteros, amigos de la banda, algo inolvidable para nosotros y los seguidores de la banda.
¿Qué momentos destacan o se acuerdan de estos años?
A pasar por distintos integrantes y tocar por varios lados tenemos recuerdos de todo tipo, por ejemplo cuando tocamos con  Living Colours eso fue uno de los momentos que me marco, algo soñado, después del show fuimos a comer un asado con ellos, hablamos con su cantante, nos daban consejos, fue muy loco, encima recién empezábamos en esto, fue algo impensado. Pero también hubo momentos de tocar en lugares bizarros o donde no nos daban bola, por ejemplo cuando  jugaban las leonas y no nos miraron, pero para mi el Ateneo  fue el mejor show del grupo, por como sonamos, las tres horas del show, la convocatoria y el lugar.
Tienen la virtud de poder tocar con cualquier artista
Nos gusta tocar, si bien ahora buscamos  lugares donde suenen fuerte, porque  es complejo lo que hacemos, hay lugares en los que el sonido no tiene calidad y se escucha como una  bola de sonido, yo quiero tocar todos los fines de semana, pero ahora  elegimos lugares donde suene con volumen y se entienda lo que hacemos, pero seguiremos tocando en espacio con otros músicos.
Yo creo que sí, si bien es muy pretensioso, quizás no podes resolver cuestiones como los médicos, ó científicos que obviamente se necesitan más, pero cuando se hace arte no tan procesado, cuando  la música no sea tan digerida,  va a despertar ganas  en hacer algo por gusto y no por estar en la radio, el arte es liberador y  si inspira a más gente a hacer algo que le guste, en este sistema extraño está bueno.
Panza se presenta el miércoles 11 de Abril en el ND Ateneo Paraguay 918 a las 21hs

jueves, 5 de abril de 2012

CAMBIO DE ENTRETENIMIENTO Y CULTURA





 Desilusiones es una obra que cuenta la obra de un circo en decadencia y pero se niega a dejar ese rumbo. Su director Nicolás Perez Costa habló con Baldosas Flojas sobre  el cambio de cultura que sufrió el país y si el teatro puede generar consciencia.










Todos los sábados a las 22:45hs en el teatro Margarita Xirgu mas de 20 actores en 15 números musicales suben al escenario a hacer Desilusiones de Putas y Payasos, una obra que deja en evidencia como se cambio la cultura de la diversión y el entretenimiento en el país. Su director Nicolás Perez Costa habló con Baldosas Flojas.


¿Cómo surgió esta idea de hacer “Desilusiones de Putas y Payasos”?
Es un proceso que lleva ya, 8 años, junto con Nacho Medina que es el autor de la música, es nuestra primera obra juntos, hablando inocentemente de ilusiones de expectativas, del mundo de los artistas hablando, sin querer, de varias otras cosas que nos interesaban tocar en aquel momento, de la prostitución, del amor y cosas así. La verdad es que rencontrarse con ese material a los 8 años, es bellísimo como también lo es el hecho de que, al ser teatro, a diferencia de las otras artes, el teatro sigue vivo, con esto quiero decir que, al estar “vivo”, nosotros podemos cambiar y con eso, cambiar la obra. Entonces es como que tuvo todo este tiempo de laboratorio, en el que no paramos de hacer “prueba y error” con cada una de las disciplinas de esa obra. Es como que nos enorgullece mucho y queremos mucho esta pieza.
Uno de los objetivos de la obra es mostrar cómo ha ido cambiando la cultura, de modo tal que, actualmente, todo está mucho más en forma de videoclip, mucho más masticado, y no se presta tanto a la observación de un suceso cultural como si pasaba antes, por ejemplo con el circo.
Si, creo que la cultura pasa por un momento muy interesante desde los artistas, pero muy castigado desde muchos otros costados, por ejemplo el tema del “exitismo” que va contra el arte, el tema de determinadas decisiones culturales-gubernamentales que directamente contra el trabajo de los artistas, políticamente no pertenezco a nada, pero si entiendo cuán importante es nuestra labor, cuán importante es saber entretener a la gente, también cuán importante es resistir, saber comunicar, estar en un escenario y decir lo que pensamos. El sábado pasado en la 3° función de “desilusiones…”, el Día de la Memoria, decíamos que algunos compañeros habían levantado funciones, pero que para nosotros no había nada mejor que festejar, que celebrar ese día, que estamos en democracia, que podemos estar en un escenario, decir lo que pensamos, sobre la cultura, sobre el amor, decir todo lo que decimos en “Desilusiones de Putas y Payasos “, todos los sábados en el Xirgu, es decir, creo que el artista tiene que encontrar sus espacios, las formas de poder hablar y “decir”. Esa es nuestra constante búsqueda: poder seguir “diciendo”, que cada vez escuche más gente.
¿Crees que a través del teatro, y del arte, se puede generar conciencia en el espectador?
Si, definitivamente. La semana pasada hablando con una espectadora, que tiene problemas de salud graves, nos contaba cómo se había rencontrado consigo misma viendo la obra, y me mandó un mail precioso y se me caían las lágrimas todo el tiempo y me decía: se trata de esto, de lo que yo elegí hacer de mi vida, de poder “humildemente” curar, de poder “humildemente” abrir la cabeza. Creo que cuando la vida no alcanza a tanto, ahí está el arte para darnos un poco más, para sacarnos preocupaciones y realidades de la cabeza, para poder ayudar a los espectadores a soñar un poco, creo que es una tarea bellísima.
Desilusiones de putas y payasos sale a escena los sábados a las 22:45hs en el teatro Margarita Xirgu. Chacabuco 875.CABA

martes, 3 de abril de 2012

CONSECUENCIA Y REALIDAD



Parpipou está de festejo por sus cinco años de vida, después de festejarlo en el salón Real, su bajista, Julián Chacón , habló con Baldosas Flojas sobre el crecimiento de la banda y lo importante que es el público para ellos.







A Parapipou se lo puede definir o comparar con una ensalada, pero contundente, con muchos integrantes, donde cada uno aporta su sabor, su olor y su visión de las cosas, y después, entre todos, se va condimentando para darle el gusto final.
Después de estar de gira por la costa y de festejar sus primeros cinco años de vida y con su primer disco, Virus Planetario, el bajista de Parapipou, Julián Chacón,  nos cuenta como fueron los festejos, el crecimiento de la banda y nos cuenta sobre sus amigos de Vito Corleone.
¿Cómo fue esta fiesta por los cinco años en el Salón Real?
Muy contentos, la verdad que  fue un éxito, por donde lo mires, el  análisis fue positivo, la relación que tuvimos con la gente, la fecha nos dejó re positivos,  tanto por lo que faltó como por lo que se hizo, se te abren muchas aristas y después de cada show hacemos un análisis  para crecer y mejorar,  pero imagínate que vengan 900 personas a vernos para nosotros es mucho y cuesta asimilarlo.
¿Cómo es ver ese crecimiento y por qué creen que lo están haciendo?
Yo creo que por la responsabilidad, que fue  lo que nos trajo hasta esta instancia, la  consecuencia  del trabajo responsable y  organizado, eso se siente, desde mi lado que soy muy crítico conmigo mismo, te digo que hay cosas por mejorar, pero también no ser conformista, te lleva a  tener hambre y seguir dándole.
Lucho Katz,  Guitarrista de Pampa Yakuza nos decía que las bandas que le meten amor a lo que hacen son entendidas por el público ¿Crees eso?
Totalmente, Lucho es un capo, una masa, es muy sabio lo que dice,  como espectador se ve el  compromiso, para nosotros  hacer una fiesta del calibre que terminó siendo,  fue tratar bien a quienes vinieron, es ser profesional en todo lo que rodea al show, pensar siempre en el público, porque gracias a ellos estamos acá, es un circulo que se retroalimenta todo el tiempo, nosotros  escuchamos y somos espectadores en muchos recitales y tratamos de  darle lo que quieren y ellos nos dan un montonazo, verlos enfiestados es increíble, si bien yo lo siento más de lo que veo, porque soy chicato.
Ustedes además de la fiesta, de sus ritmos de reggae, candombe, ska, tienen  letras contundentes, que pueden dejar pensando a quien lo escucha. ¿Es un poco la idea?
Creo que es necesario para que no sea inconsistente, las dos cosas van de la mano, nos mentalizamos y es parte de una visión nuestra que se comparte entre  todos, son los  temas de charla entre nosotros  cuando estamos de relajo, como no lo vas a reflejar  en la temas
Ahora son amigos de Vito Corleone ¿Qué me podes decir de ellos?
Son re buena onda, nos conocimos en nuestra gira por la costa, tenemos muchas cosas en común, como agitar y entender a esto como una fiesta, Damián tiene una voz muy particular y son toda muy buena gente.