miércoles, 13 de noviembre de 2019

COBERTURA: DULCE MARIAN EN EL ROXY


CUANDO EL ROCANROL ES LA RAZÓN



Dulce Marian se presentó en el Roxy ante un publico que le dio brillo a la noche y se pudo palpar esa relación entre el arriba y abajo del escenario.






De a poco el público se fue acercando a Niceto Vega 5551 se quedaban esperando a amigos, familiares o conocidos para entrar.
Adentro se escuchaban temas conocidos de rock nacional, hasta que a las 21 30hs arranco a sonar Dulce Marian que no paro nunca con temas que tocan temas de amor , desamor, angustias y amistad.
De a poco fueron pasando las canciones de sus discos ,sobre todo de Sobre el instinto y la razón editado el año pasado.
Estuvo de invitado Juan Pablo Cajal, cantante, de La farsa del dr berretin el además hubo un tema nuevo que la gente escucho con atención
El rocanrol se hizo presente en palermo el 9 de noviembre y no falto la alegría, la energía y las ganas de saber que en las crisis el rocanrol es el refugio.

miércoles, 6 de noviembre de 2019

MÚSICA : LOS CAFRES 30 AÑOS


CELEBRACIÓN DE RAÍZ

Los Cafres están festejando sus 30 años de trayectoria y lo realizan mostrando su trabajo discográfico que consta de tres partes y el 8 de noviembre habrá un adelantó de un tema del volumen 2.




¿Cómo celebrarías los 30 años de Los Cafres? Así comenzaba Spotify una gran convocatoria en su cuenta oficial de Instagram dirigida a los fanáticos de la banda, que hoy ya suman 1.6 millones de oyentes mensuales, para ganarse uno de los 30 lugares disponibles para festejar junto a ellos, porque bastaría solo con verlos.
Redefiniendo el concepto de acariciar las 3Décadas de la banda pionera de reggae roots en español, se encontró la excusa perfecta para enaltecer las raíces que hicieron crecer el gran árbol que hoy lleva el nombre de Los Cafres y celebrar 30 años de trayectoria.
La sede de Lanús de Planta & Canta, movimiento cultural que toma a la música para concientizar sobre la importancia del arbolado urbano, fue el lugar donde la banda plantó 30 árboles en compañía de 30 fanáticos, que llegaron desde México y distintas localidades de Argentina. Además de sembrar emoción, sentimiento y vida, Los Cafres brindaron un show acústico que incluyó sus nuevas canciones incluidas en su flamante álbum digital Los Cafres HOY 3Décadas (Vol.1). Como broche, se entregaron macetas y tarjetas plantables de semillas a los asistentes, para que puedan seguir extendiendo sus raíces en otros lugares.
El cantante de la banda, Guillermo Bonetto, comentó “De esta gran experiencia no queremos dejar de dar las gracias. Nosotros somos como cocineros, pero si lo que sale al final es magia, es gracias a nuestra gente, a nuestro equipo que nos ayuda a expresarnos para que hayan formado parte 30 personas que, hayan viajado dos kilómetros o se hayan tomado un avión para llegar hasta acá, nos llenan el alma y son nuestra magia
Además del Tour 3 Décadas, el volumen 1 es el primero de tres álbumes que la banda está lanzando en formato digital para celebrar su aniversario, guiados por el instinto e impregnado de espiritualidad. Así es que “Tu Meta”, presentada el pasado 2 de agosto, es la canción de Los Cafres que registró el mayor aumento de streams desde su lanzamiento en Spotify, con más de 1.1 millones de reproducciones al día de hoy.


Aunque los fanáticos ya están escuchando una y otra vez sus nuevas canciones que hacen de la música un mensaje y un arte, son las de sus inicios de carrera, las más elegidas por los usuarios fue Tus Ojos, lanzada en el año 1997, es la canción preferida por los seguidores de la banda superando los 49.3 millones de streams, seguida de Casi q’ me pierdo con más de 32.1 millones de escuchas y Bastará con 27.5 millones de streams.
El próximo viernes 8 de Noviembre Los Cafres lanzarán La Leña de la Risa, un nuevo single digital que funciona como primer adelanto de Los Cafres HOY 3Décadas (Vol. 2).


lunes, 4 de noviembre de 2019

COBERTURA: PAMPA YAKUZA EN EL MARQUEE


CERRANDO CON ALEGRÍA




Pampa Yakuza realizó su último show del año en el Marquee, ante un publico ansioso y con ganas de bailar, mientras que arriba del escenario la banda se brindo por completo, con canciones de todos los tiempos.








Sin lugar a dudas que la fusión , el baila, la alegría, el no bajar los brazos, el no parar nunca de moverse, pensar las cosos que pasan, son sinónimos de Pampa Yakuza y lo volvieron a demostrar en su último show del 2019 en el Marquee este sábado 2 de Noviembre.
La jornada arranco con el show de El gran Ki que con canciones fue atrapando al público propio y desconocido, que se acercaba y disfrutaba del show.
Posteriormente sonaron los primeros acordes de “Sol de los pobres” arrancando el recital de Pampa Yakuza y de ahí no se paro, con cumbia, candombe, folcklore, rock y letras que hacen pensar en este presente y una esperanza en lo que vendrá en como “Tirando”, Skapando a los 90”, “Puede ser”, “ Saltar al fin”.
De a poco la bronca se convirtió en alegría y se pudo mover el cuerpo con “La raiz” “Costrumbre o sentimiento” y “Buscando sin esperar”
De invitado cantante de El gran ki y para el cierre estuvieron los que no pueden faltar “Que bien te va” , “viejos fantasmas”, “Dando pasos”, “Brillante sol” y el final con “Carnaval para tu desconsuelo” con los músicos intercambiados con el público.
Pampa Yakuza cerro el año que como a todos fue difícil en un montón de cosas, pero su música sirve para mantenerse atento , alertas y festivos.
Se espera por el 2020 con nuevos aires pero sabiendo que a pesar de todo Pampa Yakuza nos enseñó que La alegría se salva esta vez.

viernes, 25 de octubre de 2019

MÚSICA: HELKER


SEGUIR ADELANTE CON GANAS

Helker banda que lleva mas de diez años de trayectoria esta presentando su sexto álbum con la particularidad que con dos integrantes nuevos, cantante y bajista. Tres de sus protagonistas dialogaron con Baldosas Flojas sobre este Metamorfosis, este nuevo trabajo discográfico, la esencia de la banda, las letras y la tecnología.

Nada impide seguir en el camino, con ganas, esfuerzo, sacrificio y esa energía que provoca la música, Helker, cambio dos de sus integrantes y editó su sexto disco que se llama Metamorfosis. El bajista,Lucas Garay Basualdo , el baterista, Hernán Coronel y uno de sus guitarrista, Leo Aristu dialogaron con Baldosas Flojas antes de subirse al escenario del Teatrito, Sarmiento 1752, el 16 de Noviembre a las 20hs.
¿Cómo fue volver después de la salida de dos integrantes?
Hernán Coronel: Costo pero lo logramos, la ultima persona que entro a la banda fue Lucas, estamos contentos por que enseguida entendió el espíritu de la banda toca bien y es un buen tipo que para nosotros es importante por que somos 5 familias que intenta convivir y le damos mucha bola a la parte humana.
Empezamos a trabajar en el disco desde febrero, Mariano, guitarrista, armando las bases, eligiendo las canciones que entrarían, después nos tomamos un tiempito y retomamos con la aparición de Lucas en el bajo, de a poco y a paso firmes.
Pudimos remar y sacar el disco físico es importante para nosotros y nuestro trabajo , por que en los shows en vivo la gente puede llevárselo como un objeto más de la banda y ese compromiso de escuchar, tiene otro costo pero lo queríamos hacer.
En cuanto a la producción fue fluido parte se realizo en estudio hogareño y otra parte en La Nave de Osberg
¿Adónde apuntan las letras de los temas, en que se inspiran?
Mariano: son historias de vida, nos agarra en momento particulares de nuestras vidas , pero básicamente son historias que llevan un hilo conductor y después transcribirlo en ingles que es el otro paso, puede que no genere algunas empatia en algunos casos pero queremos aliviar situaciones cotidianas este disco es más crudo en el aspecto de la lírica pero mantiene la linea de la banda.
¿Cómo fue incorporarte a la banda?
Lucas: Al principio estaba nervioso y quería estar a la altura, pero ellos me dieron la libertad y la confianza, me sentí muy bien de entrada y era como que antes estábamos en la misma sintonia pero en paralelo. Me paso que en lo musical fluía todo bien pero dejábamos de tocar y no sabíamos de que hablar , fuimos logrando ese vinculo hasta hoy en día estar como chanchos.
Pensaron en algún momento en separarse
Leo: La verdad que no, teníamos al fundador y creador de las canciones, nosotros tenemos 7, 8 años años en la banda y bastante encarnados en la historia, nos paso que queríamos seguir adelante, no fue fácil seguir pero las ganas de tocar pudo más y nos organizamos para buscar cantante y bajista, empezar de nuevo siempre pensando en la parte humana y en el disfrute de la música.
¿Cómo viven las nuevas formas de escuchar música?
Lucas : Un poco nos cambio la forma de difundir la banda, de 10 personas cuantas compran hoy un disco, pocas , estabamos en una disyuntiva si sacarlo físico o no, pero las forma de llegar a la gente es a traves de las plataforma, streaming, estar en todas las lados pero tener el disco es para el fans o los conservadores. El género de Helker tiene más de 50 años y se fue adaptándose, nosotros si tenemos que poner algo nuevo todo el tiempo en las redes sociales lo hacemos
¿Con qué se va a encontrar el que vaya al teatrito el 16 de Noviembre’
Leo: Con este Metamorfosis, este nuevo disco y con nuestras ganas de tocar, estamos con energía para salir de gira, seguir grabando discos , y nuestras ansias de presentar este nuevo trabajo en el teatrito, será una fiesta bien arriba, que se caiga todo a la mierda
Si tuvieran que comparar este Metamorfosis con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un color, un momento un libro. ¿ Con qué lo harían?
Lucas: una patada en la piña
Leo: Con esos jugadores de Boca como Hrabina, Guinta leñadores. Es como una ráfaga de piñas esta buenísimo.

jueves, 24 de octubre de 2019

PARA IR : BLUES MOTEL EN ND ATENEO


PARA SEGUIR FESTEJANDO




Blues Motel sigue celebrando sus 30 Años de vida y en este caso lo hará en Un show único e irrepetible, el
Sábado 26 de Octubre en el ND Teatro
Paraguay 918 a las 21hs.




La banda, fundada por Gabriel Díaz y Adrián Herrera debutó el 19 de Marzo de 1989 en un show en el Anfiteatro de Tigre. En el año 1994 registraron su primer álbum «Vol.1» para Trípoli Discos, como punto de partida para una carrera ininterrumpida que los llevó a visitar los festivales y escenarios más importantes del circuito de Rock en la Argentina: desde los clásicos y fundacionales Die Schule, Arpegios, Cemento, República Cromañon, Teatro Astros, hasta los actuales Trastienda Club, El Teatro Colegiales, Teatro Flores, Niceto Club, ND Ateneo, Pepsi Music, Cosquín Rock, Gesell Rock, etc. Después de sus primeros tres discos, en el año 2001 emprendieron una aventura independiente grabando a partir de ese momento 9 nuevos trabajos discográficos totalmente autogestionados.
A pocos días del lanzamiento de su último álbum ‘Abrazo Insomnio’, la banda celebró la tan esperada y merecida aparición en el documental de los Rolling Stones: «Olé, Olé, Olé!: A Trip Across Latin America», que refleja su paso por América Latina durante su última gira. Gabriel Díaz (voz) y Adrián Herrera (guitarra), tuvieron una entrevista con Jagger en camarines en la previa de uno de los shows.
La propia gacetilla del lanzamiento en uno de sus pasajes señala: «Es así como se ve a Mick Jagger explicar a cámara la existencia de «the rollingas», una tribu urbana única en el mundo que profesa una total devoción por los Stones, o conversar unos minutos con los músicos de Blues Motel.
Después de festejar los 30 años de banda en La Trastienda vuelven a mostrar su potencial en un show acústico en el ND Ateneo, Paraguay 918, el sábado 26 de Octubre a las 21hs

lunes, 14 de octubre de 2019

MÚSICA: EL ASTILLERO


"ENCUENTROS A LA ORILLA DEL RIO"


El Astillero es un trío acústico de rock, uruguayo, con raíz popular, formado por Diego Presa (Buceo Invisible), Garo Arakelian (Garo, La Trampa), y Gonzalo Deniz (Franny Glass, Mersey) el 17, 18 y 19 de octubre estaran en la Argentina junto con Palo Pandolfo en La Plata, Pilar y en Capital Federal.

El Astillero nac en mayo de 2016 a partir de un encuentro casual que deriva en un concierto debut en la Sala Zavala Muñiz del teatro Solís. Ya desde ese primer momento el trío, aun sin nombre, definió la identidad de su sonido: una formación austera, elegante y compacta de tres voces y tres guitarras acústicas, interpretando canciones propias arregladas para este formato.
Las influencias de su música se pueden rastrearse en el mundo de la milonga, el folk anglosajón, el rock de autor, la tradición de la canción uruguaya emparentada con Dino y Darnauchans.
Inmediatamente después de su show debut, el sello discográfico Bizarro Records propone la grabación del repertorio ejecutado esa noche, manteniendo el espíritu de la grabación en vivo. A partir de ese momento el trío se consolida bajo el nombre de El Astillero, inspirado en la obra del escritor Juan Carlos Onetti, y en el aire y la poesía de la ciudad portuaria.


El Astillero acaba de recibir tres premios Graffiti a la música uruguaya: Mejor álbum de música popular y canción urbana, Compositor del año y Banda del año por su disco "Cruzar la noche"
A partir de la publicación de su primer disco, Sesiones, la banda comenzó a presentarse sin pausa por todo el territorio nacional, y en el 2017 «El amor anda suelto» fue elegida como Canción del año, y los integrantes del trío recibieron el Premio a Mejor Compositor, como reconocimiento a todas sus autorías en el disco Sesiones.
El Astillero es esencialmente un trío de intérpretes y autores, por lo que naturalmente, el siguiente paso en la historia del grupo implicaba la ampliación de su repertorio con nuevas canciones, originales, y resultantes de la creación en conjunto.
Su segundo disco, Cruzar la noche, (2018) es el fruto de dicho proceso de trabajo,conformado por 12 canciones firmadas por sus tres integrantes en letra y música, y arreglado y producido por el propio trío, en el que se mantiene la instrumentación, la sobriedad y la fuerza expresiva de sus guitarras y voces.

El Astillero se estará presentando el 17 de octubre a las 21 hs en C´est La Vie | Calle 55 Nº 1143 | La Plata. El 18 de octubre a las 21 hs en Alquimia Bar , Av Tratado del Pilar 175, Pilar y el 19 de octubre 23.30 hs. CAFF , Sanchez de Bustamante 772 , CABA, todos junto a Palo Pandolfo.



viernes, 27 de septiembre de 2019

TEATRO: LA FALCHAFARRA


Celebrando las las rebeldías


La Falchalfarra es una obra de teatro que sale a escena los viernes a las 22: 30 hs en el teatro andamio, Parana 660, con texto y dirección de Alfredo Martin, a partir la novela “Ferdydurke”, de Witold Gombrowicz.


Pepe, un hombre que desea permanecer en su propia inmadurez huye de la ciudad junto a Polilla, un adolescente. Ambos marchan al campo en búsqueda de una existencia pura. En la casa de la tía Hurlecka, Pepe se reencuentra con su familia aristocrática. Polilla fraterniza con un criado de la casa, generando un violento conflicto familiar al trasgredir las costumbres clasistas de la misma. Pepe se debate entre el mandato de una vida normalizada y madura o la rebelión frente a las formas que se le imponen.
De eso trata La Falchalfarra con texto y dirección de Alfredo Martín, inspirado en la tercera parte de “Ferdydurke”, de Witold Gombrowicz. El titulo juega con una especie de desborde o celebración de las fachas, del italiano faccia, que se refiere al rostro, mientras que el término farra, proveniente del lunfardo, simboliza la embriaguez de lo festivo. La gran obsesión gombrowicziana en todo su esplendor: aquellas formas que capturan al sujeto, asegurándole así un yo acabado (en contraposición a la inmadurez, lo bajo, lo primitivo), puestas en jaque. La Fachalfarra es un banquete gozoso, una celebración desquiciada: el hombre enfrentándose a sus propias formas para fundar la libertad.
Sobre este material el director de la obra Alfredo Martin comentó:
Elegimos este material por su gran vigencia y contemporaneidad. A pesar de haber sido escrito en Polonia en 1936, nos describe, de una manera sorprendente, como sociedad. Ambos países son excéntricos al centro de Europa y también al imperio del Norte, pero en gran medida son europeizantes. En lugar de afirmarse desarrollando lo propio, se mira con anhelo y devoción al primer mundo: nuestra profunda debilidad identitaria. Una especie de tara moral, que nos lleva a comprar el discurso de un amo patriarcal; cultivando y reproduciendo la entrega y la colonización”

sábado, 21 de septiembre de 2019

LITERATURA : LA NOCHE A CUALQUIER HORA DE PATRICIA DIAZ BIALET


POESÍA INSPIRADORA Y AUTÓCTONA

El miércoles 25 de septiembre a las 19 hs en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, con ENTRADA LIBRE Y GRATUITA, sera La presentación del libro La noche a cualquier hora se contara con la presencia de Jorge Dubatti (investigador teatral), Juano Villafañe (director artístico del CCC y poeta) y la participación especial de la actriz Gabriela Licht quien leerá poemas de la nueva obra, junto a la autora .Al finalizar el acontecimiento se realizará un brindis con la presencia de la poeta.-

Saltar desde la certeza de los misales/ los altares / la cuerda de los reglamentos /las tareas mediopelizantes / los cenáculos los festejos los dogmas de toda clase/Saltar desde el reptil estival que anida en el raciocinio / cuando beso al consorte astuto para monedas de cambio varias / Saltar desde los miembros juveniles / que se enfilan como palitos chinos en su estuche de prudencia / Saltar y arrojar las dotes al vacío /las suertes urbanas a la deriva / los púlpitos esperanzados en la futura lechigada/ Los complacientes barajan las alianzas desde que tengo doce años / Hay que saltar desde lo seguro/ los trabajos los vecinos los hijos las madres / los jardines de pañales /las infidelidades venideras / No lisonjeo al marido de tres clubes/ al escribano /al empresario con su tatuaje obligado y dolorido / Saltar sin inducir las consecuencias/ se quitan las redes una a una / y se salta/ sin más / ni siquiera el amante acompaña /él también se extirpa de mí”-Poema “Saltar”, del libro “La noche a cualquier hora”, de Patricia Díaz Bialet (Ediciones En Danza).
En La noche a cualquier hora Patricia Díaz Bialet entreteje un cuádruple continuum.Primero, y tal vez el más relevante: el de la perduración de la poesía en su vida. Este es su décimo libro publicado, extremo de en un arco que se abrió en 1989 con el 1º Premio del Fondo Nacional de las Artes para Los despojos del diluvio y configura hoy un camino de treinta años. ¡Feliz aniversario, bajo el signo del diez! Un segundo continuum hay, en realidad no menos importante: el de la cinta de Moebius, como quería Lord Byron, entre vida y poesía, o entre poesía y vida. Poesía vivida, existencia poetizada. Los casi 150 poemas del libro (libro de libros, dividido en seis secciones) reenvían a episodios fechados, desde 1972 hasta tiempos recientes, episodios territorializados (en un viaje, un bar, un sueño, un bombardeo, “cada noche” o durante el tiempo de un “presidente gorila, corrupto, vendepatria y cipayo”). Diario lírico o de lírica diaria, la poesía como carnet de voyage, cuaderno de bitácora, e incluso bosquejo de historia familiar (con enciclopedia de parientes en notas al pie). En esta sinfín, más que autobiográfica, la escritura de Díaz Bialet se muestra autopoética (y en variante, por momentos, autoficcional). Un tercero: escritora que lee, lectora que escribe. En su abundancia de citas y epígrafes, La noche a cualquier hora es una biblioteca, un fichero bibliográfico, una autobiografía (o autopoesía) polifónica de lectora. Finalmente, un cuarto continuum: el de los vínculos liminales entre literatura y teatro. En 2017, gracias al director Mariano Dossena, los actoresAna María Cores, Gustavo Pardi y Florencia Carreras, y la saxofonista María De Vittorio, La noche a cualquier hora fue teatro. Pero ya lo era desde su nacimiento: en la matriz de escritura de estos poemas está inscripta la presencia de la voz, del cuerpo y de los espacios teatrales. Poemas que llaman a la escena y escena que convoca hacia el libro”, declara Jorge Dubatti.


Se trata de una extensa obra de 200 páginas que reúne alrededor de 150 poemas trabajados con minuciosidad de orfebre. Todos ellos presentan citas, referencias, acápites, epígrafes y fechas que contextualizan cada una de las piezas de los seis bloques del libro. En él se instalan historias y acontecimientos personales que dejaron huellas en la vida de la poeta y que son transmitidos con emoción, ironía y una intensidad particular. Sin duda, atributos propios y caracterizados del estilo de Patricia Díaz Bialet, autora de fecunda y valorada trayectoria en la poesía argentina”, comenta Javier Cófreces (Fundador de Ediciones en Danza)


Sobre los motivos del título del décimo poemario de Patricia Díaz Bialet / Carta de la poeta a Eduardo (Tato) Pavlovsky
Buenos Aires, septiembre de 2019
Querido Eduardo (Tato) Pavlovsky:
 
En el año 2015, muy poco antes de tu partida, en una de nuestras sesiones de psicodrama, te comenté que estaba a punto de publicar mi noveno poemario titulado “La que va” y que el mismo incluía el poema “La noche a cualquier hora”, dedicado a vos, en profundo agradecimiento por tu invalorable ayuda a lo largo de casi treinta años. Recuerdo que ese día hablamos profusamente acerca de la importancia de saber agradecer lo que se nos da.  También subrayaste, como en ocasiones anteriores, que la poesía siempre había sido para mí una suerte de salvavidas y me había transformado en una sobreviviente. A los pocos días te internaron, mi libro salió publicado, y nunca llegaste a leer tu poema, que se apoya en la circunstancia de la noche y de lo oscuro como metáfora de algunas de las calamidades que pueden sucederme si no expulso todo lo que me corroe por dentro.
 
En el año 2017 el director Mariano Dossena puso en escena en el Centro Cultural de la Cooperación una obra teatral cuyo texto estaba formado enteramente por poesía de mi autoría. Llamamos a esa obra “La noche a cualquier hora”, y entre los poemas que conformaron el texto teatral se encontraba el poema dedicado a vos, que recreó exquisitamente la actriz y cantante Ana María Cores. El clima de la obra era categóricamente de mucha sensualidad y erotismo. La circunstancia de la noche y de lo oscuro propiciaba que los personajes-amantes se imantaran, se rozaran, se desearan, y se enlazaran lúdicamente. El equipaje de pasión y de placer que conlleva la noche parecía asaltar a los intérpretes en cualquier momento del día, o en cualquier etapa de sus vidas.
 
En el año 2018 escribí un poema titulado “La noche a cualquier hora (II)”, dedicado a todos los que formaron parte de la obra teatral, con honda gratitud por haber llevado a escena mis propios encuentros amorosos y mis propios abandonos, y por haber penetrado así en mi historia definitivamente.
 
Fue por esa doble huella que encierra el título “La noche a cualquier hora” que decidí llamar así a mi décimo libro que, por supuesto, contiene los dos poemas que menciono en esta carta.
 
Como vos bien decías, querido Tato, la poesía es para mí una suerte de salvavidas, y también -agrego yo- el más auténtico diario de mi vida, de mi finito recorrido en el tiempo. Es por eso que muchos de mis poemas se remiten a una fecha, a un lugar, a un nombre determinado. Mi poesía deja por escrito lo transitado, y dentro de ese trayecto agotable, registra para siempre el haber tenido el privilegio de conocerte y de haber contado con tu copioso amparo.


Te agradezco nuevamente
Patricia Díaz Bialet
 







lunes, 9 de septiembre de 2019

PARA IR ZONA GANJAH


MOSTRANDO LA EXPLORACIÓN

La banda más importante de Reggae/ hip hop de Latinoamérica, liderada por Jose Gahona, presenta su nuevo disco ¨La Búsqueda¨ en el Mítico Estadio Obras ( Av. del Libertador 7395 ). La cita es el próximo sábado 19 de octubre, y se pueden conseguir las entradas en www. Livepass.com.ar

El pasado 3 de mayo finalmente salió a la luz el disco que muchos estaban esperando. A través de sus plataformas digitales y editado bajo el sello independiente Comunicando Consciencia Records, Zona Ganjah lanzó su nuevo trabajo “La Búsqueda”. El mismo cuenta con 12 canciones que mantienen encendida la llama del reggae, aunque también se destaca su clásica fusión con el hip hop y otros géneros.
Cabe destacar que previamente, durante el último año la ZG ya había lanzado 3 cortes a modo de adelanto: “El Sol” (junto al artista chileno Serone), “Algo Mejor” (el cual cuenta con un video realizado íntegramente en la Patagonia Argentina, que ya cuenta con más de 1 millón y medio de vistas en YouTube), y “Latidos en ti” (que tiene la particularidad de utilizar el audio de los latidos del corazón de una de sus hijas antes de nacer).
Fiel a su esencia, en este nuevo material ZG sigue apostando al mensaje sobre el respeto y el entendimiento, poniéndolos como claves para la evolución de las personas; como así también  aborda el tema de la “la búsqueda” constante del balance y el optimismo en nuestras vidas.
La Búsqueda” llega también con la colaboración de distintos artistas, que aportan su mensaje. Con melodías pegadizas, esta nueva placa apuesta a la unión de los seres, al optimismo y la búsqueda espiritual que todos ansiamos en nuestras vidas.
Zona Ganjah llevó su nuevo material a distintos países de Latinoamérica. A fines de Junio la banda se presentó en el Pepers de Costa Rica e incluso en el reconocido festival al aire libre Rock Al Parque en Colombia; siendo un éxito rotundo en convocatoria. Antes de volver a suelo argentino, ZG hizo una parada en el país vecino de Chile, presentándose en la ciudad de Concepción y luego en el mítico Teatro Caupolican en Santiago de Chile.
La Búsqueda promete ser uno de los mejores discos de la carrera de la banda; ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

sábado, 24 de agosto de 2019

CINE: LA AFINADORA DE ÁRBOLES


Guardarse para seguir recordar




La afinador de Árboles es una película dirigida por Natalia Smirnoff y muestra la historia de una persona que intentar efugiarse en su infancia después de conseguir un logro importante.







Luego de recibir el premio más importante de literatura  infantil, Clara necesita mudarse al campo con su familia, en busca de paz, cerca del lugar donde nació. Ahí se reencuentra con su viejo novio Ariel y su hermano Carlos, ambos amigos de la infancia. Un replanteo de su vida y de sí misma le resultan inevitables. No todo puede sobrevivir. De eso se trata la película La Afinadora de Árboles y su directora, Natalia Smirnoff, comentó.

La Afinadora de Árboles es mi tercera película como directora y guionista. La primera fue el salto al vacío, la segunda la corrida por volver a hacer. La afinadora… fue para mí un proceso muy especial, sumando libertades interiores y escuchando procesos internos. Todo el viaje conjunto con Juan Pablo Miller, productor y amigo, ha sido maravilloso. Y en esa misma línea continuó lo que fue siguiendo. El equipo, los actores, el rodaje, la post. No porque no hubieron problemas. Tuvimos, como siempre, varios golpes. Algunos muy duros. Pero para mí siempre ha tenido un sentido más profundo. La película habla sobre lo que sucede una vez que uno cumple sus sueños, qué sigue después. Tal vez es perder el velo de un éxito externo para entender una dimensión más profunda, tal vez más espiritual, con uno mismo. Y algo de todo eso ha sido todo este viaje. He tenido procesos más externos y resonantes afuera, pero éste ha sido de un profundo crecimiento interior de disfrute y satisfacción por lo que se logra y se vive con el proceso y las personas que te rodean. Finalmente un nuevo sentido con todo lo que de verdad es y sucede. Gracias a todos los que nos han acompañado en este cuestionamiento sobre la creatividad y la posibilidad de libertad mayor que se otorga. En lo que para mí es la auténtica búsqueda. Y por lo que vale la pena seguir creando y haciendo.

miércoles, 21 de agosto de 2019


ABRIENDO CAMINOS CON HONESTIDAD


Buitres, banda uruguaya , está festejando sus treinta años de vida y se presentaran el jueves 22 de Agosto a las 21hs en La Trastienda, Balcarce 460. Su cantante , Gustavo Parodi dialogó con Baldosas Flojas.


Tres décadas de música, discos, shows, composición, ensayos etc, genera para la Banda Uruguaya Buitres una alegria, orgullo y una cantidad de logros interiores de placer y hacer lo que le gusta.
Su cantante Gustavo Parodi, cantante de la banda dialogó con Baldosas Flojas antes de tocar en La Trastienda el 22 de Agosto a las 21hs.
En estos 30 años abrimos caminos para muchos, fuimos honestos conmigo mismo, nosotros somos nuestras canciones, en Uruguay, que es un país chico, todos te conocen, saben lo que haces y te pueden recriminan por que que no le gustan tus canciones.
Sobre el desgaste de la banda, la familia y los tiempos cuenta “
uno hace un resumen de todo lo que hicimos valoramos tener un grupo poder sentir darle para adelante sentido estar juntos a pesar de los ensayos, las composiciones, los shows, las giras, los recitales, los problemas personales, los hijos, etc.
En cuanto al reconocimiento declaró” nos costo mucho abrir los camino para los demás, nos costo ese reconocimiento popular en Uruguay lo somos, fue un camino de desgaste, estar mucho tiempo recorriendo en una caja de un camión 400km para tocar y volver, hubo un un momento que tuvimos que empezar por nosotros mismos, ahí nos hicimos hombrecillos, aprendiendo en el camino a desarrollar, consolidar la música que hacemos, demostrar el concepto que queríamos mostrar gente, somos una banda que confiamos en nosotros mismos y nos demostramos que podíamos ser.”
Sobre las nuevas formas de escuchar música digital apuntó”nosotros vivimos todas las etapas, creo que este es un momento ideal para encontrar todo al alcance y no nos perjudico, para nosotros lo importante son las canciones no importa tanto como suenen. “ Si bien para que te guste una obra se necesita un tiempo afectivo, escuchar el disco, sentarse a escuchar, el riesgo de la “falta” de tiempo hace que simplifica el mensaje.
En cuanto al disco nuevo declaró” es la primera vez que nos tomamos el tiempo para grabar y estamos contentos, si bien hay que escuchar las canciones terminadas, pensamos mucho como sería lo que vendrá, fueron 5 años sin disco nuevo queríamos no sacar uno a los pedos, propusimos darnos el tiempo para darle nuestra forma y eso esta bárbaro”
Con respecto al recital de La Trastienda del 22 de agosto, el cantante opinó que”La idea es hacer un repaso de todos los discos y empezar a hacer una movida acá en la Argentina y hacer las cosas bien para darle continuidad y tocar en todo el país.