miércoles, 22 de mayo de 2019

COBERTURA: REVANCHA EN EL ROXY


VOLVIENDO CON PASIÓN Y EMOCIÓN

Revancha volvió a los escenarios después de 9 meses, fue en ante un Roxy colmado en un show donde las sensaciones estuvieron a flor de piel y la presentación de su baterista . Sonaron los temas viejos y los del reciente ep A corazón abierto.

Remeras negras consignas y nombre en rojo era lo que se apreciaba desde Niceto Vega y Fitz roy, el sábado 18 de Mayo a la noche, no importaba que parecía que se venia el cielo abajo con amenazas de lluvia, ni la crisis social, ni nada podía parar el retorno a los escenarios después de 9 meses tras la salida de baterista y incorporar a en sus filas a Lucas Spera y presentar el ep a Corazón Abierto.
Alrededor de las 21hs se escuchó el tema de Carmina Burana dandole suspenso y cuando se abrió el telón sonaron los acordes de “Lo que quieras creer” en donde con furia ganas y energía sonó el primer tema de la noche.
La gente se fue acercando al escenario, fueron sonando y” Ni un sueño”, “La heridas”, tema del nuevo ep A corazón abierto y siguieron “A quien sabe de sangre”, “Libertarios” y “Ansiedad por ser”.
Los temas se fueron sucediendo, los recuerdos , las frases, que retumbaban desde abajo, dejando en claro que a pesar de todo la lucha, las ganas y los sueños no se negocian.
Las emociones se fueron entregando desde arriba de las tablas para que el público disfrutaban escuchando los temas clásicos, como los temas “Revancha”, “Casi como muerto”, “Mi única verdad” y para el cierre “En brazos de la libertad” y “El camino verdadero”.
Fue una noche distinta para la banda de mataderos que volvió a los escenarios, que tiene material y temas nuevos y que sabe que después de tomar un poco de aire, se puede salir a construir los anhelos y modificar con canciones una realidad que a veces se torna pesada.

miércoles, 15 de mayo de 2019

LO QUE SE VIENE DIDO EN LA ARGENTINA


DIDO
¡Por primera vez en Argentina!
JUEVES 31 DE OCTUBRE
TEATRO COLISEO

Una de las voces  más representativas de Inglaterra llega  por primera vez a Buenos Aires.
Dido se presenta el Jueves 31 de Octubre, en el Teatro Coliseo (Marcelo T. De Alvear 1125, CABA) para dar a conocer su nuevo material “Still On My Mind”, sin dejar de interpretar sus canciones más exitosas.

­Después de cinco años de silencio, ¡DIDO está  de regreso!.
“Still On My Mind” es el quinto trabajo de estudio de Dido Florian Cloud de Bounevialle O'Malley Armstrong, mejor conocida como DIDO. Este nuevo disco fluye como una hermosa brisa, una caída de tristeza y alegría, melancolía y felicidad; con una voz familiar que está totalmente presente, suave e íntima, acariciando melodías sobre un sutil flujo de ritmos.
Dido obtuvo dos de los discos más vendidos en la historia del Chart británico. Su primer disco “No Angel” (1999), sigue siendo uno de los álbumes debut más vendidos en todo el mundo por una artista británica. La compositora obtuvo más de cuarenta millones en ventas de discos a lo largo de su carrera y hoy cuenta: “No hubo realmente una intención de alejarme de la música” insiste – “No soy una persona intencional. Nunca fui buena en el panorama general. No soy buena en la semana que viene. No soy buena en el próximo año. ¡Pero soy brillante en el día de hoy! Sé lo que estoy disfrutando en el momento.”
El triunfo de DIDO fue gradual. Comenzó como corista en “Faithless”, la banda de su hermano Rollo. Realizaron giras juntos en 1996, durante el debut de la banda, hasta su propio debut en 1998. El éxito de “No Angel” fue lento y fue creciendo y creciendo hasta convertirse en el álbum más vendido en el año 2001. 
Mientras se encontraba de gira por su segundo álbum, el fenomenal “Life For Rent (2003), DIDO alcanzó una masiva audiencia televisiva cuando participó del Live8 en 2005 – “Estuve de gira por 9 años consecutivos. Y de repente me detuve”. Era el momento para que Dido se pusiera al día con su propia vida.
En 2008 llegó “Safe Trip Home”, su tercer disco. Este nuevo material trajo un ambiente más acústico y orquestal. La artista dice: “Me encanta ese disco. Ha pasado la prueba del tiempo para mí”. Igualmente, DIDO optó por no volver a irse de gira para promocionar dicho álbum – “El instante de regresar a casa fue como bajar una montaña y fue realmente un momento de liberación darme cuenta que solo podría hacer música y quienes quisieran escucharla podrían encontrarla por ellos mismos”.
Dido se casó en 2008 y tuvo un hijo, Stanly, que nació en 2011. Entonces sacó un disco más “Girl Who Got Away” en 2013, pero una vez más, optó por no realizar una gira – “El último álbum fue un poco borroso. Canté todas las canciones mientras estaba embarazada. Fue encantador y quería que la gente lo escuche. Así que eventualmente lo saqué a la venta. Y luego pensé que sólo quería estar con mi hijo, ¿sabes?. Y ese fue realmente mi único pensamiento por mucho tiempo”.
El regreso de Dido ha sido una gran sorpresa para ella como lo será para sus fans. “Para ser sincera, este álbum fue casi accidental. Desperté un día y sólo quería volver a tocar con mi hermano Rollo. Fue la razón por la que comencé con todo esto. Éramos geniales juntos, disfruto de la compañía y estamos muy sincronizados. Y entre pasar un rato encantador con la familia y pasear a los perros, hablar sobre la música y el mundo, este álbum simplemente sucedió ".
El disco arranca con “Hurricanes”, una fascinante evocación del poder perdurable del amor doméstico cotidiano, que combina artísticamente la composición íntima de DIDO con una torrente de ritmos rebuscados – “Porque provengo de un background de club, encuentro muy inspirador crear una atmósfera y una especie de broma. Dedico mucho tiempo jugando con eso, creando canciones de fondo que traen imágenes a la cabeza. Como ver una película en tu mente que se convierte en canción”.
“Give Up” es una delicada balada sobre el recuperarse de una historia de amor perdida. El corte “Have To Say” es particularmente una canción clave para DIDO; ya que ella pudo expresar el amor de una madre por su hijo sin sentimentalismo excesivo “Creo que estoy escribiendo de una manera nueva. Supongo que cuando tienes un hijo, lentamente entras en nueva dimensión… de donde quizás nunca más regresas”.
Durante mucho tiempo, Dido sintió que ya no tenía nada más para agregarle a su obra. “Escribo acerca de pequeños momentos de conflicto, creo. Siempre hay luz y oscuridad. Pero cuando tienes hijos, no hay conflicto, solo los amas y quieres protegerlos y estar con ellos. Y creo que eso se interpuso en mi composición por un tiempo”. Sin embargo, “Have To Say”, emergió casi espontáneamente de sentimientos conflictuados, pensando en el momento en que su amor por su hijo significará, que en algún día en el futuro, deberá dejarlo ir.
La canción tuvo gran impacto en los oyentes. “Es muy gracioso, todo aquel que tiene hijos llora un poco. Han habido hombres adultos, sentados en una habitación, sollozando”. Luego de escribir esta canción, Dido no pudo dejar de hacerlo. “Las compuertas se abrieron y fue como si todo volviera. Tenía muchas emociones. Me sentía fuerte por muchas cosas. Estoy realmente orgullosa de las canciones”.
Las cosas han cambiado para las artistas femeninas desde los comienzo de Dido. “Era como ‘Oh, no sonarás en la radio, porque ya han sonado dos artistas femeninas hoy’. Quiero decir, literalmente escuché a alguien decir eso. Ahora, creo que lo único que importa es si tienes una voz que resuena y agita la emoción. Esa es la clave. Hay muchos cantantes geniales ahora; hombres y mujeres”. Cree que el streaming también es una manera positiva de crecimiento. “Los fans pueden elegir qué aman y de alguna manera, tomar el control y no sólo ser forzados a eso. Creo que eso es realmente liberador, pone al artista en la responsabilidad de hacer que una canción cuente”.
Después de 15 años desde que realizó su últmo espectáculo, DIDO está deseando volver a las giras. “Me encanta este álbum. Ha sido una experiencia absolutamente mágica hacerlo. Y quiero que la gente lo escuche. Así que creo que es hora de volver a salir” dice la cantante y compositora.
Still On My Mind es el quinto álbum de Dido en 20 años. Y está a la altura de su mejor trabajo: “He vivido una vida que es solo música. Oigo melodías en mi cabeza. La música es comodidad, es emoción, es todo, y siempre está ahí para mí ".


lunes, 13 de mayo de 2019

COBERTURA: BERSUIT VERGARABAT EN OBRAS


FIESTA SIN PARAR



Bersuit Vergarabat esta festejando sus 30 años de vida y lo conmemoró en un increíble show en obras donde grabó su segundo disco en vivo. Estuvieron de invitados Limón Garcia, Piti Fernandez (Las Pastillas del abuelo), Beto Olguin (Los Perez Garcia), Malena D’ alesio( ex Actitud María Marta) , Emiliano Brancciari( No te va a gustar) , entre otros.


Cualquier escusa es buena para festejar, más si se tiene en cuenta los 30 años de la banda y grabar un disco en vivo en unos delos lugares místicos del rock como lo es el estadio de Obras.
Por eso la Bersuit Vergarabat transformó el aire del barrio de Nuñez del sábado 11 de Mayo en jolgorio y alegría.
En el atardecer la gente que se movía por la avenida del Libertador sabia que había una invitación a Bailar, salir de la rutina y problemas, solo sentir y moverse en un rato que quedará en la retina de todos los presentes y formara parte de la discografía de una de las bandas más convocante y alegre del país.
Alrededor de las 21 :30hs salió la banda al escenario y después de los saludos se escucho “Huayno” donde se escucho un lema para tener en cuenta siempre con “no te quedes encerrado” de ahí en más no se paro más de bailar y mover el cuerpo, agitar y sentir que se puede cambiar la realidad con la música , la unión y la alegría.
De a poco fueron pasando los temas de los últimos discos y aparecieron invitados como Limón García ( ex cantante de la banda y actual cantante de tangos), Beto Olguin de Los Perez Garcia para tocar “Murguita del sur”, Los Hermanos Nuñez para darle un toque de folclore , Piti de las Pastillas para “Desconexion sideral”, no falto Emiliano Brancciari, cantante de No te va a Gustar.
No había forma de parar tanta energía, el saber y sentirse vivo por eso los gritos contra el actual presidente de la nación se escucharon siempre.
Fueron apareciendo temas de la primeras épocas y otra vez Limón Garcia para el “Sincerebro” y una canción con Malena D’ Alessio( ex cantante de Actitud María Marta) dandole un Hip hop combativo y refrescante.
Para el final estuvieron “se viene el estallido” y devolvé la balso con todos los invitados arriba del escenario cantando .
Una noche increíble que se podrá ver una y otra vez cuando salga el dvd de la cabeza 2, pero el olor, la transpiración y lo movido quedara ahí como recuerdo imborrable para siempre.

martes, 30 de abril de 2019

LITERATURA : TUCUMANTES DE SIBILA CAMPS


RECUERDOS Y INTERROGANTES PARA NO OLVIDAR



Las cicatrices del terrorismo de Estado persisten en Tucumán como en ninguna otra parte de la Argentina. Tucumantes es un libro que muestra un relato coral a través de personajes, situaciones y hechos sorprendentes, de esas huellas en una provincia que llegó a ser un campo de concentración a cielo abierto.




Un ex montonero pasó 33 años durmiendo sobre cadáveres. Quebrado por la tortura y luego obligado a trabajar en la Jefatura de Policía de Tucumán, logró sacar numerosos documentos que dan cuenta de secuestros, tormentos y asesinatos cometidos por los represores. Los ocultó en su cama de mampostería y recién en 2010 se atrevió a entregarlos a la justicia. Allí estaba la primera lista de desaparecidos elaborada por los propios genocidas que se conoció en toda la Argentina.

Sibila Camps abre este libro con la pregunta que le dio origen: ¿cómo hizo ese hombre para vivir más de tres décadas durmiendo sobre los cadáveres? Un interrogante que la llevó a profundizar en las historias inconclusas y en las heridas sin cerrar que dejó el arrasamiento perpetrado durante casi nueve años por el Estado terrorista.
Surgió así el caso de un joven al que le cambiaron dos veces el apellido sin que le llamara la atención. La casa donde vivía Diana Oesterheld en Tucumán, usurpada por una mujer policía durante 33 años. Cuatro pueblos fundados por el Ejército que perpetúan el relato de los represores. El Paseo de la Independencia de Famaillá, que cuenta la historia con un estilo infantil y omite lo ocurrido en La Escuelita, el primer centro clandestino de detención del país, que siguió dictando clases hasta 2016.
Las estatuas deformes de militares y curas en el parque 9 de Julio de la capital, símbolo de una alianza estrecha entre crucifijos y armas que se perpetúa hasta hoy. Las muchas versiones sobre el ex montonero quebrado, presentes en el libro como un hilván que va enhebrando los relatos.
Tucumantes apela a la memoria en una provincia sellada por el silencio. En palabras de su autora: “Para cuando se desea o se puede recordar, conviene tener la memoria a mano. A la memoria hay que darle de comer; sin pausa. La historia no tiene punto final”.

lunes, 22 de abril de 2019

MÚSICA: ANDANDO DESCALZO


MOVILIZANDO LOS SENTIMIENTOS

Andando Descalzo, banda de mataderos, que tiene 24 años de vida y 6 discos editados se presentan en el teatro Opera , Av Corrientes 860, el viernes 26 de abril a las 20:30hs, lo que será su show más importante de su trayectoria, su cantante ,Juani Rodriguez dialogó con Baldosas Flojas.


Andando descalzo se consiguen Mil destinos, hasta encontrar la quinta armonía que logra que se abran ventanas en una media vida y para la otra se conseguirá pensando , con la experiencia, el corazón y entendiendo el camino que puede ser rocoso y en vertiente pero se supera con todo lo que uno tiene adentro.
La banda de mataderos, Andando Descalzo construye su camino a base de pasión, garra, ideas, alegrías y música que salen para guiar la vida cotidiana, su cantante Juani Rodriguez, dialogó con Baldosas Flojas sobre la fecha del 26 de Abril en el teatro Opera, las sensaciones de la música y lo que los moviliza.

¿ Cómo viene la preparación del show?
Estamos ensayando muchísimo con muchos invitados con sensaciones todo el tiempo, encendiendo el fuego de la sala para que sueno la banda y para después comer asados para que sean momentos únicos antes del show y que para los que vengan se lleven algo distinto , lo que será el show más importante de Andando Descalzo.

Es un lugar con mucha magia , en la calle corrientes, es un teatro, todo eso influye en que sea algo único y maravilloso ¿ No?
Esta claro que es la primera vez que vamos a tocar en ese teatro, es el show mas grande de Andando, es mágico no solo por el lugar, que este en la Corrientes y donde tocaron muchas bandas importantes, si no que tiene 1900 localidades, es algo que vamos a hacer después de 24 años que le dedicamos a la música , yo siento que es un regalo de la música, una celebración.
Cuando empezamos a invitar a varios amigos para que vengan a participar se pusieron contentos y enseguida se pusieron a disposición , lo mismo paso con nuestros seguidores de la primera hora, si bien este sexto disco, Media Vida permitió esto, los que nos siguen desde el primer disco se sumaron a esta movido y se alegran que ocurra esto.
Lleva muchísimo laburo, hay un contagio interno en la banda que no sentíamos desde el primer disco y hoy 24 años después con la misma formación estamos viviendolo muy movilizados
Tienen noción lo que generan sus canciones que acompañan la vida de las personas, las separaciones, la unión, las alegrías, las tristezas, las ascensos, los despidos, recibirse, tener que abandonar lo que uno quería, la llegada de un hijo, etc
El otro día me publicaron un video, que no se como me llegó, estaba en la galería del celular y no pude identificar de donde vino pero lo publique igual. Era en un un aula un grupo de chicos de séptimo grado cantando el tema Impulso, la verdad es me emocionó mucho, después que termina la canción aplaudían fuerte, esa canción en la voz de chicos de 12 años chicos me movilizo, que un tema tuyo sea parte o forme parte de la vida de esos chicos que tienen mucho camino por delante me emociona, ya que la gente sepa las letras me parece algo muy loco, como banda nos moviliza mucho eso.
Si tuvieras que comparar este momento de la banda con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un libro, un artefacto, un color, una película, etc.¿ Con qué lo harías?
Yo soy de Mataderos, de Chicago y me gusta el fútbol, por eso lo comparo con finales, como por ejemplo frente a Belgrano de Córdoba cuando ascendimos, es la preparación para un evento muy especial , importante, la verdad que básicamente el poder llegar acá existió en confiar en nosotros y que al darme vuelta estén los mismos integrantes desde el 1995, eso lo mas importante.

martes, 16 de abril de 2019

CINE: LA GUERRA SILENCIOSA


LUCHA POR DIGNIDAD



La guerra silenciosa es una
película francesas del director Stephane Brize y muestra a los trabajadores que buscan mantener su puesto de trabajo y los dueños de la fabrica que los engañan para sacar provecho de su rentabilidad. Se podrá ver a partir del 18 de abril en los cines de nuestro país.





Hace dos años, la fábrica Perrin, conocida en la industria automovilística y perteneciente al grupo alemán Schäfer, llegó a un acuerdo para que sus trabajadores aceptaran un importante recorte salarial con el fin de salvar la compañía y prometiendo a cambio proteger sus empleos durante al menos cinco años. En la actualidad, y pese a haber obtenido grandes utilidades, la compañía ha tomado la decisión de cerrar. Con el acuerdo incumplido, los 1.100 empleados, animados por Laurent Amédéo, se niegan a aceptar esta brutal determinación y harán todo lo posible para que la empresa respete lo acordado.
Stéphane Brizé encara una película impactante, apasionante y excepcional en su realismo sobre la lucha de unos obreros amenazados por el cierre de su fábrica.
"Quien lucha puede perder; quien no lucha ya ha perdido". Con esta cita de Bertolt Brecht arranca La guerra silenciosa, el nuevo trabajo de Stéphane Brizé, presentado a concurso en el 71º Festival de Cannes. El cineasta nos sumerge, en efecto, en pleno corazón de una batalla vital, en el choque violento de la realidad de las existencias humanas y de la forma económica mundial de la rentabilidad.
Uno de los grandes talentos incuestionables de Stéphane Brizé es su capacidad para restituir a la perfección, bajo la forma de ficción novelesca, lo que bien podría ser carne de documental. Ese sorprendente realismo que ya se vió en la película El precio de un hombre y con La guerra silenciosa adquiere una dimensión épica, con esas escenas multitudinarias (que alterna con reuniones restringidas de enfrentamiento táctico entre los representantes de los asalariados y los poderes económicos y estatales).



miércoles, 10 de abril de 2019

MÚSICA: PAMPA YAKUZA


CUANDO EL DESEO ES EL MOTOR

Pampa Yakuza sigue su carrera mientras siguen presentando temas nuevos y afrontando la salida de algunos integrantes, antes de subirse al Konex el 12 de Abril, su cantante, Hernán Saravia dialogó con Baldosas Flojas.

Romperla no implica solo cortar muchos tickets, hay que evitar no dejar el deseo, ese es el motor que todo lo puede, sin él no se cumple las metas, ese es el consejo que da el cantante de Pampa Yakuza a las demás bandas. Sabe de sacrificio, ensayos, giras, composiciones, salida de integrantes, nuevas tecnologías y demás cosas, todo eso y más nos contó en charla con Baldosas Flojas.

¿ Como viene la preparación para el Konex y este 2019?
Estamos ensayando mucho intentando darle esa dinámica a los shows, modificando la lista, el Konex es una fecha importante, vamos buscando la variante, siempre hay algo nuevo en vivo, en este caso presentaremos Seminare, artísticamente siempre buscamos darle la vuelta, ser novedosos y reafirmando tantos años de banda.
De a poco van mostrando los temas nuevos. ¿ Les gusta esta método de ir mostrando los temas tipo singles?
Somos de acomodarnos a los tiempos que corren, hacer un disco como lo hicimos siempre no es fácil, este día a día económico tratamos que no nos agobie, por eso buscamos la vuelta, mostrando las canciones por los medios tecnológicos , para que no nos como la ansiedad vamos mostrando de a tramos , tenemos 45, 50 temas y venimos mostrando 5 , todo el 2018 mostramos estos singles con el apoyo de los videos, moviéndolo en las en las redes, ahí vemos como va midiendo la escucha, sus reproducciones, es un ida y vuelta sorprendente con algunos temas.
Lo importante es que la banda siga moviéndose, algunos integrantes se fueron pero quedo la base y en esos cambios los que estamos tenemos que sostener la bandera de Pampa.
Hay muchos recuerdos de giras, shows, etc que hoy cuesta hacerlos por los tiempos y obligaciones de cada integrante.
Todo va repercutiendo, pero el amor por la banda es el norte en estos casi 20 años, obviamente que va pasando cosas, nacimientos, separaciones, fallecimientos, casamientos, etc que hacen que internamente la banda tenga altibajos, seguimos con nuestros compromisos pero siempre la banda algo fundamental , es pasión, dedicación, desde adentro hay que seguir empujando, los que participaron se llevaron lo mejor, las experiencias, sus dejaron sus cosas, pero el motor cito debe seguir funcionando, tenemos muchos años mas para dar, seguir mostrando temas, después del Konex viene La Plata, seguimos con las inquietudes yendo para adelante, remandó la, sin dejarnos vencer el por el día a día, convertir el fastidio en creatividad.
Si tuvieras que comparar este momento de la banda con un jugador de fútbol, una comida, un libro, un artefacto, una película, un lugar, etc. ¿ Con qué lo harías?
Hoy creo en la esquina del barrio con una cerveza y cual es la nueva novia a venir , el decir cosas buenas ese piropo en la boca, preparados para afrontar un año complejo, hoy las bandas independientes pueden tocar en un lugar grande y al mes en los lugares que te vieron crecer, no hay que parar la maquina seguir creciendo por el proyecto, abrir la puerta a gente para que conozca la banda y los que nos siguen más de dos décadas siga apoyando lo que tenemos para contarles y decirlas.