ALEGRÍA ETERNA

La Brizuela Mendez tiene su segundo disco, se llama Feria de la alegría, Baldosas Flojas habló con su cantante, Gody Corominas, nos conto las sensaciones y como se gesto el álbum.

En tiempos en donde todo es oscuro, parece que la palabra alegría es para pocos o casi nadie en nuestro país, La Brizuela Mendez, en su segundo disco baja línea que no es así, que se puede bailar, cantar, reírse, aplaudir, a pesar de los problemas de toda índole. La banda paralela del cantante de Karamelo Santo, Gody Corominas, ya tiene mas de una década de escenarios y con su mezcla de salsa, merengue, rock, reggae, samba y hip hop van dejando en claro que el mundo hay que disfrutarlo. La voz de la Brizuela Mendez habló con Baldosas Flojas, del segundo disco de la banda, de la composición de los temas y que siente a 35 años del ultimo golpe militar en la argentina

¿Contarnos un poco cómo fue grabar el disco y que se siente tener esta “Feria de la Alegría” en la calle? La verdad que, redundando, se siente una alegría enorme, porque fue un disco muy lindo que nos llevó más de 2 años armarlo. Curiosamente fuimos cambiando de estudio y lo fuimos grabando con un estudio portátil en distintos lugares. O sea que más que un disco es un “documento”, una “experiencia” y nos hemos dado el gusto de compartir canciones y cantos con artistas que admiramos mucho y que son influencia nuestra. Y después de 10 años, sacar el décimo disco de La Brizuela.

¿Cómo fue esa experiencia de grabar con el grabador portátil? Y esa es una de las ventajas de la tecnología, que te permite grabar en 24 bits de alta calidad en cualquier lado. Es decir que si se te ocurre abrir la compu y grabar en el medio del campo, mientras te dure la batería, vas a poder hacer una toma donde quieras. Decidimos con Lucas, nuestro productor, que el disco iba a tener esa característica, como ya de entrada no íbamos poder costear un estudio al nivel que queríamos, entonces le dimos una vuelta más bien de “diario de viaje”

Y ya que decís “diario de viaje”, en cuánto a las letras, ¿cómo fue el tema de la composición? Lo que a nivel composición, los temas ya los veníamos tocando hace rato con La Brizuela, ya habían pasado por distintas formaciones, y luego de haberlos grabado hicimos una post producción, que no es algo que se hace normalmente para un disco. Ahí decidimos darle un nuevo aire a todos los temas, y darnos el lujo de poner un invitado por tema (casi todos los temas tiene un invitado), y le cambiamos un poco la película al disco, y fe bastante de laboratorio en ese aspecto.

¿Qué se siente al ver a la gente abajo del escenario, que se identifica con los temas, que baila, que se contagie de la adrenalina que se vive arriba? Se siente muy lindo, es una celebración. Nosotros cuando nos subimos a tocar, llega un momento en que nos transformamos en personajes que son parte de La Brizuela, y la gente se prende y terminan bailando, se han armado terribles bailes un lunes a la noche en lugares en los que no se podía bailar. Y la verdad que eso es lo que está bueno, que sea bastante liberadora y que la gente cuando menos lo quiere pensar ya está bailando.

A 35 años del Golpe Militar. ¿Cuáles fueron las sensaciones que se te vienen a la cabeza cuando pensas en esa fatídica jornada? Las palabras Vox Populi, el Nunca Más, Memoria y Justicia. Creo que el día en que unifiquemos esas 3 palabras, y lo que representan, yo creo que la gente que ha estado muy directamente involucrada, va a tener una especie de bálsamo. Yo creo que la gran herida esa nunca va a cerrar, pero si que por lo menos, mucha gente que necesita, va a ver que se haga un poco de justicia, o mejor dicho: que se haga justicia total y no un poco.

VUELO MUSICAL

La banda Alasdies está presentando su primer trabajo discográfico oficial, se llama Intangible, tiene mucho y reggae, ska sin olvidarse del rock. Baldosas Flojas habló con su cantante, Agustín Losada, sobre a creación de la banda, el disco y lo importante de la música en la vida.

Alas tienen aquellas cosas que vuelan y decir diez es un número ó símbolo que refleja algo que está bien o es importante, por ejemplo los grandes jugadores de fútbol tiene la diez en la espalda o en una prueba o parcial es el máximo resultado posible.
Si se junta esas dos palabras Alasdies da como conclusión vuelo magistral, así se puede definir a la banda integrada por Agustín Losada (Voz, guitarra y armónica), Leandro Zamora (Primer Guitarra y coro), Lucio Medori(Baterías y coros), Sebastián Guecin (Bajo), Sebastián Torres (Percusión y coros), Daniel Centurión (Saxo Alto). Editaron su primer disco que se llama Intangible y esta producido por Ricardo Janhi y Adrian Bruneto(Pampa Yakuza)
Baldosas Flojas habló con el cantante de la banda, Agustín Losada, sobre la banda el disco y lo que genera la música en la gente.

¿Cómo se formaron y cuáles fueron sus influencias?
La banda viene desde hace 7 años, con influencias de todo tipo, sin olvidarnos del rock, hacemos ska y reggae. Se pueden nombrar muchas influencias como Sublime o Los Cafres, de todo un poco. Y nos divertimos, esa es la premisa de la banda.

¿Cómo se fue armando la banda?
Se fue dando, tuvimos la suerte de, al cuarto año, conocer un baterista muy bueno, un bajista mejor todavía y se fue armando esto que suena ahora “Intangible”.
¿En cuánto a la composición de los temas, cómo los fueron armando?
La música la hacemos entre todos, entre el Pola (guitarrista) y yo que escribo las letras, pero básicamente compartimos los sentimientos con toda la banda
¿Las letras apuntan a algún lado en particular?
Son cosas que me pasaron a mi o a alguno de mis amigos. También hay de política, del país en general. Tratamos de hablarle más al amor, a la esperanza.

¿Crees que con un tema musical,se puede generar conciencia en la gente?
Totalmente, a partir de un tema uno puede cambiar de opinión, un sentimiento. Creo que las canciones son consejeras de la vida. Yo escucho mucho Calamaro y para mi es un consejero. Las canciones influyen en la vida cotidiana, porque la música es vida.

Al subir a un escenario, y ver que la gente se va identificando con los temas, de una u otra manera, saltando, cantando… ¿Qué sienten?
La verdad que nos tocó que en los recitales la gente hiciera pogo, y está muy bueno, es una sensación indescriptible. Que canten un tema tuyo, es lo mejor, no tiene comparación.
Podes escuchar y saber cuando tocan en www.alasdies.com.ar

Luchar también es una Ciencia

Científicos del Palo se presentará en Niceto, en lo que será el show más grande que dieron hasta el momento. La ansiedad se nota, pero también se nota la felicidad que viven. Para contarnos sobre estas cuestiones y algunas otras cositas, Baldosas Flojas charló con su bajista, Carlos “Popete” Andere. Pasen y lean…

Para los que vivimos en Capital Federal, Mar del Plata nos queda lejos, pero para el que vive allá y encara proyectos desde lo cultural, y si lo que ansían es poder traer su mensaje para acá, estos pagos quedan al triple de distancia. Sin embargo, desde la lucha, todo se puede, un ejemplo de esto, son los Científicos del Palo, que se preparan para tocar nada más y nada menos que en Niceto. Para hacernos la previa del show, charlamos con Carlos “Popete” Andere, bajista de la banda.

Cómo están de cara a este recital en Niceto, el más grande que han dado hasta ahora?

Y… nos jugamos la camiseta a ver que sale. Ansiosos y con ganas de que salga todo bien, por suerte encontramos a los chicos de Tercer Ojo que nos hacen la gamba en este proyecto también, ya que vamos a compartir la fecha con ellos también. Y viendo, porque desde acá de Mar del Plata es todo el doble de esfuerzo, el doble de ansias, el doble de todo. Pero más que nada esperando que la gente se amontone y que pase un buen momento con el show.

Cómo viene la presentación de Gorilophrenia, desde GAP para acá?

En Mardel la última vez que fuimos fue en Diciembre y ahora queríamos hacer algo más grande, por suerte en Buenos Aires hay un par de dementes sordos, pobres ellos (jajaja) que nos hacen el aguante. Cosa que acá en Mar del Plata cuesta un poco más remarla que allá, que se yo, es una locura.
En una entrevista previa, su cantante Pepo San Martín, había definido esta nueva placa como un “disco militante”, que sacaba a la luz ciertas cosas que estaban pasando en el país. Ahora era el turno de Popete…

Cómo analizarías el disco?

Y como enfocarse en un punto de “yo tengo esto para decir” y lo plasmamos. Si, tiene una militancia porque tiene un punto de vista fijado, en todos los temas del disco. Hay como una posición impuesta, es una ideología clara y marcada sobre una idea.

Y en cuanto a lo musical?

Y ahí nos fuimos al carajo un poco. Queríamos innovar un poco, en el sentido de guitarras más distorsionadas y canciones más ásperas. No dejan de haber canciones gays o balines, como nos caracteriza (jajaja). Pero es un disco más rockero que “ante todo…” e “indigencia”.

Logran fusionar muy bien el contenido de las letras y la música, porque al escuchar el disco uno escucha cosas contundentes y más duras, desde lo musical y desde lo lírico, lo ves así?

Ni hablar, es más duro el mensaje, y este disco fue como una catarsis. En cuanto a las letras, la pluma de Pepo marca la diferencia.
Este disco fue muy loco y bizarro en cuanto a la realización, lo íbamos grabando de a poquito y después lo íbamos editando. Inclusive después tuvimos que aprendernos los temas de vuelta. Pero fue un poco así: Pepo traía una idea y nosotros se la hacíamos un poco mierda y le íbamos dando forma entre los 3, y eso quedó plasmado. Me refiero al hecho de decir: “Vamos a darle tuco”, y así fue.

Para aquel acostumbrado a escuchar los 2 discos anteriores, éste marca un despegue de aquel estilo Divididos (por llamarlo de alguna forma). Este es un disco en el que logran ese despegue?

Al ser un trío siempre va a estar el rótulo de Divididos, es imposible que no salte el dilema. Ahora es como que queríamos intentar hacer otros géneros, otros estilos, si como para también deslindarnos un poco de ese rótulo. Igualmente está todo bien con ellos, nos han invitado a tocar mil veces a todos lados. Pero queríamos ver que podíamos hacer un poco por nosotros mismos, más que para deslindarnos.
Y ahora nos fuimos al carajo (jajaja), igual no dejan de haber otras canciones, de amor, no es tan quilombero.

Que tienen preparado para Niceto?

Va a haber de todo, van a haber temas nuevos que nunca han sido tocados por allí, y va a haber un compiladito de “ante todo..” e “indigencia” que tenemos un enganchadito loco dando vuelta. Además de las 3 caras de bufarras correspondientes al escenario.

Y cómo ve el artista ese “movimiento de cabecitas” bajo el escenario al compás de sus canciones, les acarrea una mayor responsabilidad o es algo que siempre está presente?

Siempre está, la responsabilidad musical siempre está. O sea, creo que hemos ido creciendo en ese aspecto, antes éramos un bardo y ahora estamos más rescatados a la hora de hacer las cosas, es como que hay otro enfoque. Antes era un poco más complicado, pero se logró, entre los 3.
Y ver que crezca eso, de que vaya gente, que conozca tus canciones a 400 km de tu casa, es algo maravilloso. Lo vivimos con alegría pero con la responsabilidad de devolverle la misma alegría a la gente. Esa es la idea.

Científicos del Palo siempre dio esa certeza, de que a pesar de los 400 km que los separan de esta capital, siempre el esfuerzo iba a estar. A pesar de cualquier impedimento, y siempre fieles a lo que pensaban, cómo se logra mantener eso?

Si, y cuesta un montón. Nosotros si teníamos que ir en sulqui, íbamos igual, no había drama. El asunto era remarla y ser consecuente con lo que vos creés y tratar de remar bajo ese punto de vista. Tenemos que hacerlo, hay que hacerlo, después vemos cómo. La idea era siempre estar y dar la idea nuestra a conocer.

Creés que a partir de una obra de arte, en este caso una canción, se puede llegar a cambiar la visión de una persona al respecto de las cosas que pasan?

Si, cómo qué no? O te puede directamente enfocar en otra cosa. La música te lleva a todas partes.

No hay distancias cuando hay una meta, cuando hay un objetivo claro. En especial si lo que se quiere es dejar un mensaje algo que, por lo menos, intente cambiar un poco las cosas.

Coherencia, actitud, valor y pluma

El jueves 10 de Marzo falleció David Viñas, uno delos mejores escritores argentinos, cada palabra suya era muy discutido por intelectuales, pero sin lugar a dudas marco a varias generaciones de lectores. Tenía 83 años y murió a causa de una neumonía.

David Viñas nació en Buenos Aires, en la esquina de Talcahuano y Corrientes, en 1929. Estudió con los curas y con los militares. Fue fundador y codirector de la revista Contorno, de gran influencia en medios universitarios e intelectuales. Por su novela Un Dios cotidiano recibió, en 1957, el Premio Gerchunoff. En 1963 recibió su doctorado de la Universidad de Rosario, con la tesis La crisis de la ciudad liberal. Ya un año antes, su novela "Dar la Cara" había recibido el Premio Nacional de Literatura, premio que volvió a recibir en 1971 por su libro Jauría. En 1972, Lisandro recibió el Premio Nacional de Teatro, y un año después Tupac-amaru el Premio Nacional de la Crítica. Según Ricardo Piglia, "uno de los ejes de la obra de Viñas es la indagación sobre las formas de la violencia oligárquica...sobre todo la dominación oligárquica, la persistencia de esa dominación y sus múltiples manifestaciones en distintos planos de la historia nacional". Algunos ejemplos de esa temática son su Los dueños de la tierra (1958), Cuerpo a Cuerpo (1979) e Indios, ejército y frontera (1982). Entre 1973 y 1983 dio clases de literatura en California, Berlín y Dinamarca. Desde 1984 reside en Buenos Aires, donde es titular de la Cátedra de Literatura argentina de la Facultad de Filosofía y Letras (Universidad de Buenos Aires). En 1991, en una decisión que alborotó al "mundillo" cultural, David Viñas recibió y rechazó la Beca Guggenheim. "Un homenaje a mis hijos. Me costó vinticincomil dólares. Punto", diría Viñas más tarde. Sus hijos María Adelaida y Lorenzo Ismael fueron secuestrados y "desaparecidos" por la dictadura militar en los años '70.

Sus libros
Cayó sobre su rostro (1955)
Los años despiadados (1956)
Un Dios cotidiano (1957)
Los dueños de la tierra (1958)
Dar la cara (1962)
En la semana trágica (1966)
Hombres de a caballo (1967)
Cosas concretas (1969)
Jauría (1971)
Cuerpo a cuerpo (1979)
Prontuario (1993)
Tartabul (2006)
La hermosa yegua

Teatro

Sarah Golpmann
Maniobras
Dorrego
Lisandro (1971)
Tupac Amaru

Ensayo
Literatura argentina y realidad política: de Sarmiento a Cortázar (1970)
De los montoneros a los anarquistas (1971)
Momentos de la novela en América Latina (1973)
Indios, ejército y fronteras (1982)
Lo anarquistas en América Latina (1983)
Literatura argentina y política - De los jacobinos porteños a la bohemia anarquista (1995)
Literatura argentina y política II - De Lugones a Walsh (1996)
Rodolfo Walsh, el ajedrez y la guerra
De Sarmiento a Dios - Viajeros argentinos a USA (1998)
Sarmiento en seis incidentes provocativos
Crítica en La Nación

HISTORIAS DE PELOTA Y OSCURIDAD

Alejandro Fabbri uno de los referentes del periodismo deportivo publico su libro nuevas historias negras del fútbol argentino, por eso habló con Baldosas Flojas aunque no faltaron las palabras sobre la cultura y el deporte más popular del país.

Con las estadísticas como estandarte, las historias como escusas para escribir ,la experiencia para ser creíble y confiable, más el amor por el fútbol y su profesión de periodista Alejandro Fabbri habló con Baldosas Flojas sobre su libro “Nuevas historias negras del fútbol argentino” pero también se hizo hincapié en el juego y como se lo vive en nuestro país.

¿Qué te motivó a empezar el primer libro “Historias negras…”?
Me llevó a contarlo, el convencimiento de que no había bibliografía sobre estos temas, y la gente tiene que saber este tipo de cosas, en el fondo por este pensamiento que uno tiene de que “al fútbol hay que darle menos importancia de la que tiene” y que quizás entendiendo que es un deporte super profesional que con tantas implicancias políticas y económicas hay mucho negocio y mucha cuestión turbia alrededor de él y por eso no hay que tomarlo tan a la tremenda.

¿El enfoque está puesto a aclarar esta cuestión y a hacer referencia a que el fútbol también es una construcción social y es parte del acontecer argentino?

Si por supuesto, en un país que tiene 200 años de existencia y en el que los clubes de fútbol tienen más de cien, evidentemente hay una construcción social. Lo que pasa es que, por diferentes razones, el fútbol ha tomado un espacio y a ocupado un lugar totalmente sobredimensionado, exagerado en la Argentina, como si nos fuera a cambiar la vida. O sea, no solemos entusiasmarnos casi con nada pero lo hacemos con el fútbol como si fuera una cuestión de Estado.

Se puede decir se juega al fútbol como se vive como dice el escritor Eduardo Galeano
La verdad no te puedo dar una contestación clara sobre esa frase que nunca termine de entender.. Te tendría que contestar que en algunos casos si, y en otros nada que ver. Es decir, nosotros hemos tratado de crear una identidad futbolística, pero no la terminamos de construir desde hace ya muchos años, en base del “Como se juega”, sino en que la construimos en cuanto al resultado. Evidentemente acá hay un triunfo muy amplio del resultadismo por encima de cualquier otra cosa. Entonces desde el periodismo, desde el hincha y desde los dirigentes, y desde el mismo grupo de futbolistas y árbitros, aquel que gana tiene la razón y aquel que pierde no la tiene. Es un problema serio que nos ha hecho perder determinadas características que teníamos como “fútbol argentino”. Hoy somos una ensalada de cosas y llegamos al despropósito de que el técnico mismo del seleccionado diga, cuando se le pone un micrófono, que él quiere jugar como España, como si Argentina no hubiéramos tenido identidad futbolística en más de 100 años de historia, mucho más que la de España.

¿Qué rol ocupó el periodismo en la construcción de esto que decías vos, acerca del resultado?
Lo que pasa es que es un tipo de concepción ideológica que no se aplica solamente al fútbol, en los últimos 20 ó 30 años hemos tenido un triunfo muy claro (rotundo, diría) de la concepción individualista en dónde todo se mide en función a la cantidad de bienes o a la cantidad de triunfos económicoso social que uno tenga, entonces eso se ha trasladado al fútbol. En este caso se ha dejado de invertir tiempo, dedicación y calidad en los chicos, lo que pasa en la escuela, no? Es decir, faltan aquellos maestros, aquellos formadores que en realidad se fueron perdiendo porque acá nunca se privilegió sostener, financiar, alimentar con buenos sueldos a los investigadores, a los formadores y eso abarca a los formadores de jugadores de fútbol, a los docentes, a los científicos que se han ido a patadas y que recién ahora con el Plan Raíces, están volviendo. Es un país que se ha preocupado por el resultado en el corto plazo y no en las políticas del largo plazo. Los clubes que se han preocupado por esto último: Velez, Lanús, en menor medida Estudiantes de la Plata, son los que tienen éxito.

¿Cómo se hace para elaborar algún tipo de comparación entre aquellos chicos de 19 ó 20 años que ganan millonadas, y la injusticia de que un trabajador común, quizás no llegue a fin de mes, es posible hacer una comparación de esto y hablar de la sobredimensión del fútbol en cuanto a esto?

No, me parece que no. Me parece que hoy el fútbol es un deporte profesional en donde hay mayor manejo de dinero. Es decir, no tiene sentido compararlo hoy en día, quizás tenía sentido en la década del ´30 o del ´40. Pero con la difusión de la televisión, de la publicidad, de la indumentaria deportiva, no tiene sentido. Por eso, en algún lugar, esta identificación del público adolescente es riesgosa, porque uno dispone de un rato para que su equipo gane y ese resultado puede cambiar el estado de ánimo de la semana. La verdad es que no se puede comparar. Si, a lo mejor, en categorías de ascenso, pero no de Primera División o la B Nacional, o sea lo que ganan los jugadores de fútbol no tiene ni punto de comparación con un obrero.

¿Se podría acercar a la literatura, a través del fútbol que es algo popular y masivo?

Si, pero el fútbol siempre tuvo que ver con la cultura. Es un ejemplo de cultura popular, que ha trascendido en e tiempo y que ha tomado un lugar enorme, pero no solo en la Argentina. El fútbol tiene un atractivo especial que es que lo puede jugar cualquiera, no se necesita ser alto ni bajo, flaco ni gordo, blanco ni negro, ni se necesita de mucho dinero para poder practicarlo. Es un ejemplo de trabajo colectivo, solidario. El equipo más débil, si tiene una buena tarde, le puede ganar al más poderoso. En otros deportes, la lógica de que el mejor gana, se da inexorablemente. Y tiene muchísimo que ver con la cultura popular. Tiene mucho que ver con rivalidades regionales, con rivalidades políticas y económicas en algunos casos. En nuestro país está muy vinculado a la manera de ser en cuanto a esas cositas que tiene el fútbol argentino que son patrimonio del argentino en particular, sobre todo el porteño o el rosarino, que es esto del engaño. No por casualidad el Truco es el juego Nacional de las cartas en Argentina. La Gambeta, es un recursomuy argentino, es “Yo te digo que voy por acá pero en realidad voy por el otro lado”, el orejear las cartas del otro para anticipar lo que va a hacer para desconcertarlo, es muy propio del argentino.
Ahora, de todos modos, somos muy desordenados, muy caóticos, y eso hace que muchas veces desaprovechemos las oportunidades que tenemos. Cuando llega un entrenador o un formador, con otro tipo de mentalidad,
con mucha organización o con mucha dedicación científica diría, nos sorprende absolutamente. Por eso Marcelo Bielsa, es un técnico de otra galaxia para el fútbol argentino, la manera dee ser, de trabajar, tiene poco que ver con la estructura del “lo atamos con alambre” del fútbol argentino.

Alejandro Fabbri escribió El nacimiento de una pasión, historia de los clubes argentinos. Historias negras del fútbol argentino y Nuevas historias negras del fútbol argentino.

ANSIEDAD, ACTITUD, LOCURA Y CONSEJOS YAKUZEROS

Mientras bajo el calor se espera el nuevo disco de Pampa Yakuza, Baldosas Flojas habló con Luciano Katz, guitarra,charango y voces de la banda, sobre como empezó a tocar, el amor, lo que vendrá y algunos consejos útiles.

“Si la locura mide a la gente decime que puntaje me va a dar”… canta El Soldado, otros dicen que los amigos mas interesantes son aquellos que los “normales no entienden”…

Baldosas Flojas se vuelve loco de ansiedad esperando el nuevo disco de Pampa Yakuza. Mientras tanto habló con unos de sus “Locos” integrantes, Luciano Katz. A leer y sacar las conclusiones pertinentes.

¿Qué sienten cuando ven lo que genero Pampa Yakuza hoy?

La verdad que aunque uno sabe que trabaja día a día para crecer, mejorar y tratar de llegar a mas gente y de mejor manera, no deja de sorprendernos cuando hay shows con salas llenas, o salimos a tocar un poco mas lejos y sentimos el apoyo de la gente del lugar, mas los que se acercan de lejos. Son cosas fuertes y satisfactorias, por que son la materia de toda la cosecha que uno viene generando de tantos años para atrás. Cuando vemos que alguien se hizo un tatuaje de la banda, hacen una bandera, o nos dicen todo lo que sienten cuando escuchan nuestras canciones o cuando van a algún show, nos sentimos muy agradecidos de todo lo que pasa.

¿Cómo empezaste a tocar la guitarra y cuando y por qué el charango?

La guitarra la empecé a tocar en la adolescencia, en plena secundaria. Con un amigo que tocaba en una banda de punk rock, y me enseñó los primeros acordes quinta una noche de cerveza. Con el tiempo fui entregándome mas, hasta que un día vi que se había vuelto parte esencial de mi vida, ahí decidí que todo lo que pase alrededor de mí tenia que tener que ver con la música, Y dentro de todo lo que me dio este camino, fue el charango. Una muestra del conservatorio de instrumentos aerófonos fue el primer contacto, la profesora tocaba el charango, que fue quien se llevó toda mi atención, aunque conocía el instrumento nunca lo había visto tocar. Me generó tanta energía que al otro día estaba averiguando para comprarme uno, y a la semana ya estaba aprendiendo.

¿Qué podes contarnos que tendrá el disco nuevo?

Este nuevo disco que esta por salir, profundiza lo que venimos haciendo musicalmente todos estos años. La forma de trabajo que nos propusieron los productores Pepe Céspedes y OskyRighi (De Bueyes) hizo que el disco ya esté bien tocado antes de entrar a grabar, lo que hace que uno pueda trabajar más profundamente sobre el sonido de cada arreglo, cada base, cada melodía. En el disco van a encontrar principalmente a Pampa Yakuza, con un estilo que viene trabajando desde el primer disco, que abarca diferentes ritmos y matices musicales que van desde el rock distorsionado hasta una cumbia, pasando por una chacarera o un huayno. Contamos con músicos invitados que dieron su aporte y sumaron su arte para que este disco termine de tener el colorido que le queríamos dar, como ser una tuba, un teclado, etc.

¿Qué recuerdo mas importante te queda de estos años de banda?

A lo largo de todo el camino se van viviendo constantemente momentos que a uno lo marcan tanto en lo personal emocional, como en lo musical, haber ido de gira 7 veranos seguidos a la costa atlántica, haber grabado el primer disco, un CD/DVD en vivo frente a 1500 personas que vinieron a apoyar, y haber grabado este último disco en el estudio El Cielito con el trabajo de los productores y todo el equipo, hicieron que sea un momento de mucho aprendizaje, mucho disfrute dentro del estudio, esos que marcan y guían el camino que uno quiere para la vida.

¿Cuales fueron las bandas que te marcaron y fueron tus referentes?

Cada momento que uno vive tiene un referente que representa ese instante. En la adolescencia me representaba con el rock, bandas como Los Redondos, Los Piojos, La Renga, Bersuit entre otras. A medida que uno va creciendo y conociendo nuevas formas de música, sumado al contacto con el estudio del instrumento empieza a conocer y a escuchar otras cosas. Con el charango tuve conexión directa con el folclore andino Jaime Torres, Tomas Lipan, fueron unos de mis referentes. Pero principalmente creo que mis grandes referentes fueron mis maestros que guiaron mi aprendizaje como músico, y principalmente compartir una sala de ensayo con 8 grandes músicos durante tanto tiempo, con Pampa Yakuza aprendí lo que era hacer música, componer temas, apreciar arreglos, aportar a una canción conviviendo con el aporte de todos.

¿Se puede cambiar la visión de una persona a través de un tema musical?

La música es parte de la cultura, es parte de la cotidianeidad del ser humano, es parte del cuerpo, del pensamiento, del sentimiento. Creo que uno se entrega, se ve reflejado, cree, descree, confía, imagina, debate con la música. Se puede cambiar la visión sobre alguien siempre y cuando uno se entregue a esa idea de cambio. Generalmente las letras son el punto mas tangente de una canción, de valores, también se influye desde el instrumento, cuando, como me pasó a mi al ver a la profesora en el conservatorio, generas que alguien quiera aprender a tocar un instrumento, o desde el estilo musical mostras también un estilo de vida.

¿Cómo definirías al amor?

Para mi el amor es un combo entre apertura, idealización y entrega. Cuando uno ama primero aparece una sensación de hipnosis, que lleva a una apertura emocional que te prepara para la entregar tu cuerpo y tu alma. Tanto para una persona, como para un instrumento, o cualquier actividad que uno se sienta inmerso, conmovido y entregado se basa en el amor para su existencia. En mi caso cuando empecé a tocar la guitarra fue un camino que fuimos formando juntos, un trabajo diario, que fue llevando a un enamoramiento; en cambio con el charango me pasó que tuve un amor a primera vista, el primer acorde que escuché me llevo a todo ese combo, y se nota cuando uno toca, y la devolución que te da el instrumento, por ejemplo cuando una pareja se enoja grita o se pelea, cuando un instrumento de enoja te corta una cuerda, se desafina!jaja

¿Qué consejo le darías a quien comienza en la música?

Principalmente que no le ponga trabas personales al instrumento, que disfrute de cada nuevo acorde que sale, que disfrute de cada nueva escala que aparece, que lo que cuesta vale, y tocar un instrumento cuesta y vale todas las satisfacciones que a uno le da. Que escuche mucha música, que todos los días trate de aprender algo nuevo, por mas insignificante que parezca, que comparta música con amigos, charle de música, toque música, pregunte música, comente música, viva la música. Si toca en una banda que reemplace de esta respuesta la palabra instrumento por la palabra banda.