ENTRE LA REALIDAD
Y LA FANTASIA
Apuro
es una banda de punk, funk, rock y que editaron su segundo
disco que se llama Canción Pesticida, antes de presentarlo en vivo el viernes
30 de Octubre a las 24:30hs, en Galpón B, Cochabamba 2536, su cantante y guitarrista, Matías
Bustelo, dialogó con Baldosas Flojas sobre la nueva placa, la inspiración de
las composición de los temas y la tecnología.
Inquietos,
diciendo, mostrando su disconformidad y sus gustos, Apuro está presentando su
segundo disco que se llama Canción
Pesticida, antes de subirse al escenario de Galpón B, Cochabamba 2536, el
viernes 30 de Octubre a las 24:30hs, el cantante y guitarrista, Matías Bustelo,
dialogó con Baldosas Flojas y nos contó sobre lo que aporta un videoclip, el
público, los shows y lo que puede generar una canción.
¿Cómo definirían a
Apuro?
Como el desafío de
encarnar en una canción la fusión de la realidad y la fantasía. Obviamente
“Apuro” es toda la aventura que ese tipo de viaje extremo genera.
¿De
qué se trata Canción Pesticida?
Es una
forma que inventamos para fumigar las pestes que andan sueltas, esas que
lastiman y feo. Como somos una banda de rock, lo hicimos con canciones.
¿Qué
diferencias y similitudes tienen con
finalcomienzo?
Las
similitudes son muchas, sobretodo cuando hablamos del trabajo que hay
detrás de un Disco. Las ganas de dejar nuestra huella de manera definida y
clara son los pilares que tenemos a la hora de Grabar.
Al hablar
de diferencias hay dos muy notorias, Canción Pesticida presenta a la banda como
trío después de 6 años de ser un cuarteto, ese es un condimento fuerte. La otra
es que es Un EP, elegimos dos temas que nos acompañaron y cobijaron en la
vuelta al Trío.
Si
tuvieran que comparar Canción Pesticida con un jugador de fútbol, un color, un
momento, una comida, un lugar, un deporte, una película, un libro, etc. ¿Con
qué lo harían?
Jugador
de Fútbol: Creo que a cualquiera le queda grande la
del Bocha, pero la idea de resumir con la simpleza de dos canciones un mensaje
profundo y con peligro de gol es tentador. Nos gustaría que Canción Pesticida
sea una asistencia de Bochini.
Color: Verde.
La tapa es de color verde y negro. No creo que nos identifiquemos mas con un
color o con otro, pero el verde esta ahí, como el pasto, o como la sangre de un
Alien, molesta, atrae, llama la atención.
Deporte: Si
el ajedrez es un deporte, claramente Canción Pesticida es un caballo comiéndose
una torre.
Película, “
Circus “ De charles Chaplin. Mucho movimiento, Sarcástico. Fumigar la peste no
es un trabajo fácil.
Libro: Podría
ser alguno de Dolina, el sabe hacer muy bien eso de combinar la realidad y la
fantasía. Podría ser algún fragmento de “El caminante “el cuento que escribió
para “El ángel gris”
¿Adónde
apuntan las letras de los temas y en que se inspiran a la hora de componerlas?
Apuntan a
comprender. Es una conversación donde la pregunta huele más a respuesta
que a pregunta y la respuesta más a pregunta. .
Nos
inspiramos en todo. Escuchamos mucho, miramos mucho, para escribir canciones
hay que estar siempre observando.
¿Qué
puede dar un viedoclip que no le da el disco o el vivo?
Una cosa es
vivir una situación y otra es contarla. Cuando la cantas podes exagerar,
agregar condimentos que en realidad no ocurrieron pero le dan más vida a
la historia. Un video clip te da la oportunidad de eso, de irte por las
ramas, de disfrazar las situaciones.
El disco es
una declaración, esta corregida, pensada, tiene un fin.
El show en
vivo es la verdad, ahí no podes mentir, aunque lo intentes.
Se
piensa en el público a la hora de pensar un show?
Se piensa
en el público porque el rol de público en un experimento artístico
significa compartir. Es como cuando festejas un cumpleaños, pensas en
disfrutar, pero en que también disfruten los invitados.
¿Adónde y con
quién les gustaría presentar el disco?
Lo vamos a presentar el 30 de
Octubre en Galpón B, Cochabamba 2536, con los amigos de la Cosmos People.
¿En qué ayuda y
perjudica la tecnología para las bandas independientes?
Todo ayuda y perjudica según
la forma en que uno lo utilice. La tecnología es una herramienta poderosa que
hay que saber utilizarla. Nosotros a la hora de difundir nuestra música,
de grabar un disco o un video, le damos importancia a todo lo que forme parte
de ese proceso. La tecnología es una herramienta más, no hay que tenerle miedo.
Creen
que a través de una canción se puede generar consciencia o mostrar otra forma
de vida.
Eso lo generan los actos de
las personas. Una canción ejecutándose en vivo, en nuestro caso, es un acto
ejecutado por tres hombres. Lo de generar conciencia o mostrar otra realidad
sucede de a dos. Es tan importante el trabajo del emisor, como el del receptor.
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