VIDAS ROBADAS, SUEÑOS EN MARCHA

La noche es muy larga cuando te vas de tu ciudad… cantan Los Gardelitos, desde hace seis años, el 30 de diciembre de 2004, 194 personas ya no están más con nosotros.
Cromagñon se abrió pensando en un lugar alternativo o intermedio entre Cemento y Obras, para bandas que iban creciendo de a poquito y sus seguidores pudieran acompañarlos y disfrutar de su música.
El mismo año de su inauguración, en diciembre, ocurrió la tragedia, pero previamente hubo indicios: una semana antes se prendió fuego y logro apagarse y un par de meses antes hubo fuego, se evacuó el lugar y posteriormente siguió con el show.
Hace seis años Callejeros cerraba su año de ascenso masivo para sus seguidores mas íntimos, sin pensar o creer lo que podía suceder. Pero quizás haya que reveer algunos dichos de su cantante previo a tocar en el estadio de Excursionistas, para 15000 personas, donde afirmaba: “Callejeros no hace política”.
Hay que explicarle que cualquier persona que se sube a un escenario y habla por un micrófono hace política, lo que quizás no tenga es militancia o adhesión a un partido político, pero genera algo en sus escuchas y de eso hay que hacerse cargo.
Lo ocurrido en Cromagñon demostró que todo esta atado con alambre, que los trenes pueden chocar, que los colectivos, subtes o trenes en horas picos van tan cargados que no se puede respirar, que los estadios de fútbol no son seguros, que los baños son asquerosos, que sus instalaciones pueden caerse en cualquier momento, aunque todo se mantiene igual, mientras no sucede un hecho que después se lamenta y nadie se hace cargo, dejando la sensación que se vive en el día a día hasta que ocurran las tragedias.
194 personas perdieron sus vidas, muchas otras se salvaron pero quedaron con trastornos por aquella trágica noche.
Se buscan culpables, desde el que habilitó el boliche, pasando por el que no abrió la puerta de seguridad que estaba cerrada con un candado y alambre, y llegando hasta los políticos a los que no les interesa más que la coima a la hora saber qué sucede en el país.
Memoria, recuerdo de las personas que ya no están, pensamiento critico y lucha constante son cosas que los ciudadanos debemos tener en una sociedad que vive sin importarle ni el otro ni el mañana.
Seis años de una noche que tiene que generar conciencia en los que vamos a recitales, a las canchas, tomamos colectivos, trenes, subtes, caminamos por calles rotas, como también en los encargados de boliches sin olvidarse de los que tienen la posibilidad de subirse a un escenario y hablar para un público que espera ejemplos que no tiene en ningún área.
Pensar, recordar, creer, cambiar, construir, son cosas que empiezan internamente en cada uno de nosotros y se van contagiando de boca en boca, de generación en generación.
Llega un año nuevo y las sensaciones son de que cada vez hay mas sucesos para recordar y luchar por su esclarecimiento: la desaparición de Julio Lopez, el asesinato de Mariano Ferreyra, la muerte del niño Ezequiel Ferreyra explotado en una empresa avícola, Martin Castellucci asesinado en el boliche La Casona.
Ninguna vida se olvida, el recuerdo es la base del reconocimiento, pensar en el mañana parece algo deseado pero para conseguirlo hay que construirlo pensando en el pasado.Feliz año nuevo para todos, sin olvido, sin perdón, queriendo un futuro inclusivo, con lucha, sacrificio, trabajo pero sin olvidarnos de lo mas importante: las personas y sus sueños

SOUVENIRS DE MÚSICA

El cantante y guitarrista de Ekeko, Pablo Marquez, habló con Baldosas Flojas nos cuenta de su disco debut Santo Sonido, como definiría a la banda. Y si la música puede cambiar la visión de las cosas.

La música se escucha pero fluye por el cuerpo, es tan necesaria como caminar, Ekeko lo tiene muy en claro y lo dejan plasmado en su primer disco que se llama Santo Sonido, Pablo Marquez, cantante y guitarrista de la banda habló con Baldosas Flojas
¿Qué es y Cómo definirían a Ekeko?
Ekeko es básicamente una banda de rock nacional; que hace mucho hincapié en la composición y en los arreglos, usando 3 voces haciendo armonías y con mucho laburo en sus dos violas, solos y mucho laburo rítmico. Somos una banda que hace canciones como nos inspiraron Charly, el Flaco y todos los históricos, y sumarle a eso el sonido actual. Además creemos mucho en la ciclotimia musical y en perder el miedo a hacer la nuestra mas allá del contexto y no pecar de ir a lo seguro. Ekeko es muchas cosas, por es nuestro nombre.
¿Sienten que su experiencia como músicos la ven planteada en Santo Sonido?
Siempre tratamos de que cada cosa que hacemos exprese al máximo lo que somos en el momento creativo, por ende Santo Sonido es todo lo que somos como banda hasta el momento y en el estudio, que es un lugar particular y no
es igual a los vivos, en donde además tenemos el calor de la gente que nos influye y nos alimenta.
¿Santo Sonido es para escucharlo con….? ¿Al lado de ….? ¿Tomando....?
Es para escucharlo con quien pinte, al lado de un semáforo y tomando posición.
¿Que cosas iguales y que diferentes tiene el disco a lo que se habían propuesto antes de grabarlo?
No nos habíamos propuesto otra cosa que hacer la música que hacemos en su mejor versión; pero siempre tuvimos como filosofía que el estudio mismo esté incluído como lugar creativo, para cambiar o imaginar cosas y grabarlas. Por eso antes de grabar teníamos la idea de que lo que vaya a quedar sea lo que quisimos hacer en el momento con el material que veníamos trabajando desde antes, pero dejando abierto un lugar para la creación ahí mismo. Lo que quedó es mucho mejor de lo que pensábamos.
¿Cómo surgieron las letras?
De muchas maneras diferentes, algunas con las músicas en el mismo momento y de golpe, otras son letras que luego tuvieron música, y otras son músicas a las que luego se les puso letra. La única ley es que nos guste, después todo lo que hacemos lo hacemos de mil maneras diferentes. Lo que sí tienen en común es la búsqueda estética y de concepto por un lado; y la idea de comunión entre la música y la sonoridad de las palabras por otro lado.
¿Se puede cambiar la visión de una persona atreves un tema musical?
Por supuesto, a todos nosotros nos pasó eso por eso hacemos música. El arte es lo único que puede cambiar visiones, y si alguna otra cosa no artística lo hace, es que está siendo empapada sin saberlo por un hecho artístico descolgado e imprevisible.
¿Al estudiar música se estudia más el instrumento ó es a la inversa?
No creemos que sean dos cosas separadas, sino que una está a disposición de la otra. El instrumento es un "instrumento", valga la redundancia, para hacer la música que sin él no se podría hacer; y no se puede estudiar.
uno prescindiendo del otro. Luego es una cuestión de elección personal y de camino.
¿Sienten responsabilidad al subir a un escenario, ser “referentes” dejar un mensaje?¿Cómo se analiza eso de antemano?
De alguna manera lo sentimos, sí. Pero sin solemnidad ni queriendo bajar ninguna otra línea mas que la línea que deja la música que hacemos más allá de nosotros mismos, por si sola. Lo que sí analizamos de antemano es que queremos que lo que hacemos tenga laburo en todos los aspectos, no nos colgamos de cuestiones del momento para zafar un show o un disco. Ponemos todo en todo lo que hacemos. A veces nos sale mejor y otras no tanto, lógicamente.
¿Qué nos deparará Ekeko en el 2011?
Vamos a presentar Santo Sonido, y eso nos llevará por muchos lugares. En principio en enero y febrero vamos a estar en la costa argentina y luego en Córdoba.
¿Un sueño para la banda?
Nuestro sueño es simplemente que podamos seguir haciendo lo que hacemos con libertad y disfrutándolo.

Ekeko se presentan¡¡ Gratis!!el jueves 30 de Diciembre 20:30hs en el Roxy Live. Niceto Vega 5542. Cap Fed

MÚSICA PARA MÍ Y PARA TODOS

La banda Yo,Tu,El y Ella, presentan su primer trabajo discográfico Soltar y Saltar. Se refleja mucho blues, jazz, baladas y candombe. Baldosas Flojas lo escuchó y te lo cuenta tema por tema.

La mezcla es justa, sonidos de otras épocas con ritmos actuales, voces femeninas a la par de masculinas, mucho blues denominado negro y más moderno, Bosa Nova más baladitas sin que falten candombes, folclore hasta música electrónica. Toda esa diversidad representa la banda Yo Tu El Y Ella en su primer disco Soltar y Saltar.
Baldosas Flojas lo escucho y te transmite los sentimientos que le generaron las 11 canciones de un disco que sirve para festejar los últimos días del año y alegrarse por el año que vendrá.
El primer tema del disco es Soltar y Saltar un blues donde sobresale la voz de Karina Aguilar, los vientos de Lucas Delgado y Santiago Fernandez, además de una pisca de baladitas de otra época al estilo Pastoral.
En este tema sobresale la frase”Si en este instante me dejo morir, en el próximo podre volver a vivir. Saltar al vacio y echarme a volar!”
Melodías Escondidas: Baladita rock psicodélico, con la voz de Hernán Romero cantando” Al despertar sólo tenemos un día mas por comenzar y ya no, no importa cuanto hay de cierto. Suelo no pensar, nada mas!. Nadie sabe el secreto. Nadie conoce la verdad y allí va la soledad.
Ambulancia: Una Bossa Nova con voces femeninas y masculinas y se destaca la voz de Pala, invitado especial y los loops de Hernán Miguez.
“Sentimientos encontrados y sentimientos perdidos. ¿Adónde va lo que fue y lo que no fue? Si la vida se me escapa entre recuerdos y sueños que me queda, que me llevo no lo se.
Soñar en Blues: Un gran blues con la voz de Karina, brilla la guitarra de Leandro Ziberberg con la letra “Hoy no quiero tu rock, hoy no quiero un tango ni mi jazz, hoy quiero un blues, quiero tu blues, que me ayude a brillar!
Buscador de Promesas: Balada con pinceladas country con uno muy buenos arreglos de Guido Lettera en la batería.
“Espero de tus labios palabras que nunca dirás y vuelvo a preguntarte sabiendo que responderás. Residuos van envolviendo y resolviendo la ilusión.
Instintos: Instrumental donde todos los músicos demuestran su gran perfil.
Princesita: Candombe-balada con la presencia de Andrés Gomez en flauta traversa y Damián Taboada en percusión. “ Si el día es blanco y negro vos le das color. Una chispa de sueños para el corazón tesoros en cada rincón, del cielo esa ternura se escapo”
Mi verdadero yo: Un blues negro, con un excelente saxo de Santiago Fernandez. “Un acorde, ella quiere huir va in crescendo el pánico a salir con sus voces internar repite: Esto no es para mi”
La música en el alma: Un beat balada con cositas electrónicas a cargo de Hernán Miguez.”La música me trae ese aroma, un sabor esa sonrisa o algún dolor. Aunque todo pasa la música queda su melodía me abraza y consuela mi pena”
Ilusiones Compartidas: Una balada-canción, recordando a Fito Paez con buenos dotes del bajo de Leandro Marino. “Oyó las risas del presente, oyó a la gente indiferente, oyó que nada es casualidad, oyó el suspiro de las olas, oyó el secreto bajo el sol”
El Tren : Canción con recursos de Folklore sobresaliendo la batería de Guido Lettera. “Creías que en una sola jugada, ahí la vida se escapaba, a veces lo peor es lo mejor, ya ves el equipaje se perdió y te dio otra mirada”
Podes escuchar a Yo Tu El Y Ella en www.yotuelyella.com.ar

SIEMPRE BUSCANDO NUEVOS DESAFÍOS

Andando Descalzo tiene su cuarto disco, La Quinta Armonía, su cantante, Juani Rodríguez, habló con Baldosas Flojas sobre los sentimientos y cómo se gestó su nueva producción.

Andando Descalzo uno siente que, depende de la rudeza del suelo, disfruta o padece, pero sin lugar a dudas que al caminar así se fortalecen los pies.
Andando Descalzo es una banda que ya tiene quince años de vida y pisó suelos blandos, firmes, empinados, con piedras y con vidrios; por eso los pasos que dan son firmes pero siempre buscando nuevos destinos.
Este nuevo lugar que encontraron fue la Quinta Armonía que tiene un estilo distinto a los discos anteriores, por que cada tema del disco genera algo impredecible cuando uno lo escucha.
Juani Rodríguez es el cantante de Andando Descalzo y mientras ensaya para presentar el nuevo material discográfico en vivo, habló con Baldosas Flojas tranquilo, relajado y prudente, marcando y pensando cada palabra.
¿Cómo fue la grabación del disco?
Queríamos hacer un disco para divertirnos tanto en la preproducción, cómo en la grabación, que sea relajado, que vaya surgiendo, por eso alquilamos una quinta durante quince días, para darle otra onda al asunto, sabíamos que era peligroso encerrarnos todos juntos 15 días, por suerte fue peligroso, jaja. La primera semana llovió así que la aprovechamos para no parar de crear y ensayar, se fue armando algo inusual, divertido; por eso cuando nos estábamos yendo del lugar yo dije “no nos olvidemos de estos días”.
¿Cómo es la sensación de ustedes y las repercusiones de la gente después de que el disco hace un mes que está en la calle?
A mi me encantó, para mi es el mejor disco de Andando, lo disfruto; desde el primer disco que no me siento así. En cuanto a la repercusión de la gente, yo me baso por que lo que dicen mis amigos que son seguidores de la banda hace muchos años y les gusto.
Yo los escucho por que son gente que a pesar de ser amigos, primero fueron oyentes de la banda, que ahora quizás se les complica venir a vernos por qué tienen hijos, ocupaciones pero hay algunas fechas que dejan todo y vienen.
Para ustedes también paso el tiempo. ¿Crees que se ve reflejado en el disco?
Si claro, cada disco refleja el momento de la banda, hoy no tenemos la misma energía que en el primer disco donde creíamos que con las canciones íbamos a cambiar el mundo, ahora lo padecemos, jaja. La verdad que es lógico que vayamos cambiando, también sería raro hablar de cosas de hace 15 años que ya no sentimos, y musicalmente también fuimos cambiando para no aburrirnos nosotros.
¿Hay algún tema en La Quinta Armonía que refleje esa “madures”?
Quizás” En el mar”, ese tema lo hice cuando volvimos de la quinta, salió rápido musicalmente,
está bueno, es algo distintito de lo que estábamos haciendo.
Creo que el disco tiene esas vueltas, antes nos preocupábamos por que esté todo en su armonía como indican los manuales, en cambio en este disco nos permitimos que la voz esté antes de una guitarra, romper estructuras sin importarnos el qué dirán. Por eso te digo que “En el mar” refleja el momento de la madures del disco o de la banda, si bien es una canción oscura es impredecible.
¿La experiencia le sirve para manejar los nervios y las ansiedades antes de subir a un escenario?
Yo no puedo más de la ansiedad, me encanta estar así movilizado, por qué es buenísimo lo que se vive, sentir que querés que llegue el día para tocar, mostrar las canciones, disfrutarlas con la gente, el manejar los nervios es algo que espero que nunca me pase por qué seria rutinario, y para evitar eso siempre buscamos nuevos desafíos.
¿Con qué jugador de fútbol compararías a La Quinta Armonía?
Con el Gomito Gómez, ex Chicago, ex independiente, por que jugaba de diez, gran jugador, no se sabia qué podía inventar, pero era humilde y tranquilo.
¿Y con una comida?
Asado pero con ensalada verde medio moderno, no con papas frita ni tomate, con rúcula, cosas raras.
Ya que estamos, compáralo con un Color
Pastel como la portada del disco.Andando Descalzo puede estar al revés o ser un cachivache, para otros puede ser intocables por su impulso al viento que genera que uno sienta ganas de gritar fuerte Dale en la ausencia de alguien, en los días cuando llueve o cuando se naufraga en el mar, o simplemente cuando sin culpa se siente que hoy se quiere ser feliz fumando la pipa con los amigos que la vida nos dio.

TRANSFORMANDO CON LA MÚSICA

Pollera Pantalon cumple cinco años, lo festejó a lo grande en Niceto. Melina una de sus integrantes, habló con Baldosas Flojas y nos cuenta de que se trata la banda y como se puede cambiar las cosas a través del arte.

Tambores, guitarra, saxo, batería, de a poco se van acoplando, los sonidos en los temas de Pollera Pantalón, son con tranquilidad y frescura, Melina, Integrante de la banda, nos cuenta sobre como llegaron a estos cinco años de vida, los recuerdos y lo que genera la música.
¿Cómo definirías a Pollera Pantalón?
Es una banda versátil, en los sonidos y ritmos que mostramos, nosotros somos 7 integrantes y cada uno aporta sus ideas y los gustos individuales, esa mezcla exacta es lo que es ahora la banda
Teniendo en cuenta este estilo musical difícil de definir y de llegar al público. ¿Cómo lo difunden?
Para nosotros la difusión es tocar en la calle, si bien ahora estamos mas organizados y los discos se pueden comprar en disquerías, en capital, afuera de Buenos Aires, Rosario, Comodoro Rivadavia, el sur, La Plata, para que la gente tenga acceso a ellos, la forma de que la gente nos conozca es ir a ellos, como cuando tocamos en la calle Florida.
¿Cómo es el armado de los temas?
Encontramos una forma que nos sirvió, cada uno trae sus propuestas que puede estar armada o no y trabajamos sobre eso, le damos un poquito de cada uno de nosotros a cada tema.
¿Es cómo una Zapada e improvisación constante?
Si, en vivo pasa eso, es espontaneo, si no nos aburríamos.
Qué recuerdos se te vienen a la cabeza en estos 5 años
Creo que evolucionamos desde el amor y el compañerismo, cuando pones la energía en un lugar muy marcado, las cosas fluyen.
De lo que me acuerdo del paso del tiempo es del loock, de cada uno de nosotros por ejemplo el pelo, el guitarrista tenia rulos hasta por los ojos, una risa, ahora lo tenemos mas o menos todos iguales, de lo que mas me acuerdo es de hippiearla demasiada jajaja.
La virtud es que somos súper compañeros y nos queremos mucho, aguantando cada inconveniente que tenemos tanto personal como grupal.
¿Se puede transforma la sociedad a través del arte?
Todo el tiempo la transformas, nosotros tocando en el medio del quilombo, en la calle, cuando alguien se paró a escuchar ya lo estas transformando y si se va con una sonrisa es nuestra paga, esta buenísimo, nos pasa todo el tiempo la energía que llega.
La devolución o regalo es que el que se queda un rato a escuchar se vaya contento, a pesar de todo lo que tiene en la cabeza.Tener esa armonía, esta buenísimo para nosotros, es increíble, la música nos transforma estar en el medio del quilombo sin que nos modifique en nuestra música es sorprendente.
Los discos de Pollera Pantalos son Funk latino a Go Go,Vivo Lago pueblo, Como Loco y Con La Música A otra Parte.
Te podes enterar de las fechas y noticias de la banda en :http://www.pollerpantalon.com.ar/

Siglo Desastre con un Blues Motel exquisito

Blues Motel tiene en la calle su esperado décimo disco Siglo Desastre. Su cantante “Gaba” Díaz habló con BALDOSAS FLOJAS y contó las sensaciones y vivencias que tienen con respecto a su nuevo “hijo”.

La espera siempre provoca ansiedad, los partos son dolorosos pero satisfactorios al final. El momento de disfrutar es cuando se tiene en la mano el producto final y así está Blues Motel, que después de 20 años de carrera y editar tres discos en doce meses, se tomó su tiempo para su décimo trabajo: Siglo Desastre.
Con doce temas, algunos más oscuros, otros no tanto, el disco recrea sentimientos y pensamientos acerca de la falta de amor, la desidia, la búsqueda de ese lugar deseado.
Siglo desastre fluye como las palabras de Gabriel Díaz a Baldosas Flojas, con la esperanza de algo que empieza y la sapiencia de siempre. “La sensación es lindísima y es única. Tener este disco (que me acaban de entregar en mano hace un ratito) ya en nuestro poder es una sensación que no se puede describir con palabras porque si bien lo veníamos escuchando estos días en la masterización, uno espera siempre este momento, para ir y ponerlo en nuestra casa y disfrutar todo el esfuerzo. Es como llegar a la cumbre de una montaña, después de haber sufrido en carne propia el frío, el viento, el cansancio… así
que estamos en ese momento”, dice Gaba con una sonrisa de oreja a oreja que dice casi todo .
¿Cómo definirías a Siglo Desastre?
El disco para mi, es bastante oscuro en las letras. Salvo una canción, no hay letras muy optimistas, por eso también el concepto del nombre del disco (Siglo Desastre). En el sonido también, hemos logrado una vuelta de rosca con la incorporación de Nacho en la viola y de Maxi en la batería. O sea que es una nueva formación de Blues Motel.
Mantiene la estética de los sonidos de los discos anteriores, o sea se entrelazan las violas sobre todo distorsionadas, oscuras, se entrelazan con las voces. Es como que no deja esa sensación de claridad, pero es un sonido buscado.
¿En rasgos generales, cómo consideras al disco en cuanto a lo musical?
Un sonido que sabemos que no es muy vendible, muy complaciente para nuestro punto de vista. Lo que estuvimos buscando es un sonido más oscuro, entramado, metido para dentro, esa sensación es la que me genera a mi.
Igualmente, Blues Motel siempre tuvo como característica la búsqueda de nuevos ritmos musicales
Si, la innovación se va a escuchar mucho lo novedoso de esta segunda guitarra de Nacho porque es una cosa nueva. Él ha buscado poner su sello, su personalidad, de hecho hay muchos arreglos que no se escucharon antes. Y por ahí con Maxi no se van a dar cuenta, porque era muy fanático de Blues Motel, de Rafa, o sea que cuando entró a la banda, entró tocando como él. Quizás tiene más bombo que Rafa o toca más como jazzero.
¿Dónde radica la diferencia de este disco con los anteriores?
La diferencia del sonido, lo buscamos con el productor. Él cumplió con el rol del productor desde la elección de los temas: nos pidió tantos temas, los fue escuchando, fue decidiendo cuáles iban y cuáles no, después hizo una elección más fina, vino a los ensayos, hacía arreglos y propuestas en las melodías. Y en la grabación nos “iba dando la luz del faro” todo el tiempo y eso fue un relajo, sobre todo porque es una persona que conocemos muchísimo, es un amigo más, por eso podemos confiar plenamente.
Según Juan Rosasco, un trovador y amigo de la banda, la “perseverancia” es la palabra que más describe a Bluesmo y eso está demostrado, una vez más, en este disco. A pesar del Siglo Desastre, que bien describe el disco, las ganas por crear y dar batalla para cambiar la mediocridad dominante están presentes como una conducta musical y de vida... Después de 20 años y diez discos, Blues Motel ya superó todas las fronteras

Blues Motel despide el año el 28 de Diciembre en Terraza Bar. Paseo La Palza . Av Corrientes 1660 Local 48. A las 20hs.

Contravos en el Roxy

Contravos presentó su primer disco Homónimo en el Roxy Live, fue una verdadera fiesta, se bailo reggae y se mantuvo firmes los conceptos que bajaron del escenario. Baldosas Flojas habló con su cantante, Gabriela Jurado.

El telón de el Roxy se abre el domingo a la noche para que Contravos presente su primer disco, sonaba el roots, mientras entrevistas y reportajes a Gabriela Jurado(voz, saxo) se escuchaban con delay de fondo, en una entrada atrapante.
Así los empezaron a sonar y el ambiente se iba poniendo, canciones con letras profundas y sentimiento contagiaban el movimiento.
Luego de un par de temas el telón vuelve a cerrarse para darle lugar al acústico, una vez abierto este, una gran cantidad de músicos sentados en el piso hicieron sonar sus instrumentos, al compás de el Nyabinghi y sonidos crudos que sonaron para darle un toque distinto a la noche.
Una vez que se terminó esta parte de el show, la banda comenzó a sonar nuevamente con el saxo de gaby a la cabeza que le dio lugar a la ultima parte de el show con mas invitados y haciendo una versión en castellano de Redemption Song.
La presentación del disco de Contravos fue una verdadera fiesta, muy interesante para el recuerdo.

Previo al recital, la cantante de Contravos, Gabriela Jurado, habló con Baldosas Flojas y nos contó la experiencia de la gira por Rosario, Cordoba, la producción del disco y las sensaciones al subir al escenario

Antes de actuar en el Roxy, anduvieron de gira por Rosario y Cordoba con Hijas del Zion ¿Qué experiencia sacan?

En la gira nos fue muy bien, estuvimos conviviendo tres días con las chicas de Hijas del Zion, hubo mucho mate y música, en rosario llenamos el lugar donde tocamos, la gente se copo, en Rio Cuarta nos atendieron muy bien, tocamos en Casa Babylon, que era muy importante para nosotros, era todo una movida hacerlo con otra banda y en un micro y la verdad que nos fue muy bien.

Qué repercusión tienen el disco?

El disco salió hace un me y la gente lo compra en nuestro recitales o y lo baja por Taringa, es increíble que nos canten los temas, no lo podemos creer.
Recién hablabas de bajarse el disco, como se llevan con la tecnología y las nuevas tendencias de bajar los discos ó que sean escuchados en otros formatos
Nos llevamos muy bien ,yo solo mandar mail, pero tenemos hay otros compañeros de la banda que la maneja mejor y tenemos myspace,faceebock, sónica, sabemos que hoy te pueden escuchar desde cualquier lado por eso es importante.
Al subir a un escenario sienten el cosquilleo o manejan la ansiedad y los nervios
Tengo ansiedad nervios trato de manejarla, este es nuestro primer disco, trabajamos mucho, y tratamos de que los show tengan cosas especiales como invitados y amigos.

¿Cómo fue la producción del disco?

La banda había nacido en el 2007, con Marcelo Telechea , tecladista de la banda, teníamos armado temas, pero nos llevo mucho tiempo, terminar los temas como queríamos, le dimos mucha bola al sonido. Los encargados de la producción propiamente dicha fue Marcelo y Hernán Calvo (Hubre)
Para Hernán Calvo aparece y nos cuenta que para el trabajar con Contravos fue “interesante, por qué con Gaby y Marcelo somos amigos nos queremos bastante, si bien cuando tenemos que hacerlo nos cagamos a puteadas para que la cosas vayan para adelante.
La clave es charlar ver cual es el problema, creo que si se sobrevive al primer proceso de producción que es complicado, por que es tomar el desafíos e ir para adelante o cortar todo , a nosotros nos sirvió para crecer.”

Ni Olvido, Ni Perdón .... Justicia

El martes 23 de noviembre en Plaza de Mayo se recordó, a un mes de su asesinato, a Mariano Ferreyra, el militante que mataron en las vías de Avellaneda cuando luchaba por los tercializados del ferrocarril. Tocaron Calle 13, Damas Gratis, Alika, Las Manos de Fillipi, Onda Vaga, Karamelo Santo, Juan Subira y El Choque Urbano.

La memoria siempre recuerda hechos transcendentes para la vida de cada uno, seguramente para muchos de los que estuvimos en Plaza de Mayo el martes 23 de Noviembre no fue una tarde más y el recuerdo se mantendrá como la consigna Ni Olvido Ni Perdón Justicia.
Recordar a una persona por lo que hizo es maravilloso, pero hay que entenderla, apoyarla y compartir los hechos en vida, por eso cuando vemos que a Mariano Ferreyra le quitaron la vida a los 23 años uno no logra entender como puede haber gente preparada para matar.
Luchar en un país donde pareciera que la sociedad siempre mira para otro lado, este bien o mal en lo económico, siempre es complicado, por qué las luchas no se ganan en lo individual por más que en ese momento el benefactor sea esa persona, los verdaderos cambios son lo que transforman a la sociedad en su conjunto ó al menos a un grupo mayoritario de la sociedad.
Para que haya memoria hace falta que se vea que pasó, que se transmitan esos conocimientos en las escuela, en los medios de comunicación, que sean temas en las charlas cotidianas y no aisladas.
Pero lamentablemente hablar de conciencia, responsabilidad, hacerse cargo, pensar, buscar, ambicionar cuestiones que no estén ligadas al dinero, soñar con ideales, intentar cambiar la desigualdad en la que se vive, luchar por que se cumplan las mejoras y derechos adquiridos por los trabajadores es algo obsoleto y parece que en el colectivo imaginario esta olvidado.
La pregunta es como recuperarlo, si hay forma, ¿Cuál seria?.
Cómo explicar lo que significa cada uno de nosotros que conformamos esta sociedad.
Una respuesta ante esa pregunta seria que el arte puede ser una herramienta para mantener viva las ganas de luchar y mantener la memoria. Eso se vio reflejado en el festival que el 23 de Noviembre se llevo a cabo para exigir justicia y cárcel a los culpables de la muerte de Mariano Ferreyra, militante de 23 años, que el 20 de Octubre lo mató una patota por luchar en contra de los tercializados de los trenes.
El festival arranco con una muy buena performance de El Choque Urbano que con tambores e instrumentos no tradicionales más cositas de teatro transformaron la tarde de calor en una de recordación y alegría.

Después fue el turno dela cumbia con Piola Vago más un mensaje que se vio en una pantalla de Carlitos Teves, al terminar el show, la Plaza de Mayo ya era un hervidero por la alta temperatura y por la cantidad de gente que se fue acercando y entendiendo las consignas que bajaban desde el escenario.
Cuando subió Juan Subira y su banda Fisura Expuesta, muchos de los asistentes no lo reconocieron pero al escuchar sus primeros acordes y su voz, más la ayuda de Dani Suarez y Limon Garcia ex Bersuit Vergarabat , se dieron cuenta , y disfrutaron del cierre del set con “El Viejo de arriba”.

Al subir Karamelo Santo el clima fue de agite, fiesta y ceremonia tanto arriba como abajo del escenario con los clásicos temas de la banda mendocina, todos entendieron definitivamente que el arte es la clave para no olvidar y mantener bien fuerte el grito Nunca Más.

Después hubo tiempo para Alika y su estrofa “se va a acabar esa costumbre de matar”, Onda Vaga con su set de cumbia, folcklore, sus letras mezcladas entre la risa y la reflexión.
Cuando subieron los Portorriqueños de Calle 13 al escenario el público agitaba, se alegraba y bailaba, mientras un poco de viento agitaba el cartel de Mariano y su cara firme y alegre.
Como no podía ser de otra manera Las Manos de Fillipi se encargaron de ponerle el contexto “político” al festival, reclamando las consignas de las trabajadores, teniendo en cuenta por qué y como se lucha, como los “olvidados” métodos piqueteros ó recordar las fabricadas tomadas y gestionadas por sus trabajadores como Zannon ó el Hotel Bauen.
Para el cierre estuvo Damas Gratis a plena cumbia con Hugo Lobo (Dancing Mood) y Dante Spinetta de invitados de lujo.
La madrugada se apodero de los presentes, el escenario quedaba vacio, pero había algo que se escucho durante toda la tarde noche y que se espera escuchar siempre, ni olvido ni perdón por Mariano y todos los que luchan por un país mas justo y igualitario.

IDENTIDAD, AMISTAD, CORAZÓN Y ILUSIÓN

El cantante de Huestes de Baco, Jorge Begueri, habló con BALDOSAS FLOJAS. Cuenta cómo se formó la banda, lo que sienten al subirse a un escenario y qué significa para él la edición de su primer disco Mientras viva una ilusión

Optimismo es lo que falta en un país donde todos dicen que va todo mal, que no hay solución; la gente vive apurada, mal humorada y sin ganas de cambiar. A pesar de esto, por suerte, la música ayuda a quienes siguen creyendo que se pueden modificar algunas cosas: solamente hace falta sencillez, amistad, amor y, por supuesto, ilusión...
Huestes de Baco cree en esta forma de vida y lo demuestra en su disco “Mientras viva una ilusión”. Su cantante, Jorge Begueri, compartió algunos conceptos de este optimismo con Baldosas Flojas.
¿Cómo definirías a Huestes de Baco?
Huestes es un grupo de amigos. Sale todo desde el corazón. Hacemos fusión de rock, reggae, ska y tratamos de reflejar las cosas que vemos en la sociedad.
¿Cuáles son las influencias de la banda? ¿Y Cómo llegaron a lograr el disco? Todos tenemos influencias variadas, a todos nos gusta la cumbia, el rock, el ska, el reggae. De a poco fueron saliendo canciones y fuimos tratando de ensayar y fusionar estos estilos que nos gustan. Para el disco hicimos unas 20 canciones, una maqueta en la pre-producción y estuvimos laburando mucho. Mientras grabábamos, en el sonido, en el audio de cada tema en particular nos sentíamos felices. Y llegamos a un resultado que nos gusta y que nos identifica en cuanto a lo que queremos hacer.
¿Cómo es la devolución del disco por parte de la gente?
La verdad que bien, ya desde 2004 que arrancamos, que nos vienen siguiendo un montón de amigos, que siempre se van multiplicando y nos vienen acompañando en la evolución de lo que venimos haciendo. La evolución del disco es muy buena, lo sacamos hace 2 meses, o sea que está fresquito. Estuvimos haciendo un par de fechas en Niceto, con Pampa Yakuza, y ahora vamos a hacer un par de fechas más, para seguir difundiendo esto y seguir creciendo como banda.
¿Qué se siente al estar ahí arriba, en el escenario? ¿Este hecho, a la hora de componer o estar en escena, les implica una mayor responsabilidad o les sale de manera natural?
Cuando hacemos las letras, las hacemos por cosas que no nos gustan o cosas que quiero transmitir de cosas que veo que no me gustan. O cosas que pasan en la vida común de cualquier persona. Tratamos de hacerlo con la mayor seriedad, con respeto y tratamos de transmitir sentimientos más que nada. Y está muy bueno ver la devolución de la gente y ver que te acompaña en lo que decís.
¿Creen que a través de la música, con la influencia de las letras, se puede llegar a cambiar la mente o los pensamientos de quién los escucha?
Yo creo que si, por lo menos es lo que me pasa a mi. Cuando escucho a las bandas que me gustan me generan distintas sensaciones y ganas de hacer una u otra cosa odarle para adelante con las pasiones o los sentimientos. Eso nos genera a todos nosotros.
Este domingo 28 de noviembre a partir de las 14:00 hs. Huestes De Baco en el festival "Mucho Ruido... Muchas Nueces" a beneficio del Instituto Educativo y Cultural Jose Paiva Netto! junto a Algo Están haciendo y Quiero Vale Murga!Entrada Libre y Gratuita Colabora con alimentos no perecederos para ayudar a la gente del instituto!, tu aporte vale mucho!Club Pedro Lozano: Galeguaychu 2902, esq. Pedro Lozano. Villa Devoto. Cap. Fed.

CON LA PERRA SE EVITA SANGRAR

La Perra Que Los Pario tiene en la calle su cuarto disco, Como Evitar Que Sangremos, su cantante, Nahuel, nos cuenta que sienten con él y si el tema “Todos Lo Sabemos” puede ser un himno.


Si hacer un disco es un parto, La Perra Que Los Pario ya tiene experiencia por eso ya no siente dolor al sacarlo, si no placer y alegría por traerlo al mundo y mostrárselo a sus seguidores.
Nahuel, cantante de la banda de la boca, habló con Baldosas Flojas y conto los pormenores de su nuevo hijo.
¿Cómo vivieron la grabación de “Cómo evitar que sangremos”?
La grabación la vivimos como algo bastante intenso, estuvo muy bueno, tuvo mucho laburo de pre producción, la pasamos bárbaro grabando el disco. Disfrutamos mucho los lugares en donde grabaos el disco, en Panda primero, que tiene mucha mística, porque es un lugar en donde se grabaron los mejores discos de rock argentino, y después en TDL en donde hemos pasado muy buenos momentos grabando. Y eso se nota y se transmite.
Para nosotros es el mejor disco de la banda, y el mejor momento por las canciones por las letras, por el arte de tapa, por la producción, por un montón de cosas, tenemos en la mano el mejor disco de La Perra que los Parió.
¿Les dijeron que el disco se parece a los primeros discos de La Bersuit, por la fusión a la hora de contar las cosas con humor, pero de manera contundente, lo notan así?
Si, nos han dichoy la verdad esta bueno que te tiren un paralelismo con discos de grandes bandas del Rock Argentino. Eso la verdad que es gratificante encontrarte gente que hace la comparación con grandes bandas, distinto sería si te dijeran: “te parecés a esto que va para atrás” (risas)
¿Se nota ese querer escupir las cosas, pero de manera más elegante, no?
Si, a veces tratamos de buscarle la vuelta a las letras, de decir algo, que tengan un contenido. Pero también en el caso de las letras con contenido social, tratamos de que no se vuelvan panfletarias, tratar de decir cosas interesantes, o tratar de denunciar algo pero tratando de buscarle una vuelta artística.
¿Tienen noción ya de que “Todos lo sabemos”, va a ser un himno, no?
Esperemos, es muy bueno eso, ojalá si, a nosotros es un tema que nos gusta porque es mNo sabemos como va a reaccionar la gente con algunas canciones, y eso nos mantiene muy a la expectativa, pero por lo que me decís es buenísimo (risas).

La Perra Que Los Pario edito su cuarto disco Como Evitar Que Sangremos

Al Filo del abismo con Ojos Locos

Al Filo del abismo con Ojos Locos

El cantante de Ojos Locos Martin, habló con Baldosas Flojas nos contó de su reciente tercer disco, Al Filo del Abismo, las diferencias con los anteriores y por qué un tema musical puede cambiar a una persona

Siempre estar ahí, en ese lugar donde se mira al mundo para criticarlo pero también para encontrar las cosas que dan satisfacción, sin preocuparse de lo que digan los demás, asi es Ojos Locos que están presentando su tercer disco Al Filo del Abismo. Su cantante Martin habló con Baldosas flojas, entra que no te vas a caer.

¿Cómo definirías este momento de Ojos Locos y como viste la evolución de la banda?

Uno, al estar metido en la vorágine de tocar y esas cosas, siempre pierde noción de lo que hace, pero siempre se está agradecido de tener la posibilidad de hacer esto que nos gusta.
Y Pensando en lo que uno hizo…fue un camino que, si bien uno siempre lo sueña y lo espera, cuando va sucediendo a uno lo pone muy feliz.

¿Cuáles son las diferencias de Al Filo del Abismo, con respecto a los anteriores?

Creo que la banda en cada disco va plasmando un momento, creo que eso se nota en los discos. Nosotros siempre tratamos de ser fieles con lo que nos pasa, al momento de hacer las canciones y el disco. Creo que este disco lo que marca es la búsqueda compositiva de la banda o de timbres de instrumentos que incorporamos y que nos gustó trabajarlos en el estudio.
Y obviamente la experiencia de grabar discos, te da la tranquilidad para saber como encarar mejor las cosas a la hora de entrar al estudio.

¿Y en cuanto a las letras, cómo lo encararon?

Nosotros no trabajamos con una idea preestablecida, los temas van saliendo y de acuerdo más o menos al carácter del tema, esbozamos una letra y después la vamos perfilando. No es que hay un preconcepto de cada tema, vamos dejando que fluya un poco. Unos meses antes de entrar al estudio, ya es como que la idea del tema está. Y ahí tratamos de retocarlo, de definir y laburar la letra. En cada disco, igualmente, tratamos de ir volcando maneras diferentes de hacer las cosas y de componer.

¿Y en cuánto a la gente…como viven la devolución del público hacia ustedes?

Un nunca sabe como va a ser la respuesta del público. Nosotros fuimos encontrando cariño a través de los años, de la gente que te sigue siempre o que viene cuando puede, o que fue ayudando en lo que podía con la banda. Eso creo que es un capital que tenemos y que es muy importante para nosotros. Y eso está bueno, porque la gente que nos a ver no son solamente personas a las que les gusta la banda, sino también gente que compartió cosas y vivencias con nosotros.

Llegó la hora de la sorpresa y le toca hablar a Luis, de Xeito Novo y además baterista de Ojos Locos….

¿Cómo ves, desde tu perspectiva, a la banda, al escenario, a la gente?

Veo una relación bastante fluida, además Martín maneja bastante bien el escenario, haciendo participar bastante a la gente. Yo veo a la banda y a la gente como si fuera Uno, porque la batería es como si fuera otro escenario.

¿Creen que a través de un tema musical se puede llegar a cambiar la conciencia de aquel que lo escucha?

Luis: Yo creo que si, quizás con un tema solo particular puede ser más difícil que con una obra conceptual, si hablamos de 12 temas o un disco. Pero obviamente hay muchos que lo han logrado como Bob Dylan o The Beatles.
Martín: La música es un instrumento expresivo que sirve como un vehículo que va directo a la emoción, a la conciencia de las personas, que es donde operan los cambios dentro de cada uno. Quizás, es verdad, no solo con un tema, sino en el concepto de un artista sobre su obra de arte, puede hacer que en el escucha, pueda operar algún cambio como abrirse a algunas cosas, de escuchar otras cosas, de leer otras cosas, de ver cosas de la vida desde otro punto. Me parece que la música tiene esa llave, después está en cada artista ver que mensaje transmite o que sentimiento le lleva a la gente.

¿Y de la predisposición del oyente?

Martín: Si, pero a veces los cambios más profundos se dan cuando se genera un conflicto dentro de cada uno.
Luis: más allá de que el oyente no esté predispuesto, la música al escucharla, te toca un punto, y al tocártelo, ya algo te movió.

Ojos Locos se estará presentando en el Festival Kiñe Rakiduam del 21 de Noviembre en el Microestadio de Argentinos Juniors y Presentaran Al Filo del Abismo el Sábado 4 de Diciembre a las 20hs en el Auditorio Oeste Av Rivadavia 17230. Haedo

Entrevista a Daniel Kuzniecka

El actor presenta en el Konex Las malas palabras, virtudes terapéuticas de la obscenidad, una obra de teatro basada en un texto del psicoanalista Ariel Arango. En dialogo con BALDOSAS FLOJAS, Kuzniecka explica qué lo motivo a emprender un unipersonal sobre los prejuicios de llamar algunas cosas por su nombre.


De mucho sirve aquel aporte teórico-barrial que Roberto Fontanarrosa explicitó en el III Congreso de la Lengua Española. Así lo planteaba el Negro ante la atónita mirada de los eruditos del habla allí presentes: “Me pregunto por qué son malas las malas palabras, quién las define como tal. ¿Quién y por qué?, ¿quién dice qué tienen las malas palabras?, ¿o es que acaso les pegan las malas palabras a las buenas?, ¿son malas porque son de mala calidad?, o sea que ¿cuando uno las pronuncia se deterioran? o ¿cuando uno las utiliza, tienen actitudes reñidas con la moral?”. Unos años más acá en el tiempo, el actor Daniel Kuzniecka volvió a hacerse algunas preguntas similares sobre la base de un libro del psicoanalista y docente Ariel Arango. La obra retoma algunos conceptos del texto relacionados con la histeria social suscitada al escuchar o decir palabras que evocan, entre otras cosas, a lo sexual o a alguna parte del cuerpo. “Las malas palabras, virtudes terapéuticas de la obscenidad” surgió cuando Kuzniecka, limpiando su biblioteca, se reencontró con el libro que había leído en su adolescencia: “Estaba con ganas de hacer un unipersonal, volver a la narración y no estar amparado en una obra. Tenía ganas de encontrarme con el público y poder explayarme. Cuando encontré el libro, dije ´vamos a hacer algo con esto´. Y tuve además la suerte de encontrar al autor y que él estuviera muy a gusto con hacer esta versión teatral”
¿Qué fue lo que te llamó la atención del libro de Arango para decidirte a convertirlo en un guión de teatro?
Lo que más me llevó a decidirme para hacer este material tiene que ver con una coincidencia que tengo con el autor y es, simplemente, a llamar a las cosas por su nombre. Soy un tipo muy respetuoso, que me gusta hablar muy claro y uno, con mucho respeto, puede decir lo que tiene que decir en el momento indicado o preguntar lo que tiene que preguntar. Esto último en el periodismo es claro. Por lo general hay muchas dificultades para preguntar sobre cosas reales. A los políticos, por ejemplo, los periodistas les preguntan sobre cosas irreales. Hay temas que son urgentes y que están esperando que se los nombre como de los debe nombrar y sin embargo no pasa nada. En cualquier conversación, cuantas veces uno mismo está teniendo una charla con alguien y sabe que lo que va por debajo de la charla es otra cosa y, sin embargo, ambas partes, se hacen los distraídos. La conversación sigue y siguen hablando de lo que no están hablando y sobre lo que están hablando, en realidad, no se nombra. Como soy un ferviente admirador del aprovechamiento de la vida, digo, bueno, basta de hacernos los distraídos con ciertos temas.
¿La sexualidad es el icono de estos artilugios para no nombrar?
Si en todos lados está la sexualidad de manifiesto para qué ocultarla. Si en una novela todos nos asombramos o la prensa de la producción de la novela dice “hoy se van a dar un beso” Y entonces el ratting sube dos puntos. Y dicen “mañana van a hacer el amor” y hacen prensa con eso y sacan una foto y de pronto, otra vez, suben dos puntos de ratting. Bueno entramos en una vorágine de locos. Entonces, si la sexualidad está presente, las malas palabras no son un problema, el problema está en nuestra mente.
Daniel Kuzniecka nació en Panamá en 1965, pero desde chico de radicó en Buenos Aires. Su rostro es reconocible por su actividad en televisión, sin embargo, como actor empezó a sentirse reconocido por su trabajo en Caballos salvajes y su extraordinario papel de Nicolás, en Cenizas del Paraíso, ambas películas dirigidas por Marcelo Piñeyro.
Si bien Argentina es un país que, a través de la aprobación de la ley que permite el matrimonio para parejas del mismo sexo, puede considerarse abierto para tocar ciertos temas, el sexo sigue siendo un tabú...
Tal cual. Nosotros somos bastantes evolucionados en Latinoamérica. Yo estuve trabajando en Colombia hace dos años y si, son bastante más pacatos que nosotros. Ni hablar de Chile. Yo creo que un espectáculo así no se puede hacer ni siquiera en el teatro por la forma de cada pueblo. Pero igual hay un gran prejuicio. En la televisión, cuando algún conductor se hace el osado o el trasgresor por decir: teta o culo, hay algo que no funciona. Eso denota que si eso es ser osado, estamos mal o frente a un tema para debatir. El espectáculo investiga eso. De que se trata que ciertas palabras sobre algunas partes del cuerpo. Si se nombra de una manera es legitimo y si se nombra la misma parte del cuerpo con un lenguaje más callejero se convierte en una mala palabra. ¿Y por qué razón? Si son sinónimos... En el espectáculo se muestran distintas obras de arte de hace mucho tiempo atrás que bien pueden ser pornografía o la manifestación de ciertas culturas en relación a cómo vivían su sexualidad... la invitación está hecha...

Las malas palabras, virtudes terapéuticas de la obscenidad se puede ver los viernes, sábados y domingos en Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131 (Sala B).Hasta el 22 de Noviembre

Noche festiva con amigos - Festival 6 años de Baldosas Flojas

Baldosas Flojas festejo sus seis años de vida, en su segundo festival. Fue en El Marquee donde tocaron La Casual, Brancaleone, Vito Corleone y cerró Papas Ni Pidamos. Además del puesto de libros de la Editorial El Asunto.

La noche tira un salto mortal…. Decía el Indio Solari, y así pintaba este domingo 31 de Octubre de 2010, en El Marquee, donde la gente, a partir de las 20hs, empezaba a reunirse en la puerta de Scalabrini Ortiz 666 para presenciar el segundo Festival de Baldosas Flojas con la participación de cuatro bandas y una pequeña feria de libros independiente.

El tiempo pasaba, la gente se acercaba al escenario y a eso de las 21: 45 subió La Casual y llenó de rocanrol el lugar, el público no podía parar de mover sus piecitos ni sus cabecitas, la voz de Elemi traspasaba las paredes. Pasaron temas, del por ahora, único disco de la banda “Realidad Casual” y algunos del que vendrá, que se llamará “Caminos y Destinos”. Cambios de ritmo constantes (que demuestran la madurez de la banda), un percusionista como Wilson que descosió los parches del bongó, la irrompible batería de Rulo y la guitarra de El Nene que esta vez jugó mucho de primer viola y no defraudó.

Además debutó su nuevo guitarrista, Lolo, con muy pocos ensayos pero que sonó muy bien, y muy acoplado a la banda. Y si bien el Sanjua, no se borrará jamás de la banda de Mataderos, Lolo, hizo todo lo posible para que no se note su ausencia o más bien, para que se notara su nueva presencia, porque, como decimos: el Sanjua siempre será parte de esta Realidad Casual.

Lamentablemente a las 22:30hs se terminó el set de La Casual, pero la noche seguía bien arriba de la mano de Brancaleone que, con temas contundentes, partieron la cabeza de los presentes que cantaron, bailaron y festejaron las locuras de su vocalista Martin, que cantaba mientras subía a los camarines o llegaba se llegaba hasta la puerta de entrada para hacer notas, además de las Guitarras de Juan , Chelo, el bajo de Alejo, la bata de José, la armónica de Gonzalo, que acompañaban esas letras que hacen entender que hay que romper la rutina y que un muy buen paso para eso, es disfrutar todo el tiempo sin estructuras o rompiéndolas, como, por ejemplo: estar un domingo a la noche en un recital sin importar a qué hora hay que levantarse al otro día para ir a trabajar.
Brancaleone terminó con un emotiva Milonga de la mano de un amigo de la banda, que hace muchos años que vivía en España, y que aporto su voz al último tema de los chicos de 9 de Julio en la fiesta.

La tercer banda en subir al escenario fue Vito Corleone que cambio un poco de rocanrol por su reconocido ritmo de reggae , ska y un poco de cumbia, de la mano de su cantante Damián Morrone, con las guitarras Lucas y Coco, más el bajo y coros de Rodrigo, la percusión de Gustavo y Chuky y la batería de Morta, le dieron un aire festivo a la noche, con la gente abajo bailando y tirando papelitos. Además se escucho bien fuerte: “si sentís que duele tus huesos es por qué agitamos por qué agitar” ya eran las 12 :30hs pero nadie quería parar de moverse y al término de Vito vino Papas ni Pidamos que continuo con el genero del reggae-Ska –Cumbia.

Papas Ni Pidamos llego al escenario, alrededor de las 01hs y la gente quería seguir bailando y eso fue lo que le ofreció la banda liderada por Mariano Rosati, que dio un set donde no faltaron sus éxitos y algunos invitados de Damas Gratis. La energía del escenario se trasladaba al público como durante toda la noche

A las 02hs, la fiesta quedo en la memoria de todos, no fue una noche más, fue un placer compartir con amigos nuestros seis años, fue un placer saber que cuando uno los llama, ellos están. Fue un placer cada acorde de guitarra, fue un placer cada letra que se escucho en el Marquee este domingo 31 de octubre, fue nuestra fiesta pero en verdad fue la fiesta de todos. Porque la hacimos entre todos y nadie tiene que quedar afuera, porque Baldosas es para todos los que quieren respirar el aire que nos niegan.

El verso de su milonga, más vivo que nunca! - Brancaleone en el Groove

Brancaleone se presentó en El Groove, junto a Las Pelotas, en el marco de Las Fiestas Clandestinas, y le cantó una hermosa Milonga a todos los presentes. Desmostrando que cuando las cosas se hacen desde el corazón, contagian de verdad.

Sábado 16, acaba de terminar el recital de Brancaleone y, luego de la fiesta, a apurarse porque empieza el “trabajo” y el reparto de volantes para nuestra fiesta, antes de que el circo Clowndestino, y el show de Las Pelotas impidan esta linda tarea que solo comprenderá aquel que está en la independencia y que sabe que a pesar de las barreras, este camino tiene mucha belleza y mucha magia.

Pero volvamos al Groove...la gente esperaba ver a Las Pelotas, sin embargo, uno se encuentra con varias sorpresas, que llaman la atención en los tiempos que corren: al repartir nuestros panfletos, que anunciaban la presencia de Branca en El Marquee, gente que no había tenido la oportunidad de ver a los de 9 de Julio con anterioridad, se mostraba sorprendida por el show que habían visto y nos preguntaba: quiénes tocaron recién? Qué buena banda, cuándo tocan? Vamos a ir a verlos de nuevo! Qué bueno que estuvo! Y otras cosas por el estilo.
El agite de su gente, el agite arriba del escenario y, sobre todo, la sinceridad salida del corazón, fueron los factores que posibilitaron esto que no se ve tan a menudo hoy en día. El recital obviamente tuvo, entre otros, los temas clásicos de la banda: Pelota, Torito, Vida Delivery y un cierre espectacular con Milonga.


Pero más allá de esto, la polenta del Pelado Martín Dufou, despeinando ese charango, el poder y la armonía de las violas de Juan Argain y Marcelo Henin, la bata que desarmó José Giorgi, el bajo (y sus solos atípicos) de Alejo Urbani, como no podía ser de otra manera (y como es habitual) contagiaron a propios y extraños.
Sábado 16, 12 de la noche, quién escribe estas palabras, llegó un par de minutos tarde, engañado por la rutina Clandestina. El recital empezó un poco antes de lo planeado, pero igualmente, nada se perdió y mucho se ganó, ver que se aplaude a gente que hace las cosas con sinceridad y coherencia arriba y abajo del escenario, gratifica y mucho.

Donde Nadie se Enoja - Nota con Nde Ramírez

El cantante de la banda Nde Ramírez, Marcos Ramírez, hablo con Baldosas Flojas y nos cuenta sobre la formación, la fusión , la experiencia de estar con los Wichis y sobre si la música puede cambiar el mundo.

Tierra, cultura, tradición, folclore, rock, sueños, utopías y alegrías es lo que atraviesa la vida de Nde Ramirez banda que recorrió el litoral y que tienen su disco debut “Bienvenidos a Villa Jardín donde nadie se enoja” que fusiona el folckore con el rock, pero sobre todo demuestran que la lucha es cultural y las canciones son el arma contra el capital y el aburrimiento.
Su cantante y productor Marcos Ramírez contesto algunas preguntas y nos abrió el panorama y las ganas de escucharlos.

¿Cómo definirías a N de Ramírez?

NDE RAMIREZ, porque es NDE no N de (del guaraní NDE que quiere decir VOS, segunda persona del singular) se define como un colectivo de psicodelia folk rock. Donde música y una parte teatral generan una mirada surrealista sobre lo que es vivir en la frontera que es Formosa. Un lugar de cruce, de tráfico de intercambio de idiosincrasias.

¿La fusión de estilos cómo surgió?

Surgió naturalmente a partir de las influencias visuales, sonoras y estilísticas que contaminan la vida de aquí.
Escucho y veo folklore desde que nací y vengo de familia de artistas. También claro esta el lugar que nos rodea y lo que representa vivir aquí.
Somos el extremo norte de un país que no sabe mucho de nosotros, los formoseños, y es una construcción permanente de identidad con la mezcla entre lo guaraní y el ser nacional argentino, entre El tereré y TN diciéndonos si esta cortada o no la Av. Gral. Paz.
De todo este mix de información sonora y visual nace el contenido de la propuesta Nde Ramírez.

¿El arte puede cambiar "el mundo"?

El arte ya cambió "el mundo", lo cambia y lo vuelve a cambiar todo el tiempo. Lastima que el arte, y su "mercado" que es lo que llega a las masas, es en definitiva una propuesta de consumo y termina generando productos que enmarcados en actividades artísticas se vacían de contenidos ante sponsors insaciables y audiencias obsecuentes.
Igual hay excepciones y por supuesto arte que no esta metido en la picadora de carne. Ese arte es el que cambia los pequeños mundos, que hace "pintar aldeas" y alegra los corazones del pueblo.

¿Puede un tema musical hacer ver otra perspectiva de vida?

Claro que puede. Ya que una canción es un tesoro a medida del alma del que lo escucha. Si hay ganas de cambiar de perspectiva hay posibilidades de que se genere el cambio.
El tema musical es a veces la razón pero muchas mas el argumento de una necesidad que quizás ya vivía en el oyente.

¿Cómo es la experiencia con lo Wichis y cuanto le aportan a su arte?

La experiencia de hacer el disco y libro digital Wichi Tenkai es sin dudas lo mas trascendente a nivel producción que he realizado y como experiencia es algo de mucha contundencia social y cultural. Un pueblo que no canta es un pueblo que no puede mirarse a si mismo. El proyecto Wichi Tenkai más que una influencia sonora o estilística dejó una forma de ver al arte como herramienta de lucha social. Una lucha que viene de años. 
Pueden ver mas de Wichi Tenkai en www.sacham.com.ar

¿Existe o podría existir el lugar donde nadie se enoja? ¿Cómo sería?

Este nombre viene de un lugar real. En mi infancia siempre mire con curiosidad esa esquina que tenía el cartel "BIENVENIDOS AL Bº VILLA JARDÍN, DONDE NADIE SE ENOJA".
Villa Jardín es un barrio de Formosa que prácticamente limita con el Río Paraguay y su belleza, pero es también un lugar que limita con una Fábrica de Tanino que desforesta y contamina nuestra agua y nuestro cielo.
El cartel es una metáfora, ya que esta Villa Jardín es un espacio que nos permitimos los latinoamericanos y que deberíamos empezar a valorar. Con un enojo activo, que termine generando un cambio. No para ser un pueblo malhumorado, sino un "barrio" activo.

¿Sienten responsabilidad al subir a un escenario y con respecto a lo que dicen, o es algo nato que viene de la mano con la música?

Y ser músico, tener un micrófono y una audiencia es una responsabilidad y hay ganas de expresar ideas. Igual, no es un movimiento político ni mucho menos. Son solo puntos
de vista en el marco de canciones. Todo está relacionado a la música y es el motivo de toda esta movida. Hay ganas de sonar y hay ganas de decir.

¿Cuál es el sueño para la banda? 

Seguir tocando, siempre.

CUANDO LA PERCUSIÓN TODO LO PUEDE - Nota a Sancalpa Escuela de Percusión

Sancalpa , ensamble de percusión que surgió de integrantes de la escuela de La Bomba de Tiempo, están mostrando que un tambor es vida. José Luis uno de sus directores habló con Baldosas Flojas.

Es Jueves a la noche, José Luis, director de Sancalpa escuela de percusión, se debate entre quedarse en su casa, por no sentirse del todo bien físicamente y a la espera del médico que le de una pastilla mágica, para ir a tocar al Club de Arte.
Finalmente gana la música, pero antes de calzarse el tambor, José Luis nos cuenta de qué se trata Sancalpa.
“Todos los integrantes de Sancalpa éramos alumnos de la escuela de percusión de la Bomba de Tiempo que dirige Santiago Vasquez, que creo un lenguaje de señas con las manos para improvisar; tengo entendido que recorrió el mundo para generarlo y además señas nuevas que se van gestando y se inventan con los alumnos.

Este ensamble de percusión tiene entre catorce y dieciséis integrantes, es una orquesta que es dirigida por un director que va improvisando.”

¿Cómo se te ocurrió a vos empezar con la percusión?

Yo venía de tocar la guitarra de manera autodidacta, tenía ganas de tocar percusión y me copé con la escuela, después cerro y inventamos Sancalpa que tiene músicos que vienen de diferentes estilos. Para mi la percusión es una música primaria, muy de raíz, ancestral diría yo.

¿Cómo es el tema de la improvisación?

Hay una frase que encaja justo con esto “Siempre se improvisa sobre material que ya se conoce”. Es así, nosotros improvisamos en el momento, pero ya tenemos nuestras inclinaciones y gustos musicales que puede ser el afro peruano, el jazz, el rock, esos gustos dan esa mistura que uno ya conoce.

¿A qué crees que se debe la masividad que está teniendo la percusión en el país, sobre todo la Bomba de Tiempo?

Creo que la percusión tiene algo de ritualesco, rito, repetición, que se presenta también en la música electrónica, pero el tambor tiene algo primario, de raíz, el cuero, el ritmo que te moviliza, genera más transportación un ensamble de tambores que uno de violines.

San Calpa toca, haciendo que los escuchas se muevan casi sin quererlo y sin pensarlo.

Uno de los lugares donde podés ir a verlos una vez por mes es en el centro cultural Desalambrando Ocasos en el galpón de floresta Gaona 4646. desalambrandoocasos.blogspot.com

A Branca le da el Cuero - Nota a Brancaleone

A días del lanzamiento de su tercer disco “Cuero”, tres de los integrantes de Branca estuvieron en el estudio de BALDOSAS FLOJAS y reflexionaron sobre la actualidad de la banda. Además, contaron cómo se proyectan en el tiempo. “La vara para medir las cosas las pone uno. Lo imposible o posible lo decide uno y nada más”, sentencia el cantante Martín Dufou.

Brancaleone es una de esas bandas que no da tregua. Inmediatamente después del ocio llega una propuesta. Las ideas terminan en discos, canciones, proyectos culturales, artísticos. No es que las cosas les sean sencillas. Como la más de las veces, las bandas independientes deben ingeniárselas para acercarse a sus objetivos. Brancaleone no es la excepción.
Una chacarera para provocar el baile, un rock sanguinario que invita con afabilidad al pogo y unas sacudidas candomberas para agitar las caderas pueden tranquilamente marcar el rumbo estilístico de una de las bandas más sólidas del under. Brancaleone está a punto de lanzar su tercer disco “Cuero”, después de “Imposible” en 2008 y Brancaleone convida en 2009: “estamos muy entusiasmados y expectantes con la salida del disco, tenemos muchas ganas de presentarlo. Los dos discos anteriores fueron un gran aprendizaje para nosotros y estamos muy orgullosos de los dos, pero este es un nuevo desafío porque nos parece que acá si encontramos nuestra forma, nuestra particularidad”, agrega el cantante Martín Dufou.
El nombre de la banda lo pensó un ex integrante hace nueve años tomando como eje el film L’armata Brancaleone, del director italiano Mario Monicelli. Sin embargo, desde 2007, el septeto renació con otros aires.
En este nuevo disco trabajaron con Daniel Albano (El Bordo, Sin Espina, etc...) en la producción... ¿Qué les aportó?

Martín Dufou: Es una gran experiencia porque tiene el oído más afinado que nosotros. Aporta cuestiones artísticas, cuestiones que quizá a uno le pasan de largo. Fue muy importante y muy enriquecedor

¿Cómo hacen para saber a donde están parados, cuándo es el momento de hacer o dedicarse a tal o cual cosa?

M D: La vara para medir las cosas las pone uno. No uno nosotros, cualquiera, cada persona tiene la posibilidad de hacer las cosas que quiere. El otro día alguien me dijo que los orientales dicen que “el límite de lo imposible es la voluntad del hombre”. Lo imposible o posible lo decide uno y nada más. En realidad es un poco así. Si voy al cine y la película me pasa por arriba, mi voluntad de sorprenderme y conmoverme está siempre, pero depende también mucho de quién hace esa película. A lo mejor hoy no es el momento ideal para encontrarse con este tipo de cosas, pero las hay y uno está siempre buscando

José Giorgi (baterista): Para el que hace, en este caso los artistas, también es un momento raro, pero hay gente dispuesta a conmoverse y eso es buenísimo.

Juan Argain (guitarrista): Todos estamos todo el tiempo a la expectativa de que nos pasen cosas. Sino no saldría a la calle, no vería, no escucharía, no leería...
J G: Nosotros siempre vamos a creer que eso pasa desde los dos lados, del lado del espectador cuando vemos una película o cuando nos toca presentar lo nuestro. Lo más lindo es que los que van a presenciar ese hecho artístico estén dispuestos a sentir, a transformar...
M D: Y el que tiene la posibilidad de crear, que no se guarde nada, que cree hasta las pelotas, que invente todo lo que pueda. El que invente, que invente en serio...
¿Cuál es la diferencia de trabajar de forma independiente desde el punto de vista artístico?
M D: Está bien clara cuál es la diferencia. El tipo que trabaja y que quiere crear un mundo nuevo va a estar en un lugar diferente a otro tipo que entendió cómo es el juego y sabe qué tiene que hacer para llegar. Lo bueno de eso es que si uno sabe a dónde tiene que ir, sabe a dónde tiene que ir a buscar...

Condicionando al destino - Nota a Percobarocho

Percobarocho editó su tercer disco. Su cantante Fernando habló con Baldosas Flojas y nos cuenta que esta mejor logrado que los anteriores, y que encontraron su esencia.

Cuando hablamos de amistad hay que saber de qué se trata, no es sólo usar la palabra para cualquier cosa, y si hay alguien que entiende de que se trata es Percobarocho, que en su esencia está la amistad, el rocanrol y la fiesta.
El cantante de El Jaguar define a Percobarocho como “una banda que conocimos en San Bernardo y unificamos trabajo; enseguida hubo química, nuestros seguidores y lo de ellos se coparon, son gente barbará, por eso nos fuimos de gira a Corrientes y la pasamos genial, aunque a la vuelta nos cagamos de frio y casi terminamos todos en cana porque no teníamos papeles, así es el rocanrol”.
La amistad, la alegría, la lucha, el seguir a pesar de todo están presentes en este tercer trabajo de Percobarocho, “Condicionando al destino”. Su cantante Fernando, nos cuenta que “es el mejor trabajo de la banda, porque encontró su esencia, su onda”.

¿Cuál es la diferencia de Condicionando al destino con los otros dos anteriores (Aquel Lugar Y Plan B)?

En este disco hubo un cambio desde lo lirico y lo musical, el primero fue grabado medio al voleo para repartir y difundir, el segundo hubo más producción, se grabó mejor pero nos dejamos mucha libertad; tenía esencia pero le faltaba una vuelta de rosca más, en “Condicionando al Destino” nosotros sabíamos lo que queríamos transmitir, más la producción y la experiencia no se nos pasó nada por alto.

¿A qué te réferis con el cambio en lo lirico?

Tratamos de escribir más profundo, no tanto lo que venga a la cabeza, más cuestiones sociales, por que en este país lo social siempre influye en cualquier tipo de arte.
Además no es lo mismo escribir a los 20 que a los 27 años se vive diferente y tenes mas y otras experiencias.

¿Qué sienten cuando suben a un escenario?

Tratamos de hacer shows contundentes, que sean fiestas, que la gente la pase bien, como nosotros que no podemos explicar lo que es subir y tocar frente a un público o en la sala de ensayo.

¿Sienten responsabilidad en lo que hacen o es algo que es nato en un artista?

Hay que ser muy sutil cuando se tiene el micrófono, no se pueden decir boludeces, ni mandar un mensaje que puede lastimar a alguien, igual nos dejamos ser y mostramos lo que somos, no hay que ponerse trabas.
En la banda nosotros nos divertimos ensayando, pero nos cagamos a puteadas, toda relación humana es jodida pero al rato de pelearnos estamos tomando una birrra y riéndonos, creo que esto se transmite en nuestro shows.

Percobarocho esta condicionando al destino, saben que en Aquel Lugar y Plan B fueron la semilla para poder hacerlo, aunque en su cabeza como en la de muchos está la alegría y la fiesta sin olvidarse de luchar por un mundo mejor, o al menos un poco más justo y vivible.

Hugo Lobo: “La apertura de fronteras musicales es siempre bienvenida”

El fundador de la banda instrumental de ska jamaiquino Dancing Mood, Hugo Lobo, charló con BALDOSAS FLOJAS sobre cultura, independencia, música y algunas cosas más.

Cómo fueron los comienzos de la banda? Y cómo fue tratar de acercar público joven a esta movida instrumental que ustedes proponían y proponen?

Al principio, costó y mucho. Pero costó en el sentido de que duró mucho tiempo para que se cambie eso. Pero uno no lo hizo con ansias de cambiarlo, sino que ya sabíamos con la que teníamos que bailar.
Era un cosa para locos hacer música únicamente instrumental. Cuando empezamos ni siquiera estaba el auge del reggae. La gente no tenía en claro tampoco que era el ska, más allá de algunos referentes que había acá. Con el tiempo se fue asimilando y fue una alegría no sólo para mí y para la banda, sino también para la música en general. La apertura de fronteras musicales es siempre bienvenida y Dancing Mood tiene mucho que ver con eso y esta una de las osas que más contentos nos pone...

Una de las virtudes de la banda, fue justamente esa: que pudieron abrir muchas cabezas, con respecto a lo musical, lo ves así?

Si, estoy bastante de acuerdo con eso. El ska jamaiquino instrumental nunca tuvo grandes seguidores. Igual recuerdo un par de bandas que aportaron. Era raro encontrar a pibes jóvenes, sin prejuicios, que puedan decir hace diez años que les gustaban los Carpenters. En ese momento había tribus rockeras y era de un palo o eras de otro. Hay un camino que hicieron los Cadillacs, Mano negra...”

Al ver el show de los 100 Nicetos, o a través de estos años como banda, toman noción de la magnitud que tomó Dancing?

Si, y es muy flashero, eso fue una movida muy copada. Igualmente siempre me escapó un poco de lo musical. Culturalmente Dancing participó de un movida muy grosa, de la cual no se habló mucho. Capaz que una banda toca en La Trastienda para 400 personas y sale en todos los diarios. Esto fue más allá de la cantidad de gente. Acá no estamos acostumbrados a las movidas grandes independientes, al aire libre, etc. Acá tocaron muchos artistas: Papas ni Pidamos, damas Gratis, Mimi Maura, tocamos nosotros con una sinfónica, hicimos un festival en Palermo cortando calles y no salió en ningún lado. Estábamos en la puerta del canal América y nadie salió a preguntar qué pasaba. De pronto ven a un tipo vestido de Batman colgado de un árbol y sale en todos los canales...

Y todo esto lo consiguen con muy poca prensa…

Nosotros no tenemos ninguna prensa. Ustedes lo saben. Acá se vende y se compra todo. Los temas que pasan en las radios, la Rock and Pop, La Mega, están porque son pagos. Eso no sé si lo sabe todo el mundo, pero los que estamos en la música lo sabemos y el que está en una compañía se hace el pelotudo. Un tema suena porque hay una compañía discográfica que está pagando para eso. Eso tiene un precio, no es que a todos los musicalizadores del país les gusta Calamaro y por eso siempre pasan el mismo tema. Sino pertenecés a eso, lo tenés que pagar vos y son cifras ridículas.
La movida que hicimos en Niceto no tuvo la mediatización necesaria porque sino salta la ficha que las cosas se pueden hacer igual sin la necesidad de depender de esto que te estaba contando.
Además me parece que culturalmente también aportó para el barrio o para la gente que estaba ahí. Ya que, por ejemplo, mientras yo tocaba pensaba: “por lo menos el 50% de la gente que está acá nunca escuchó un Oboe en vivo o nunca vió una sonfónica en vivo” y acá lo estaba viendo y estaban bailando, y antes tocó Dama Gratis y antes Actitud María Marta, o sea que culturalmente estuvo bueno.
Los vecinos del lugar abrían la puerta y tenían 25 mil personas y ellos estaban en los balcones disfrutando, me parece que son cosas que se pueden hacer sin depender de alguien. Por eso también nos propusimos hacer un DVD, porque sabíamos que del otro lado (los medios) no nos iban a dar bola, y queríamos que quede registrado.

Sirte Tircco...pone cerebro y corazón - Nota a Sirte Tircco

El cantante de la banda Sirte Tirco,oriundos de San Martín, dialogó con BALDOSAS FLOJAS sobre el lanzamiento de su segundo disco CEREBROCORAZÓN. “Poder tomarnos el tiempo para lograr que el disco suene como queríamos que suene nos da muchas ganas de querer mostrarlo”, dice Martín.

“Es algo de nunca acabar: ahora estamos más manijas que antes porque queremos tocarlo, salir y que lo escuchen”, comenta el cantante, Martín al pasar. CEREBROCORAZÓN es el nombre del último disco de la banda sanmartinense Sirte Tircco. La potencia del grupo está expresada en la dedicación que Martín carga en sus palabras. “Trabajamos mucho para poder sacarlo como queríamos y nos morimos de ganar de tocar ya”, replica.

De todos modos, ¿ya habían adelantado varios temas de CEREBROCORAZÓN?

Sí, algunos. “Quema”, que es el tema del video. Pero igual. Las versiones de los temas no nos duran mucho. Pasan unos meses o algunos años con algunos temas y empezamos a mostrar distintas cosas. Siempre surge algo nuevo que queremos mostrar. Hay un tema que se llama “Insomnio de una noche de verano” que está en Revolviendo (2007) y lo hemos grabado también en nuestro primer ep del año 2004, con un trabajo ultra artesanal, hecho con cartón y goma eva. Insomnio... tiene ya como cuatro o cinco versiones y siempre nos dan ganas de mostrar la última.

Ahora que el disco está en la calle y pueden tener una visión más critica ¿Cómo se gestó CEREBROCORAZÓN y qué querían entregar en él?

Nosotros grabamos la batería y unas cuantas cosas más en nuestro propio estudio que tenemos en San Martín. Y la producción fue hecha con Gaspar Om de Los Umbanda. Con él le metimos energía, tiempo y laburo. Teniendo muy claro el sonido que estábamos buscando, tratamos de trabajar en consecuencia y construir a la par del laburo. Nos tomamos muchos más meses y estamos orgullosos porque sentimos que se nota. A Revolviendo lo queremos muchísimo, pero notamos un crecimiento de la banda, desde la música hasta la composición. Poder tomarnos el tiempo para lograr que el disco suene como queríamos que suene nos da muchas ganas de querer mostrarlo. Sumamos tecladista, metimos un trombón, bueno, cosas que suman y que queremos que contagien.

¿Y qué rol ocupan las letras en el disco?

CEREBROCORAZÓN no es un disco conceptual, pero tiene una coherencia discursiva. Vos vas a encontrar en los catorce temas, palabras que hacen referencia entre uno y otro y ayudan a un mensaje muy claro. Quizás en Revolviendo teníamos más variedad y las letras tenían una poesía más hermética y quizá parecían desconectadas entre sí, aunque no siempre es así. En este disco se ve una linealidad, no en cuanto a lo monótono, pero sí hay homogeneidad en el discurso. Es algo que también aparece en la gráfica, esto de encender, contagiar, compartir... hay temas variados, de tiente político-social, de critica, de participación, de amor, de todo. Pero todas comparten la idea de proyectar y de ponerle el cuerpo y el corazón a las cosas.