jueves, 30 de abril de 2015

LITERATURA: PERFUMES DE ROSAS DE SILVINA DUPUY

CREANDO CON LA MENTE Y EL LÁPIZ


Silvina Dupuy es escritora que editó su novela que se llama Perfumes de Rosas, en dialogó con Baldosas Flojas la autora nos contó sobre el libro, cómo se acercó a la literatura, sus referentes y la opinión de los lectores.



Una mujer con aroma a rosas devastador, un hombre sin escrúpulos y frío como el témpano, una pasión arrolladora que él niega y un collar que él no está dispuesto a entregarle, a menos que ella se amolde a él ¿podrá hacerla a su manera o ella le tenderá las redes de la pasión y le enseñará a amar? . De eso trata  la novela romántica, Perfumes de Rosas, su escritora, Silvina Dupuy dialogó con Baldosas Flojas y nos contó sobre sus comienzos en la literatura, sus referentes, el lector, sus inspiraciones y lo que puede ayudar la lectura.
¿Cómo te acercaste a la literatura?
Gracias a los libros que fui leyendo desde pequeña, el que más me marcó fue El Alquimista, y comenzó a gustarme más la literatura a partir de la secundaria. Incluso, me cree una lista con los libros que fui leyendo a lo largo de mi adolescencia hasta la actualidad.
¿Cuáles son tus inspiraciones?
No creo tener una o varias inspiraciones. Puedo leer un libro, o ver una película, o incluso mi imaginación, creo que esas cosas son mis inspiraciones.
Puede que te diga que mis inspiraciones son las ganas de escribir mucho, y que mis escritos se lean.
¿Quiénes son tus referentes y que libro te impulso a escribir?
Mis padres, mi madre me impulsó a seguir escribiendo Perfume de Rosas, ya que no lo tenía terminado, que fue el primero que imprimí. Luego de ese libro, me sigue impulsando para que siga escribiendo. Ella siempre me está diciendo "Silvina, escribí, no sabes las vueltas de la vida."
¿Sos de llevar un lápiz y papel por si llega la inspiración en cualquier momento o tenés horarios particulares para escribir?
Si voy de viaje, trato de llevar lápiz y papel durante las horas que dure el viaje, pero principalmente, escribo durante las tardes y parte de la noche.
¿De qué se trata Perfumes de Rosas y cómo llegas a editarlo?
Perfume de Rosas trata de una joven campesina francesa que por circunstancias de la vida es vendida por la deuda que tiene su padre con el Duque de Covent Garden, quien vive en Londres. A partir de allí, comienzan un sinfín de situaciones entre ellos que parecería que cada vez los alejan más, no se soportan, discuten, el temperamento de él deja mucho que desear y ella no se queda callada. Aparecen varios personajes, y a medida que se avanza en la lectura, se desenlaza la historia.
Lo edité gracias a una compañera de Wattpad, que me comentó sobre Oscar Fortuna , luego de eso, me contacté con él, y de ahí la edición.
Si tuvieras que comparar Perfumes de Rosas con una comida, un lugar, un color, un jugador de fútbol, una película, una actriz, un actor, etc. ¿Con que lo harías?
Si lo tuviera que comparar con un color, sería el rojo: por la pasión.
Con un lugar, sería entre Francia e Inglaterra: por la época en la que se ambienta la historia.
Con un olor, sería la esencia de rosas: porque uno de los temas principales de la historia, es en torno al perfume de ella.
¿Se piensa en el lector a la hora de escribir?
Sí, mucho. Croe que es una de las partes fundamentales de un escrito. El lector es casi lo principal a la hora de escribir, por más que a vos te guste lo que estás escribiendo, al lector le tiene que interesar también, los lectores se volvieron una parte muy importante del escritor.
¿Te importa la repercusión y los comentarios del público sobre el libro?
Creo que como cualquier cosa que uno saca al público, siempre le importa la repercusión que causará. Bien o mal, no a todas las personas les va a gustar, pero siempre hay que tomar todo de buena manera, o rescatar las críticas constructivas que se podrían llegar a crear.
¿Cómo se puede hacer para que los jóvenes se acerquen a la literatura?
Eso es cuestión de interesarse por la lectura, a cualquier edad. Lo importante es que te guste y te entusiasme cada vez más leer, y porqué no, escribir también. Crear mundos diferentes e imaginarios, no tiene límites, y eso es lo más lindo que una mente puede crear.
¿Crees que a través de la literatura se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida?

Yo creo que sí. Si pensamos en otra forma de vida, ficticia, es posible que sí.

miércoles, 29 de abril de 2015

MÚSICA: GUSTAVO HORTIGUELA

TANGO JOVEN CON MUCHO PARA DECIR


Gustavo Hortiguela es un joven músico tanguero que está presentando lo que será su próximo disco que se llamará Niebla del Riachuelo en charla con Baldosas Flojas nos contó sus influencias, lo que vendrá en su nueva placa y la necesidad de mantener la esencia del genero.



El tango es un género interminable con su esencia y matices, pero al ser compuesto por jóvenes le da una impronta nueva, Gustavo Hortiguela es uno de esas generaciones y en charla con Baldosas Flojas nos contó sus influencias, la relación con los jóvenes y lo que debe dejar la música.

¿Cómo y por qué te acercaste al tango?
En mi casa de  infancia no se escuchaba mucho tango. De joven me llego Eladia, yo también era del sur, y esa relación con la capital que tenia por laburo, bueno me tocó. El negro Juárez, buen cantor y tocando ese instrumento complejo me atraía mucho. Después empecé a escuchar,  a Troilo, con Rivero, el Polaco, Marino, Pugliese… y no paré más. Con ellos aprendí los toques, acentos, yeites, poesía y el peso que tiene la palabra en el tango.
¿Cuáles fueron tus influencias y cuáles son las actuales?
Musicalmente Troilo y cantores Rivero, Goyeneche, Floreal Ruiz. De lo actual, Alfredo Rubin me parece el más importante de estos tiempos, Acho Estol, Juan Vattuone me gustan mucho.
¿De qué se tratara niebla del riachuelo?
Es un recorrido de tangos, milongas y algunos vals clásicos, que a mi entender combinan la mejor música y poesía de una época. Con arreglos sutiles y la guitarra del maestro Alfredo Sadi, conocedor del género y de este repertorio;  Nicolás Hortigüela,  joven músico, hijo mío, (un placer tenerlo en este proyecto y tocar juntos); completamos una formación de tres  generaciones diferentes que creo que le va a dar un sonido particular.
Si tuvieras que comparar este disco con una comida, un lugar, un jugador de fútbol, una actriz, una película, un libro. ¿Con qué lo harías?
Siempre que encaro un proyecto trato de ponerle lo mejor, de mí claro y de los que me acompañen, Sería salmón rosado a la parrilla (hecho por mí), la materia prima excelente y el resultado bueno, hay que probarlo/escucharlo.
¿Cómo crees que es la relación de los jóvenes con el tango?
Creo que es buena, muchos se acercan por la danza y otros por la música y cantores. Hay orquestas jóvenes que suenan bien y componen, tienen buenos cantores y eso es bueno para el género, para mantenerlo vivo.
¿Hay una necesidad dentro del ambiente de mantener el espíritu del tango?
Si totalmente, y creo que la manera es que los jóvenes sigan componiendo aún con el riesgo de no producir buenas cosas, y no compararlas con composiciones de otras épocas, 
¿En qué ayuda y en que perjudica la tecnología al arte?
Como en todo, es según el  uso que le das, y el camino que querés tomar.
¿Puede la música generar consciencia o mostrar otra forma de vida?
La música como cualquier otra expresión artística debe generar conciencia. Uno cuando se expresa es por que tiene algo para decir, algo querés provocar  en el que está escuchando.


GUSTAVO HOTIGUELA SE PRESENTA EL VIERNES 8 DE MAYO Y VIERNES 29 DE MAYO A LAS 21HS

miércoles, 22 de abril de 2015

MÚSICA: AUTOPISTA 61

ESENCIA Y APRENDIZAJE




Autopista 61 está presentando su disco debut, que se llama Primer Álbum, sus integrantes dialogaron con Baldosas Flojas sobre cómo fue realizarlo, la incorporación de Black Amaya en batería, la composición de las letras y sus sueños.





Mantener las ideas e ir moldeándolas de acuerdo a las experiencias y la incorporación de sabiduría es la manera de gestar las cosas coherencia.
Autopista 61 banda de rock y blues, lo entendió así y tiene en la calle primer álbum, sus integrantes dialogaron con Baldosas Flojas y nos contaron cómo fue  realizar el disco, en que se inspiran al componer las letras de los temas, la incorporación de Black Amaya en la batería y lo que ayuda y perjudica la tecnología.

¿Qué es hoy Autopista 61?
 Autopista 61 es una banda joven que está lanzando su primer disco éste año. Hoy conserva la misma esencia que  en sus comienzos hace 6 años, con el aprendizaje que da sumar experiencia pero con la misma expectativa, que es tocar la música que nos gusta y compartirla. 
 ¿Cómo se llega y de que se trata el primer álbum?
 Al primer álbum llegamos luego de mucho trabajo, tanto haciendo presentaciones en vivo con muchos artistas como también en la producción de las canciones.
Además tuvimos que idear un plan para poder financiar el álbum ya que no teníamos fondos, por lo que en medio del trabajo que veníamos haciendo implementamos distintos métodos para reunir lo suficiente para costear el disco.
 Si tuvieran que comparar el disco con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un color, una película, un libro, etc ¿Con cuál sería?
 Es una pregunta difícil, más que con un jugador sería un equipo, uno en donde cada jugador cumple con su rol, defensores aguerridos, volantes con buen juego, delanteros goleadores y al arco vamos un rato cada uno.
Una comida podría ser como la pizza por que la puede comer todo tipo de gente y gustarle, es rico pero sencillo.
El lugar, sería a donde puedan llevar las canciones a los que las escuchen.
Un color: el azul, por el blues.
La película y el libro es lo que vamos escribiendo cada día y en cada momento desde que empezó la banda hasta el momento y lo que escribamos en el futuro.
 ¿Qué les aporto Alejo Stivel en la producción del disco?
 Alejo nos aportó toda su experiencia además de su buen oído para producir discos.
Mostró una intuición aguda para las canciones, dándoles más determinación y sencillez. También aportó su voz para los coros de una de las canciones, lo que estuvo muy bueno porque él fue cantante del grupo Tequila en España, una banda de rock muy buena.
 ¿En que se inspiran a la hora de componer las letras?
 Las letras de las canciones son en su mayoría, autoría de Víctor Marín. Es una figura poco común en el rock pero fue muy usual en el Tango.
También hay letras escritas por el guitarrista Carlos Scheffer como es el caso de “Ella”, y también de Adrián Cruz, voz de la banda como el tema “Adónde Vas”.
Las letras están inspiradas en lo que vemos o imaginamos. Son relatos sobre cosas cotidianas que vemos y pasan en todas partes.
También en algunos casos tratan sobre figuras ficticias o personajes que imaginamos.
 ¿Cómo fue la incorporación de Black Amaya y que le dio a la banda?
 La incorporación de Black fue inesperada. Estábamos en Bogotá en la casa de Andrew Oldham escuchando las canciones para el disco y en los demos metimos algunas baterías de computadora porque nuestro baterista de ese momento venía con problemas laborales y cuando nos contó que tipo de baterista le parecía que necesitábamos y nos preguntó que pensábamos hacer, le respondimos que íbamos a llamar al mejor que conocíamos.
Entonces cuando estuvimos de regreso lo llamamos a Black y como le pareció una buena idea aceptó, y así fue que terminó grabando en el disco y participando de las presentaciones en vivo de la banda, aportando toda su experiencia y dándole el toque de batería que necesitábamos.
 ¿Cuáles son los sueños para Autopista 61?
 El sueño de Autopista 61 es mantenerse en el largo plazo y que podamos seguir con la banda hasta que el cuerpo no nos lo permita más.No pensamos en otra cosa, el resto de las cosas van y vienen.
 ¿En qué ayuda y en que perjudica la tecnología al arte?
 Ésta cuestión se está debatiendo en todo el mundo y nadie tiene la respuesta de momento. En mi opinión, que no deja de ser una humilde perspectiva personal.
En lo que ayuda es en que las actuaciones en vivo volvieron a cobrar valor y ocupar el lugar más importante como cuando no existían los discos de pasta y la única opción que había era ver a las orquestas de ese entonces en vivo.
Hoy existen otras opciones pero el directo es la única que es diferente y se puede vivir y sentir plenamente.
Ahora las ventas de discos son bajas hasta para las figuras internacionales lo que vendría a ser el aspecto en donde la tecnología perjudicó a la industria de la música. A la “música” no la perjudica, perjudica a los que ganaban mucho dinero con algo que ahora les reporta poco.
La parte buena es que al parecer todos cuentan con los mismos medios para mostrar su música, aunque esto es técnicamente así, en realidad las empresas son las que siguen corriendo con la ventaja y es por eso que sigue y seguirá habiendo muchos artistas muy buenos que no pueden mostrarse y otros menos buenos que funcionan mejor.
Todo esto a nosotros no nos afecta porque el primer disco está saliendo ahora con las situación de este momento, aun así el álbum está disponible en vinilos para los que los prefieren y también en cd.
Nuestro interés es que las canciones de la banda lleguen a nuevas personas así que celebramos el uso de todos los medios tecnológicos que ayuden a darnos a conocer, por lo que el disco también se puede escuchar y descargar en sitios como Spotify, iTunes, Amazon, YouTube y otros.
 ¿Qué diferencias tiene la banda en vivo al estudio?
 La diferencia entre cómo suena la banda en vivo y en el estudio está más ligada a la tecnología que se usa para grabar actualmente con la que se consigue una calidad muy alta, que con el sonido de la banda en sí mismo.
El sonido de la banda en el estudio es el mismo del vivo, ya que todas las grabaciones, tanto el nuevo disco como el EP que grabamos en ION y también los demos para el disco fueron realizadas tocando todos juntos en vivo en el estudio. Solo se agregaron algunas acústicas, por lo que podemos defender el disco en vivo sin problema.
Lo que permiten las presentaciones es la posibilidad de zapar más o cambiar algún arreglo o una versión además de poder sentir y ver en directo a la banda que son sensaciones que no se pueden transferir en una grabación, en cambio el disco es como una foto, retrata lo que sucedió en ese momento único, pero el sonido de la banda es fiel y uniforme tanto en vivo como en las grabaciones.
¿Una canción puede generar consciencia o mostrar y generar  otra forma de vida?
 Bueno, eso depende de quien la reciba y la escuche. Pienso que una gran parte de las canciones expresan cosas que le suceden, se le ocurren o siente alguien pero no estoy seguro de que los autores hagan canciones con un fin específico de que el tema tenga una consecuencia determinada ni una única interpretación.
En ese sentido, creo que sí puede generar conciencia y generar infinitos tipos de resultados dependiendo de lo que sienta el interprete o el autor combinado con lo que sienta y le represente a quien la recibe y la escucha, por lo que como cada individuo es único le puede generar diferentes sensaciones e interpretaciones una misma música dependiendo de cada persona.
Para mí una canción puede transportar a las personas a otras esferas de la conciencia humana.


AUTOPISTA 61 SE PRESENTARA LOS VIERNES 5 Y 12 DE JUNIO A LAS 24 HS EN CIUDAD VIEJA (17 Y 71). LA PLATA

lunes, 20 de abril de 2015

LITERATURA: GENERO Y DESCOLONIALIDAD

CONOCIMIENTO Y SUBJETIVIDAD 

El libro Genero y Descolonialidad es un estudio sobre cómo el patriarcado regula las relaciones de género y también las preferencias sexuales, en relación con la autoridad y la economía, pero también con el conocimiento: qué se puede/debe saber, quiénes pueden y deben saber.
 El compilador Walter Mignolo dialogó con Baldosas Flojas sobre las elites, la forma de educarnos, los medios de comunicación y como aceptamos la colonización.

El género y la raza tienen una función indirecta en el control de la economía y de la autoridad: mujeres, negros e indios resultan excluidos del acceso a lo que se considera la cúpula del saber. Walter Mignolo compiló en el libro Genero y descolonialidad  la forma que las elites tienen de manejar la educación y dialogó con Baldosas Flojas sobre la educación formal, la influencia de los medios de comunicación y  la forma de romper con lo preestablecido.

¿Cree que las elites siguen pensando que el saber es exclusivo para ellos?

Difícil saber lo que piensan las elites sin saber más de quienes componen las elites. Si son las elites económicas/financieras, las elites políticas (ejemplo, las elites Estatales aquí o allá, en US, la UE, China, Argentina, Rusia, Nigeria…., universitarias, periodísticas incluida la TV). Lo que sí creo es que hay un saber institucionalizado para todas las esferas de la vida que afectan a todos, las elites, quienes no son élites pero trabajan para las elites, y los que en distintas escalas sufren las consecuencias del saber que gestionan las elites en dos las esferas con la ayuda de sus sirvientes, bien pagados por cierto.
El problema entonces no es si las elites creen que el saber dominante (no necesariamente hegemónico) es para ello, sino que existe un saber transmitido de generación en generación a través de instituciones y familias que benefician a quienes manejan y controlen cierta formas de saber. Ahora bien tal saber puede ser dominante pero no es el único. Sabemos que los saberes se transmiten de generación en generación no sólo en las elites y para las elites, sino en, para dar un ejemplo,en el pensamiento indígena y popular que investigó Rodolfo Kusch. Es decir, Kusch contribuyó a abrir una puerta en la filosofía, saber de elite aunque pueda a veces ser crítico, y llamarnos la atención que la gente piensa y sabe aunque no ha recibido el diploma de filósofo o filósofa.
Hoy si sabemos más que nunca quizás que quien controla el conocimiento y lo transmite a su beneficio, controla el resto de la población. Hoy sabemos quizás más que nunca que hoy sabemos que la cuestión es el conocimiento y por eso tenemos, para dar dos ejemplos a distintos niveles, el proyecto AmawtayWasi que Rafael Correa clausuró como universidad pero que continúa y continuará como proyecto de conocimiento y de vida. A otro nivel, la proliferación de Institutos Confucio en todas del mundo surgén para disputar el control del conocimiento por parte de las elites que reproducen los valores de la civilización occidental y proponer otras formas de saber manejadas por las elites de China o Singapur por ejemplo.
¿Desde donde se puede encontrar soluciones al machismo y patriarcado dominante?
Y masculinidad habría que agregar para que quede claro. Esta es un área específica del conocimiento dominante, que liga con la pregunta anterior. En este caso se entiende claramente la relación entre conocimiento y subjetividad (o afectividad, si prefieres, lo que sentimos y como nos sentimos, la etesia (ahestesia) que heredamos del vocabulario griego antiguo).  Respondiendo por la negativa: estas soluciones no podrán lograse con políticas públicas o con mandamientos religiosos (no mates, no robes, no desees la mujer de tu próximo, no seas macho, no seas patriarcal, no privilegies la masculinidad, etc.) La solución viene de cada uno de nosotros trabajando colectivamente en el conocimiento y la subjetividad. Esta es una de las tareas de la educación decolonial, no necesariamente de materias y cursos universitarios. La proliferación de feminismos, estudios heterosexuales, transexuales, queer, LGTB, etc. son proyectos que trabajan a diferentes niveles al mismo tiempo: revelan la ficción naturalizada del patriarcado y el machismo, generan saberes y argumentos que muestran la legitimidad,y no la anormalidad,de la riqueza de la sexualidad que va desde la dimensión sagrada, a la regeneración de la especie al placer corporal, todo lo cual la regimentación patriarcal cristiano-liberal que al ontologizar las categorías de hombre y mujer creó las condiciones para el machismo y el privilegio de la masculinidad que continúan los caminos abiertos por el patriarcado.
Son cuestiones que requieren la decolonialidad del saber sexual lo cual está en marcha y, de nuevo, no sólo en la universidad sino en distintos lugares del orbe y de distinta maneras, dependiendo de las historias locales, de acceso a diálogos e interconexiones globales, etc. Sin duda que formas de liberación de la sexualidad (ejemplo, descolonizar el género para liberar la sexualidad), no soluciona el problema brutal del femicidio, cuestión en la que Rita Segado está dando su tiempo y energía con sus trabajos en Nicaragua y en México.
Para resumir la parte de tu pregunta “donde se pueden encontrar soluciones” hay que ver primero que es lo que se está haciendo en este terreno y es mucho lo que está ocurriendo y algunas efectos están teniendo al forzar cambios en el saber de las elites o en el saber dominante. Pero esto es menos importante para mí que el efecto creativo, la confianza que va creando comunidad de saber y de sentir entre las personas que dan la espalda a las elites y a la regimentación de sus saberes, para vivir sabiendo y saber viviendo ignorando las supuestas normalidades.
Por otra parte, se puede aprender también investigando la sexualidad en sociedades previo a la invasión de los ideales cristianos y liberales. Intelectuales y académicos queer está haciendo un buen trabajo para entender la configuración sexuales en las civilizaciones mesoamericanas y andinas antes que cayera sobre ella la
regulación monstruosa del cristianismo. Pero en fin, esto llevaría más tiempo para explicar. Sin embargo, el volumen que publicará pronto Ediciones del Signo, Andar Erótico Decolonial, editado por Raúl Ferrera-Balanquet es un buen botón de muestra.
La economía rompe la cuestiones éticas o el sistema impulsa a seguir con las teorías de quien debe tener la autoridad.
No es la economía la que rompe las cuestiones éticas. Es un tipo de economía, la economía de acumulación en base a la explotación y a la expropiación; esto es la colonialidad económica que liberales y marxistas llaman capitalismo. Pero no podemos confundir la economía con capitalismo. El capitalismo colonizó la economía y por ello es necesario decolonizar el capitalismo para liberar la economía, esto es, la administración de la escasez en vez de la producción de la escasez para favorecer la acumulación. La colonialidad económica nos hace creer que es necesario vivir para trabajar, cuando la economía (en su etimología, oykos, en Grecia pero el ayllu funciona sobre los mismos principios sólo que el saber dominante no nos lo enseña, ni tampoco nos enseña lo que significa la estructura económica del oykos). Entonces, punto 1, la colonialidad económica (o capitalismo para otros), rompe con las cuestiones éticas y si es necesario matar para asegurar ganancias, lo hace. Lo sabemos bien desde la esclavitud del Atlántico a partir del siglo XVI.
Punto 2 de la pregunta. Es que la economía es una dimensión del sistema que necesita y al necesitarlo impulsa las teorías de quien debe tener la autoridad. El saber dominante es dominante porque quienes lo gestionan lo gestionan a su beneficio y no para el bien de todos y todas. Lo cual genera también un tipo particular de sujeto, de subjetividad, de formas de sentir y de creer. Tomemos el sistema inter-estatal global, lo que mal se denomina ¨relaciones internacionales¨ pues no son las naciones quienes se relacionan internacionalmente sino los estados. Suponte que estas desconforme sobre el estado de cosas en este momento y tu y tu partido son elegidos para gobernar durante un determinado periodo de tiempo.  Y tú sabes que estamos en un momento en el que la colonialidad económica ha contribuido a crear subjetividades descontroladas por distintos tipos de ambiciones, todas ellas personales, caiga quien caiga.
Por lo tanto, estos sujetos (personas, si prefieres) están en un sistema que los favorece: son las formas de saber dominantes que se transmiten por la televisión y la prensa oficial. El “sistema” no es algo que existe por sí mismo. Hay actores e instituciones que lo han creado y lo mantienen (es lo que en el proyecto describimos como la doble cara modernidad/colonialidad) y lo mantienen. De modo que cuando tu y tu partido ocupan las posiciones gubernamentales del Estado, hay límites en lo que pueden hacer puesto que hay todo un sistema de saberes, de creencias, de hábitos y de historias institucionales (e.g., la del Estado), con las cuales hay que lidiar.  En América “Latina” el Estado estuvo siempre manejado por la población de ascendencia europea, con excepción de Evo Morales. Lo que se llamó ¨giro a la izquierda” hacia el 2005, resultó ser un “giro desoccidentalizante.” Es decir, un Estado fuerte que intenta hacer lo que el Estado debe hacer, gestionar el bienestar de toda la población no de una parte de ella. Ese es el ideal con el que se funda el Estado secular, liberal y burgués en Europea y se viaja a las colonias, deseo de ambas partes, las imperiales y las coloniales. América “Latina” fue precisamente eso y sigue haciendo.
El giro desoccidentalizante reconoce que la colonialidad económica es global y por lo tanto hay limites. Bolivia por ejemplo, pero también Africa del Sur y China, con todas las diferencias del caso, han creado las condiciones para la emergencia de una clase media y en cierto sentido elite Africana (esto es no Afrikans que siempre lo fueron), clase media y elite China y clase media y elite indígena. En este sentido el “sistema de saberes dominantes” controla lo que se puede hacer porque, además, la oposición la desoccidentalización por el sector re-occidenalizante de la elite (las que prefieren seguir la orientación de EE.UU) tiene dinero y control de los medios para oponerse. Lo vimos en Brasil con la candidatura de Aecio, lo vimos en Argentina con los fondos buitres y con el caso Nisman, etc. Por lo tanto, si por un lado hay un orden dominante de saberes políticos y económicos, y esos son los saberes montados en la occidentalización del mundo (e.g. SergeLatouche), por otro son contestados en estos momentos por los gobiernos desoccidentalizantes. Aquí ya se produce una quiera puesto que la economía es la misma pero las políticas Estatales difieren en su orientación. Los resultados y las consecuencias son diferentes. Sin duda que hay problemas en China, Bolivia y Africa del Sur. Al mismo tiempo, ha surgido una media clase consumista y para este grupo de personas las políticas estatales son favorables. Pero el problema es que la colonialidad económica no puede beneficiar a todos. De ahí que por un lado las cosas han mejorado para la elite y el círculo necesario para que la elite subsista en China, Bolivia y Africa del Sur y ha empeorado para otros. Al mismo tiempo, Europa Occidental y Estados Unidos que gozaba de una clase media consumista fuerte, ese sector de la población pierde privilegio y salen a la calle surgen partidos políticos como Syrizay Podemos.
¿Hay una idea de que el saber es aquel que nos enseñan en la escuela y no aquel que buscamos nosotros?
Esa es la idea dominante del saber y la idea dominante del saber permite a sectores minoritarios mantener el control del saber haciéndonos creer que el saber que cuenta es el saber que ellos controlan y afirman que es el verdadero. Descolonialmente sabemos que no es necesario ir a la universidad para pensar y crear conocimiento. La sabiduría en muchas sociedad es consecuencia del vivir y de la experiencia. Estos eran los objetivos de AmawtayWasi. En el centro de las cuatro esferas del saber se situaba Kawsay que se traduce como vida y como sabiduría, por la simple razón que no se puede vivir sin saber ni se puede saber si no se vive. Esta es una observación de Humberto Maturana. Rafael Correa clausuró AmawtayWasi y abrió la Ciudad del Conocimiento, que le llamó Yachay (uno de los cuatro centros del saber en AmawtayWasi). La Ciudad del Conocimiento es una pequeño centro modelado sobre Silicon Valley y la universidad corporativa. Estas observaciones sirven también para tu primera pregunta.
Ivan Illich la vio venir a principios de los 70s cuando publicó La sociedad desescolarizada. Estaba entonces en Cuernavaca, donde asistían a sus seminarios (tan importantes como los del College de France o los de la Écoles des Hautes Études, pero poco sabíamos de lo que ocurría allí.) Por allí pasaron Gustavo Estebas y Raimundo Sánchez Barroso que ahora crearon y dirigen La Universidad de la Tierra en Oaxaca y San Cristóbal de las Casas, respectivamente. http://www.inmotionmagazine.com/global/gest_int_1.html
Pues, el primer capítulo del libro de Illich, en el que se refiere a la escuela pública pero que nos permite hacer transposiciones a otros ámbitos de la “escolarización” que va de la escuela, a la secundaria a la universidad. Cito:
¿Por qué debemos privar de apoyo oficial a la escuela?
Muchos estudiantes, en especial los que son pobres, saben intuitivamente qué hacen por ellos las escuelas. Los adiestran a confundir proceso y sustancia. Una vez que estos dos términos se hacen indistintos, se adopta una nueva lógica: cuando más tratamiento haya, tanto mejor serán los resultados. Al alumno se le “escolariza” de ese modo para confundir enseñanza con saber, promoción al curso siguiente con educación, diploma con competencia, y fluidez con capacidad para decir algo nuevo. A su imaginación se la “escolariza” para que acepte servicio en vez de valor. Se confunde el tratamiento médico tomándolo por cuidado de la salud, el trabajo social por mejoramiento de la vida comunitaria, la protección policial por tranquilidad, el equilibrio militar por seguridad nacional, la mezquina lucha cotidiana por trabajo productivo. La salud, el saber, la dignidad, la independencia y el quehacer creativo quedan definidos como poco más que el desempeño de las instituciones que afirman servir a estos fines, y su mejoramiento se hace dependiente de la asignación de mayores recursos a la administración de hospitales, escuelas y demás organismos correspondientes.
Este sólo párrafo merecería un taller de seis horas, tres a la mañana y tres a la tarde, para reflexionar en la que estamos metidxs. Porque lo que Illich describe ni ha cambiado ni ha mejorado. Se ha intensificado.
¿Cuánto influyen los medios de comunicación para seguir manteniendo la “autoridad”?

Son fundamentales. Como se maneja hoy la opinión pública? Por la televisión y los periódicos, incluidas su difusión en la web. Por cierto que hay debates y distintas posiciones que circulan por los medios de comunicación que alcanza a la mayoría de leyentes y oyentes, pero esos debates son diferencias en los mismo. Sin duda que hay diferencias entre los Republicanos y los Demócratas en Estados Unidos, y aún diferencias en el marco de cada partido. Igual en Argentina, y lo vimos con el caso Nisman, sin ir más lejos. Los medios de comunicación dominantes manejan lo opinión pública no sólo por lo que dicen sino por lo que no dicen sino por aquello de lo que no hablan. Digamos que hay un 50% de silencio (para ser generoso) en los medios de comunicación que dominan la escena. El otro 50% circula en la Web de distintas maneras, cientos de blogs, y páginas Web de quienes no tienen acceso al control de los medios de comunicación, oficiales y de oposición, que controlan la opinión pública.
La decolonialidad del saber consiste en mostrar por un lado como la colonialidad del  saber funciona, lo que dije arriba y, por otro, ser creativos para entrar en la esfera de la comunicación en el enorme espacio que no tocan los medios de comunicación dominante. Por otra parte en la escena internacional, y siempre con limitaciones, por cierto, todo es limitado, publicaciones como Asían Times, Al-Jazeera, Russian TV, y otras muchas permiten que el quehacer global y local no sea controlado por los mayores medios de US, Alemania, Inglaterra y Francia y sus filiales en distintas partes del mundo. Estamos en una guerra por la mantención del control de la información (medios) y del saber (escuelas, universidades, museos) y por otro lado por la liberación del control que los medios imponen. El desenganche es aquí fundamental y este proceso es colectivo/individual. Cada unx y en concierto comunitario operar en el desenganche y en la construcción de saberes y circulación de información ocultas o interpretadas de acuerdos a intereses particulares de grupos y de personas.
¿Hay forma de construir alternativas de educación popular, aprovechando las tecnologías.
Las tecnologías tienen dos vertientes. Quien las inventa y quien las usa. Quien las inventa las inventa para abordar asuntos e intereses que interesan a la comunidad donde las tecnologías se inventan. Silicon Valley no se creo para solucionar problema en Nigeria o en China. Y por qué LA tecnología hoy que ordena nuestras vidas en todos los aspectos no se inventaron en Nigeria o en China? No porque los Chinos y Nigerianos son menos inteligentes que los Estadounidenses, sino porque no hubo en esos lugares una historia que condujera a la explosión tecnológica. Y por qué no hubo en esos lugares historia que condujera a la explosión tecnológica? Porque Nigeria fue colonizada por Inglaterra y China fue desestabilizada por la Guerra del Opio. Y la colonización y la desestabilización fueron consecuencias de la historia imperial que creó las condiciones para que en los Estados Imperiales se diera en los 90s la revolución tecnológica. Es decir, ni Nigeria ni China tuvieron revolución industrial que creó las condiciones de la revolución tecnológica. Pero antes de la revolución industrial hubo la revolución colonial, la conquista del Nuevo Mundo, que sentó las bases de una historia económica y política que creó las condiciones para la revolución industrial, que creó las condiciones para la revolución tecnológica, en tanto que los indígenas del Nuevo Mundo, los esclavizados africanos, pagaron la revolución industrial y la Nigeria colonizadas y la China desestabilizada en el siglo XIX, como tantos otros lugares, pagaron por la revolución tecnológica.
El otro aspecto es el uso de la tecnología. Quienes la usamos? Todxs quienes tenemos acceso a la escolarización, que describió Illich, que tenemos dinero o instituciones que nos proveen instrumentos tecnológicos y que tenemos acceso a la electricidad. En el interior de Santiago del Estero o de Catamarca, el acceso a la tecnología es limitado.
Pero lo fundamental me parece que si bien se puede usar la tecnología en la educación la tecnología no es necesaria para la educación. La filosofía lo es más. Pues si no operamos con una filosofía de la educación, de que nos sirve la tecnología si no sabemos que es lo queremos enseñar usando tecnología?  Recordemos estas líneas de Illich citada más arriba:
La salud, el saber, la dignidad, la independencia y el quehacer creativo quedan definidos como poco más que el desempeño de las instituciones que afirman servir a estos fines, y su mejoramiento se hace dependiente de la asignación de mayores recursos a la administración de hospitales, escuelas y demás organismos correspondientes.
En cuanto a educación popular, no estoy muy seguro que esta sea una manera provechosa de plantearse el asunto. El tipo de educación que necesitamos no es sólo para los sectores desfavorecidos o el pueblo, a quienes nosotrxs clase media ilustrada le vamos a enseñar a saber y a vivir por la tecnología. La enseñanza que necesitamos es necesaria para todxs, las élites y el pueblo para que así podamos ir eliminando la división entre elite y pueblo. Fanon lo vio claro, la decolonización no es un proyecto sólo para los colonizados sino para los colonizadores también, y en ese proyecto deben participar colonizadores y colonizados. Si no llegamos a esto, la educación popular favorece la mantención del saber manejado y reproducido por las elites.
¿Se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida a través del arte?
Para responder a una pregunta como esta, es necesario empezar por analizar que tipo de consciencia generó la idea misma de arte y toda la filosofía estética desde Kant hasta Rancière. No te quepa duda que tanto la estética moderna y el arte que se interpreta según los principios del gusto moderno o postmoderno y la estética que teoriza paralela y entrelazada con el arte, ha creado la conciencia artística dominante que circula hoy por las galerías y los museos de arte. Este arte ha creado formas de vida porque tanto el arte como la estética han contribuido a generar la sensibilidad moderna del sujeto en Europa claro per o también en Africa del Sur, en Colombia y en China. Esto es, en todos estos lugares hay personas, galerías, museos que se pliegan a la idea generalizada de arte a través de las teorías estéticas modernas y posmodernas.
Dado este panorama lo que muchos de nosotros nos hemos planteado es la descolonización de la estética para liberar la aestesis (el sentir, los sentidos, el gusto no regulado por lo que se debe gustar y por lo que es el “buen gusto”, lo que hay que aprender para sentirse que uno “es” en la esfera social del arte y de la estética. De ahí, de esa necesidad surgió la estética/estesis decoloniales. Tenemos en la colección El Desprendimiento un volumen editado por Zulma Palermo que elabora estas ideas y otro editado por Pedro Pablo Gómez que elabora en torno y a partir del primer acontecimiento de estéticas descoloniales en Bogotá en Noviembre del 2010. El año próximo asistirán a los talleres que se anuncian en la Universidad de Avellaneda dos artistas (o “artistos” según Benvenuto Chavajay,  según se define el mismo, un artista Maya), Pedro Lasch y Raúl MoarquechFerrera-Balanquet que son a la ve artistas y teóricos descoloniales.
Una pregunta que he estado haciendo informalmente a mucha de la gente con la que trabajo, artistas y curadorxs, es la siguiente: qué es lo que quiere unx artista decolonial? Las respuestas por ciertos son variadas, pero hay un elemento en común—es articular por el arte y el pensamiento la conciencia descolonial. De modo que sí, se generando estéticas y formas de conciencias descoloniales a  través del arte, las exhibiciones, los talleres que van juntos con exhibiciones y muestras artísticas. En fin, hay ya mucho sobre esto. Estamos generando conciencia descolonial a través de arte y la teoría estética. Pero no predicamos. “El pueblo” tiene sus propias maneras de hacerlo, como se desprende de los investigaciones y reflexiones de Rodolfo Kusch. El pueblo no nos necesita a nosotros para formarles conciencia. La tiene y mucho más aguda que la nuestra. Es cuestión de trabajar juntos y nosotrxs aprender de ellxs primero para que ellos también aprovechen y nos utilicen de acuerdo a sus necesidades.  No predicamos. Hacemos y al hacer ofrecemos la opción de la conciencia y de vida estética y artística descolonial
Hay muchos ejemplos, pero sigamos con el conocido de AmawtayWasi y la creciente presencia de artistas indígenas y afro-descendientes en las Américas cuyo arte está vinculado con sus comunidades, son estos “el pueblo?” Las formas de conciencia y de vida se pueden crear en todas las esferas del vivir no solamente en la esfera del arte, de la estética y de las instituciones museográficas. La pregunta para mí no es si se puede crear conciencia  y formas de vida por medio del arte (y agrego de la estética) sino que tipos de conciencia y de formas de vida se puede crear por medio de arte y de la estética y el arte y la estética descoloniales. Por otra parte, un tipo de arte que podemos describir como radical falta de mejor término es un arte paralelo al arte y la estética decoloniales. No hay contradicción para mí entre la conciencia estésica decolonial y el arte radical. No sé que sería una estética o estésica radical que acompañe a ese arte. Lo que compruebo es que en la mayoría de los casos el “arte radical” no cuestión el concepto de arte y de estética sino que lo usa para confrontar violencias e injusticias sociales de todo tipo. Estoy pensando por ejemplo en Regina José Galindo (http://www.reginajosegalindo.com/) . Pero si pensamos en Rebecca Belmore (Nisnaabegh-Canadiense), por ejemplo, es posible interpretar sus actuaciones (performance) tanto como arte decolonial  y también arte radical. En el caso de Patrice Naiambana (http://www.tribalsoularts.com/), quien por un lado es actor en la Shakespeare Royal Company en Birmingham, tiene su propio proyecto, “Tribal Soul”. Su creaciones son distintivamente decoloniales como lo es su discurso. A la vez, puede interpretarse como arte radical. Y todo ello y más van configurando cierto tipo de conciencia y de formas de vida, crean el ámbito de sensibilidades descoloniales, es decir, de subjetividades que se desprenden de los cánones del arte y estética modernos y postmodernos. No siempre es el caso, el desprendimiento, con el arte radical.
Poniendo la cuestión en perspectiva agregaría dos consideraciones para la reflexión. Una es que “generar conciencia o mostrar otra forma de vida a través del arte¨ si claro que no sólo es posible sino que como dije siempre se ha hecho. El asunto hoy es que la generación de conciencia y mostrar otras formas de vida significa empezar por decolonizar los conceptos de artes y estética, como ya dije. Segundo, en quienes se genera consciencia es fundamentalmente en la gente que es actor en las esferas del arte y de la estética sus variadas formas. No creo en cambio que se genere consciencia en la audiencia. Se podrán mostrar otras formas de vida, sin que necesariamente cambie la consciencia de la audiencia que asiste a exposiciones o lee libros. O en todo caso, el efecto de generar consciencia me parece mínimo. Dos ejemplos, Relatos Salvajes dirigida por el argentino Damián Szifrón y Leviathan del ruso Andrey Zvyagintsev. Las dos películas son dos caras de la misma moneda. Y no es casual que ambas películas se realicen ahora, en el presente, en 2014. Leviathan muestra la cara corrupta, y no sólo de Rusia, de la civilización en que vivimos controlada por el capital apoyado por el estado y la iglesia (en este caso): la corrupción que asegura la desposesión y la destrucción de vida humanas para alimentar el deseo desaforado por bienes material para hacer lo que “yo quiero y me gusta” sin importarme las consecuencias que tenga para seres humanos que no viven la corrupción. Relatos Salvajes muestra la otra cara, la desazón, la destrucción de valores que unen a seres humanos en el amor y en el cariño, en el valor del vivir y del “estar siendo” para decirlo con Kusch. Que conciencia generan estas dos magníficas películas en todos sus aspectos? Sin duda que muestra formas de vida a través del arte, las formas de la corrupción y la desazón en las formas de vida que dejan de importar para quienes han orientado su forma de vida en destruir para poseer. Que efecto tienen ambas películas en los espectadores, además de ganar premios y admirar quienes las vean, no sé, habría que reflexionar más sobre esto.
En cambio tengo la impresión de que el arte-entretenimiento como Juego de Tronos sí genera consciencias al mostrar ciertas formas de vida, vidas que no nos tocan pero que alimentan la fantasía en un mundo donde se les corta a las gentes la posibilidad de crear, se la fuerza a vivir para trabajar, y se les cuentan cuentos que si bien tienen relaciones con la situación actual  y da lugar a fascinantes análisis [1] (como lo hicieron Dallas y X Files en sus respectivos tiempo (ambas hoy reeditadas para la televisión). Fíjate que a dos días de escribir estas líneas, el 12 de Abril, se inaugura la quinta temporada con transmisión el mismo día, con ajuste de usos horarios, en 170 países del globo. Es decir, en algo así como el 80% del planeta. Claro que no serán vistas por los casi ocho billones que lo habitan, pero sabemos que la televisión sí llega a comunidades de bajo poder adquisitivos, en las favelas de Brasil, en las villas miserias, o los shantytowns en Sud Africa. Uno de ellos, entre Cape Town y Stellenbosch alberga a dos millones de personas. La audiencia global para Juegos de Tronos no es total pero es significativa.



Al mismo tiempo, no puedo dejar de mencionar lo que voy a decir en este momento, por asociación de ideas, otras formas de arte-entretenimiento que si no generan sí trabajan sobre consciencias existentes y alimentan ciertas formas de vida: el turismo de los shantytown. Hay hoteles que monte escenarios shanty-towns para que los turistas puedan dormir en casuchas de metal, en el suelo y puedan hacer su propia experiencia de shantytown como turistas. No por cierto con los habitantes sino como si los turistas por 48 o 72 horas fueran habitantes de un shantytownhttp://www.huffingtonpost.com/2013/11/20/fake-south-africa-shanty-town_n_4310308.html.

En fin “el arte”, las comillas van porque se trata de tipos, variaciones y modalidades que se tejen en torno a las palabras arte y estética que ya no son universales pero que al mismo tiempo tenemos que pasar por ellas para desnaturalizarlas, mostrar su regionalismo para abrirnos a la decolonialidad del arte y de la estética. Este proceso es ya una forma de generar consciencia y construir, más que mostrar, formas otras de vida, de sensibilidad, de comunidad.


viernes, 17 de abril de 2015

BUENOS AIRES EN VINILO 2015

PARA COLECCIONISTAS Y NO TANTO  

Buenos Aires en Vinilo es una feria creada por un grupo de melómanos empedernidos
reunidos, algunos en la web y otros, en el circuito tradicional que recorren los coleccionistas de LPS. El sábado 18 de Abril se llevara a cabo la tercera edición a partir de las 11hs en The Roxy Live, Niceto Vega 5542.

 El vinilo es un formato físico de reproducción de sonido que tuvo su apogeo en los 60´y 70´. Hacia el año 1985 tuvo una pronunciada cuesta abajo llegando casi a ser extinto hacia mediados de los 90´. Sin embargo, en estos últimos años tuvo un regreso triunfal que sigue creciendo cada día. Es el formato por excelencia para los verdaderos amantes de la música y el coleccionista discográfico.

Buenos Aires en Vinilo es  una feria tiene como  premisa y el espíritu de reunir en un mismo lugar y un mismo día a coleccionistas, curiosos y compradores de discos por un lado, y a un selecto grupo de expositores, quienes aseguran  traer su mejor material para mantener la calidad de las ediciones anteriores que han sido un éxito.

 La  tercera edición de este evento se llevara a cabo este sábado 18 de abril de 11 a 22hs en el Roxy Live , Niceto vega 5542, con entrada a $30

miércoles, 15 de abril de 2015

MÚSICA: CIELO RAZZO

MUTANDO Y GIRANDO

Cielo Razzo sigue despidiendo su sexto disco de estudio, Sideral, el 18 de Abril en el teatro de Flores, AvRivadavia 7800, en charla con Baldosas Flojas su guitarrista, Fernando Aime,, nos contó lo que viene, el público, los cambios y lo que les dejó esta placa.


Galopando con intensidad hacía todos los rumbos posibles, dejando sus ritmos que tratan de innovar, así va Cielo Razzo que sigue despidiendo su sexto disco, Sideral, su Guitarrista Fernando Aime, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó lo que le dejo esta placa, lo que viene, el público, su trayectoria y los nervios en los shows.

¿Qué sensaciones tienen al despedir Sideral? 
Es un proceso al que estamos acostumbrados. No es algo traumático ni mucho menos ya que los temas seguirán sonando y los podremos tocar siempre que queramos. 


 ¿Cuánto y en dónde creen que los marcó el disco en su trayectoria? 
Creo que fue un disco más, una página más en la historia de una banda. Un hijo más...
 Si tuvieran que comparar Sideral con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un color, una película, un libro, etc. ¿Con qué lo harían? 
Esto es algo de un sentir muy personal. Te puedo dar mi parecer que no tiene por qué ser el de la banda completa ya que cada uno lo puede sentir de distinta manera. Para mí si sería un jugador, sería uno que ya no juega: el lobo Cordone. Un lugar, donde estoy ahora. Una comida, Pizza. Una película, no sé porque cada canción es una película diferente, no es un disco conceptual. Y un libro, "El almuerzo desnudo" de Willam Burroughs
¿Qué tema de este disco no pueden dejar de tocar en el futuro? 
Galope 
 ¿Cuáles son los proyectos a futuro? 
Sacar el nuevo disco este año y seguir de gira permanente. 
¿Sienten que en lo musical van abriendo otras vertientes o estilos?
Siempre estamos mutando de alguna u otra manera... 
 ¿Creen que el público espera un trabajo parecido al anterior y se “asusta” si es algo distinto? 

Si, creemos eso. Pero no podemos hacer nada al respecto.. (ja ja)
 ¿Qué extrañan y que no, de los primeros shows, donde se tenían que encargar de todo? 
No extrañamos, recargarnos con tantas cosas por hacer tanto físicas como de las otras y extrañamos la época en sí 
 ¿Después de tantos años y shows sienten nervios al subirse a un escenario?
Hoy creo que los nervios son mas tolerables, más "sanos" y no tan paralizantes como cuando te subis por primera vez. 
¿Un tema musical puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida? 
Por supuesto. Pero no tiene esa obligación... 


CIELO RAZZO SIGUE DESPIDIENDO SIDERAL EL SÁBADO 18 DE ABRIL EN EL TEATRO FLORES, AV RIVADAVIA 7800 A LAS 20HS.