BALDOSAS FLOJAS EN EL LUGAR

Hoy sábado 26 de Febrero a las 22hs por Am 1620 o http://www.amitalia.com.ar/ estaremos en The End con el festival Va Como Piña con PAMPA YAKUZA.

EL SENTIDO A LAS CANCIONES

Desinhibidos es una banda que fusiona rock, Reggae, ska, candombe, folcklore y otros estilos, su cantante, Patricio, habló con Baldosas Flojas y contó como se armo el demo que presentaran el sábado 26 en The End y lo importante que es la música en la vida.

Desinhibidos es una banda que fusiona rock, Reggae, ska, candombe, folcklore y otros estilos, su cantante, Patricio, habló con Baldosas Flojas y contó como se armo el demo que presentaran el sábado 26 en The End y lo importante que es la música en la vida.

En tiempos en donde muchos quieren asegurarse un lugarcito y no cambiar nunca , los que buscan el cambio, los que innovan ,los que intentan mezclar estilos y buscan una identidad para llevarla como bandera es algo que hay que elogiar.
Así va Desinhibidos banda que fusiona rock, con candombe , folcklore, reggaey trata de ir buscando un camino propio con muchas influencias y ejemplos pero sin copiar
Patricio cantante de la banda, habló con Baldosas Flojas antes de presentarse en el festival Va Como piña este sábado 26 de Febrero en The End junto a Pampa Yakuza, Falsa Cubana, Monstruito, y más

¿Cómo definirías ala banda y como se les ocurrió la fusión?

Desinhibidos es puro rock, tenemos fusiones, candombe, Ska, reggae, y otras cositas pero es rock básicamente. La banda tuvo una modificación de integrantes hace 6 meses, donde entramos el segundo guitarrista y yo que nos acoplamos a lo que venían haciendo.
La Fusión de estilos se va dando, cada uno trae sus ideas y suma de a poco, dándole formato a los temas. Ahora estamos presentando nuestro demo que se llama Canciones Sin Sentido, que tiene 7 temas a y cada uno tiene algo diferente.

¿Cuáles son sus influencias actuales?

Tenemos muchas influencias de Pampa Yakuza , Andando Descalzo, Las Pastillas del Abuelo , Los Gardelitos, que son lo que escuchamos en nuestra vida personal durante toda la vida y van sumando a esto que es Desinhibidos

¿A dónde apuntan las letras de las canciones?

Las canciones de ahora, ya estaban armadas antes que yo entre, los cantantes que estaban fueron componiendo, ahora es sentarse a escribir, pero igual aceptamos canciones que nos trae la gente, no nos cerramos, nos gusta, creemos que la música es un regalo para la gente y una herramienta de poder, que permite expresarse.

¿Qué se siente subirse a un escenario?

La esencia, la emoción, lo que nosotros sentimos es siempre lo mismo, tuvimos shows para 60, 80 personas y otro intimo para 10 y las sensaciones es la mismo salir a tocar a cantar, es algo inexplicable.

¿Cómo se gesto el demo y cuando saldrá su disco?

Cuando entre, veníamos ensayando constante, la idea del demo fue saliendo, practicamos los temas, contactamos a alguien que lo podía grabar, y lo hicimos casi de la nada, ahora hay que tocarlo , mostrarlo y esperar la respuesta de la gente que esperemos que sea la mejor. Para el disco habrá tiempo aunque uno siempre piensa en lo que vendrá.

¿Crees que la música puede cambiar la visión de un oyente con respecto a un tema?

Si totalmente, la música es un sentimiento que va cambiando con los años, siempre te deja un mensaje, a nosotros todavía nos falta afirmarnos y ver cual es ese mensaje que dejaremos, pero la música es una herramienta muy fuerte

Esto de ir encontrando la Identidad no es nada fácil ¿No?

Nosotros por ahora mantenemos una línea que es siempre la misma, creo que estamos abiertos a los cambios y al futuro, la esencia de la banda hoy es lo que esta proyectado en el demo, el esfuerzo, la voluntad y el tiempo que le dedicamos a esto.
Mientras terminan de armar los demos para entregarlos el sábado en el festival Va Como Piña , Patricio palpita el subirse al escenario donde también tocaran banda que les gustan mucho y son sus influyentes. Desinhibidos sale a la cancha con su Canciones Sin sentido, pero cabe aclarar que el sentido a la vida se lo pone cada uno .

Desinhibidos se presenta el sábado 26 de Febrero a partir de las 19:30 en el festival Va Como Piña junto a Pampa Yakuza, Monstruito, Falsa Cubana , Chicos Radioeléctricos y más en The End Rivadavia 7428. Los podes escuchar desde las 22hs por Baldosas Flojas AM1620 Radio Italia www.amitalia.com

Anticipo de Baldosas Flojas, hoy, a partir de las 22

Hoy, a partir de las 22, por AM1620 Radio Italia, o por www.amitalia.com.ar, Baldosas Flojas:

Hoy:

Música:

Te anticipamos el Festival "Va como Piña", con Chicos Radioactivos y Desinhibidos.

(para más info del Festival, dale click acá)

Además, entrevista con Salvina y Miren al Lobo

Teatro:

Paciente Jabalí

Literatura:

Entrevista con la gente de la Editorial Independiente "El Asunto".

Baldosas Flojas, para respirar el aire que nos niegan!

PROBANDO SUERTE CARNÍVORA

El cantante y guitarrista de Carnívoros, Fernando Leoni, habló con Baldosas Flojas sobre la gira veraniega, los proyectos a futuro y como mantener la banda en un país donde nada es gratis.

Llegar para algunos en cuestión de suerte y el único objetivo, para otros es a causa de esfuerzo y no tener techo, solamente disfrutar cada momento, apostar al trabajo en equipo, dar los pasos correspondientes y aprender de lo bueno y de lo malo así va Carnívoros.

La banda se inicio en el 2006, al año tuvieron su ep que lo llamaron Carnívoro y en el 2010 nació Probando Suerte, lo fueron presentando en varios lugares, y ahora se viene Niceto que para Fernando Leoni, cantante y guitarrista de la banda es uno de los lugares más importantes de capital.
Por eso es difícil bajarle la ansiedad horas antes de subirse al escenario, Baldosas Flojas habló con él y nos cuenta la experiencia de la gira por la costa, el esfuerzo y sacrificio para mantener la banda y los proyectos de este año.

En el 2010 sacaron su disco. ¿Cómo terminaron el año y cómo están empezando el 2011?

El año pasado lo terminamos tocando en la Colorado, Yerbal y Rojas, al palo, súper contentos, con un show de dos horas, donde no estamos acostumbrados, por lo general tenes que hacerlo en 45 minutos como mucho. Este año lo arrancamos de gira por la costa, que al margen de lo musical, la pasamos bárbaro y nos ayudó a consolidarnos como banda.
Aparte la gira sirve para conocerse, no debe ser nada difícil la convivenciaTal cual, si bien nosotros compartimos mucho todo, estar quince días conviviendo, llevando y trayendo equipos, preparando los shows en la playa, la comida, el desgaste cotidiano. Es ahí donde ves como es la persona, por suerte no nos peleamos, la pasamos de diez, aparte no somos solo los músicos también están los que nos dan una mano, por qué hay que moverse para tocar, cargar equipos, las altas temperaturas, el sol, todo puede fastidiar, pero nos divertimos y tenemos en claro

que no nos interesa lucrar con esto. Cada uno tiene su trabajo y aporta para este proyecto que es la banda.

Es un hobby caro y que te consume el tiempo libre ¿No?

Esto es un vicio, pero no es solo salir a tocar, siempre queres tener buenos instrumentos, hacer buenas cosas, tocar en grandes lugares, por eso nos obligamos a salir a laburar no solo para mantenernos si no también para invertir en la banda, para poder sustentar este vicio, en este año estamos pensando en grabar un nuevo disco, todo es guita nada es gratis.

¿Qué sensación tienen cuando están arriba del escenario y la gente canta y baila sus temas abajo?

Es lo máximo, ya sean diez, quince, mil o cincuenta mil personas, para una banda under, que una persona cante un tema tuyo, no tiene precio. Ver como vas creciendo musicalmente, la gente nueva que nos viene a ver, es una locura que no caes, si bien parece que te vas acostumbrando, es algo que no entendes y no se puede explicar.

¿Ya tienen temas nuevos para el disco?

Hace tiempo que estamos armando temas nuevo, algunos ya lo tocamos, otros están por salir, pero sabemos que hay temas que van clavados al nuevo disco.

¿Después de Niceto que show viene?

Vamos a estar en Villa María con una banda de allá que nos invito y nosotros los invitamos para que vengan ellos, y en abril volveremos a la Colorada. Además queremos sacar un video para entrar en otros medios, como en la tele, en el show de Niceto nos van a grabar, con tres cámaras, por eso nos tenemos que poner lindos, jaja.

Carnívoros va probando suerte en su carrera, pero saben muy bien que para lograrlo tienen que esforzarse, dejar muchas cosas de lado, pero con un objetivo en común, divertirse y no llevarse nunca a nadie por delante , al contrario unificarse lo mas posible para construir algo que no tiene explicación con palabras, pero si cuando uno los escucha.

Improvisaciones, éxitos y fracasos

La obra Pezones Mariposa es dirigida por Bernardo Cappa y se puede ver los viernes a las 23hs y los sábados a las 21hs en el Camarín de las Musas. Lorenzo Quinteros, uno de las actores, habló con Baldosas Flojas sobre esta nueva experiencia teatral.

Lorenzo Quinteros no para en vacaciones. Mientras gran parte de la comunidad teatral se dedica a descansar o se muda los lugares de veraneo, él actúa en la recientemente estrenada Pezones Mariposa y dirige El cielo de otro lugares, obra que se reestrenó hace poco. Bernardo Cappa lo convocó para encarar una obra que tenía como temática un viejo club de fútbol y un jugador promesa con exceso de peso. Cappa es un dramaturgo que rompe con los moldes establecidos e intenta que cada obra sea distinta. En el caso de Pezones Mariposa, en lugar de armar un guión convencional y llevárselo a los actores, les propuso improvisarlo con ellos arriba de un escenario e ir moldeándolo de acuerdo a lo que surgía en esos ensayos. “Es un tipo de trabajo común en Bernardo, él me invito, después de verme en Marat Sade y me propuso el trabajo de una idea que tenia bosquejada. Me interesó por su modo de trabajo y ver sus obras siempre me gustó. Me venia al pelo el trabajo de improvisación. Se va construyendo el guión y el relato a través de estos elementos: un buffet de un club de barrio a punto de cambiar de dueño y un jugador prometedor, pero algo excedido de peso”, comenta Quinteros.

Fernando De Rosa, Darío Levy y Lorenzo Quinteros son los protagonistas de la obra. La dramaturgista Laura Nevole orientó la creación basada en la improvisión entre Cappa y los actores. En la puesta, la lealtad, el fracaso, la hipocresía y las fantasías toman las riendas con la comicidad como denominador común.

“Es un gran desafío trabajar con Bernardo, eso nos demuestra que la vida es intensa y siempre hay una excusa para buscar dentro de algo que, a simple vista, parece que no tiene nada”, dice el actor cordobés.

¿Pero ya había trabajado de esta manera ?
Yo dirigí y actué de esta manera en mis comienzos. Después la profesión te va llamando con guiones y hechos y el actor tiene que estar preparado. Yo lo había hecho cuando era chico y a mis alumnos los hago practicar con este estilo.

En cuanto al guión, esa mezcla, de sainete, costumbrismo ¿De donde surgió?
Son mezclas. La temática tiene que ver con el fútbol, pasión nacional y se cruza con el peronismo, también elemento muy nuestro. Eso lleva a un especie de costumbrismo-no grotesco: el barrio porteño venido a menos con una gloria a la que no le fue bien por cuestiones de corrupción, rivalidades y cosas del fútbol . Eso en la obra es un pretexto para ver a las persona en su condición: sus miserias, sus fracasos, lo que pasa en el mundo en el fútbol, aparecen la gloria, la fama y el fracaso.

¿Por qué el teatro muestra crudamente la condición humana en rasgos generales y a otras ramas del arte les cuesta tanto explicitar estos conceptos?
Porque el teatro es un hecho vivo. Esto lo diferencia de las otras ramas del arte. El espectador lo siente respirar al actor, el trabajo in situ, la presión de que te están mirando hace que se torne más vivo, más presente y se actualice constantemente.

En la obra se habla de fracasos, traición, peronismo, lealtad y hechos populares arraigados en la sociedad argentina ¿Logra ponerse en algún momento del otro lado, del lado del espectador?
No sé bien je je je... Lo que te puedo decir es que la obra te conecta con esa realidad del fracaso y el éxito, eso es muy argentino. La obra es divertida: los personajes están jugados defendiendo cosas estúpidas e ingenuas, pero con pasión.

Siempre existen los nervios, más allá de la experiencia, sin embargo, ¿en este tipo de obras cada función es un ritual distinto?
Siempre. En esta obra hay un desafío renovado, trabajamos constantemente con Bernardo y se improvisa mucho. Hay un guión que te va ordenando pero siempre estas expuesto a la novedad...

Pezones Mariposa se presenta todos los viernes a las 23 hs y sábados a las 21 hs en El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, CABA.

HOY JUEVES 17 DE FEBRERO A LAS 22HS POR AM1620

BALDOSAS FLOJAS ESPECIAL FEBRERO POR AM1620 RADIO ITALIA Ó WWW.AMITALIA .COM.AR

CON :

TERCER OJO HABLANDO ANTES DE SU RECITAL DEL 10 DE MARZO EN NICETO.

DESDE URUGUAY LA TRIPLE NELSON

ADEMÁS CARNIVOROS ANTES DE SU SHOW DE MAÑANA EN NICETO. TEATRO: FESTIVAL SCHAKESPEARE.
MÁS SORPRESAS .......

BALDOSAS FLOJAS " Para respirar el aire que nos niegan"

INNOVACIÓN Y COMPAÑÍA

El bajista de Malbeq, Luciano Mereu, habló con Baldosas Flojas sobre como empezó la banda, el estilo musical y lo que vendrá en este 2011 que recién comienza.

Vanguardia, inventar, crear, saber que nunca se llegara al techo, se siente al escuchar Malbeq banda que se formo en marzo del 2010 que tienen su demo y que prometen un DVD para este año. Su bajista habló con Baldosas Flojas dejando conceptos claros y precisos sobre la música y lo que vendrá.

¿Cómo empezó la banda?
Arrancó como una banda de música disco, cercana al funk, todos los integrantes veníamos de tener nuestra banda, la hacíamos de forma laboral, para eventos y nada mas.
Después empezamos a darnos cuenta que podíamos llevarlo para el lado musical que nos gustaba, empezamos a ensayar , a hacer temas propios , al principio fuimos armando temas de Nicanor (cantante) ,que pensaba hacer un disco solista , pero de a poco fuimos armando entre todos, con nuestras influencias de rock, funk, toda la mezcla que tenemos incorporadas

¿Lo bueno de esta fusión de estilos es que no hay techo a la hora de componer?
Al tener estilos tan amplios te dan lugar para hacer un montón de cosas, improvisar, buscar y crear sonidos únicos a la hora de componer.

¿Cómo es recibido esa mezcla de estilos en el público?
En los show tenemos gente que nos vienen a ver, por supuesto que al principio eran solamente amigos y familiares, pero de a poco se va agregando gente que gente canta los temas, a veces después del show nos preguntamos entre nosotros si conocen a quienes vinieron, esto es un trabajo de hormiga, pero hay gente que se interesa por lo que hacemos, lo atrapa la mezcla, es algo diferente, es un estilo que no esta tan explotado.
A veces tocamos en bares y el público se queda atento a escucharnos, nos respetan, no molestamos, somos una banda de compañía

Hablamos de amigos y que empiezan a tener seguidores que les gusta lo que hacen. ¿Eso le modifica en pensar a la banda?
Hace que de a poquito nos perfeccionamos en las composiciones, en los ensayos, intentamos generar cosas nuevas por eso tenemos coristas, percusión, ahora intentamos darle calidad al audio.
El demo fue grabado en el estudio de Dino( baterista de la banda),de una forma básica, ahora intentaremos que el próximos sea, en el mismo lugar, pero mas elaborado, trabajado.

¿Que vendrá en este 2011 para Malbeq?
Estuvimos grabando shows para hacer un DVD y presentar algo en formato de imágenes, que lo sacaremos este año, seguir tocando y mostrar nuestra música.

CUANDO TODO SE MEZCLA PERO NO SE OLVIDA

La obra Cómo Estar Juntos trata sobre el miedo, la discriminación y los prejuicios.. Con tono entre humorístico y absurdo, la obra llena de preguntas al espectador. Una de sus actrices, Silvia Bayle, habló con Baldosas Flojas.

En la Argentina el olvido suele superar con holgura a la trabajosa tarea de recordar. La puesta Cómo Estar juntos que dirige Luciano Suardi, cuenta la historia de una madre e hija que no salen de su casa, mientras que la vecina hace de ojos sobre lo que sucede afuera. Pero la hija, con discapacidades, ya no es una nena y deciden buscarle un marido para casarse, pero no cualquier marido sino alguien con futuro que le s garantice un buen porvenir.
La historia está atravesada por el miedo y el terror que sembró la última dictadura militar: el exilio, la desesperanza, los prejuicios, el hacer mucho pero en verdad no hacer nada. Silvia Bayle, una de las actrices, dice que la obra que es “como eso que hacían nuestras abuelas que juntaban colchas, que no servían, agarraban los retazos las cosían y las trasformaban”
¿Es una obra difícil de definir?
Está atada o no a esos retazos que somos todos, mezcla de progresistas, de derecha, de izquierda. Todo junto. Que los medios nos modifican de un día para el otro, inclusive. La obra trata de esta mezcla, de lo que nos cuesta hacernos cargo de nuestra historia, de nuestra identidad: que somos latinoamericanos y muy distintos a lo europeo. La obra también muestra las secuelas de la dictadura, parte de la gente que falta porque la dictadura los desapareció. Allí había ejemplos, valores, sueños y ganas de cambiar el mundo... ¿Cómo lo interpretaron ustedes?
Claro, sí. Es una especie de mezcolanza. Al argentino le cuesta jugarse, un poco por miedo. Yo pertenezco a la generación del 70, no fui perseguida, ni exiliada, pero no la pase bien, había un temor grande. Con la llegada de la democracia me sentí deprimida por tanta libertad y no sabia como asimilarla, uno no sabe como hacerlo. La historia no es matemática, la historia, a veces, te pasa por arriba, no es exacta.
¿Y cómo se dice esto en una obra de teatro, con mucho de humor?
El texto no es cerrado, es un texto abierto, no es una típica obra del exilio donde todo es un bajón o está escrita por un militante en Sierra Maestra. Es una obra coloquial, con mucho humor, te empezas a reír y no sabes de qué porque lo que sucede es patético. Luciano Suardi es un director especial, no marca las cosas pero te va conduciendo para que tenga una forma y no se desbande nunca. Hay actores distintos, diferentes, pero se hace algo interesante... Cómo Estar Juntos, dirigida por Luciano Suardi y escrita por Diego Manso se puede presenciar a partir del 4 de Febrero en el Camarín de las Musas. Mario Bravo 960, CABA.

CON LA MUSICA EN LAS VENAS PARA CONQUISTAR

El primer festival de Blues de Buenos Aires es excusa para escuchar música y en el caso de Baldosas Flojas la posibilidad de hablar con Victor Hamudis un referente del blues local e internacional.

El marco es extraordinario, la propuesta interesante e intensa, el primer festival de blues de buenos aires une músicos con mucha historia, para disfrutar y compartir con quien uno quiera.
Uno de los artistas que participan de este festival es Victor Hamudis que tiene una gran trayectoria como baterista, saxofonista y guitarrita, empezó tocando en los 60 la batería para varios músicos, en los 70 funda junto a Yalo Lopez & Botafogo STUDEBAKER, recordada Banda de Blues Porteño. Forma parte de la mitica CAROLINA junto a Botafogo, Suri Frexas & Gruingui Herrera.
A comienzos de los 80 forma junto a Botafogo; nuevamente; y a Yalo Lopez, DURAZNO de GALA, Banda de Blues porteña, única en su estilo y recordada hasta estos dias como la mejor Banda de Blues Argentina de los 80/90..

Luego llega a fines de los 80 hasta mediados de los 90 BLUES EXPRESS junto a Gabriel "Conejo" Jolivet. A fines de los 90 y hasta la actualidad, forma junto con Yalo lopez el proyecto "Yalo Lopez & Rio Mistico".Actualmente Esta terminando de grabar su primer disco Solista llamado "one foot in the blues one foot in the country" con la base de Patricio "Patito" Raffo en batería y Daniel "Pato" Altieri en Bajo & Teclados.
Baldosas habló con el artista y nos cuenta sus comienzos, sus influencias y sus ganas de seguir con la música cueste lo que cueste.

¿Cómo empezó a tocar la batería?

Ya de chico me fascinaban los tambores... Los sonidos que salían de las ludwigs, las slingerlands, greschts ... eran muy orgánicos, no como las batas de hoy que suenan todas iguales como Enrique Iglesias suena como iron maiden es todo una porquería...Empecé escuchando Beatles, Birds, Creedence, Spencer davis group... y mi viejo tenía algo de jazz y orejeaba a Elvin Jones, Art blackie y aparte era vago y me parecia que para tocar los drums no tenia que andar con fu menor y bemol de esto y lo otro y me resulto facil orejear

¿Cuánto evolucionó el blues en la Argentina y cómo fue ese proceso?

Desde Manal en los 60 que para mi el primer Lp es el top del blues argento. Hubo tremendos músicos en esa época, digamos en el estilo rock blues, algunos más conocidos que otros... Algunos en carrera y otros desaparecidos como Pichacho, Nacho Smilari, Poly Martinez, Tito Pontevedra, Pappo, Suri Frexas, Conejo Jolivet, Leon Vanella, lo que no hubo fue profesionalidad y constancia para algunos casos, una lástima. Que sí la tiene un músico que admiro mucho que es Daniel Raffo.

¿Qué se siente después de formar agrupaciones y bandas que fueron vanguardia en su momento y hoy tienen cierto reconocimiento?

La verdad no sé ... Un poco de nostalgia y tristeza en Durazno de Gala fuimos como hermanos antes que integrantes de la banda y practicamente hoy ni nos hablamos entre nosotros.

¿Por qué el cambio de batería al saxo?

Porque estaba harto de cargar los tambores y los langas se iban con las mejores minas con la guitarrita en la mano...

Da la sensación que en nuestro país hay momentos para los géneros y hoy es el del regaae ¿Hubo o habrá un momento para el blues?

Sólo hubo un momento en los 80 que parecía que explotaba, se editaba bastante, hubo un intento de revista de blues, algunos sellos se interesaban ... La Mississippi, Durazno de Gala, Memphis y otras menos conocidas llenaban pubs y bastantes músicos de afuera venían a tocar... Luego se fue muriendo y como ya sabemos la cumbia copó, el pop, el romántico, tangotecno, el reggae horrible de Los Pericos y compañia... El blues siempre está ahí, a veces latente, a veces más arriba pero no todo lo que se merece como estilo.

¿Qué figura de la música lo inspiró o se sintió identificado y por qué?

Me inspiraron muchísimos músicos y bandas. Por ejemplo la musicalidad de los Allman Brothers, Leon Russell, Delaney Bramlett, Freddie King, Solomon Burke, Otis Redding, Tony Joe White... Me inspiran la simpleza, el feel, el aire que queda en el ambiente.

¿Puede un tema musical generar consciencia en el oyente y "cambiarle" su vida?

Sí puede, por supuesto. A algunos los puede inspirar escuchar a Desalambrar, a otros Ricky Martin, a otros Pimpinela, qué se yo... A otros los inspira escuchar el tono asqueroso de Nito Mestre y bueno a mi me inspira Lucinda Williams cantando "Overtime".

¿Qué tema no puede faltar en una colección?

"In memoriam of elizabeht reed" de Allman Brothers in the Fillmore, "Five summers for Jimmy2 de Tony Joe White, "Don't give up on me" de Solomon Burke, cualquiera de Dan Penn ..... Hay muchísimos... Ahhh me olvidaba, "Rezando una pequeña plegaria" de Aretha Franklin... y hay mássss....

¿Cuáles eran sus sueños cuando empezaba a tocar y cuales son ahora?

Tener minas y guita... y sigo igual. Todavía no tengo ninguna de las dos cosas. Sigamos soñando... Ahhh y ahora quiero muchas Stratocasters!!! Muchas, de las viejitas... muchasss...

El festival de Blues de Buenos Aires sigue este sábado 12 de Febrero en la Trastienda Balcarce 460 donde tocaran Matías Cipiliano y La Dynamo, Cristina Dall (ex Blacanblus), y el Dream Team (Daniel Raffo, Alambre González, Mauro Ceriello, Pato Raffo) que acompañará a Ricardo Tapia, voz líder de La Mississippi y que sumará el aporte de Luciano Bassi como invitado especial.

DESPERTARES DE ROCK

El cantante de Bigger, Luciano Villace, nos cuenta como ven hoy a su disco, Despertares, lo importante que genera la música y lo que se vendra este año para la banda.

No le gustan las definiciones, la música dice mucho mas que acordes y palabras, así es la postura de Bigger, que tuvieron un excelente 2010, con la salida de su disco, Despertares y prometen mucho más para el año que viene, su cantante y guitarrista Luciano Villace, habló con Baldosas Flojas sobre este momento de la banda.

¿Cómo ven hoy a Despertares?

Bueno nosotros nunca esperamos esto. Recibir el Grammy fue algo que nos agarró de sorpresa! jejeHablando en serio, lo vemos como lo que es. Este disco nos permitió salir a tocar a muchos lugares, y eso es lo que más nos gusta hacer, así que estamos de fiesta! Conocimos mucha gente, viajamos, nos divertimos mucho.

¿Se logro lo que querían, que cosas cambiarían y que le agregarían o sacarían?

El disco una vez que se cerró se cerró. Si no lo vivís así te volvés loco. De todas formas nosotros somos medio "neuru" como diría un amigo nuestro. Alguna ve espina siempre te queda. Si nos preguntas si se logró lo que queríamos, te decimos que sí. Fue una experiencia buenísima. Estamos muy contentos!.Aunque más de una vez nos arrancamos los ojos jeje. BIGGER no es "Hansel y Gretel" (?)...al menos no todo el tiempo!
Hoy en día estamos en nuestro mejor momento como grupo humano...como nos enseñó Ale Sanz "después de la tormenta siempre llega la calma" jeje

¿Creen que su estilo de música esta perdiendo repercusión?

Normalmente cuando nos preguntan que estilo de música hacemos nos definimos como "Rock" a secas. Si te decimos que hacemos "Funk" o "Grunge" o "Metal" nos estaríamos encasillando nosotros mismos y eso no nos gusta. Así que hoy en día nuestro estilo de música sigue más vivo que nunca! Si no mirá a Paul McCartney!
En este momento también estamos ampliando los horizontes de "Despertares". En el EP nuevo que regalamos en esta fecha grabamos una versión de una canción de Atahualpa Yupanqui, "Preguntan de donde soy", hicimos un instrumental, una versión acústica de "Claroscuro" (2ndo corte de "Despertares"), otro tema con tintes folklóricos que se llama "Vi el sol", y a la vez uno de los temas más pesados que hayamos hecho, "Juntos"!

¿Con quien y donde les parece que podrían tocar hoy?

Podemos tocar donde nos inviten! Nunca tenemos problema de tocar con bandas que hagan otros estilos. Creemos que lo más importante es que funcione la parte humana, que haya buena onda. Por ejemplo, "Nono Galáctico", la banda que invitamos hoy a tocar a CBGB, tiene un estilo diferente al nuestro, sin embargo estuvimos tocando juntos durante todo el año porque somos muy amigos, y además, nosotros los admiramos mucho! También vamos a tocar un par de fechas con Eruca Sativa, una banda que nos gusta mucho y con la que sí tenemos estilos más en común. Ellos nos invitaron el 17 de Diciembre al Dixon en Rosario y nosotros el 18 en el Anfiteatro de Rafaela.
En cuanto al dónde...cuantos más escenarios pisamos mejor es. Por supuesto que nos encantaría tocar siempre en lugares enormes con parlantes gigantes, jajá. Pero bueno...nos acomodamos!

¿Se puede cambiar la consciencia o la visión de un tema de la gente a través de un tema musical?

A través de la historia la música ha logrado mucho. Nosotros escribimos sobre cosas que nos pasan a nosotros y también escribimos letras que hablan sobre lo que pensamos. No estamos contentos ni conformes con vivir en un mundo tan desigual, injusto e irreal. "A quien no tuvo" fue compuesta y dedicada a un nene muy chiquito que estaba pidiendo monedas en patas en el subte, y "Tu verdad" es una crítica a las religiones y sus respectivas instituciones, que en mi opinión lo único que hacen es adormecer y manejar a las masas con puras mentiras. "No hagas esto que te va a pasar tal cosa", "No hagas lo otro que tal otra", etc ,etc...Nosotros creemos que la verdad está en cada uno.
Creemos mucho en el poder de la mente. Creemos en que otro tipo de vida es posible y no estamos de acuerdo con lo que vemos a nuestro alrededor. Y ya que estamos con Atahualpa lo vamos a citar una vez más: "Hay un asunto en la vida más importante que Dios, y es que nadie escupa sangre pa' que otro viva mejor". Al subir a un escenario siente la responsabilidad que genera el “dialogo” con el público o es algo nato.
Nosotros subimos a divertirnos y eso la gente lo recibe. Siempre tenemos buena onda con el publico y por suerte siempre recibimos lo mismo a cambio! De lo que sí sentimos responsabilidad a la hora de tocar en vivo es de hacerlo lo mejor posible y de ponerle pilas arriba del escenario. Estamos convencidos de que es igual de importante lo que toques y lo que transmitas a la gente que te está viendo.

¿Qué será de Bigger en el 2011?

Arrancamos tocando todos los días de Enero en Villa Gesell en Torino Bar (Av. 3 nº 424). Y después seguimos tocando seguramente en otras ciudades del interior terminando la gira de Despertares y presentando el EP nuevo.Seguramente también grabemos el 2do disco a mitad de año. Desde que terminamos "Despertares" empezamos a componer de nuevo! Así que ya tenemos muchas canciones nuevas.

¿Qué cambio en la relación del grupo después de despertares?

jejeje Terminar el disco fue lo mejor que nos podría haber pasado! Nos llevó mucho laburo y terminarlo fue un alivio y una descompresión! Como decíamos la relación del grupo estamos cada vez mejor...aprendimos a escucharnos y darnos espacio. ¿Un sueño para la banda?Seguir tocando y llevar nuestra música a todos los lugares donde podamos!