ESTE JUEVES 30 DE JUNIO A LAS 23HS EN BALDOSAS FLOJAS POR WWW.RADIOIREDHD.COM.AR LOS TIPITOS, BIG MAMMA LABORATORIO, PLACER Y MUCHO MAS

 HOY JUEVES 30 DE JUNIO A LAS 23HS EN BALDOSAS FLOJAS POR WWW.RADIOIREDHD.COM.AR BIG MAMMA NOS CONTARÁ SOBRE  SU SHOW DEL SÁBADO EN MARTINEZ, VICTORIA EN EL MAR NOS PRESENTA CIRCULO, PLACER SU RECIENTE EXTRAÑAS Y LOS TIPITOS QUE OCURRIRÁ EN EL GRAN RIVADAVIA EL 2 DE JULIO, EN TEATRO DONDE DUERMEN LOS GRILLOS Y HABLAREMOS DE CICLO L BICENTENARIO DE LA INDEPENDENCIA DE LA UNA. ADEMÁS SIEMPRE ALGUNA SORPESA HABRÁ, ESCUCHANOS  “PARA RESPIRAR EL AIRE QUE NOS NIEGAN”

TEATRO: DESMADRE

PARA ANALIZAR SIN SABER BIEN QUE

Desmadre es una obra que sale a escena los sábados a las 23hs en el teatro Tadron, Niceto Vega 4802, que es un trhiller psicológico, su director Federico Jimenez, dialogó con Baldosas Flojas sobre el género y lo que puede generar el teatro.

“Desmadre” no es simplemente una historia, será un laberinto en tu mente del que no podrás escaparte. Clavara sus dientes en tu piel desde el principio. No te dará respiro, te sumergirá en las aguas mas turbias del dolor. Con un final tan inesperado que ni el más atento de los espectadores lograra a adivinar.

La obra que sale a escena los sábados a las 23hs en el teatro Tadron, Niceto Vega 4802, tiene cosas inesperados y necesarias para entendernos, su director Federico Jimenez, dialogó con Baldosas Flojas sobre el estilo, su trama y la idea del espectáculo.

¿Cómo definirías a Desmadre?

Se podría ubicar en un genero del  thriller psicológico, al menos eso dicen lo que la vieron y yo  lo  comparto,  es un drama psicológico pero que aborda varios géneros,  pasan muchas cosas con mucha carga  en la obra por eso también tiene un poco de humor para oxigenar y darle un poco de atención distinta.

¿De qué se trata el laberinto mental que propone?

Lo que prodúcela obra  desde el momento que comienza a que termina es que atrapa el conflicto, hay uno principal, pero hay varios temas y uno ve a  la protagonista que no se sabe bien cual su inconveniente pero  se va descubriendo el trastorno psicológico importante que tiene,  no se puede hablar mucho de lo que pasa  pero se genera un clima, una atmosfera  pesada que es como una bomba que va explotar, la historia se mete en el espectador y toma un giro inesperado y los actores en vivo van transformando la trama y sus personajes.

Crees que a través del teatro se puede generar consciencia

 Escribo las obras con una cuota de esperanza , más allá del conflicto, de los dolores,  toca fibras intima los personajes y trato que el espectador se vaya con el sabor  de algo positivo, que  no todo es tan negro, ni  doloroso, hay  una luz. La idea es que después de la obra se vaya   atando cabos,  pensando, hablando, preguntando con los demás cuando se  sale de la sala y después cenando o tomando un café se cierra y cada uno cierra su propia obra.

MÚSICA: JUAN ROSASCO EN BANDA

AMBICIONES PARA NO CEDER

Juan Rosasco en banda logró instalarse en los grandes medios con su quinto disco llamado Cuentos para Coleccionar, en charla con Baldosas Flojas, su cantante, Juan Rosasco y su baterista, Bruno Fornasari, nos contaron cómo viven el presente, el disco que se viene y el cómo tratar de no repetirse en los temas.

Búsqueda, constancia, intensidad, convicciones, anhelos, sueños que no tienen fin , tratando que la música mejore la vida de la sociedad, así es la realidad  de Juan Rosasco en Banda que sigue presentando su quinto disco Cuentos para coleccionar, pero que empiezan a componer y pensar en lo que viene. En dialogó con Baldosas Flojas su cantante, Juan Rosasco, y el baterista Bruno Fornasari, nos contaron sobre el supuesto éxito, las canciones que se vienen y sus sensaciones de sonar en los medios masivos.

¿Se está empezando a despedir este Cuentos para Coleccionar y preparando lo que viene?

Juan: Estamos ensayando y componiendo temas nuevos, empezando a maquetear canciones nuevas para lo que será el disco próximo, porque si bien seguimos encontrando muchas cosas y nos dio un movimiento que no teníamos Cuentos para coleccionar se  editó a fines del 2014    

Bruno: estamos  preparando maquetas, canciones, pensamientos, ideas, análisis de lo que será el disco nuevo, viendo que es lo que se vendrá.

¿Cuáles son las sensaciones que sus temas lo pasen en la televisión y en las radios?

Es especial, el otro día  buscando en un cuaderno viejo, temas para el próximo disco, encontré el bosquejo de Hipnosis y la verdad que cuando escuchas el tema en los medios  es especial, nunca nos había pasado esas sensaciones , igual uno nunca termina de ver y plasmar lo que consigue con su trabajo, cuando te dicen escuche tu tema en la tele, en la radio está buenísimo pero estás  esperando algo mas, quizás sea una locura de uno y un problema existencial mío de hoy , pero es como que no podemos ver lo que conseguimos , es como que falta más, obviamente que este disco nos abrió muchas puertas, un contrato discográfico, lugares para tocar, pero es como que no me doy cuenta lo que se consiguió

Creen que tienen una ambición musical que no tienen techo y eso puede perjudicar al negocio de las canciones que suenen cotidianamente en los medios masivos

Juan: Estamos en la búsqueda de las canciones que no se repitan que tengan algo que nos movilice, en cuanto a  Hipnosis no es un tema más que se pasa siempre en la radio, ahora que estamos componiendo los temas nuevos en la sala, nuestra ocupación y  preocupación

es  que las canciones no sean algo mas, tratamos de no ir para el mismo lugar,  si bien este disco nos llevo a estar en lugares importantes, la idea es  cambiar las cosas, hacemos música por el bien del universo, fuimos creyentes del gobierno que pasó, es lo que creemos y siempre buscamos no ir hacia el lugar fácil, de los mismos acordes, armonías, tratamos de no caer ahí. Si bien esta todo muy inventado.

Bruno: confiamos y nos vamos enamorando con lo que sucede con la composición de cada tema, en cuanto a la industria no cedemos en la letra y con lo que pensamos, con cuentos aprendimos el tema de la producción y las cosas a tener en cuenta. Por ejemplo  Hipnosis como la habíamos compuesto no estaba  para sonar en la radio, no por el mensaje si no por qué tenía un estribillo de más, por eso hay que ser  inteligente para encontrarle la vuelta y  que no se pierde el mensaje, en eso si somos puros y no cedemos.

JUAN ROSACO EN BANDA SE PRESENTA EL SÁBADO 25 DE JUNIO A LAS 21HS EN TEATRO SONY , CABRERA 6027. CAPITAL FEDERAL.

HOY JUEVES 23 DE JUNIO A LAS 23HS POR WWW.RADIOIREDHD.COM.AR BALDOSAS FLOJAS

HOY A LAS 23HS EN BALDOSAS FLOJAS POR WWW.RADIOIREDHD.COM.AR ESTARÁ EN EL ESTUDIO NACHO LAFFLITO PRESENTANDO OTOÑO, LA RUTA NATURAL NOS MOSTRARA PALINDROMO, LOS OLESTAR NOS HARÁN BAILA, TENDREMOS TEATRO CON EN EL AIRE Y SEGUNDO TIEMPO, LITERATURA CON TENGO MUCHO AMOR PARA DAR Y ESTAREMOS VIVIENDO EL FESTIVAL CANCIONERA DESDE LOMAS DE ZAMORA. SIEMPRE ALGUNA SORPRESA HABRÁ, ESCÚCHANOS PARA RESPIRAR EL AIRE QUE NOS NIEGAN

PARA IR: FESTIVAL CANCIONERA

MUJERES AL FRENTE CON MELODÍAS

El festival cancionera festeja sus diez años de vida y para celebrar la llegada del otoño habrá una nueva edición el  23 de Junio a partir de las 21hs en el teatro municipal de Lomas de Zamora, Manuel Castro 262, con entrada gratuita y donde tocaran: María Ezquiaga (Rosal), Señorita Carolina, Maca Mona Mu, Mercedes Ianiello (Rosario), Flor Croci (Rosario),la poeta cibernetica Talata Roríguez, Lu Martínez y la conducción de la periodista Alelí Acuña Barrenechea.

El Festival Cancionera fue fundado en 2006 por las cantautoras Juana Chang(Cumbia Queers) y Martina Vior(Ciclotimica)

En 2010 invitan a Julieta Eseverri a encargarse de la producción general del  festival. Desde ese año, el Cancionera se realiza cada año en  la ciudad de Rosario, con la participación de más de 200 artistas de diferentes ramas del arte.

El festival, que fue distinguido por la Secretaría de Cultura del Municipio de Lomas de Zamora, se caracteriza por presentar diferentes cantautoras de la escena independiente latinoamericana, en diferentes locaciones y de forma gratuita.

Los primeros años se realizaron en CABA (Plaza Armenia, Radio Nacional, Bar 33 billares, Ex Cervecería Munich en Costanera) y en Lomas de Zamora  y  desde el 2010 se sumó Rosario.

Para esta edición de otoño que se realizara el jueves 23 de junio a las 21 en el teatro municipal de Lomas de Zamora, Manuel Castro 262 se presentaran:

LU MARTÍNEZ

Lu Martínez es contrabajista y cantante de la orquestina de señoritasLas Taradas y es bajista del power trío "Chicas de Humo" de Marina Fages.

Como contrabajista grabó "Casi Nada" de Diego de Marco (guitarrista de Los Auténticos Decadentes), "La Elegancia" y "El Corazón Fantasma" de Alvy Singer Big Band, "Son y se Hacen" y "Sirenas de la Jungla" de Las Taradas, "Mañana" de Florencia Labougle, "Polleras" de Gabriela Balcarce y "Raíz" de Macoco Moreira,

Como bajista grabó "La Reunión" de Paula Meijide, "El Tiempo del Amor" e "Intimidad con Extraños" de Alvy Singer Big Band y "Dibujo de Rayo" de Marina Fages.

Participó en la Orquesta de Música Sudamericana dirigida por Nora Sarmoria y en la orquesta de tango del Conservatorio Juan José Castro.

Realmente Grande es el primer disco solista de Lu Martínez. Lo presentó en varios escenarios de Capital Federal como Niceto, Caras y Caretas, Centro Cultural Recoleta y también en localidades argentinas de Córdoba (Capital y Santa Rosa), Santa Fe (Rosario) y Buenos Aires (Bahía Blanca), fuera del país, en Uruguay, Brasil y próximamente en Perú.

MARÍA EZQUIAGA

María Ezquiaga nació en Buenos Aires en 1975. Es cantante, compositora y lidera el grupo Rosal, con el que editó cinco discos de estudio y un dvd, realizó giras por el interior del país y Europa. 

Se presentó en los principales festivales internacionales, compartiendo shows con artistas como Coldplay, Café Tacuba, Air y Shakira. 

En el medio local, compartió escenarios con Fito Páez, Lisandro Aristimuño, Man Ray, Kevin Johansen, Palo Pandolfo y Onda Vaga y participó del homenaje a Luis Alberto Spinetta“El lenguaje del cielo” 

Recientemente, Elena Roger grabó una versión de su tema “Vamos a daruna vuelta”; en su disco Tiempo mariposa, en el que también canta comoinvitada.

A su vez, colaboró como cantante y guitarrista, en grabaciones y shows,con artistas como Sergio Pángaro (Baccarat), Rosario Bléfari, Axel Krygiery Pablo Dacal.

Participa del proyecto Varias Artistas de Lucas Marti, con el que grabó enlos discos Papá y Se puede. 

Dese hace 2 años formó un dúo con el pianista, cantante y compositorDarío Jalfin, con el que editaron su primer disco en 2015 (Geiser DIscos).

MACA MONA MU

Cantautora Argentina, su voz es uno de los exponentes de la escena musical porteña emergente.

Maca Mona Mu juega con la música desde muy pequeña y a los 14 años compuso las canciones que derivaron en su primer disco, “Explotar” (BMV y EMI Odeon 2008).

En 2010 y hasta 2012 forma “Mamá Mona”, quinteto con el cual edita su segundo larga duración que lleva el nombre de la banda (Independiente, 2011).

Luego compuso canciones que hablaban de nuevas historias y de una búsqueda diferente, por esto decidió continuar su carrera como solista. Así nació "Semillas", el disco que da inicio a esta nueva etapa de Maca.

En el 2015 es seleccionada para el Showcase del MICA, realizado en el CCK.

Seleccionada en la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, con presentaciones en Niceto y el Konex.

En el verano teloneó a Hilda Lizarazu en

Bariloche y a El Kuelgue en el Konex.

En el 2014 su canción “Vos me dolés”  fue incluida en la serie “Guapas” (POLKA Canal 13) y en el MSFL de Lisandro Aristimuño.

Comenzó a dar conciertos en Uruguay, país en el que realiza presentaciones dos veces por año.

En el 2013 graba su último disco “Semillas” presentado en vivo, a sala llena, en “La oreja negra”.

“Semillas” en vivo

Luego de presentar el disco en un concierto que lo representa en su más mínimo detalle, continúa tocando en formato solista (guitarra y voz) y también en trío (contrabajo y percusión) imprimiéndole a las composiciones la intensidad de lo simple, la honestidad de lo primigenio que tiene el suceso del vivo dónde quién escucha completa, se deja llevar y conmover por el impacto de las canciones con poder y profundidad.

TALATA RODRÍGUEZ

Nació en Bogotá en 1978. En 1986 publicó Los pájaros de la montaña soñadora, un libro de poesías y dibujos. Desde 1999 se dedica al activismo cultural en Buenos Aires, ciudad en la que habita hace 24 años. Estudió Letras en la Universidad de Buenos Aires. Participó en la producción de incontables eventos vinculados a la difusión de la música, la literatura, el arte plástico y la gastronomía. Regentó durante tres años el emprendimiento cultural y gastronómico colomboargentino La aromática. Escribió letras de canciones para músicos de su generación como Pablo Dacal, Julieta Rimoldi y Manuel Onís. Actualmente presenta sus poemas evocando la performance trovadoresca y sus derivas contemporáneas, la poesía callejera, el spoken word, el rap, y el hiphop.

Primera línea de fuego es una publicación de poemas multimedial que invita a sus usuarios a ser lectores y espectadores al mismo tiempo; pues ofrece la oportunidad de ser leído, visto y escuchado en simultánea. Esto es posible gracias a que su versión impresa y digital (próximas a lanzarse) cuentan con la presencia de códigos QR encargados de enlazar el texto a la reproducción de cada uno de los videos homónimos que Tálata Rodríguez -su autora-, grabó en lugares tan propios de Buenos Aires como ‘La bombonera’ o las líneas del subterráneo.

Ocho videoclips componen este poemario interactivo, y su objetivo ha sido situar la palabra poética en espacios urbanos elegidos por su poder simbólico: la bombonera, el taller mecánico, bajo Flores, los vagones de madera de la línea A, rutas y fragmentos nocturnos. Estos pueden ser vistos en estos canales:

  https://www.youtube.com/user/talatax  http://primeralineadefuego.tumblr.com/

Para Tálata el objeto de este proyecto nace desde una reflexión por resituar y contemporizar lenguajes conocidos como tradicionales, a la vez que se ofrece una nueva forma de lectura.

FLOR CROCI

Florencia Croci nació en Rosario, Argentina en el año 1977. Comenzó su carrera musical a los 9 años de edad,en el aprendizaje de guitarra y canto, y en los años siguientes fue profundizando el estudio de otros instrumentos, en especial la guitarra eléctrica y bajo. En paralelo con su actividad artística, con grupos propios: · Cambio de hábito · La última cuerda · La fonola · las hermanitas tango Rosario Guateque, Nena Brava quartet , TrivalZoe , Madame no Zafò ,Los descartables ,Flor de Banda, o como invitada de: · Los vándalos · La bolsa · Coky and thekiller burritos · Banda del gato Pérez · La kutus clan, Cielo Razzo. También es  sesionista de: RubenBussi, Sergio Barrilis, Vandera, Polifacéticos, Childo Tomas, Leticia Bredice, Pablo Granados (actualmente)

 Continuó con sus estudios tanto de instrumentos como los de procesamiento de sonido. También se dedica a la docencia particular. Realizó una gira por EEUU y por España, país donde se radicó 4 años a partir del 2000. La península Ibérica fue el escenario de su más enriquecedora experiencia, pues allí incursionó en diversas músicas y ritmos de casi todo el mundo, por así decir, pudo aportar todos sus conocimientos de rock, tango y folklore argentino.

También musicalizo la obra de titeres del marionetista  Rubén Orsini. En 2011 saco su primer CD“Tierra”, que contiene 11 temas , 10 de autoría propia y 1 tema del compositor cubano "AlejandroGuiterrez con el que trabajo en Barcelona.

Actualmente integra la banda de Macaferri y asociados, junto a Pablo granados. Y con su actual grupo de composiciones propias "los jardines Líquidos", con el cual acaba de sacar un nuevo disco de 13 temas de autoría propia y un cover del genial "Silvio Rodríguez"

Toca en vivo en bares y en la calle, dicta clases.

MERCEDES EN UN MILLÓN

Mercedes Ianiello es ahora Mercedes en un Millón, es cantante y compositora rosarina. Inició su carrera musical en los años 90 en Rosario con El Lado, destacándose por sus performances multimedia y búsqueda experimental.

A mediados de los 90 se radica en Bs As y funda el mítico bar Sarajevo, referente de la escena musical porteña de esos años y a fines de esa década  forma el dúo electro-pop  Amarilla junto al músico y productor Fernando Taverna.

Entre los años 2005 y 2011 lidera  Cautiva junto a José Ianniello , agrupación con la que graban su doble disco debut Mambo de Turista+Siguiendo la corriente del niño(el primero con temas de ambos) y el segundo con versiones de clásicos de Raphael,para el sello Avarecords, presentando este material en los principales sitios del circuito porteño.

Ya radicada en Rosario comienza a perfilar su relanzamiento musical,esta vez como solista y bajo el nombre de Mercedes En Un Millón.

Durante el 2014/15 y mientras trabaja en nuevas composiciones, retoma los escenarios locales junto a  diferentes músicos invitados entre los que destacan Victoria Virgolini, Valei,Franco Colautti,Diego Fusaro, José Ianniello, Ezequiel Fructuoso, entre otros talentosos músicos de la escena rosarina.

Actualmente se encuentra  trabajando en la  preproducción de “EMOCIONAL” su primer material como solista.

CAROLINA PACHECO

Señorita Carolina es Carolina Pacheco, cantante y compositora autogestiva.

Carolina Pacheco, cantante y compositora autogestiva.

Amante de llevar la canción en su lomo, desde 2005 se presenta en vivo en diferentes formatos.

Además, editó cuatro discos de estudio) (Florecida, Corriente, Más Filoso, El Latido En La Boca) y dos en vivo (La Manzana Filosa, De Melones Hermanos y Carros), con invitados como Gabo Ferro, Fernando Kabusacki, Loli Molina y más, incluyendo Miss Bolivia, con quien trabaja como corista desde 2009.

  Dado su interés en temas de género, en Septiembre de 2014 fue convocada a ser parte de Se Trata de Nosotras, disco que fuera impulsado por el Comité de Lucha Contra La Trata de Personas, presentado en vivo en Tecnópolis ese año.

El 2015 la encontró en movimiento: aparte de presentarse en Capital, tanto en Marzo como en Octubre produjo sendas giras para bordar el Río Paraná con sus canciones (Rosario, Santa Fe, Rafaela y Paraná), intercalando shows por el interior del país, y al exterior (Oslo, Rio de Janeiro, Sucre, Santiago y más), como parte de la banda de Miss Bolivia.

MÚSICA: CIENTÍFICOS DEL PALO

EXPERIMENTANDO PARA NO REPETIRSE

Científicos del Palo sigue presentando su quinto disco que se llama El maravilloso Mundo Animal, su bajista, Carlos Popete Andere, dialogó con Baldosas Flojas sobre la placa, las diferencias de la banda en vivo y el público.

El mar los inspira aunque saben que puede obturar y no deja ver más allá, ellos no se suben a ninguna ola y siguen intentando innovar , sin encasillarse y con letras que hablan desde la historia argentina pasando por la realidad cotidiana sin olvidarse del amor de un padre a su hijo, Científicos del Palo nada en sus principios y están  presentando su quinto disco que se llama El Maravilloso Mundo Animal, antes de tocar con Cielo Razzo y El Bordo en su ciudad natal, Mar Del Plata, su bajista, Carlos Popete Andere, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó las sensaciones que les deja este disco, lo distinto con los anteriores y lo que puede generar una canción.

¿Cómo se sienten con El Maravilloso Mundo Animal?

Muy bien, la aceptación del público estuvo,  no lo han puteado demasiado, la verdad que estamos felices no esperábamos esta reacción de la gente con respecto al disco,

¿Qué diferencias y similitudes tiene este disco con los anteriores?

El maravilloso Mundo Animal es un disco temático no es conceptual cómo la Histeria Argentina que trata sobre la historia del país, en este caso  son los “consejos” de un a  padre hacia su hijo, para que vaya adoptando y entendiendo las  vivencias tempranamente, es un disco humanista con un rigor de lo que vivimos que es la  parte dulce.

En cuanto a lo musical hay ritmos que no hacíamos, tratamos de investigar fusiones para no repetir las canciones y que la música vaya para otro lado.

Si tuvieras que comparar El Maravilloso Mundo Animal con una comida, un jugador de fútbol, un color, un lugar, un momento, un libro, una película, etc. ¿ Con qué lo harías?

Este disco me lleva a la película Taxi Driver no sé por qué, en cambio la Histeria Argentina me lleva a  San Martin de Los Andes, es una  experiencia única ,  estos discos es como agitar el avispero, me da la sensación que desde lo musical hay varias matices momentos violentos y otros muy sensibles.

¿Qué diferencia creen que entre la banda en Vivo y el disco?

En vivo esta esa energía, ese ida y vuelta con la gente, eso de decirnos cosas sucias , insultarnos con cariño demostrándonos amor, eso se disfruta mucho, si bien yo recibe la

peor parte porque soy pelado y se la agarran de eso, también hay para Pepo, cantante, jajaja, pero en serio  esa energía con la gente es lo que marca la diferencia, si bien en el disco sonamos  prolijos , en vivo y con la participación de  la gente te da más alegría y garra para tocar.

¿Cuáles son las sensaciones que alguien se haga un tatto de una frase o logo de la banda?

Hay cosas qué no se pueden explicar, pero que alguien adopte o le haya marcado algo que dijimos y se lo deje tatuado es algo muy fuerte, yo tengo el logo del Maravilloso Mundo Animal, si bien obviamente soy  parte de esto, pero que alguien lo haga es muy conmovedor , que una canción le haya llegado a alguien es muy fuerte.

¿Cómo será el show con Cielo Razzo y El Bordo?

Si no nos congelamos  antes, por  que el frio que está haciendo es terrible,  y tenemos el dilema de quedar como Walt Disneys o encender las estufas y después te llega la facturita, jajaja , estamos contentos de tocar con ellos con Pablo ( Cantante de Cielo Razzo) tenemos amistad,  vino a tocar a nuestro disco  y  con El Bordo tocamos juntos el anteaños pasado y los respetamos, estamos  muy felices , es un honor apañar este frio con música, seguramente habrá que incorporar un combustible,  si no es imposible tocar.  

CIENTÍFICOS DEL PALO SE PRESENTAN EL SÁBADO 18 DE JUNIO A LAS 20HS EN GAP , AV CONSTITUCIÓN 5780,  MAR DEL PLATA Y EL LUNES 20 DE JUNIO, FERIADO JUNTO A BRANCALEONE EN GROOVE , SANTA FE 4389, CAPITAL FEDERAL, A LAS 20HS CON ENTRADA GRATIS. 

TEATRO: LA GOTERA

NI UNA MENOS

La Gotera es una obra que sale a escena los domingos a las 20hs en el teatro El Damero, Dean Funes 506, y trata el tema de la violencia de género con enredos y humor. Su actriz Betty Badal dialogó con Baldosas Flojas sobre el guión, la puesta en escena y las reflexiones.

La señora, unos días antes a realizar el festejo de su nuevo cumpleaños, nota que en su baño ha aparecido a una gotera. Llama a un plomero con el fin de solucionar la problemática y poder preparar la fiesta en su casa. Lo que comienza como una casual relación de trabajo pronto se transformará en un vínculo turbio, perverso y sumamente peligroso. Bajo esa historia con humor trata La Gotera obra que sale a escena los domingos a las 20hs en el teatro El Damero, Dean Funes 506, su actriz Betty Badal dialogó con Baldosas Flojas sobre el humor, los cambios de función a función y lo que puede generar el teatro.

¿Cómo fue el acercamiento del guión de la obra?

Esta obra La Gotera es del dramaturgo uruguayo Franklin Rodriguez , yo conocía obras de él y trabaje con varios textos suyos, cuando leí el guión me sentí movilizada  por qué yo también  fui víctima de violencia de género.  Lo que me interesó de la obra es que trata el tema a  través del humor, al principio son una cierta especie de enredo con el plomero que viene a trabajar a una casa y hay buen vinculo con la dueña pero se transforma en una relación de maltrato.

Es una obra que por el humor la gente se ríe, se emociona y se queda pensando, es una forma de  sanar las cuestiones que vivimos en la actualidad de  violencia de género.

¿Se piensa en el público a la hora de la puesta en escena de la obra?

Básicamente si,  primero se monta lo que uno imagina sobre el guion que se leyó, pero  se piensa en el espectador, en cómo usar el humor sin faltarle el respecto a las víctimas.

¿Van cambiando las escenas de acuerdo a las reacciones del público en cada función?

Si vas viendo lo que va sucediendo , siempre respetando  el texto del autor, siempre se trata de mejorar, el teatro es  aquí y ahora, por eso  siempre hay algo para mejorar.

Crees que a través del teatro se puede reflexionar, generar consciencia o mostrar otra forma de vida

El  teatro es la vida en miniatura,  en vivo se van atravesando situación, la otra vez después de la función una espectadora que era una artista plástica me contó que se emocionó y que le temblaban las piernas en parte de la obra porque ella también fue víctima de violencia de  género, creo que el teatro encuentra esas sombras oscuras  y  ayuda a aprender y  poder identificarte con los temas.

ESTE JUEVES 9 DE JUNIO A LAS 23HS POR WWW.RADIOIREDHD.COM.AR ESTARAN GAUCHOS RABIOSOS, CIELO RAZZO, CIENTIFICOS DEL PALO, JAURECHE ROCK, PROFETAS DEL ORIGEN, ULISESLABARONNIE

HOY JUEVES 9 DE JUNIO A LAS 23HS EN BALDOSAS FLOJAS POR WWW.RADIOIREDHD.COM.AR GAUCHOS RABIOSOS NOS PRESENTAN VOLUMEN 3 ANTES DE SU SHOW DEL SÁBADO EN EL MARQUEE,PROFETAS DEL ORIGEN VIENEN A TOCAR UNOS TEMAS, FESTEJAMOS LOS 5 AÑOS DE JAURECHE Y SUS FESTEJOS EN BEAT FLOW, TENDREMOS TEATRO CON DESMADRE, CIELO RAZZO NOS MUESTRA TIERRA NUEVA, CIENTIFICOS DEL PALO NOS ADELANTA SUS SHOWS DE MAR DEL PLATA Y EL GROOVE Y ULISES LABARONNIE NOS CUENTA DE QUE ANDA HACIENDO CON LA MÚSICA. ADEMÁS SORPRESAS PARA NO PERDERSE, ESCUCHANOS  “PARA RESPIRAR EL AIRE QUE NOS NIEGAN”

MÚSICA: UN PUEBLITO

 MEZCLANDO Y PROBANDO

Un pueblito es una banda que fusiona estilos latinoamericanos y estás presentando su disco debut, en charla con Baldosas Flojas su cantante y guitarrista, Tomas Calvano, nos contó  sus gustos y la forma de componer,

Con sus fusiones, gustos, amplitud musical y priorizando los tiempos de cada tema para que se entienda lo que quieren decir y hacia adonde apuntan Un Pueblito está presentando su disco debut que se llama Homonimo a la banda, en charla con Baldosas Flojas su cantante y guitarrista nos contó sobre la banda y sus mezclas.

¿De qué se trata Un Pueblito?

Un pueblito es una banda de rock con elementos de otros estilos como el jazz, ritmos latinoamericanos, pero siempre priorizamos la canción más genuina posible, es difícil describir la música que hacemos, pero tenemos esos elementos y vamos armando los temas con lo que cada integrante trae y nos gusta hacer.

¿Qué diferencias hay de la banda en vivo con el disco?

Las diferencias es  la intensidad de los temas en vivo, el disco es prolijo y esta buenísimo pero en los shows se produce algo con el público inexplicable que nos da esa ganas de tocar. Me parece que en vivo somos  mas power, más  rockeros.

¿En que se inspiran a la hora de componer las letras de los temas?

Cada letra tiene su historia, por ejemplo hicimos un  homenaje a un cuadro, pero también hay  historias de amor,  las cartas de una madre a su hijo desaparecido por la última dictadura militar,  hay muchas anécdotas  en la letras, cosas que nos pasaron a  nosotros.

Si tuvieras que comparar Al disco con una comida, un lugar, un color. ¿con que lo harían’?

Es un chop suey por que significa trozos mezclados y nosotros podemos representar eso. 

MÚSICA: LA PERRA QUE LOS PARIÓ

 NUTRIENDOSE CON OTRAS REALIDADES

La Perra que los Parió está presentando sus disco Ni tan tarde, Ni tan Pronto,  por muchas partes del país y antes de subirse al escenario del Groove,  Av Santa Fe 43, el 4 de Junio a las 19hs,  su guitarrista, Juanchi Espada, dialogó con Baldosas Flojas sobre los viajes, la tecnología y los sueños.

Sencillos, con historias para contar, dando pasos cortos pero firmes, no mareándose por la cantidad de gente que van llevando, La Perra que los Parió sigue mostrando Ni tan tarde, ni tan Pronto, antes de  subirse al escenario del Groove, Av Santa Fe 4389 , el 4 de Junio a las 19hs para grabar ese show, el guitarrista de la banda, Juanchi Espada, charló con Baldosas Flojas sobre las experiencias de tocar por varias ciudades del país, la responsabilidad de los artistas y lo que puede generar la música.

¿Qué sensaciones tienen de ir recorriendo el país?

Vamos conociendo muchos lugares increíbles y miles de caras nuevas. Haciendo amigos, comiendo asados interminables. También nos dejan conocer otras realidades muy distintas, eso nutre mucho, sobre todo a la hora de sentarse a escribir.

¿Con qué se sorprendieron y les parece único de los viajes y esos shows?

El agradecimiento de la gente en algunos lugares, te conmueve groso. Todos tienen una historia increíble de como se acercaron a la banda. El cariño, como cantan tus canciones a miles de kilómetros de donde fueron compuestas. Es un flash. 

¿Cuál es la idea de grabar el show del Groove?

La idea es mostrarle a la gente que no conoce a LPQLP, la fiesta y el rock que tienen nuestros shows. Somos de los que creen que una banda te termina de gustar en vivo, los discos solo reflejan un porcentaje de lo que una banda es. Con esto buscamos acercarle esa experiencia a los que todavía no vinieron o no nos conocen. Una vez que tengamos el material terminado veremos en qué formato se edita, eso es lo que menos nos preocupa.

¿Adónde creen que los está depositando Ni tan tarde ni tan pronto?

Sentimos que mucha gente nueva se está acercando a la banda y cantan estos temas de una manera que antes no pasaba. Y en relación a lo artístico, creemos que estamos llegando a un lugar que realmente nos gusta, y nos sienta bien. Además nos han traído muy lindas críticas de los medios y de algunos colegas. Todas cosas muy alentadoras.  

¿Qué responsabilidad creen que tienen cuando su público se tatúa el logo o una frase de la banda?

No mentirle, esa es la responsabilidad. La gente valora la honestidad en los artistas. Después todo el valor agregado que lleva esa frase o ese tatuaje es de cada uno. 

¿Cuáles son los sueños para la banda?

Obviamente llevar nuestra música lo más lejos que se pueda. Tocar en estadios también. Grabar y producir con algunos de nuestros inspiradores musicales. Y también hacer discos en algunos estudios clásicos de otros lugares del mundo, donde han grabado bandas históricas. Somos muy fans de la historia del rock.

Hoy más tranquilos ¿Qué le sacarían y le agregarían a los discos?

Siempre uno le corregiría mil cosas a sus discos. Desde sacar temas a masterizarlos o mezclarlos de nuevo. Pero no hay que olvidarse que los discos son la foto de un momento. Y cuando vos ves una foto tuya de hace diez años y tenés un  peinado que te quedaba como el culo no podés volver al pasado y corregirlo o lamentarte el resto de tu vida porque tenías un jopo horrible. Sí, hay que aprender de esos errores para las construcciones futuras y poner la energía en eso. 

Si tuvieran que comparar este momento con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, una película, un color, un artefacto, un libro, etc. ¿Con que lo harían? 

Nuestra historia es como la de muchas películas y como la de muchas bandas que vienen desde el under. Medio Rocky. Unos pibes de barrio, medio raritos, por los que nadie da un sope, y que a base de esfuerzo y talento van cumpliendo sus sueños. Primero laburan un montón para empatar y recién en la 2 les empieza a ir como querían. 

¿Cuáles son las ventajas y desventajas de la tecnología hoy?

Casi todas son ventajas. Es fabulosa la manera en que Internet nos asiste con nuestra curiosidad. La única desventaja es volverse esclavo de algún artefacto y perderse las cosas lindas de la vida. Pero mientras uno lo pueda regular, todo bien.

Creen que un tema musical puede ayudar a salir de la tristeza que tiene gran parte de la sociedad

El arte en general brinda momentos de gratificación muy grandes y lleva la mente a lugares increíbles de satisfacción, sin generar ningún tipo de daño, más bien todo lo contrario. Pero para llegar al arte, la gente primero tiene que comer. Y eso ya no es tarea de los artistas.