FESTIVAL BALDOSAS FLOJAS 2016 EN EL MARQUEE DOMINGO 2 DE OCTUBRE 20HS

EL DOMINGO 2 DE OCTUBRE A LAS 20HS EN EL MARQUEE, SCALABRINI ORTIZ 666, SE LLEVARA A CABO EL FESTIVAL BALDOSAS FLOJAS 2016, DONDE TOCARAN ALTER IDEM, LUI&EL CLUB Y ATROPELLO CARREGAL, ADEMÁS FERIA DEL LIBRO.  INDEPENDIENTE Y SORPRESAS. TE ESPERAMOS "PARA RESPIRAR EL AIRE QUE NOS NIEGAN" ENTRADAS: $60

TEATRO SANITARIO DE OPERACIONES

 SENSACIONES PARA PENSAR

El Teatro Sanitario de Operaciones está presentando su espectáculo, Conurbano el lugar que fuimos, en el Impa, Querandies 4290, los viernes a las 22:30hs y los sábados a las 23hs. Su director Quique Lopez dialogo con Baldosas Flojas.

Haciendo participar al público, sin escenarios, con una escenografía única y con un mensaje que llega, el Teatro Sanitario de Operaciones está presentando su espectáculo, Conurbano el lugar que fuimos, su director, Quique Lopez, dialogo con Baldosas Flojas sobre el espectador, sus formas de trabajo y las sensaciones que generan.

¿De qué se trata el  teatro Sanitario de Operaciones ?

Estamos presentando el espectáculo Conurbano, que es la segunda saga de una trilogía, antes presentamos CABA, donde intentamos contar la  identidad del país mediante sus zonas geográfica, tenemos la particularidad de estar con él y entre el público, sin escenario, contamos lo nuestro a través de la música,  acciones aéreas, nuestro lenguaje, esas le dan la argumentación a la idea de la obra.

¿La gente se sorprende de esta forma de hacer teatro?

A nosotros nos sigue sorprendiendo que la gente se sorprenda después de 20 años de proyecto, lo que pasa es que lo pones al espectador en un lugar fuera de lo cotidiano, es otra apuesta teatral, además el IMPA  es un lugar particular, desde que entras hay un marco distinto  y sorpresivo para el público.

¿Se piensa en el espectador a la hora de la puesta en escena?

Siempre se piensa en eso en lo que se puede llevar,  se trabaja en la reacción que va teniendo o puede tener en todo momento el espectador. Esto es una creación colectiva no hay solo una mente, somos varios o todos lo que participamos en el guion y pensamos en el publico y sus reacciones a través de estímulos a través de cuestiones técnicas, llegar con  el argumento, tratamos de generar sensaciones a través de la participación y que esta experiencia le quede grabada en la memoria al público.

SENSILLES, MADUREZ Y OPTIMISMO

Narvales, banda oriunda de La Plata, está presentando su tercer disco que se llama Después de la tormenta que pudo ser editado gracias a la ayuda económica de la gente, su cantante Nacho Bruno, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó de esta nueva placa, lo que aporta un productor y  adonde apuntan las letras de los temas.

Con más de 10 años de banda, ansiosos por tocar en capital federal en una fecha propia, sorprendidos por la repercusión que tuvieron para financiar su tercer disco que se llama Después de la tormenta, dejando un mensaje esperanzador,  Narvales, banda de La Plata sabe que la experiencia  sirve para dar pasos en terrenos fértiles. Su cantante, Nacho Bruno, dialogó con Baldosas Flojas.

¿Cómo fue el financiamiento de este tercer disco  Después  de la tormenta?

Poder editar Después de la tormenta fue para nosotros algo épico sin exagerar, por qué  teníamos la necesidad de hacer un disco, las canciones y las ganas pero nos faltaba algo importante que era la plata para grabar y  sin efectivo no había forma de hacerlo, entonces pensamos y pensamos a ver en la  reacción de la gente y su ayuda con la consigna sé el productor del disco y la recepción fue  increíble, se logro  financiar el 90 por ciento del disco  incluyendo la edición,  la verdad que es  impresionante , aportó gente que no conocíamos, apareció  plata de todos lados, es una  experiencia que no nos olvidaremos nunca más.

¿En cuanto a lo musical cómo fue el disco?

Desde el  disco anterior,  Un Segundo,  tenemos una lógica de trabajo, con un productor el anterior Copi Corellano,  de Héroes del Silencio, que aportó a las canciones, en este disco el productor fue  Yamil Salvador, tecladista de Juanse y Guasones, que desde afuera pudo aportar mucho a  las canciones para enriquecerlas  y que el  audio sea potente, igual siento que las canciones son  sencillas, me parece que encontramos madurez y sencillez , son temas para tocar en una radio, en un  fogón pero no se pierde la esencia  rockera de la banda

¿Cuáles son las inspiraciones a la hora de componer las letras?

Somos una banda que contamos lo cotidiano, no le escribimos a temas tabues, si no  vivencias personales,  amigos que no están, la noche, también al  terreno político,

porque tenemos una  posición, no vivimos en una burbuja, ya  la forma de financiar el disco muestra lo que pensamos,  no somos una banda de protesta, ni social, somos pibes comunes con vivencias comunes  pero con un mensaje esperanzador, de ir  para adelante y que nosotros valemos un montón, por eso este disco se llama Después de la tormenta, por el momento que vivimos, después de la lluvia  viene el sol y algo bueno va a pasar.

¿Si tuvieras que comparar Después de la lluvia con un jugador de fútbol, un momento, un color, un lugar, una comida, un libro, una película, un artefacto, un deporte, etc.¿ Con que lo harías?

Yo soy Pincha, pero  un jugador sería Blas Guinta y eso que soy de Estudiantes pero era rasposo y combativo, este es un disco ameno para escuchar con auriculares, en la merienda de un día muy lindo, nunca me imagine decir esto,  siempre uno piensa en un asado o en la noche, pero  este disco es para una merienda con amigos a la tarde en un día soleado.

NARVALES SE PRESENTA EL VIERNES 23 DE SEPTIEMBRE A LAS 20HS EN BEAT FLOW, AV CÓRDOBA 5509 

CINE : 15 AÑOS DEL MALBA

QUINCE AÑOS DE ARTE

En el auditorio de Figueroa Alcorta 3415 se celebra el 15º aniversario del museo Malba,  con la exhibición de películas nacionales con una selección de lo mejor que se ha visto en ese período. El ciclo se realiza el mes de Septiembre  y continúa en octubre. Además se pueden ver los estrenos que no están en los cines comerciales.

Hace quince años, MALBA Cine inauguró una práctica con muy escasos antecedentes en la exhibición del cine argentino: los estrenos con frecuencia semanal, pensados para prolongar en el tiempo la presencia en cartel de films que, pese a sus valores, no tienen posibilidades de encontrar un público en el sistema tradicional. Esta iniciativa no sólo resultó exitosa y permitió la difusión de muchos films importantes sino que además fue reproducida por otras entidades con el mismo propósito de divulgación cultural. Durante los meses de septiembre y octubre, y en el marco del 15º aniversario del museo, MALBA Cine hace un repaso de los films más destacados que estrenó y difundió a lo largo de estos últimos tres lustros. Algunas películas que se pueden ver son: ANGELES CAÍDOS (Argentina, 2007) de Pablo Reyero ,BALNEARIOS (Argentina, 2001) de Mariano Llinás, BONANZA (Argentina, 2001) de Ulises Rosell, CIUDAD DE MARÍA (Argentina, 2001) de Enrique Bellande, COMO PASAN LAS HORAS (Argentina, 2005) de Inés de Oliveira 

EN CUANTO A LOS ESTRENOS QUE SE ESTÁN PROYECTANDO:

EL LIMONERO REAL

De Gustavo Fontán Argentina, 2016. 77’ . Viernes a las 20:00Una familia de pobladores del río Paraná se dispone a compartir el último día del año. Son tres hermanas, con sus maridos e hijos, que viven en tres ranchos, a la orilla del río, separados por espinillos, algarrobos y sauces. Aunque Wenceslao intenta convencerla, su mujer se niega a asistir a casa de su hermana para participar del festejo. Dice que está de luto: su hijo, su único hijo, murió hace seis años. También sus hermanas y sus sobrinas se desplazan para convencerla. Pero Ella sigue firme en su negativa: está de luto. El río omnipresente, las variaciones de la luz, el baile festivo, el sacrificio del cordero y la comida, el vino y los cuerpos, todo es atravesado, desde la percepción de Wenceslao, por las dos ausencias: la de su mujer y la de su hijo muerto, cuya figura emerge cada tanto, otorgándole al relato una densidad creciente. Desde el alba hasta el regreso de Wenceslao al rancho después de la medianoche, cada acción cotidiana se vuelve ceremonia y el tiempo una espiral de sensaciones y recuerdos.
LOS PIBES

De Jorge Leandro Colás Argentina, 2016. 78. Sábados a las 20:00

Horacio García, Ramón Maddoni, Diego Mazzilli y los ex jugadores Hugo Perotti y Norberto Madurga conforman desde hace años el grupo de cazadores de talento futbolístico del Club Atlético Boca Juniors, el equipo más popular de Argentina. Realizando las masivas pruebas en la Cancha de Boca y las pruebas especiales en el interior del país, los seleccionadores recorren los clubes de ligas menores, las canchas de baby fútbol y los partidos amateurs observando a más de 40.000 chicos al año con el objetivo de descubrir a los futuros cracks del fútbol argentino. Si bien es indudable que se trata de una actividad que mueve millones de dólares, los experimentados seleccionadores desarrollan su tarea en forma directa y artesanal, haciendo valer la intuición futbolística, el ojo afilado y la sabiduría de barrio. Cada prueba de jugadores es una nueva ilusión. Una ilusión para los niños por jugar en el club que aman. Una ilusión para los padres por salvar una situación económica a veces difícil. Pero es también una gran ilusión para los cazadores de talento, por encontrar a los jugadores distintos, a los que gambetean con desenfado, a los que se atreven siempre a ir por más. ―Los Pibes‖ es un documental de observación que con agudeza y buen humor registra a lo largo de un año la actividad de este particular grupo de seleccionadores.

LOS CUERPOS DÓCILES

De Diego Gachassín y Matías Scarvaci Argentina, 2016. 72 ́ .Domingos a las 18:00

Los cuerpos dóciles muestra la vida del abogado penalista Alfredo García Kalb. Junto a él se retrata el proceso que lleva a dos jóvenes marginales a enfrentarse al aparato judicial argentino; como éste opera en la aplicación de la pena y las consecuencias que tendrá sobre ellos y su entorno familiar. Se verá cómo el protagonista ejerce la profesión de un modo tal en el que se tornan difusos los límites entre lo prohibido, lo permitido, lo personal y lo profesional. Cuestionamiento del sentido del derecho penal en la actualidad y observación de la tensión que existe

entre el encierro y la libertad

MÚSICA: PAMPA YAKUZA

MIX DE FIESTA Y SONIDO

Mientras Pampa Yakuza continúa pensando en lo que vendrá,  afrontaran el show más importante del año y en charla con Baldosas Flojas, su guitarrista, Luciano Katz, nos contó la importancia del sonido, el armado de la lista por él público y de que se trata su proyecto De mar y Luces.

Alegres pero sensatos, habladores pero tímidos, convencidos de lo que dicen y hacen pero cuidando las formas, prolijos y elegantes pero no de estar con smoking, desfachatados pero sin perder la cordura, así anda Pampa Yakuza y en particular, uno de sus guitarrista, Luciano Katz, que en charla con Baldosas Flojas nos contó cómo fue reversiones los temas viejos, el show de Vorterix y su amor por la música.

¿Es el show más importante del año el de Vorterix?

Es una fecha importante, tenemos mucha expectativa y una lista larga que fue elegida por la gente, nuestro público que fue votando las canciones durante un mes, fue un duelo de canciones que llamamos Pampa vs Yakuza y no fue muy planeado, nos llevó poco tiempo elegir las ternas de acuerdo al estilo y la relación de las canciones, no lo medimos y quedaron 33 duelos, canciones, más una versión, es la lista más larga.

¿Cómo se sintieron de ensayar los temas viejos

Estuvo bueno, al principio complicado pero nos fuimos amigando, intentamos

refrescar y  actualizar el sonido de los primeros discos que sonaban otra cosa a la actualidad de la banda, son  15 años con la misma gente, fuimos renovando cosas, pero esta bueno que esos  temas que hicimos cuando estábamos inmaduros suenen ahora

de manera más madura, sabiendo que la gente las quiere escuchar, estuvo bueno  volverse  a conectar con esos mensajes que dábamos y es el ADN de la banda.

Una de sus cualidades es cómo suenan en vivo lo sienten así y a qué se debe

Siempre intentamos dentro de las posibilidades sonar bien, sabemos qué cada lugar tiene  condiciones diferentes  pero  más allá de eso,  nuestra  base es la prolijidad sin olvidarse de lo festivo y la energía, ese  mix energético de quilombo y sonar bien, se trata de que se entienda lo que proponemos. En cuanto a que se debe tiene que ver que cada uno con  su instrumento y equipo se va actualizando, si grabamos un disco donde alquilas equipos de primera y en la sala tenés equipos  berreta no está bueno, tratamos de mejorar ahí, eso hace al sonido, si tenes buenos instrumentos y buenos equipos zonas bien en cualquier lugar, eso es una  preocupación de la banda. Sacandote un poco de Pampa, de que se trata De mar y luces

Surgió  como una juntada de amigos, cada uno tiene distintos proyectos musicales y decidimos hacer una fecha para  pasarla bien un rato, arrancamos con mi hermano Martin y Lucia Spivak, que vive  6 meses en Brasil, hicimos la segunda que estuvo buenísima y después surgió la posibilidad que sea una varieté festivalera, después de la octava decidimos que había que hacer algo,  grabar un disco o algo así y se nos ocurrió un dvd con un show en vivo que será este domingo 25 de Septiembre en Galpón B , Cochabamba 2536,  siempre lo hicimos a la gorra por que el fin era celebrar estar juntos y disfrutar el momento pero por el plan del dvd y demás nos hace cobrar una entrada económica, si no es imposible lograr  el objetivo,  que es casi un sueño, porqué con  Pampa después de tantos años hay una mecánica de trabajo, en cambio esto es un sueño a cumplir entre todos , la verdad que Mar y luces se armo con un grupo de amigos, que nos queremos entre nosotros y sobre todo a la música.

PAMPA YAKUZA SE PRESENTA EL SÁBADO 17 DE SEPTIEMBRE EN EL TEATRO VORTERIX, FEDERICO LACROZE Y ALVAREZ THOMAS A LAS 19HS JUNTO A DR BROWN Y DON CABOT

MÚSICA: NO TAN DISTNTOS

FUTURO Y SUEÑOS  RECARGADOS

No tan distintos ya tiene listo su próximo disco, mientras tanto con su ansiedad de tocar se presentan en Makena, en charla con Baldosas Flojas su baterista, el pelado,  nos contó sobre la placa que se viene, la adrenalina que siente al subir a un escenario y la vuelta a los escenarios de sus amigos de Cielo Final.

No hay crisis, mala predisposición, mal humor, angustia, desesperación posible cuando la energía esta puesta en hacer algo artístico, todo se va solucionando, por supuesto que cuesta pero se le va encontrando la respuesta y la forma.

No tan distintos banda oriunda de mataderos ya tiene casi terminado su nuevo disco y esas ganas de editarlo y mostrarlo en público les hace tener más expectativas y ansiedad de salir al escenario a mostrar los temas de sus anteriores discos y alguna de los nuevos, antes de subirse a Makena, el baterista de la banda, el pelado, dialogó con Baldosas Flojas sobre las sensaciones y las expectativas  que genera lo que vendrá.

¿En que anda No tan distintos?

Terminamos de grabar el disco nuevo, falta darle los últimos detalles al arte de tapa y algunas cositas más pero seguramente antes de fin de año estará en la calle, por eso no tacamos mucho este año, estuvimos en la grabación y  tenemos muchas ganas de subir al escenario, tocar y estar con el público.

 La idea es sacar el disco a la venta en los últimos meses del año y presentarlo el año que viene.

Después de tantos años de banda y tantos shows sienten todavía nervios cuando se suben a un escenario

El día que no me pase no tocó más, esa sensación de estar arriba de un escenario y tocar para el público es inigualable, no hay forma de explicarla y el día que no sienta esa adrenalina no tiene sentido seguir haciéndolo  y me dedicare a otra cosa.

¿Qué diferencias y similitudes tiene el disco que viene con lo anterior?

Me parece que está más trabajado el sonido, pero tiene una mezcla de los anteriores con más experiencia, más laburo, buscamos algunas cosas que conseguimos darle a

este disco, pero no deja de sonar a No Tan Distintos, con su forma, estilo que nos fue marcando en nuestra trayectoria y tiempo de banda.

¿Qué sensaciones tienen que vuelva a tocar Cielo Final junto a ustedes el 19 de Noviembre?

Es impagable, esa fue la primer fecha del año que programamos, es algo increíble para nosotros, que ellos vuelvan a tocar y estemos de nuevo juntos en un escenario, va a ser una noche mágica y inolvidable, pero estamos contentos por el regreso de ellos.

TEATRO: JAMAS ME LEVANTO LA MANO

RECORRIDO EMOCIONAL

Jamás me levantó la mano es una obra que sale a escena los sábados a las 20:30hs en el Teatro Tadron, Niceto Vega 4802,  trata sobre la relación de madre e hija en una casa precaria en un pueblito. Su director Cristian Majolo y una de sus actrices, Malena Luchetti dialogaron con Baldosas Flojas.

Un casa precaria una madre invalida, una hija que quiere  participar de un concurso de baila en el pueblo con su tía dado la discapacidad de su madre, mostrara que los lazos familiares son  complejos pero siempre debe haber más amor que odio, así transcurre la obra Jamás me levanto la mano que sale a escena los sábados 20:30hs en el teatro Tadron , Niceto vega 4802, su director, Cristian Majolo y una de sus actrices, Malena Lucheti charlaron con Baldosas Flojas sobre las emociones y la  reacción del público.

¿Cómo definirías a las obra?

Cristian: es una tragicomedia, donde  Madre e hija viven en una casa  precaria en pueblo, con su  rutina asfixiante, donde aparecen las agresiones, insultos, los sueños incumplidos, las  frustraciones,  una vida que no eligieron pero que deben aprender a vivir, ese  amor odio que se puede modificar en segundos. La historia transcurre en un  pueblo,  villa seca, y hay un concurso de baila que la chica decide participar con su  tía Irma dada la incapacidad que tiene su madre por no poder  bailar, pero la  madre se calienta le salta la vena y hace lo imposible para ganar el concurso siente con su hija.

La obra trata muchos temas actúales como la violencia de género, el  abandono, la  manipulación, la incomunicación, por  momentos te hace llorar y reír, es imposible no sentirse identificado en algún momento la obra te atraviesa y te hace reflexionar, para cuando llegas a tu  casa de das cuenta que en algo estas errado y pensar que con amor se mejora la vida, es un  teatro de transformación.

Se piensa en la reacción del público y lo que se puede generar a través del teatro

Cristian: Si, desde la dirección  la idea es que los personajes tengan un recorrido emocional,  como partitura,  todo lo demás es mentira, la historia, el argumento, la escenografía, pero una  mentira bien contada, con  emoción en los actores genera un hecho único y  me hacer creer que es real. Para mi ir  al teatro y ver fotos  que no te importan no tiene sentido, tiene que ser un  hecho vivo, si no es como una  banda que no está, hay que lograr y conseguir esa  empatía comunicacional, como director que al espectador le pasen cosas es mágico, cuando termina la función  la gente te saludo y te abraza,  por ahí al principio medio  llorando y después se  ríen y se emocionan,  si el espectador se siente atravesado  valió la pena, estar ese tiempo y que te des cuenta de llamar a tu vieja para hablarle o abrazarla es una forma de transformar y si no el teatro no tiene sentido

Malena: yo vengo de participar en programa de televisión y hacer cosas en teatro pero  no había sentido literalmente una obra donde sos la protagonistas junto a  tu compañera y me resulta  muy fuerte que cuando termina la obra  la gente se tira encima, se siente  movilizada, pude haber  alguna persona que no le gustó, pero el  99.9 sale fascinada e impresionada te abraza y se te queda contando su experiencia , hay algunos que vinieron tres veces y sabiendo la situación  económica mente y lo que cuesta llenar hoy la sala es algo que nos emociona y alegra.

Cristian La obra es emoción pura ver la realidad de lo que viven las protagonistas, con el inodoro donde comen, el espectador desde que ingresa a la sala es parte de la casa, forma parte  la historia,  se queda haciendo la pared y la gente no se quiere ir se queda a  compartir,  toca  la escenografía, es muy lindo lo que sucede. 

LITERATURA: EL ESPECTADOR DE ALBERTO BADINO

MIRANDO LA VIDA

El Espectador es una novela de Alberto Badino que trata sobre un hombre que ve su vida desde afuera como si fuera una película. Su escritor dialogó con Baldosas Flojas sobre cómo surgió la idea del libro, su forma de escribir y lo que puede generar la literatura.

Un hombre que se siente aislado, que ignora a los que lo quieren y que enlaza la historia personal del pasado y su relación con el presente que lo lleva a no poder reaccionar, de eso se trata la novela El Espectador, su autor, Alberto Badino, dialogó con Baldosas Flojas sobre si se piensa en el lector a la hora de escribir, los años que le llevo realizarla y su mundo paralelo.

¿Cómo surgió la idea del libro?

 Fue un trabajo de muchos muchos años, hace como 20 en un taller literario con Guillermo Saccomano nos mando a hacer un ejercicio que consistía en hacer un cuento de nuestra madre, a mi me resulto difícil  y estuve bastante bloqueado pero escribí tres páginas con cosas muy profundas y  Guillermo me dijo que no era un cuento si no un principio de una novela no me gustó al principio pero de ahí,  no pare de escribir esto que se llama El Espectador, ganó un  premio internacional y ahora poder publicarla en una editorial chica acá en la argentina pero con una gran alegría.

¿Cómo es su forma de escribir?

Yo tengo un sistema personal que es raro, tengo como dos vidas donde vivo y el planeta monga que esta fuera mío y es donde imagino, veo lo que escribir, mientras estoy en ese lapso si me llaman a comer o estoy por chocar el auto no me importa, son cosas que no puedo explicar, pero cada tanto me pasa de llegar a esas circunstancias y tiene un sentido de recordar esas cosas para escribir. Cuando presente El

Espectador en República Dominicana, el director del instituto del cine me dice que no era una novela si no una película y  que tenía que escribirla, al principio no me gustó tampoco pero después me dedique a estudiar guion literario  que es otro idioma y estoy escribiendo el guion de la novela y la realidad que para mí la escritura  se inicia en imágenes y después las bajo a las  palabras.

¿Se piensa en el escritor a la hora de escribir?

Yo trato de estar cerca del lector, involucrarlo de alguna forma de  atraparlo, hay algunos que buscan palabras difíciles, ideas más complejas, yo trato en pocas líneas y ser concreto, no soy de hablar mucho, quizás tenga que ver que también soy ingeniero, entonces se me vienen las  imágenes a  la cabeza  y trato de involucrar al lector, si no lo consigo estoy haciendo algo mal.

¿En cuánto ayuda tener una carrera técnica diferente a la escritura o a lo social?

Siempre me considere sapo de otro pozo, no me encuentro en las reuniones sociales ni las de ingenieros, jaja, también  me gusta el deporte, la realidad que me siente un bicho raro, a veces también pinto, dicen que el que hace muchas cosas no hace ninguna bien, pero yo todo lo que hago lo realizo con esfuerzo  y para mí no es solo bohemia, el arte es en base al trabajo.

Crees que a través de la literatura se puede tomar consciencia o mostrar otra forma de vida

Me parece que nadie que escribe sea inocente, la  idea de transmitir la crítica social, mostrar lo que uno piensa y cree lo tenemos  todos los escritores ,en el caso de El Espectador que trata de una persona que ve su en una pantalla y no actúa,  me llegaron comentarios de lectores que se  separaron o que me decían que no quieren tener ese tipo de vida y cambian en  consecuencia, uno como escritor  intenta conmover, hacer un cambio en el que lee, me parece que un buen escritor tiene como premisa la intención de un cambio en el pensamiento del  lector.

MÚSICA: COSME FULANITO S

SAPIENCIA PACIENCIA Y BÚSQUEDA

Cosme Fulanito s es una banda de Las Flores que están grabando su disco, antes de subirse al escenario de Museo rock, Av Rivadavia 11021, el viernes 2 de Septiembre, sus integrantes dialogaron con Baldosas Flojas.

Buscando avanzar, en un camino con muchas curvas puede resultar complejo pero cuando se hace con amigos convicciones y música todo se hace más fácil y divertido, así es  el paisaje de Cosme Fulanito s, banda de Las Flores que se presentaran el viernes 2 de Septiembre en Museo Rock, Av Rivadavia 11021, a las 22hs. Sus integrantes charlaron con Baldosas Flojas sobre su formación, adónde apuntan sus letras y lo que puede generar una canción.

¿Cómo se formo la banda? 

Hace aproximadamente tres  años, cada uno venia de  proyectos en otras bandas, somos de un  pueblito del Gran Buenos Aires  con todo lo que implica, estamos preparando y produciendo nuestro  disco, en verdad podemos decir que somos un grupo de amigos que  aprendimos a tocar que fuimos al conservatorio, igualmente seguimos laburando para sostener esto que nos gusta y tratamos siempre de seguir  avanzando, ahora estaos  armando nuestra segunda  fecha en Museo rock en capital que para nosotros que estamos a 300km es importante y es la forma de seguir  peleándola con bandas amigas.

¿Cuál es el contacto de ustedes con el público y con qué   va a encontrar el  2 de Septiembre?

Tenemos mucho  contacto con la gente, tenemos y nos gusta tener  bandas amigas, escuchamos las  critica y consejos que nos dan la gente del palo, la idea es  sumar al rock manejándolo de la mejor manera y el que vaya a vernos se va a encontrar una banda que busca hacer rock y disfrutar haciendo lo que le gusta.

¿En qué se basan a la hora de componer las letras de los temas?

Tenemos la suerte de contar con integrantes como nuestro bajista que tienen una buen pluma, pero los temas apuntan a  vivencias personales, cosas que suceden, que duelen o dejaron secuelas y  adaptándolo a nuestro pensamiento dándole la forma adecuado a lo que queremos decir.

¿Creen que un tema musical puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida?

Si  claro se trata de dar un mensaje, las  palabras cumplen ese rol, nosotros buscamos solucionar los  palos que vamos recibiendo en la vida y convertirlos en experiencias, el que te escucha en esa vivencia se siente identificado y o puede ayudar,  a veces se escribe  metafóricamente y la gente te pregunta estás hablando pero la música es  única y hace llegar  el mensaje con sensaciones que es irrepetible.