DESDRAMATIZACIÓN PARA ACTUAR

Nacho Ciatti  es actor, director y dramaturgo, aprovecha sus conocimientos para dar talleres y cursos de actuación para jóvenes y adultos. Al hablar con Baldosas Flojas nos cuenta  si se puede aprender o si es algo nato el actuar.

Conocer es la base de la vida, conocerse a uno mismo es lo que uno busca eternamente, encontrar el  lado artístico de cada uno es el dilema, a veces creemos que no tenemos ningún dote pero hay que descubrirse y nos daremos cuenta que sí.

Una forma de descubrir quién es uno es a través de talleres ó cursos de teatro, Nacho Ciatti es actor, director y dramaturgo integrante de teatro para astronautas, quien habló con Baldosas Flojas y nos cuenta lo importante de desinhibirse y de encontrar el artista que está dentro de uno.

¿Crees que se puede aprender a ser teatro o es algo nato?

En principio se puede aprender, todos de alguna forma tenemos un lado creativo, algunos más desarrollado desde chico, en otros casos más latentes, igual hay  un poco y un poco, se puede aprender, encontrar ese lado creativo, sano y provechoso, en cuanto a lo teatral, se parte de la  diversión y es una terapia para desenvolvernos mejor.  También hay  cuestiones o casos de cierta gracia nata, algunas personas tienen esa gracia de llamar la atención  o hacernos emocionar sin haber estudiado teatro, lo cierto es que  todos poseemos creatividad, lo que pasa es que nos inhiben el poder creativo.

Desde Baldosas Flojas cree que todos tenemos un artista adentro, solamente hay que buscarlos Buscarlo. ¿No?

Es hermoso  cuando encontras  y te pones en contacto con eso de uno, que estuvo dormido, el artista interno, hay gente que encuentra su arte a una edad avanzada, hay de todos los casos. Pero  el artista está ahí  solamente hay que abrirle la puerta para que se desarrolle.

¿Cómo se hace para aquellos que son tímidos para que se animen y se suelten?

Yo creo que todos tenemos nuestro ritmos y procesos, en estos talleres, intentamos a través de juegos, poder manejar esos tiempos, por ejemplo hubo un alumno con cierta tendencia a la vergüenza, y se  fue dando que a lo largo del año, fue evolucionando y rompiendo esas barreras consigo y para el afuera, es importante el ambiente, darle  particular propia y no competencia, hay juegos de creatividad que no tiene que ver con lo teatral, que ayudan a  descubrir zonas, a evitar los prejuicios de lo que dirán, hay que  generar  el sentido en un ambiente que no se tome como competitividad ,  enseñar que no hay un lugar a llegar, si no hay que soltarse para ir buceando dentro de uno. Ayudan también los compañeros, no darle solemnidad en las primeros años, que se entienda que es jugar como cuando éramos chicos.

¿Expresarse a través de la actuación sirve para tomar consciencia  de lo que puede dar uno?

A mí me parece que sí, lo ves con aquellos que tienen cercanía teatro, es súper transportable para  las relaciones  con el entorno, amigos ó familia.  Hace tener mejor relaciones  y  dar lo mejor de uno cuando se quiere, porque  cuando más nos conocemos más sabemos aprovecharlo. El  teatro  tiene la capacidad de reírse de uno mismo, se aprende desdramatizando las situaciones, se  construye con desgracias, con estereotipos. Comprender y desdramatizar la vida es puro y es lo que da hacia el afuera esa sensación de confianza o creencia en lo que uno es.

Podes informarte o inscribirte en los talleres enviando un mail a : teatroparaastronautas@gmail.com ó en su blog teatroparaastronautas.blogspot.com

LIBERACIÓN ARTÍSTICA

Entre el 22 y 28 de marzo en varias salas y centros culturales se lleva a cabo el segundo festival internacional de cine político. Baldosas Flojas habló con Osvaldo Cascella, uno de los organizadores y nos cuenta que se puede apreciar en él.

El cine es el séptimo arte y si se utiliza para mostrar que sucedió en los pueblos y su lucha es un arma importante para generar consciencia por eso es interesante ver lo que sucederá del 22 al 28 de Marzo en el festival internacional de cine político. Baldosas Flojas dialogó con uno de sus organizadores Osvalddo Cascella y nos cuenta de que se trata y con que nos podemos encontrar en varias salas de capital federal con entrada libre y gratuita.

¿Que va a suceder del 22 a 28 de Marzo?

Estará el segundo festival internacional de cine político, donde vendrán muchos directores a conferencias, estará la competencia internacional y nacional, se proyectaran 147 películas, de 5 países,  mostrando la lucha de los pueblos, su  dignidad, su trabajo, y la forma que trata cada sociedad de ser libre. La  programación  es muy amplia, la entrada es libre y gratuita  y se puede ver en nuestra pagina www.ficip.com.ar, será hasta el 28 de Marzo en el cine Gaomont(Av Rivadavia 1635) , el hotel Bauen(Callao 360), Centro Cultural de la Cooperacio(Av Corrientes 1543) y en el Arte Cinema(Salta 1620)

¿Cuáles son las expectativas  y el objetivo de este festival?

Poder brindarle al publico, películas en un 85 ó  90 por ciento que  no tienen oportunidad de verlas, teniendo en cuenta que en la cadena de los cines no les interesa proyectarlas , es decir en las salas pochocleras , si bien dentro de la competencia están  Juan y Eva y Verdades Verdadera, las películas extranjeras en raras excepciones se proyectaron y no se pueden ver salvo que no sea este festival

¿Se puede generar consciencia a través de una película?

Si por supuesto, en estos films se toma conocimiento de hechos históricos que para el común de la gente son ignorados, la lucha de pueblos. En esta películas podes comprobar que la globalización no es solo internet y celulares, si no que los  saqueadores son los mismos  en todos los países y que lo que pasa acá pasa en todo el muno.

Además estas películas aunque sean ficciones tienen un mensaje atrás, hay un  hecho real que la inspiro, por eso esta bueno poder aprovechar esta oportunidad para verlas y nosotros la posibilidad de organizarlo , trayendo jurados del extranjero,  que vengan directores a dar conferencias. No hace falta ser un cinéfilo para ver esta películas solo hace falta querer informarse sin filtros, y hay  para elegir entre todas las temáticas.

Se puede ver la programación del segundo festival internacional de cine político en www.ficip.com.ar. 

MEMORIA, REVERSIONES Y FIESTA

Pampa Yakuza reventó el Groove en el día de la memoria ,por eso no faltaron los temas que  hicieron reflexionar, una versión de  Muchacha ojos de Papel de Luis Alberto Spinetta y por supuesto la alegría  a la que nos tienen acostumbrados.

El 24 de Marzo de 1976 un golpe militar se apoderaba del país, aniquilando, secuestrando e imponiendo un sistema perverso, donde aquel que pensaba distinto era secuestrado, torturado y desaparecido, la gente no se podía reunir, había censura y la gente no podía  hablar de política ni disfrutar de la cultura en todas sus dimensiones.

36 años después Pampa Yakuza en un recital en el Groove, donde demostró que la música es la herramienta para no olvidar, para generar consciencia, estar juntos y divertirse pensando en cómo cambiar aquello que no nos gusta y podemos solucionar luchando.

La noche empezó con Dr Brown  y Viejo Farol que mantenían a la gente con un clima de fiesta y de exceptiva por lo que vendría, el lugar se iba llenando de fanáticos, y  cuando subió Pampa Yakuza  se escuchó el grito de alegría que se mantendría por dos horas en un show espectacular.

A medida que pasaba las canciones de Singularmente, el aire se convertía en nostalgia, recuerdos de cosas vividas, o por vivir, el cuerpo exigía moverse, estuvo de invitado Alejandro Mondelos, tecladista  de Las Pastillas del abuelo.

Para recordar los 36 años del golpe, los desaparecidos y la memoria  hubo un set de temas de León Gieco, Charly Garcia y Rubén Blades a  la versión de Pampa Yakuza y para concluir subió un amigo de la banda a hablar sobre lo importante de la educación, el cierre de grados en las escuelas públicas y la necesidad de luchar para evitar este hecho, que es lo que mantiene la consciencia en un país.

Pero también hubo tiempo para recordar a uno de los mejores músicos del país fallecido hace un mes, Luis Alberto Spinetta y para eso se entonó Muchacha Ojos de Papel en una versión muy interesante.

Estuvo el momento de la cumbia donde se bailó intensamente, se recorrieron los temas de los primeros discos y por supuesto para el cierre apareció  la canción  “Juntos”, para cerrar con los integrantes de la  banda en el “piso”  con el público  cantando “que te está pasando ho ho ho “ de Carnaval para tu desconsuelo.

Fue una noche donde las neuronas se movieron muy rápido, de la memoria y el recuerdo, al baile y la alegría sin olvidarse de que con consciencia se mejora el futuro y para eso se necesita educación y cultura, cosas que  Pampa Yakuza tiene en su corazón. 

Nunca Más

El 24 de Marzo se cumplen 36 años del golpe militar que marcó a la Argentina en lo cultural, político, económico y social, por eso es fundamental no olvidar y tenerlo presente todos los días como a los 30.000 desaparecidos. Baldosas Flojas habló con uno de los miembros de la Asociación de ex detenidos desaparecidos, Enrique Fuckman  quien nos contó qué se reclama hoy y cómo recordar a los compañeros.

Recordar es una palabra llena de emoción, recordar hechos, momentos y personas es algo que habría que hacer todos los días y no solamente en fechas claves como cada 24 de marzo, donde se conmemora, recuerda y  exige justicia por el golpe de estado. Además de pensar el presente y el futuro retomando las banderas de los 30.000 desaparecidos. Enrique Fuckman, integrante de la Asociación de ex detenidos desaparecidos, habló con Baldosas Flojas para pensar en Nunca Más.

A 36 años del golpe militar ¿Qué se reclama?

Desde el encuentro verdad y justicia reclamamos y tenemos presente  como primer consigna a los  30.000 compañeros, exigiendo juicio y castigo a los genocidas, exigimos la aparición  con vida de Julio López. Pero más que nada lo que nos propusimos cuando salimos de los campos de concentración era llevar adelante la bandera, no  sólo de recordatorio de los compañeros, sino el día de compromiso, tener la memoria activa, y pensar también en el presente y en el futuro, exigir que se terminen la restricciones de los derechos  humanos,  la impunidad,  la violación a los  derechos humanos en el presente.

Que  se terminen la persecución a los luchadores populares, Como a  Mariano Ferreyra, o los trabajadores del  Ingeniero Ledesma , o los pueblos originarios que luchan para que no le saquen sus tierras, como el  Moscase,  porque se derogué  de la ley antiterrorista, que  es una ley  tremenda, que intenta que todo aquel que tenga  una idea o genera una posición diferente a un funcionario público es considerado terrorista. Antes éramos considerados  subversivos hoy terrorista.

Es una ley que busca que no se luche por los derechos ¿no?

Por eso afirmamos que tiene que haber un  Nunca Mas por el presente,  si bien hay una situación diferente que hace 36 años y se avanzó mucho, como en los juicios pero  hay que estar atentos a las leyes y a la legislación porque  esos tipos de leyes, son la que castigan cuando uno reclama  por un derecho.

Lo que se exige es Justicia y no venganza

Nosotros queremos construir un país sin represión, hombres y mujeres libres como lo planteábamos  hace 36 ó  40 años atrás, lo que pedían y luchaban nuestros  compañeros desaparecidos. El  juicio y castigo no debe ser venganza, sino generar  conciencia a nuestro pueblo, hay que tener  memoria por lo que  paso y por defender nuestro presente y transformar la argentina como soñábamos hace 40 años.

Santo Resurgir!!! - Nota a Gody Corominas, cantante de Karamelo Santo

Karamelo Santo presentó su disco homónimo en El Groove. Gody Corominas, cantante de la banda, habló con Baldosas Flojas sobre este nuevo disco.

Muchas aventuras y desventuras, tienen sobre sus espaldas los integrantes de Karamelo Santo esta banda mendocina, que llegó a Buenos aires para cumplir el sueño de vivir de la música. Hoy, con casi 20 años en el lomo, siente ese nuevo resurgir en el pecho que no podía expresarlo de otra manera que no sea con un disco y tocando en vivo. Baldosas Flojas charló con uno de sus cantantes, Godi Corominas sobre esto y mucho más, pase y lea….

Qué pensás de este disco? Cómo lo están viviendo?
La verdad que lo seguimos vibrando como un gran disco y nos está convenciendo cada día más. Fue muy grato la forma en que se armó, el cómo se grabó, y el recibimiento que le está haciendo la gente es muy bueno o sea, si bien lo largamos en Diciembre del año pasado, es como que el ruido de la salida del  disco se va a empezar a notar a partir de este sábado (3 de Marzo) y del sábado 10 que lo vamos a estar presentando en Mendoza.
Lo que uno siente es que se vuelve a las fuentes, a su tierra natal, a la época en la que soñaban con venir a la “gran ciudad” a tocar y a vivir de la música, que parece un anhelo imposible a priori, no?
Y qué te parece? (jajaja). La verdad es que se recuperó esa cosa de las horas y horas de ensayo. Los discos anteriores han tenido otro tipo de producción y este disco es muy orgánico. Con muchas horas en sala de ensayo, trabajando los temas de distintas maneras y horas de tocarlo es decir, temas que los tocamos hasta en 3 versiones, y después volverlo al original, etc. Y realmente con la conducción en la producción de Alfredo Toth y Paulo Guyot, que realmente son 2 productores que dan cátedra (ya como músicos daban lecciones, y ahora como productores conservan ese nivel que los hace geniales).
Este último año y medio te la pasaste grabando, con La Brizuela y con Karamelo…
Si, el disco de La Brizuela fue más nómade y experimental, porque se grabó en muchas casas y hasta en Bélgica, arriba de un colectivo (jajaja). Hay una diferencia enorme con el disco de Karamelo que fue mucho más profesional, en el que tuvimos la suerte de estrenar una consola Espectacular que es Lo Más!

Se notó que se divirtieron grabando, no?
Si, fue muy lindo ir a grabar tan tranquilo, con los temas ya bien cocinados, calculá que cuando fuimos a grabar ya tenían 50 shows encima los temas. Grabamos el disco en vivo en menos de una semana y después estuvimos un mes y medio sacándole sonidos a las cosas. Grabando los invitados, tuvimos a Karajo, a Los Angeles Azules, los percusionistas de La Brizuela Mendez, que son bárbaros, los vientos que le han sumado una calidad terrible. Así que estamos muy felices por la grabación y porque al escucharlo, la gente nos devuelve siempre una sonrisa y nos levante el pulgar.
Con qué se va a encontrar aquel que vaya al Groove, el sábado?
Se va a encontrar con un montón de sorpresas, que no las vamos a develar, porque sino no serían sorpresas. Pero básicamente, se va a topar con todo el disco tocado en vivo, incluso con algunos arreglitos hechos para adaptar los temas al “vivo”, porque por ahí hay versiones que quedan muy bien en el disco y por ahí en vivo te dan ganas de agregarle algo más, porque la verdad es que venimos con una explosión creativo enorme desde el año pasado, y no podemos parar, porque se aceitó muy bien la máquina, la incorporación de Fede Flores nos abrió un abanico enorme, la otra incorporación de Martín Ponce en guitarras, nos cambió mucho el sonido. Así que se van a encontrar con un Karamelo con muchas ganas de salir a tocar.

PROYECTO, DOLOR Y LUCHA

Gabriel Diaz, Cantante de Blues Motel,  a 23 años del primer show de la banda , Habló con Baldosas Flojas sobre lo que sintió con la desaparición física de Luis Alberto Spinetta, los planes  para el 2012 y su viaje por Famatina en contra de la minería.

Sin lugar a dudas que la música es un lugar donde uno aprende a luchar, a alegrase, a amar, a expresarse y Blues Motel, el 19 de Marzo de 1989 fue su primer show en el anfiteatro Santiago de Liniers de Tigre. Gabriel Diaz, cantante de la banda habló con Baldosas Flojas y nos deja en claro los sentimientos hacia el flaco Spinetta, lo que vendrá en 2012 y su lucha en contra de la minería en Famatina.

¿Qué sentiste con la muerte de Spinetta?

Fue un baldazo de agua fría, una piña  que duele eternamente, todavía estoy llorando, uno ve o escucha su historia musical y no lo podes creer, estuve escuchando temas y estoy muy sensibilizado , la verdad que se fue un grande,

Uno crecía con él, para mi como músico era mi influencia que repercutía  en la vida, siempre trato de mejorar, sacar  discos nuevos, nutrirse de cosas no hechas, siempre con algo nuevo , que marca  su carrera.

Yo estoy muy emocionado tocando temas del flaco, por que  desde muy chico  llevaba a los campamentos la guitarra y sonaban temas de él, yo me considero músico de fogón, por eso tengo una emoción enorme, saludo a todos los  hippies que se cruzaron en mi vida. Donde  siempre surgieron y surgiránlos temas del flaco, le mando un enorme abrazo al cosmo o al espacio donde este  y  siempre va a estar en nuestro corazones.

Metiéndonos en Blues Motel ¿Cómo fue el asado de fin de año donde hay  mas vino que carne y se decide el futuro de la banda?

Esa reunión no pudo ser  muy concreta en cuanto al proyecto definitivo, lo estamos cocinando en varias reuniones, la idea es grabar algo en vivo, hay varias aristas, un show o varios, que registremos  para llevar a un compacto ó a un DVD, otra es hacer las dos cosas, estamos tratando de cocinarlo, serian temas de la trayectoria de Blues Motel, quizás tenga  temas nuevos ó inéditos ,  estamos  terminando de armar el concepto, igual depende de los costos, del dinero que dispongamos  para hacer este proyecto.

¿Estuviste en famatina en contra de la minería?

La familia de mi esposa es de allá y es ecologista, por eso yo la lleve en auto, dado que no había pasaje en avión  y me enganche en la movida, es muy movilizante ver  la lucha que tiene esta gente tiene día a día para que no le contaminen el agua, allá  todo se nutre de ese elemento vital y  están luchando para que no lo contaminen con cianuro, ahora que la gente esta en la rutina de trabajo y empiezan las clases seguramente  no se sostendrá tan fuertes  las marchas, pero  esperemos que los medios mantengan el tema en vilo.

Blues Motel toca el 26 de Mayo en La Trastienda  a las 21hs Balcarce 460.

Leyenda y humanidad

El petiso orejudo fue el primer asesino serial del país, con libro de Julio Ordano, está obra  sale a escena los viernes a las 21hs en el teatro IFT, Buolugne Sur Mer 549. En este casó se cuenta la historia de Cayetano Santos Godino después de los asesinatos. Su director Adrián Cardoso dialogo con Baldosas Flojas.

En Buenos Aires de 1900 los inmigrantes buscaban trabajo en los negocios de la clase alta, la familia Godino vino de Italia, eran 9 hermanos, el padre era discriminado y no conseguía trabajo volcándose al alcohol y con sífilis, el menor de los hijos nació con deformidad y con retrasos, a los 15 años caerá preso por asesinar a chicos de manera muy brusca.

La obra el  petiso orejudo dirigida por Adrian Cardoso muestra como fue la vida de él desde su último crimen hasta su muerte. El director dialogo con Baldosas Flojas sobre las iniciativas y cómo le cambio la visión del hecho.   

¿Cómo se te ocurrió la obra?

La obra se hizo anteriormente en el 2005-2006 por su autor Julio Ordano, pero yo no pude verla, Julio era mi profesor, le pedí si me daba el guión para poder hacerla, por que me interesaba, y el me dijo que cuando quiera me daba los derechos para realizarla.

yo tenia la leyenda del Petiso Orejudo y no me pasaba mas que eso, cuando recibí en papel el guion y lo leí ,vi que era mas que la leyenda, que Cayetano vivía en las calles de Parque Patricios y era alguien que existió y tenía una historia.

La obra muestra como en 1900 y ahora también las cárceles no cumplen con su misión de sociabilizar gente ¿no?

Está claro que no cumplen con su misión que es la recuperación de las personas, si no que  es un lugar de castigo, actualmente no tengo mucho conocimiento de cómo están las  cárceles, pero no están bien preparadas,  hay sobrepoblación, están en  mal estado. Igualmente  el tema de la obra es la historia del petiso Orejudo del  último asesinato, hasta su muerte.

¿Cuáles fueron las inquietudes cuando te enterabas de las patologías, la infancia dura y violenta que sufría el petiso Orejudo?

El  fue un preso de nacimiento, por las cosas que le pasaba, sus padres eran  inmigrantes italianos,  en esos tiempos eran furor, pero ellos fueron discriminados, no le daban trabajo, su padre era alcohólico, enfermo de sífilis, él petiso era deforme y con retrasos, todo esta situación  ayudaron a que Cayetano terminara como termino,

¿Cómo fue elección de los actores?

Yo venia trabajando con ellos, en el grupo Araca Grup, en el  2009  hicimos una comedia de arte  que se llamó La posada de Mirandolina y ahora nos fuimos  para el otro lado. Nosotros estudiamos con Raúl Serrano y después seguimos como compañía, está es nuestra segunda obra. En este caso para hacer lo que yo ya  tenia en mi mente hace años y en papel, así que nos conocemos con tres actores.

¿Se puede generar consciencia a través del teatro?

Se que la gente después de ver  la obra que hacemos se va confundida, a mi me paso eso cuando leí la obra y me lleve un ser humano y esto le pasa a la gente, se llevan otra persona, que no es lo que mostraban los medios ó los hechos policiales fríos, ojo  no defiendo lo que hizo el petiso orejudo , pero tampoco puedo juzgar por lo que vivió, sigo confundido y lo puse en la obra y que cada persona se lleve su interpretación. 

ROCK CON FORMACIÓN Y RESPONSABILIDAD

Gran Martell está preparando su cuarto álbum que se llamará  Un Volcan lado B, su bajista, Gustavo Jamardo, habló con Baldosas Flojas sobre en qué anda el disco, la innovación de la banda y sobre el rock en particular.

Gran Martell se formó en el 2004 con músicos que venían de bandas reconocidas e innovadoras para el rock en la argentina, por eso al escucharlo no sorprendió el resultado, después de presentar por varias provincias su tercer disco, la banda esta armando su sucesor, Gustavo Jamardo, bajista de la banda dialogó con Baldosas Flojas de lo que vendrá pero sobre todo de rock.

¿Cómo anda la grabación del próximo disco que se llamara Volcan lado B, su cuarto  trabajo discográfico?

Está desarrollándose, saldrá en poco tiempo, viene a completar la obra, que es la idea en si y lo estamos apoyando con estos shows que estamos haciendo y la verdad que esta muy bueno.

¿Cómo definirías a la banda musicalmente?

Lo veo como el primer día que empecé a tocar el bajo, es un modo muy especial, yo creo en este grupo, se conformó en un modo real, más allá de los pergaminos anteriores, a la hora de tocar no sirve, si no sos potente no fluye, yo me pongo la camiseta de Gran Martell, tanto como lo hice anteriormente con Porco, porque son bandas que intentan dejar algo.

En cuanto al estilo yo lo veo como rock, a veces pienso por qué me gusta tocar este genero y no otros que escucho, como el jazz, y quizás la respuesta sea la vibración única que genera, cuando tocas jazz es todo medido, en cambio con el rock es todo explosión, nosotros tratamos de aportar eso, más algo extra al espectáculo en vivo, es música con volumen no sé bien como explicarlo, pero dejamos toda la energía en esto que nos gusta.

¿Se puede decir que Gran Martell es una banda que no para de innovar?

Creo que todo artista no está tranquilo, todas las personas que nos dedicamos al arte, destruimos todo para reconstruir otra cosa, es algo muy extraño, es como que tenemos el germen de la explosión, a mi me interesó el proyecto porque  Tito Fargo y Jorge Araujo están muy locos musicalmente.

La idea de Gran Martell es llegar a donde lleguemos pero con toda la de la ley, es una banda que en algunos años van a decir que fueron para adelante, no que fueron ladrones o intentaban robar con lo que hacían.

¿Crees que la gente lo distingue o avala esa actitud?

 Yo respeto a la gente, para mi es muy importante dar un espectáculo a quienes están habidos de escuchar música, a mi me fastidia cuando se separan las buenas bandas, porque son referentes para que  toquemos mejor, si no hay que ir a buscar a los referentes de los 60 ó  70 y  ya pasaron muchos años. A la gente le pasan cosas y el rock debe tomar esa responsabilidad y tratar de hacerlo cada día mejor y dejar algo. Por ejemplo en el tango no se puede tocar mal, en cambio en el rock no todos se preocupan por mejorar, yo entiendo que es una forma de ser, pero hay ejemplos en la historia que entendieron  que hay que formarse cotidianamente para cada vez ser mejor como  Jymi Hendrix, Zepelín, The Who.