“Se encuentran dos generaciones” - Nota a Gustavo "Chizzo" Nápoli

Gustavo Nápoli no habla como un tipo que junta 80 mil personas en un abrir y cerrar de ojos. Es el principal referente de la banda más convocante del país y tampoco lo demuestra. Chizzo habla desde la humildad y eso, para este tiempo de plena exposición mediatica, es augurio de que aún la sangre no llegó al río. El cantante y guitarrista de La Renga ocupará un lugar que lo enorgullece. Será el encargado de dar vida al lugar que supo ocupar Norberto “Pappo” Napolitano en Aeroblus: “es un flash, tanto Junior como Alejandro, son dos monstruos, se tocan todo, es una locura. Con La Renga siempre hacemos temas de Pappo, incluso lo invitamos, pero igual siempre es una emoción muy grande y un orgullo”

¿Qué recordas de Aeroblus?
Era totalmente una cosa efusiva. Grabaron un disco solo y dejaron una cosa que quizá no fue muy difundida, pero Ale (Medina) es una locura, es una leyenda, como el Carpo. A veces te encontras con Black (Amaya) y son gente que le dio muchísimo al rock y a la música y es como tocar con leyendas, con tipos que realmente hicieron historia de verdad.
Tu aporte estará volcado más a los jóvenes y el 28 de mayo al Teatro de Flores seguramente irán los padres con sus hijos. ¿Qué te produce eso?
En un punto se encuentran dos generaciones, van a venir viejos rockeros y pibes de hoy y va a ser muy emocionante. Está bueno juntarse con músicos de otras generaciones y no lo puedo creer: ¡lo veo a Medina muy enterito, por suerte... ja ja!
Las restricciones para tocar en Buenos Aires provocada por el efecto post Cromagñón vuelven compleja la relación del artista con su arte. Desde aquí no se pide no-control, sino más bien, evitar que los empresarios propietarios de los principales lugares habilitados para el rock y la cultura, llenen sus arcas a costa de colocar a los músicos y autores entre la espada y la pared. Chizzo Nápoli comenta al respecto que: “la cosa cambió mucho, hay muchas bandas y hay pocos lugares para tocar. El tema de la seguridad está bien, pero restringe y a muchas bandas se les hace muy difícil. Siempre hubo trabas y hay que pelearla y traspasar esa barrera. Los que hoy la sufren son músicos que empezaron de abajo y saben lo que es patear la calle.
Hoy por hoy son el ejemplo de bandas que eligen el camino de la independencia. ¿Cómo manejan esa responsabilidad para con otras bandas y en relación a los seguidores de la Renga?
Nosotros no hacemos una bandera de la independencia, pero la lucha va por muchos caminos. No hay una sola forma de hacer las cosas, no hay por qué transar con esto o con lo otro, la oportunidad uno puede generársela como quiera, cada punto de vista es valido y uno puede sacar sus propias conclusiones. Es difícil y está bueno analizar cada circunstancia que se presenta. En una democracia uno se puede expresar y también buscar un nuevo camino. Va todo con cada artista y es bravo. Es una decisión individual...

"Lo más importante fue la Música" - Nota a Rolando Castello Jr

“Cómo que no hay problemas. Si, hay problemas porque Pappo no está y es un músico que, lamentablemente, se extraña mucho. Le decía a Alejandro Medina, cuando recién llegué a Buenos Aires, que fue una lastima no habernos juntado antes”, suelta enseguida Rolando Castello Junior, el baterista brasileño que marcaba los tiempos de Aeroblus a finales de los setenta. Su español tropieza con su portugués, sin embargo, sus conceptos e ideas traspasan las complejidades de los idiomas y las culturas.
¿De donde nace su relación con el rock argentino? En un principio, ¿imaginó lo que sucedería con Aeroblus?
No. Jamás me imaginé lo que iba a suceder. Desde luego, yo empecé a oír rock en el 73, “Billy Bond y La pesada del Rock and Roll”. Recién, justamente hablábamos de eso, de Pappo. El primer disco que oí de él fue el que tiene “Sucio y desprolijo”. Me enamoré de eso. Cómo me iba a imaginar que en cuatro años iba a tocar con él.
¿Te gustó el costado más pesado?
Sí me gustó el rock pesado, pero también me gustaba el otro. Me gusta la fusión, me gusta todo lo que tenga la palabra rock. Pero siempre lo más importante fue la música. Esa es la gran recompensa de lo que uno hace y después de tanto a la gente aún le gusta.
¿Cuáles fueron tus influencias?
Es una muy buena pregunta. Mirá, vengo de hacer once clínicas en once ciudades en Brasil. El tema era sobre los grandes bateristas de los sesenta y setenta, desde mi óptica. Yo le dije a los chicos que mi primera influencia fue Ringo Starr, seguido de Keith Moon, Ginger Baker, Mitch Mitchell, John Bonham, después Don Brewer, Billy Cobham y bueno podría nombrarte muchos otros
En Buenos Aires en particular estamos ante un problema estructural. Muchas bandas con ideas y proyectos muy interesantes ven a menudo sus intenciones frustrarse porque no existen tantos sitios para tocar y los pocos que hay les exigen un dineral para cada presentación. “Bueno en el Brasil pasa algo parecido. Hay gente que hace buenas cosas, pero como acá, no hay espacio para ellos. Desde que salí de Aeroblus yo tocó en “Patrulla del espacio”, hace más de treinta años. Después de que terminó el laburo con Aeroblus, tocó allí, y bueno, seguimos poniéndole todo el espíritu a la música y al rock”, comenta Junior.
¿Qué expectativas tienes para la presentación del 28 de mayo?
Ojalá salga todo bien. Recién empezamos a ensayar. Hoy fue el primer día. Javier (Boleda) en la batería y Alejandro (Medina) ya venían trabajando en esto, pero esto no se termina. Seguimos tocando rocanroll, que es lo más lindo. Y esto no se termina...

“Aeroblus es una Obra Hermosa” - Nota a Alejandro Medina

“Junior me llamó, me dijo que iba a estar en Argentina unos días. Le pregunté si tenía ganas de hacer algo. Me dijo que sí. Apreté un par de botones y ahí se lanzó la historia”.

Alejandro Medina no puede resumir de mejor forma cómo se originó la idea de recordar a la legendaria Aeroblus. Sin embargo, ahora le concederá a la explicación una visión más lírica respecto a cómo llega Gustavo Chizzo Nápoli a hacerse cargo de la emblemática guitarra: “Es todo mágico, somos músicos, navegamos en el reino musical, eso nos une y nos diferencia del reino animal. Somos compatibles. Chizzo (Gustavo Nápoli) se me vino a la cabeza por lo flor de guitarrista que es. Toca en una banda impresionante, es un tipo bárbaro y somos amigos y todo”.

Aún hoy es difícil explicar por qué Rolando Castello Junior (batería), Pappo (guitarra y voz) y Alejandro Medina (bajo) sólo pudieron lograr un disco, titulado con el mismo nombre de la banda, editado en 1977, en plena expansión de la feroz dictadura militar que tendría que soportar la Argentina hasta 1983: “Eran momentos muy difíciles para hacer rock, era muy jodido, año 77. Eso te demuestra que, en cierta medida, estábamos un poco locos. Me acuerdo que fuimos de Argentina a Brasil y después volvimos. Ensayamos, estuvimos en casas, departamentos, fue corto, pero también algo que nos marcó para siempre”
La intensidad que estos tres integrantes le dedicaron a la banda no coincide con lo que duraron juntos. Puede que Aeroblus sea la transición entre Pappo`s Blues y Riff, sin embargo, el trío agregó a la escena musical un rock crudo y potente que todavía hoy influye en muchas bandas. “Vamos a buscar la luz”, “Completamente nervioso” y “Vine cruzando el mar”, serán algunos de los clásicos que sonarán con la fuerza de las guitarras y el recuerdo.
¿Con qué se va a encontrar la gente el 28 de mayo en el Teatro de Flores?
Va a estar muy bueno. Los esperamos a todos el 28 en Flores para reunirnos y hacer música y recordar esa obra hermosa. Aeroblus fue una obra hermosa que a nosotros nos marcó muchísimo.

Viaje en Aeroblus - Nota a Aeroblus Parte I

Luego de 33 años, Alejandro Medina y Rolando Castello Jr. decidieron volver a juntarse para recordar a una leyenda del rock nacional: Aeroblus. El trío que cerraba Pappo Napolitano sólo editó un disco, pero su legado en el rock actual es indiscutible. Gustavo “Chizzo” Nápoli se hará cargo de la mítica guitarra de el Carpo. Junto a Claudio Rodríguez y otros invitados, Aeroblus hará vibrar el Teatro de Flores el próximo viernes 28 de mayo. El Negro Medina, Junior y Chizzo hablaron un rato largo con BALDOSAS FLOJAS sobre qué los motivó a unirse. “Posiblemente esto lo grabemos y lo saquemos a la calle”, adelantó Medina.

Aeroblus toca el viernes 28 de Mayo en el Teatro de Flores. Av Rivadavia 7806 a las 21hs

"Rompecabezas" y "Un Dios Salvaje" - María Onetto, la señora de la casa

La actriz interpreta, en cine y teatro, a dos mujeres que aparecen representadas con simpleza y que, sin embargo, esconden, cada una a su manera, frustraciones pasadas y presentes.


Mamucha no tiene los aires de superioridad que demuestra Verónica. Las dos son, no obstante, modelos que la sociedad acepta y no discute. Ambas son interpretadas por María Onetto.
En "Rompecabezas", la película dirigida por Natalia Smirnoff, Mamucha intenta, aunque sin saberlo así, romper su rutina luego de que un regalo, en principio insignificante, provoque en ella aquel entusiasmo que pareció olvidar. “Como mi personaje, esas cosas suceden con amas de casa poco consideradas, sin embargo, algo así la hace captar cosas que luego podrá cambiar y entender. En este caso un rompecabezas, pero si lo trasladas a otro ámbito puede ser otra cosa. Lo fuerte es que ella no se imaginaba en esa situación.
Estas cosas generan que el público se enganche, por eso la película viene bien por suerte”, explica María Onetto.


Con respecto a Verónica, el personaje de "Un dios salvaje", obra dirigida por Javier Daulte y escrita por la francesa Yasmina Rezza, Onetto dice: “Acá ya hablamos de otra mujer, de otra sociedad, otra clase, pero que sufre mucho también. Lo que está diciendo la autora es que las familias pacatas también deben solucionar sus conflictos y no esconderlos”María Onetto, de actuaciones notables en “La muerte de un viajante” en teatro y “La mujer sin cabeza” en cine, destaca la importancia del arte para decir las cosas y generar respuestas consecuentes: “el arte puede mostrar un camino. Con el tiempo uno encuentra las formas para descubrirlos. Pero, sí, el arte puede modificar, impactar, emocionar al espectador y cambiar su mirada de muchísimas cosas”

Pensar Lo Hecho - Análisis del Libro "Hecho en Argentina" de Martín Schorr y Daniel Aspiazu

En el libro “Hecho en Argentina”, Martín Schorr y Daniel Aspiazu analizan los vaivenes de la industria nacional desde 1976 hasta el 2007.



“El libro es el resultado de aproximadamente diez años de trabajo e investigación sobre el proceso de desindustrialización que vivió nuestro país en las últimas décadas; más específicamente, a partir de la última dictadura militar. En ese marco, en el libro, además de caracterizar cada una de las etapas que transitó la industria de 1976 a la fecha, hay una preocupación por indagar en las continuidades y las rupturas que se pueden identificar”, explica el sociólogo e investigador del CONICET y FLACSO Martín Schorr, autor junto a Daniel Azpiazu del libro “Hecho en Argentina”. Industria y economía, 1976-2007. El texto trabaja no sólo desde un plano económico, también analiza el desmantelamiento de la producción nacional desde una óptica social y aún más abarcativa.

Hecho en Argentina hace pie en la última dictadura y el menemismo para explicar el colapso de la fabricación local, pero no se repliega e indaga también sobre el actual modelo económico. Aclara Schorr: “Particularmente, nos interesó ver hasta qué punto el llamado "modelo industrial" iniciado en 2003 marca, como se suele decir, un punto de quiebre histórico o no. Y el resultado es que si bien hay un cambio (crece la industria, crea empleo), no menos cierto es que son muchos los elementos de continuidad respecto de lo sucedido entre 1976 y 2001: reprimarización del tejido productivo y exportador, fuerte transferencia de ingresos de los trabajadores a los capitalistas (en especial a las fracciones más concentradas), aumento en la concentración económica, creciente extranjerización del tejido empresario, etc”

La industria nacional vivió momentos fructíferos y no tanto. ¿Qué rol jugó la burguesía nacional en ambas etapas con relación al eslabón más vulnerable de la cadena: los trabajadores?

Si por burguesía nacional entendemos a aquella fracción nacional del capital que plantea un proyecto económico (donde la industria juega un rol destacado) que apunta a romper los lazos de sujeción con el imperio, difícilmente uno encuentre algo así en la historia argentina (salvo, quizá, en algún período inicial de los gobiernos de Perón). Distinto es si la pregunta apunta a los sectores que hoy se auto-proclaman "burguesía nacional" para, por esa vía, internalizar fondos estatales y distinto tipo de prebendas. Estos sectores del gran capital son quienes impulsaron las nefastas políticas económicas durante la dictadura y luego, ya en democracia, fueron los principales beneficiarios de los distintos instrumentos estatales que se aplicaron para "promover" a la industria: promoción industrial, estatización de la deuda externa privada, licuaciones varias de pasivos, etc. Y son actores que carecen de un proyecto emancipador en los términos expuestos: su planteo es posicionarse estratégicamente en sectores vinculados al procesamientos de recursos naturales y ceder al capital extranjero gran parte de los resortes de la economía. Y como su planteo se asocia con las exportaciones, los trabajadores no son sus aliados: cuanto más bajos los salarios, tanto mejor: más rentables las exportaciones y menos consumo interno.

Nota Blues Motel - Gabriel Diaz

¿Qué se siente entrar a grabar el decimo disco?
Se siente como estar de nuevo en el paraíso. El estudio, los micrófonos, la búsqueda de diferentes sonidos para cada tema, las charlas en la sala de estar, grabar varias tomas para encontrar la más lograda, y ver que de repente los demos o bocetos se van convirtiendo en temas de disco hacen que sea un momento único para disfrutar cada segundo. "El décimo" lo hace más especial todavía, me hace sentir súper orgulloso y satisfecho por ver que los proyectos de la banda se cumplen, al no haber frustraciones en ese plano la confianza y la autoestima ganan terreno.
¿Hacia donde va apuntadas las letras de los temas?
No hay en este disco un concepto que unifique el significado de cada letra, habría que ver tema por tema; pero tratamos de que estén lo más trabajadas posibles, de que tengan algo de poesía. Evitamos caer en lugares comunes, no somos de escribir un lenguaje tan directo, creo que de esa forma el que escucha la canción puede a veces interpretar libremente su letra y encontrar mensajes diferentes. Esa es la idea.
¿Crees que un tema puede cambiar la visión de una persona de la vida o sobre un hecho en particular?
No, no creo. Es difícil que ocurra esto. Puede ser que la persona se inspire o se sienta identificada con varios aspectos de la banda: las letras, la música, la actitud, la estética. Pero de ahí a forjar la personalidad no creo. Tal vez podamos influir un mínimo en las personas, no lo se. Por eso y por las dudas hay que ser cuidadoso con los mensajes no?...

Nota a El Perro y a Nacho

Sebastián Voyatjides, "El Perro" - Teclado y Coros

¿Cuales son las virtudes de Siglo Desastre?
Es un disco perseverante, como la banda
¿ El disco tiene más o menos arreglos de órganos que en los anteriores?
Creo que va a tener lo necesario, el silencio es parte de la música también


Nacho Piedrabuena - Guitarra

¿Qué pensás de este decimo disco que están grabando?
Las canciones siguen teniendo la esencia de Blues Motel, melodías, buenas letras y un ropaje a base de guitarrazos o sutilezas de acuerdo al pedido de la canción, siempre en función a ella. Va a sonar de puta madre, sospecho. Otro tema es que es el primer disco que grabo, al igual que Maxi, eso lo hace importante para mí, y también el primero que produce Manza en su totalidad, eso le va a dar otro color en comparación a los discos anteriores, pero bueno siempre en definitiva todo se reduce al oyente, al fan o seguidor, cuando lo escuche y diga, me gusta o no me gusta, mas allá de que tenga super arreglos, haya estado grabado en el mejor estudio del mundo o esté producido por George Martin, la canción en su forma natural tiene que estar buena y te tiene que sacudir un poco la existencia, sino no sirve de nada.

¿A que lugar te transporta el disco?
Al garage de Pete Townshend.

Si tendrías que comparar grabar este disco con una mujer cual seria?
Con Anita Pallenberg “remasterizada”, con un acorde poderoso en si mayor tatuado en la frente.

Maximiliano Larreta - Baterista

¿Cómo te acoplaste a la banda?
Me llamaron para Tocar en "La Reina" el 10 de Octubre de 2009, para hacer un reemplazo porque Rafa no podía tocar, yo no la podía creer!!!! fue una prueba ya que ellos sabían que Rafa dejaba la banda, así que podría llegar a ser el reemplazo que estaban necesitando. Desde el principio hubo muy buena onda tanto arriba como abajo del escenario y eso no es fácil de conseguir, así que ahí arranco todo.
¿Qué te sorprendió de la banda?
Principalmente el grupo humano, y musicalmente varias cosas. Es una banda con mucho gusto y muy variada, tenés desde una linda canción hasta un rock que te vuela la peluca!
¿Cuales son las sensaciones grabando Siglo desastre?
Muchas! la confianza para que yo lo grabe, el espacio que me dan y la participación total en el disco, creo que este es un disco muy importante (no digo que los otros no lo sean) que una banda llegue al disco numero diez no es poca cosa, el apoyo y consejos de Mariano, la forma de laburar, las canciones, todo! estoy convencido que va a ser un discazo.
Siento una felicidad enorme!!!, y estoy muy agradecido tanto por estar en "Siglo Desastre" como de formar parte de Blues Motel