HACIENDO LO QUE LES GUSTA

Los Perez Garcia tienen su quinto disco que se llama La mesa está servida, en donde dejan en claro su estilo y lo que les gusta hacer. Federico Esquivel, guitarrista de la banda habló con Baldosas Flojas de las sensaciones y de cómo vive este nuevo trabajo discográfico.

Dicen que un Monoloco y un Halcón Peregrino estaban haciendo un show Time, donde hacían divertir a toda la selva y hasta venían algunas chicas que paseaban por la zona, en la previa, aparecieron las Sirenas y tiburones a saludar y dejándoles 21 gramos de una sustancia sacada del mar, que los protagonistas tomaron en el entretiempo del espectáculo. Al volver al escenario parecía que estaban en un tren fantasma, a pesar de la satisfacción y la alegría que sentían no apreciaban a quienes estaban abajo del escenario, veían todo doble hasta cantaron un tema improvisado que le pusieron doble Carolina dedicado a una mona que llevaba ese nombre y preguntaban todo el tiempo ¿Dónde está mi elefante? En alusión al amigo que tenían en común y que tantas tardes se la pasaban hablando de sus asuntos internos.

Al terminar el show el aplauso fue efusivo, en los camarines los protagonistas se encontraron con que la mesa, de frutas y comida, estaba servida por sus seguidores y juntos a ellos festejaron y brindaron por la música compartida. Ambos artistas se hablaron entre sí y comentaron que la cura a la realidad es la música y que es todo eso lo que nos queda en la selva. También escribieron una carta para agradecer a todos sus seguidores y en la posdata aclaraban que las Buenas Noches ya tenían su santo remedio en la música y en los asuntos de familia.   

Esta fabula de música, familia y amigos encierra la historia de los Perez Garcia banda que se formó en 1993 y que a fines del 2011 editó su quinto disco, La Mesa está servida. Federico Esquivel, su guitarrista nos cuenta sobre las cualidades y cómo se sienten con este trabajo discográfico.

¿Cuáles son las sensaciones de editar La mesa está servida?

Estamos contentos por sacar este disco, uno va a aprendiendo a disfrutar los tiempos y las ansiedades, aprender en la sala, dedicarle a pleno a la hora de grabar y mantener la ansiedad cuando está por salir y saber en el momento que  el disco está en la calle te  va llevando  a otro lugar y después  pensar inevitablemente  en hacer otro.

¿Cuáles son las diferencias con los discos anteriores?

Hacer los discos abarca un lugar de emoción muy grande, son momentos de la vida, de crecimiento artístico, musical y de emoción, para mi los temas de La mesa ya está servida están buenísimo, los escucho en casa y me digo qué bueno tener la posibilidad de grabar discos y sentirse en algún punto inmortal, porque la música es lo que perdura, la diferencia con los discos anteriores es el paso del tiempo calculo que tenemos más experiencia,  estamos más grandes, creo que eso nos pasa a todos en todos los aspectos y profesiones, al  escritor, al actor, a los que tocan la guitarra en el conurbano.

¿Se puede decir que hacen lo que les gusta?

Mira, yo cuando era chico quería  una guitarra porque quería tocar, el primer disco que me regalaron fue Bicicletas de Seru Giran y el primero que me compré uno de los Stones, fui a una profesora que me enseñaba a tocar zambas y chacarreras, después hinchando las pelotas, conseguí que  viniera  la guitarra eléctrica con un equipo sin distorsión, yo quería tocar como Keit Richard pero jamás lo podía hacer. Un día cuando tenía 11 años pensé que estaba sonando como él y le dije a mi viejo, tengo una buena y una mala noticia, el me pidió que le cuente primero la buena, le dije sueno como Richard y la mala rompí el equipo. De ahí hasta acá hice lo que quise, que es tocar música, si no ¿qué hago?, no encuentro otra opción, y  como banda  somos  amigos y fueron dándose muchas cosas con el paso del tiempo que nos hicieron muy bien, la verdad que esto que nos pasa es, si creería en dios, sería una bendición.

 Los Perez Garcia se presentan el 16 y 17 de Marzo en Tabasco. Jose Marti 17. Flores 

CUANDO LA NORMALIDAD SE PONE EN JAQUE

Penumbra es una película que tiene suspenso, cosas de terror, pero tiene un mensaje que demuestra que la supuesta normalidad no existe, uno de sus directores, Ramiro Garcia Bogliano, dialogó con Baldosas Flojas.

Si la locura mide a la gente decime qué puntaje me va a dar, canta El Soldado en unos de sus temas. Penumbra, la película dirigida por Adrian y Ramiro Garcia Bogliano, muestra cómo aquellas personas que creen tener una vida ordenada, con ambiciones económicas desmedidas, con un buen trabajo, que viven en el primer mundo, pueden en un par de horas caer en cierta locura o desordenarse la vida al cruzarse con gente que optan por un viaje distinto.

Uno de los directores de Penumbra, Ramiro Garcia Bogliano, habló con Baldosas Flojas y demuestra como ni siquiera la película es normal.

¿Cómo se les ocurrió el guión?

El guión parte de mi hermano Adrián, fue en el 2001 cuando él estaba haciendo la película  Habitaciones para Turistas,  pero como no se pudo terminar por los acontecimientos que sucedieron en el país a fines de ese año, trató de mostrar su frustración, nosotros somos descendientes de  una familia que emigro a España, cuando el país estaba por los suelos y veíamos como los empresarios españoles se aprovechaban de esa situación, desde esa paradoja fue surgiendo la idea de Penumbra.

El film trata de una especuladora española que trabaja en una empresa que también tiene sede en la Argentina y muy de a poquito se va acercando el suspenso, la  amenaza, hasta que se convierte en una película de terror.

¿Tenés noción que no es una película que está fuera de lo “normal”?

En ese sentido, intentamos que sea como un capitulo de la dimensión desconocida, de cómo lo normal se va dando vuelta, lo lógico y armado se desordena y lo fantástico entra en juego. Adrián realizó seis películas de terror, yo lo ayudé en tres, pero siempre intentamos que sean diferentes. En este caso mostramos pequeños indicios que algo se va a pudrir al final y de a poco se va generando el terror al final.

Penumbra también muestra que cada uno opta por un viaje hacia algún lugar ¿no?

Esa es la idea, está planteado desde la estética, desde el vestuario está abordado ese tema, pero no perdemos de vista el entretenimiento y otras lecturas. Pensamos que Penumbra puede darle al espectador entretenimiento pero además reflexiones sobre temas como el desprecio a los demás, el hacer cualquier cosa para sacar provecho, sabemos que el cine no es la vida, pero que puede tener consecuencias y dejar ciertas lecciones morales.

¿Crees que a través del arte se puede generar conciencia?

Si, nosotros no creemos ni nos gusta dejar una respuesta masticada al espectador,  en los años 90 hubo un debate entre Tarantino y Oliver Stone porque Stone había tomado el guión de Asesinos por naturaleza y decía que sus films tenían profundidad, con lo que Tarantino respondió  que si quería mandar un mensaje utilizara el  correo. Nosotros no queremos ser arrogantes sobre qué debe pensar el que ve el film. Pero las películas de terror tienen como fin activar, mover, desestabilizar al espectador y tienen la ventaja de tocar temas tabúes y exponerte a ellos sin darte la respuesta.

¿Qué se siente que la película esté en muchas salas?

Hicimos un esfuerzo muy grande, sabemos que tenemos que lidiar en esta época con las películas ganadoras de los Oscar y queremos que la gente se anime a ver Penumbra para que tenga continuidad en las salas.

CONVENCIDOS DEL RUMBO OPTADO

Ni la mas puta idea es una banda que se formó en Córdoba, pero vinieron a capital a grabar su disco debút, aunque no tenían bajista fijo, le dieron luz a su homónimo; Mateo Montironi su baterista habló con Baldosas Flojas.

Los compromisos no siempre son parejos, el sacrificio o los objetivos no son lo mismo por eso Ni la mas puta idea se cansó de probar e intentar que un bajista sienta lo mismo que sus dos integrantes y dejaron su Córdoba natal para venir a Capital para grabar su primer disco y también encontraron bajista invitado.

Con disco ya editado que se llama Homónimo a la banda y con la adrenalina de mostrarlo por todos lados arriba de un escenario, Mateo Montironi, baterista de la banda, dialogó con Baldosas Flojas de las expectativas, las composiciones de los temas y de algunos consejos para mantener la ilusión de los músicos.   

¿Cuáles fueron las expectativas y los objetivos al formar la banda?

Con Niche que es el violero y cantante de la banda, tuvimos muchísimas bandas y siempre queríamos grabar un disco de manera profesional, pero teníamos  el problema de que no conseguíamos bajista por falta de compromiso con el proyecto, pero decidimos venir  directamente  a Buenos Aires sin importarnos lo del bajista pero en este disco nos ayudó Matías Mendez y quedó de lo puta madre.

¿Cómo fueron las composiciones en lo musical y en cuánto a las letras?

La composición de los temas surge con una guitarra criolla, en nuestras casas, tocamos y cada uno traía alguna idea o bien salía ahí, pero primero salen las bases de las guitarras, sobre eso la melodía y después las letras, a veces tenemos letras hechas, pero generalmente salen primero las bases, después la  melodía y después las letras.

¿Adónde apuntan las letras?

Las letras son muy variadas, componemos  sobre  lo que nos pasa a nosotros,  hay un tema que habla de la droga, problema que le paso a un amigo nuestro, pero también tenemos temas con contenidos social, las letras apuntan  a lo que vivimos nosotros, más que nada a lo que nos pasó cuando decidimos jugarnos por un sueño, rebelarse ante lo preestablecido, igual las letras surgen acerca de las cosas que pasan en el momento, por ejemplo también está presente el amor, cosas que nos pasa a todos.

Ustedes vinieron a Buenos Aires a grabar su disco y jugársela por lo que le gusta. ¿Qué consejo le darías a lo que buscan el mismo camino?

Que se pueden hacer cosas, nada es fácil, pero si tenés una idea fija y peleas por eso, se termina logrando, para algunos es mas fácil, pero si peleas por eso lo conseguís, a nosotros nos costó un huevo pero todo lo que cuesta, después  con el producto terminado la satisfacción es más grande, ahora nosotros escuchamos el disco y no podemos creer lo que hicimos.

Nosotros  vinimos a Buenos Aires  porque en Córdoba, si bien hay festivales importantes de rock, no hay posibilidades para las bandas de ahí, y por eso nos arriesgamos, vinimos y hoy no podemos creer lo que hicimos, el mensaje es que siempre hay que  buscar el camino y tirarle para adelante por que se puede lograr lo que uno sueña.

Podés ecuchar a Ni La Más Puta Idea  en www.nilamasputaidea.com.ar.

Facebook: Ni la mas puta idea

EXPRESANDO CONVICCIONES

Bela Lugosi está presentando temas nuevos de lo que será el sucesor de Desde el Puente, Marcelo Zoloa, nos cuenta cómo será el sexto disco de la banda, qué  aprendieron de estos años de trayectoria y el camino que eligieron.

Después 18 años de trayectoria y cinco discos editados, Bela Lugosi demuestra que la música es una expresión artística que sirve para dejar a los oyentes un mensaje y sensaciones inexplicables.

Marcelo Zoloa, cantante de la banda, nos cuenta cómo se prepara el sexto disco, lo que aprendieron en estos años de banda y qué sensaciones le dejó la muerte de Luis Alberto Spinetta.

¿En qué anda estos primeros meses del año Bela Lugosi?

Estamos presentándonos en capital, Mendoza y San Luis, adelantando temas nuevos del disco que se grabara a mediados de este año.

¿Cuáles serán las diferencias y las coincidencias con Desde el Puente y cómo es trabajar con Ezequiel Araujo de productor?

Por ahora hicimos dos temas, pero con Ezequiel ya nos conocemos porque fue el productor de nuestro  penúltimo disco, Tomándoselo con Calma, un poco lo que estamos haciendo es un adelanto de lo que vendrá, estamos  componiendo temas a pesar de que ya tenemos doce, la idea es tener la mayor cantidad, para después ir descartando, el disco contendrá diez o doce. La idea es poder elegir a la hora de la  preproducción, en cuanto a la  comparación entre discos, no nos planteamos hacer una continuación, Desde El Puente  es un disco sanguíneo, más rockero en relación a lo que veníamos haciendo, este será la mezcla entre lo Tomándoselo con Calma y Desde El Puente, lo importante que es que tenemos las canciones, hay material para grabar y sobra. La posibilidad de elegir qué tema va y cuál no, es poder encontrar el carácter disco  y que nos deje conforme.

¿Qué cosas fueron aprendiendo con los años?

Estar  tocando 18 años y tener  5 discos, te sirve un poco para conocer tu sonido, si bien  hay muchos caminos con los que uno se siente seguro y los transita, uno siempre trata de cantar, tocar lo mejor posible y que las canciones sean más efectivas, la banda busca eso. Si bien nuestras canciones no son complejas, me gusta que si hay un tema de dos o tres acordes suene como una pared, sin prejuicios, pretendemos que esté bien tocada, que tengamos mejores letras. El tener desafíos es lo más sacrificado, porque en las letras estás diciendo algo y con eso sí soy duro, no me gusta que lo que diga hoy me tenga que arrepentir en cinco años.

¿Se piensa en el público a la hora de componer?

Es como una conversación con alguien, si hablás de literatura y el otro te sale con cualquier cosa, al principio te resulta gracioso pero después no, si  lo único que decís es  mira ese culo, es complicado, hay momentos que tenés ganas de decir algo, porque lo sentiste lo que viviste, transmitir coas, cuando le decís a una persona que la querés, buscás la manera de expresarte hasta inconscientemente la haces como uno es , yo en eso soy bastante hincha pelota, no creo hacer una letra para que se venda,  quizás buscamos el camino más largo, de esta manera cuesta convencer y tu música es más difícil de aceptar, pero está bien que así sea por que te da la credibilidad a largo plazo.

¿Qué sentiste cuando te enteraste de la muerte de Luis Alberto Spinetta?

No fui muy oyente de su música, sí lo respete y admiré como un músico  argentino, honesto de principios, nos enseño que la creatividad es ilimitada, en estos tiempos que escuchas tantos disfrazados de rockero o de rastafari que es tan absurdo, o  creer que por que escuchas reggae tenes que fumar porros  ó ponerte  rastas, Spinetta es un dios, creó bandas de la puta madre, hizo cosas que impactaron para los que tocamos la guitarra, yo no soy fans pero lo admire  y siento que tenemos un guerrero menos, un punto de referencia menos, aunque uno haga otra música.

 Este miércoles 15 de Febrero Bela Lugosi se presenta en Makena Fitz Roy 1519 a las 21hs y podes enterarte de las noticias de la banda en  www.belalugosirock.com.ar

Chau… Flaco …Gracias… Spinetta. Y la p..ta madre

Falleció uno de los mejores músicos de la república Argentina a causa de cáncer de pulmón. El flaco tenía 62 años y formó las bandas más importantes del país como Almendra, Pescado Rabioso y los Socios del Desierto. Nunca se lo olvidará y su música seguirá vigente por siempre.

Cómo siempre pasa te acercan la música y uno la escucha, si te gusta es parte de tu vida, si no, seguirá de largo; ya de adolescente conocía Almendra pero cuando escuché Pescado Rabioso, entendí que eso era Rock, que las bandas que vinieron después tenían su esencia les guste o no, hayan escuchado o no a David Lebon en bajo, Black Amaya en batería y Carlos Cutaia en teclados.

De ahí en más seguí la carrera del flaco, fui entendiendo de a poco los temas más tranquilos, con el tiempo me entraron a pesar de mi adolescencia rockera. Hubo una época que la canción “Toda la vida tiene música” era mi canción de cabecera.

Fui creciendo, sin dejar de ir a ver a Spinetta cada vez que podía, festivales, teatros, plazas,  comprando sus discos, solistas y con el power  trio que lo llamó Los Socios del Desierto compuesto por Daniel Wirtz  en Batería y Marcelo Torres en bajo, para después ir acentuando sus temas más tranquilos sin olvidarse del rock.

Al recibirme de periodista, el sueño era hacerle una nota y casi sin pensarlo, en el recital a beneficio de la tragedia de la escuela Ecos, en el Microestadio de Argentinos, cubriéndolo para Baldosas Flojas, me lo encontré y le hice algunas preguntas, aunque al ser consultado sobre lo que sería su show de Vélez no quiso responder, bien a su estilo.

El 4 de diciembre de 2009, vi un recital increíble en la cancha de Vélez donde el flaco mostró sus 40 años de música con todos los músicos  que lo acompañaron en su carrera, demostrando su vigencia; ese show arrancó a las 22hs y termino a la 4 de la mañana, algo impensado para un estadio al aire libre y casi sin parar, nada más para cambiar de época.

Hoy uno se entera de la noticia que nunca quería escuchar, falleció la persona que, a pesar de la edad que tenía él (62) y yo (33) crecíamos juntos, uno aprendía, reflexionaba y analizaba la vida con él.

Simplemente gracias, me enseñaste que la música todo lo puede, desde enamorar hasta levantarme en los momentos de tristeza o simplemente enseñarme a pensar.

Siempre estarán tus temas, tus frases, tu poesía, tu estilo, en el aire y en cada minuto de nuestra vida, en nuestros oídos y en nuestra memoria para siempre.     

AFIANZÁNDOSE Y ROMPIENDO PREJUICIOS

Salta la Banca tuvo un excelente año, estuvo presentando su disco Seremos y creció en todo sentido. Baldosas Flojas habló con su cantante, Santiago Aysine, que nos define a la banda, analiza este 2011 y lo que vendrá.    

Cuentan que en los momentos de solsticio los sueños se convierten en lo que seremos, que  somos la búsqueda de lo que fuimos, que cuando nos duelen las heridas y logramos hacer mea culpa es como que uno logra que salte la banca. Aunque Mercedes diga que de este árbol no salen frutos y que nos falta asfalto para estar con ella, él le demuestra que no es así, con el tiempo ella lo considera, juntos luchan por su amor y por cambiar lo que no les gusta de este mundo.

Historias, realidades, ilusiones, sacrificio, trabajo, ambiciones, y sobre toda las cosas música es lo que une a Salta La Banca banda que tiene cinco años de carrera y que día a día suman más seguidores y proyectos a su andar, su cantante Santiago Aysine analiza junto a Baldosas Flojas este 2011, la música y lo que vendrá

¿Cómo definirían hoy a Salta La Banca?

Un canal para transmitir nuestro mensaje, generar conciencia. Disparar verdades... Mi lugar en el mundo, mis hermanos, amigos. Un sueño....

¿Hoy a la distancia qué le agregarían y qué le sacarían a Seremos?

Un poco más de tiempo de trabajo le agregaría... Y no le sacaría nada, todavía me sigue gustando muchísimo al escucharlo.

¿Qué balance hacen de este 2011?

 El mejor. Seguimos creciendo muchísimo en todo sentido. Nos seguimos afianzando como

banda con una formación que en muy poco tiempo cambió varias veces.  

También seguimos cumpliendo varios sueños y seguimos dando una mano a gente que ayuda y mucho. Para concluir, seguimos, día a día, rompiendo con muchos prejuicio de los cuales, injustamente, hemos sido victimas.

¿Cuáles serían las palabras para definir lo que se siente cuando ven desde arriba del escenario a la gente que canta y baila sus temas?

Alegría, emoción, adrenalina, éxtasis, agradecimiento.

¿Se puede a través de un tema musical generar consciencia o cambiar la visión de las cosas?

¿Qué vendrá en este 2012 para la banda?

Muchas fechas por muchos lugares donde no pudimos ir este 2011. Mucho trabajo, porque la idea es ya grabar otro disco. El mismo o más compromiso que el habitual Y todo lo que el factor sorpresa nos quiera regalar.

¿Tener cada vez más público que los sigue les genera más responsabilidad al componer y al decir las cosas o es algo nato que tienen los artistas?

Es un poco de cada cosa. Genera mas responsabilidad porque cuando llegas a mucha gente tenés que ser muy cauteloso con el mensaje, ya que la gente se siente tan representada que no podes decir cualquier cosa o andar contradiciéndote, aun así me parece que la responsabilidad del artista, el foco, debería ser el mismo se llene River o toque para 40 personas, ya que el alma es siempre la misma.

¿Qué temas que escucharon en este 2011 se llevaran con ustedes para “siempre”?

Pregunta jodida...  En realidad pierdo la noción de de cuando son las canciones, pero seguro viene por el lado del disco del Indio. Siempre vuelvo a las fuentes...