sábado, 12 de diciembre de 2020

MÚSICA : LOS TEKIS Y ABBY CON FUNDACIÓN DIGNAMENTE

 

DIGNIFICANDO Y CONSTRUYENDO

Hay acciones que inspiran. El trabajo de la Fundación Dignamente erradicando la pobreza infantil es digno de contar, y cantar. Esta fue la inspiración que sintieron LOS TEKIS y ABBY al conocer las actividades que llevan adelante  en el norte argentino esta organización.


Los Tekis junto a ABBY, cantante, compositora y actriz, estrenan el single “Dignamente” en todas las tiendas digitales, acompañado de un video. ABBY, compuso esta canción en tiempos de pandemia y se inspiró en el trabajo de Fundación Dignamente que ya recuperó a más de 300 niños en estado de desnutrición en el norte argentino y sus hogares han salido de su situación de indigencia que padecían.

Sebastian López, cantante del grupo Los Tekis comenta: “Cuando Abby me sumó a este proyecto me llenó de emoción, no tuve ni que pensarlo, esto también condice con lo que es la esencia de nosotros y los mensajes que tratamos de transmitir. Más aún en esta situación que estamos viviendo, el amor y la solidaridad tienen que ser un puente conector, yo creo en la gente, en su bondad, por eso me parece bueno visibilizar este tipo de fundaciones como "Dignamente" que la componen personas de un corazón gigante, pero también necesitan de nosotros. Dignamente trata un tema importantísimo como es la desnutrición infantil, no podemos darle la espalda a los niños, sé que juntos podemos colaborar”.

Por su parte, Abby explica lo que la inspiró a escribir la canción y hacer el single con los Tekis: “Cuando conocí lo que hacía Dignamente, me puse a pispear en detalle y dije: acá hay mucho amor y entrega. Escucharlos me llevó a lo que viví cuando era más chica, lo que hacíamos con las familias. Y mientras los veía decía... todos necesitamos vivir Dignamente, es tiempo de mirar al que está a la par. Me comuniqué con ellos, les conté lo que sentí al escucharlos, al ver lo que hacían y mi deseo de crear una canción, cantar una historia inspirada en la fundación. Ahí comenzó todo, no dimos tregua, hasta lograr el objetivo final”.

Heriberto Roccia, fundador y director ejecutivo de Fundación Dignamente, destaca: “Música en el corazón, eso necesitamos los argentinos. Por un lado de quienes sufren la pobreza, para que puedan escuchar su voz que los hará cantar pese a la condiciones indignas en las que viven y les hará sentir que aún existen fuerzas para estar mejor y ponerse en camino; pero sobre todo necesitamos la música en el corazón de quienes no sufren el hambre ni están desnutridos para que ellos sean el coro que acompañe a quienes sí lo están para darles más fuerza a su voz. Eso hacemos en Fundación Dignamente, por un lado recuperamos a niños desnutridos y por el otro acompañamos a sus hogares para que puedan erradicar el hambre a partir de la generación de ingresos genuinos que les permita garantizar una adecuada alimentación. Pero para lograrlo necesitamos sumar más voces, necesitamos más gente que se ponga de pie y la solidaridad sea realmente protagonista de esta historia, sólos no podemos.”

SUMATE A #CoroDignamente en las redes sociales de los artistas y de la Fundación; para formar parte de un linda experiencia

 

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lunes, 30 de noviembre de 2020

CINE: CAUSALIDAD

 

TRANSFORMANDO Y SORPRENDIENDO



Causalidad es una película que se está filmando con la particularidad de hacerlo en plano secuencia, su director Who, dialogó con Baldosas Flojas sobre esta forma de filmar, el guión, la elección de los actores y donde le gustaría presentarla.

 

 
Se dice "ACCIÓN" y "CORTE" una sola vez. Se dice "ACCIÓN" cuando se empieza a filmar, se dice "CORTE" cuando se termina. Esta película está pensada en plano secuencia. No hay cortes intermedios. La cámara toma a los personajes que deambulan en este hospital, narrando una historia llena de suspenso e intriga. Se ensaya mucho previamente para, una vez en rodaje, conseguir la toma perfecta, donde todos entran a tiempo y nadie se equivoca. Es una coreografía, un baile sincronizado, donde se logra contar la película en un solo plano. 
Esta técnica tiene muy pocos precedentes en la historia del cine. Esto hace que se encare un proyecto único y muy complejo.

Así se rueda la película Causalidad, su director, Who,  charló con Baldosas Flojas sobre el porque de esta forma de grabar, cómo es hacerlo y lo importancia de los actores, los ensayos y la unión.

 

¿Contarnos de que se trata Casualidad?

Es un Triller de suspenso,es la historia de una mujer que conoce alguien por tinder, esa casualidad y cierta espera de cómo va a terminar con una muerte en el medio , es una película que sorprenderá al espectador.

¿ Cómo es filmar en plano secuencia?

Es muy complejo, fue de estar con el guion en la mano , por qué hay que basar el  guion a la locación, en una película  tradicional buscas el lugar que necesitas, en esta forma, la  escena que busque está en base a la película. Se trata de transformar en base a la locación, empecé con  actores jóvenes para transitar la película, se  ensayó  en marzo, comenzamos con  dos semanas de ensayos después de ahí sumamos al equipo de dirección, los  técnico y rodamos , pero vino el paráte por la cuarentena,  pero fuimos una de las primeras productora en rodar en la argentina post pandemia , tuvimos una semana de ensayo  y ya vamos por la  segunda semana de rodaje cada día un  plano secuencia.

 

¿En qué se basó la elección de los actores?  

Por lo general trabajo  imaginando quien  y como debe actuar, por eso creo que formamos un  muy lindo elenco ,  como lo soñé, es una  gran familia,  merendamos  todos juntos y arrancamos , estamos siempre todos , no como en lo habitual donde se graba algunos uno algunos días y otros los demás , acá estamos todos los días todos , es  una película completa todos los días.

Es una forma más rápida de editar también

La verdad que lo hacemos así porque al ser una historia de thriller de suspenso  se potencia, la historia muestra la desesperación, de las horas minutos, sin encontrar  solución o respuesta , es dramático  como en el teatro , del principio al final de manera lineal,  hay actores que van sintiendo lo que pasa a pesar que están fuera de cámara , cuando les toca actuar a ellos queda sincronizado, como un baile que se va construyendo en conjunto.

¿Cómo surgió el guión?

Comencé con un disparador, fui desarrollando la idea , después sume a  Lucia coguionista y terminamos de darle la forma, armamos un  guion de plano secuencia , interesante

¿Dónde te  gustaría mostrar la película?  

La verdad a todos los amantes del cine nos gusta la sala oscura, si bien tiene su  distancia tiene esa  cercanía, es otro  contraste de la televisión que es más frio, hay una  distracción que te saca de la película como puede ser el celular, estaría buenísimo que se estrene en el  cine con protocolo, igual la idea que  que todo  la gente vea la obra,  uno hace la película para que la vean , esperemos que sea  en una sala o autocine, de ultima,  después que de vueltas por todos lados.

Si tuvieras que comparar la película con un jugador de futbol, una comida, un lugar, un momento, un libro, una bebida, etc. ¿Con qué lo harías?

Con un  crucigrama o como  un partido de damas, es la  estrategia, pensar planificar para después ir por ese plan, cosas fuera de tablero o fichas que aparecen y no salga como uno quiere y tenes que adaptarse, continuar o  empezar de cero.

Chango  Felix Monti que es el fotógrafo de la película, que gano los dos Oscar de la Argentina, es el  más importante del país y Sudamérica sin dudas, me llamo y me comentó que está contento con la  obra y como está quedando es como los que nos gusta el futbol, venga  jugador más grande y te diga  la estas rompiendo.  

domingo, 22 de noviembre de 2020

COBERTURA: LOS ESPIRITUS EN CLUB PLASMA STREAMING

  

ENCONTRANDO LAS FORMAS DE SEGUIR



Los Espíritus dieron su show vía streaming desde Club Plasma, donde sonaron los temas del nuevo Ep, Sancocho , como también los hits y temas de sus primeros discos. Ante una imagen e sonido bien cuidados y donde mostraron toda su capacidades musicales.

 



Tiempos raros pero donde el arte ayuda a combatir, sentir que se 

puede volver a cierta “normalidad” y  la música es un ariete que 

siempre está en las buenas y en malas, así lo entendió en estos 

tiempos Los Espíritus que dieron su streaming el sábado 21 de 

Noviembre en el club Plasma.

Con la banda en círculo,  al principio se los veía en un blanco y negro como en la viejos televisores recordando esa psicodelia que representa su música.

El show comenzó con “Todo bien” de Soncocho el reciente Ep  que editaron en esta cuarentena,  esta versión de  Bob Dylan ,”It´s All Good”, con un country bien emotivo  arrancó la noche, que siguió con “Buscando la luz” también de este nuevo material, continuando con “Jugo” del disco agua ardiente y “La mirada”.

De a poco el clima se fue generando con intensidad  y apareció “El árbol de los venenos” con esos toques de melodías con tintes de Los Gatos, y “Aunque no vayamos” también de  Soncocho.

“Es este amor ese punto pequeño en el mar negro , es vivir como quiero, lo que más quiero.” Se escuchó del tema “Ola blanca” , después le siguieron “Las armas la carga el diablo”, “Motivos”.

 Mientras que para el cierre aparecieron “Noche de verano” del primer disco, “La rueda que mueve al mundo” y para cerrar “Huracanes”.

 

En tiempos complejos y quizás inentendibles,  las  canciones , sensaciones y buenas vibraciones  cambian esta realidad, aunque sea por un rato, así lo demostraron Los Espíritus, que dieron pizca de reflexión y alegrías, aunque dan la ganas de  ese contacto real  más allá de la pantallas.

sábado, 21 de noviembre de 2020

TEATRO : JUEGOS DE ARIEL DEL MAESTRO

 

PARA QUE NO SUCEDA DE NIÑOS NI DE GRANDES


Juegos es una obra obra de teatro musical sobre el bullying dirigida por Ariel del Mastro que cuenta la temática del bullying en los chicos y se podrá ver via streaming el 6 de diciembre a las 20hs las entradas se  conseguen en 


allarena.net

 

Lejos de las miradas del mundo adulto, un grupo de niños se encuentran y a través del juego exploran sus lugares menos permitidos. A través de estos, abordarán temas como el bullying, la discriminación, el descubrimiento del cuerpo, los secretos familiares y los límites, liberando la violencia y los prejuicios contenidos. 

 

Juegos a la hora de la siesta, es escrita por Roma Mahieu, fue estrenada en el año 1976 y censurada dos años después por la dictadura militar por " mostrar técnicas propias de la subversión ". 

Seis niños de entre 5 y 12 años, durante la década del 90, llegan al "sucu" (sucucho) después de almorzar, y mientras afuera los adultos descansan, adentro el mundo transcurre fatal. 

A través de sus juegos (a veces ficticios y otras no tanto) en los que se casan, compran, venden, juzgan, luchan, se divierten, sufren, discriminan, guerrean, se toquetean y se golpean, nos exponen sus realidades más personales.


El espectador se ve rodeado por estas energías impúberes, recuerda su propia infancia, sonríe con las ocurrencias, las canciones y se identifica con una o varias de las situaciones; y hasta quizás, se encuentra en alguno de los personajes.


Juegos a la hora de la siesta sumerge al espectador siendo "una más", para luego ser golpeado por la realidad que invade lentamente el espacio escénico. 

La violencia, innata en el ser humano desde pequeño, estalla en el relato tornándolo insoportable.


"Juegos a la hora de la siesta" es un metafórico alegato en contra de la violencia.

martes, 17 de noviembre de 2020

MÚSICA : LOS ESPIRITUS STRAMING 20 NOVIEMBRE

 

PANTALLAS CALIENTES

Los Espíritus anuncian su primera presentación en vivo vía streaming el próximo sábado 21 de noviembre de 2020 desde Club Plasma, el espacio cultural que supo albergar a miles de artistas durante casi 20 años en la Ciudad de Buenos Aires y donde se encuentra el estudio donde la banda produjo casi todo su material discográfico.

 

 El concierto se transmitirá para todo el mundo a través de Passline con los siguientes horarios según zona geográfica:

Junto con el lanzamiento del capítulo 3 de «Sancocho Estéreo: La Antillana», el nuevo EP que forma parte de una serie presentada a lo largo de este año, el grupo Los Espíritus anunció que el próximo 21 de noviembre ofrecerá su primer concierto en vivo por streaming. Será desde el escenario de Club Plasma de la ciudad de Buenos Aires y podrá verse a través de la plataforma Passline.

Los Espíritus tiene nuevo EP y lo presenta un su primer show por streaming

 

El show se transmitirá para todo el mundo y servirá de excusa para repasar el material de «Caldero», el disco presentado el año pasado, pero fundamentalmente para mostrar en vivo las canciones que integran «Sancocho Estéreo», los tres trabajos producidos durante el aislamiento preventivo por la pandemia de coronavirus y que contó con diversos invitados.

 

Este capítulo 3, disponible desde el pasado viernes 6 de noviembre, incluye dos composiciones propias y «Todo bien», una adaptación al castellano de «It’s All Good», de Bob Dylan.

 

«Versionarlo era sólo cuestión de tiempo, algo prácticamente inevitable. No sólo es el claro ejemplo en cuanto a cómo se escribe una buena canción, si no que hay algo muy profundo en el sonido y en la permanencia. Cuando lo vimos en el Teatro Gran Rex de la ciudad de Buenos Aires, entendimos perfectamente qué era lo que queríamos hacer con Los Espíritus», explicó Maxi Prietto, líder del grupo, a través de un comunicado de prensa.

 

Y remarcó: «Con los años da la sensación de que cada vez se pone mejor, sus últimos discos son excelentes, por eso quisimos versionar algo más actual ya que aún sigue dando buenas canciones».

 

El nuevo EP también fue acompañado por el videoclip del tema «Un limón», que junto con «La Antillana», completan el envío.

 

El nuevo EP también fue acompañado por el videoclip del tema «Un limón», que junto con «La Antillana», completan el envío.

 

 

Entre los invitados aparecen los guitarristas nigerianos tuareg Oumara Bombino Moctar e Illias Mohamed Alhassane y el percusionista colombiano Mario Kaona, además de Jimmy Vitte y los periodistas mexicanos Enrique Blanc y Luis Flores, quienes aportan sus voces.

 

Además de Prietto en guitarra y voz, Los Espíritus está integrado por Miguel Mactas en guitarra, Martín Ferbat en bajo y Pipe Correa en batería, congas, bongó, chekere y timbales.

viernes, 13 de noviembre de 2020

LITERATURA; BUENITA, BUENITA DE SILVANA ORTIZ

 

LA CALLE SU APRENDIZAJE Y SU LUCHA


“Buenita, buenita”, el libro de autoría de Silvana De Ortiz, relata la historia de Daniela, una pequeña que se enfrentó a la bravura de crecer y vivir en las calles de la ciudad de Buenos aires



Las calles y un tren,la villa y un tren,una casa prestada y un tren. Un tren, el dolor y el amor.

Buenita , buenita, es una novela basada en hechos reales.

Acontecimientos que tuvo que vivir una pequeña que se enfrentó a la r de crecer y vivir en las calles de la furiosa Buenos Aires.

Un ejemplo de persistencia y perseverancia. A pesar de que el contexto nunca le fue favorable, ella siempre se aferró a su sueño: ser feliz.
Silvana Ortiz intento mostrar lo que se vive en la lucha de seguir viviendo siendo una chica en la cuidad sin la posibilidad de una vida con techo pero que nunca baja los brazos.

viernes, 6 de noviembre de 2020

CINE : ABUELAS DE CRISTIAN ARRIAGA

 HISTORIAS PARA NO OLVIDAR Y QUE ENSEÑAN



La película Abuelas de Cristian Arriaga se podrá ver en  funciones de pre-estreno  vía streaming Viernes 6 y Sábado 7 de Noviembre - 21.00hs en exclusivo en Ticket Hoy. Entradas a la venta en: https://bit.ly/2FTNilu



ABUELAS, una película sobre (y con) Abuelas de Plaza de Mayo, es la película que intenta mostrar la historia de vida de mujeres que buscan a sus nietos secuestrados y desaparecidos, a los que nunca conocieron y a los que buscaron y buscan durante más de 40 años.

En la película, las Abuelas de Plaza de Mayo cuentan en primera persona su historia haciendo hincapié en el hecho de que han sido simples mujeres a las que les ocurrió algo excepcional (excepcionalmente horroroso) y que les cambió la vida para siempre.
Juntas, hace más de 40 años, trabajan día a día para recuperar a sus nietos y devolverles su verdadera identidad.

Su director, Cristian Arriaga, comentó”  Mi abuela, Elvira, es el ser más importante de mi vida. Yo la tengo a ella y ella me tiene a mí.
Si bien está viejita y con los achaques propios de una mujer de campo (que trabajaba la tierra con un arado tirado por caballos a la par de su marido); y vivimos a 500 kilómetros de distancia, yo la tengo a ella, y ella me tiene a mí.
Desde mi niñez hemos, con mi abuela, construido, profundizado y fortalecido un hermoso e irrepetible vínculo.
Ella tiene 8 nietos más, pero sin decirlo, todos saben que ella es mi preferida, y lo soy de ella.
Un día, me puse a pensar qué hubiera sido de mí, y de ella, si no nos tuviéramos, y sobre el inmenso flujo de amor y felicidad que nos hubiéramos perdido.
Eso me llevó inmediata e inevitablemente a pensar en las Abuelas de Plaza de Mayo, y a preguntarme: ¿cómo habrá sido la vida de estas mujeres que, siendo mujeres comunes, les ocurrió el hecho excepcional y particularmente horroroso de que la dictadura cívico-militar Argentina 1976-1983 secuestró y mató a sus hijos y regaló o vendió a amigos o desconocidos a los nietos de estas mujeres; bebes nacidos en cautiverio? Y que tuvieron nietos a los que nunca conocieron, a los que buscaron y buscan aún, a los que encontraron y buscan encontrar; a los que recién conocen, ya ellos con unos  40 años de edad, con toda una vida transcurrida sin su abuela, y ellas sin sus nietos. Y algunas de ellas ahora con un nieto al que no vieron crecer, y con el que no pudieron construir, profundizar y fortalecer un vínculo. Y otras que los siguen buscando, solo deseando, antes de morir, poder abrazarlos.

martes, 27 de octubre de 2020

MÚSICA: ALFONSO DEVOTO PRESENTA SAAVEDRA

   

MELODÍAS  DE RECUERDOS 

El músico y compositor Alfonso Devoto lanza Saavedra, su nuevo single producido y grabado durante la cuarentena. Una canción low fi que es un viaje al pasado, inspirada en el barrio de su infancia. El single se edita con un Lado B: Va andar, donde vuelve al presente y trata de rescatar la luz a pesar de las ambulancias de fondo.

El proceso artístico de Alfonso cruza las melodías indie, los sonidos electrónicos y sus influencias del rock, pop y el hip hop. Las canciones nacen de un beat instrumental, al que luego suma guitarras, elementos digitales y samples.

Alfonso es cantante y compositor de Full Chamba, banda con la que lleva cuatro discos editados y recorre la escena independiente desde 2013, llegando a presentarse en el Festival Ciudad Emergente en 2018. Además, es productor y beatmaker en Devounats, proyecto donde crea instrumentales de hip hop.

Saavedra fue producido y grabado de manera casera. En composición y voces colaboran los músicos Pablo Cortondo y Rufino Loza.

La mezcla y masterización estuvo a cargo de Santiago De Simone en 7 AM Mixing; y el diseño del Arte de tapa es de Matías Fernández.

Este es el tercer lanzamiento de Alfonso en 2020 durante la cuarentena. El primer single fue 4ever Person y el segundo, Prendelo; disponibles en todas las plataformas digitales.


 Spotify: https://sptfy.com/5eIh

Twitter: https://twitter.com/citizenMambo

Instagram: https://www.instagram.com/citizenmambo

viernes, 23 de octubre de 2020

CINE: QUE HAGO EN ESTE MUNDO TAN VISUAL

 

SIN PARAR DE GENERAR


Que hago en este mundo tan visual es una película que muestra la historia de Zeze Fasssmor,  poeta , periodista y gestor cultural que quedo ciego y sigue realizando con el sistema operativo de su teléfono. El documental se puede ver del 25 al 31 de octubre en el festival internacional de cine de la plata www.festifreak.com.ar

 

¿Cómo es producir imágenes en el 2020 siendo ciego? Zezé Fassmor es un artista multidisciplinario peruano que vive en Buenos Aires: “Hago de todo, menos ver”, dice su biografía de las redes sociales que utiliza. Perdió la vista a los 25 años y hoy, a los 32 y con la idea de volver a ver, filma y saca fotos creando su propio archivo para ver esas imágenes en el futuro.

Que hago en un mundo tan visual muestra la historia de un Viaje  a las Cataratas del Iguazú, explorando la geografía de los sentidos para filmar otra escena de su imaginación. ¿Qué es una imagen? ¿Lo que vemos o lo que tenemos en nuestra mente?

Su director Manuel Embalse comentó “Soñé que estaba ciego. Imágenes distorsionadas de colores, como manchas de químicos de revelado analógico. Al despertar, pensé en qué sucedería si alguna vez me pasase, yo, que soy fotógrafo, montajista y docente de un taller audiovisual. Pensé en Zezé. Le escribí para juntarnos y dialogar sobre generar imágenes en el presente. Hablamos sobre los espacios que quiso y no pudo conocer: entre ellos, las Cataratas del Iguazú. Al tiempo, ya estábamos filmando. Acompañar la generación de su archivo por si alguna vez vuelve a ver, es una premisa que me llena de entusiasmo.”

Sobre lo que se viene aclara”  Proyectos a futuro a  partir de las imágenes generadas en el rodaje y experiencias o comentarios de espectadores, estamos diseñando un libro/bitácora que se publicará primero de manera virtual con audiodescripción, y luego en formato físico con detalles en braille sobre la descripción de imágenes, tal como si las describiera Siri, la inteligencia artificial del Iphone de Zezé.”

 

Que hago en este mundo tan visual se puede ver del  25/10/2020 al 31/10/202, en el  ESTRENO MUNDIAL COMPETENCIA DE LARGOMETRAJES ARGENTINOS EN FESTIFREAK 2020 (FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE LA PLATA),  ONLINE GRATIS (25 y 26), ON DEMAND (26 AL 31) MEDIANTE LA PÁGINA DEL FESTIVAL WWW.FESTIFREAK.COM.AR.

Además LA PELÍCULA ESTARÁ DISPONIBLE PARA CIEGXS EN FORMATO AUDIO EN LA PÁGINA DEL FESTIVAL Y EN EL CANAL DE YOUTUBE DEL FESTIVAL.

domingo, 18 de octubre de 2020

MUSICA : MONASTERIO LIVE SSESSION

 

LOS SUEÑOS SIEMPRE PUEDEN


Monasterio Live Session es un proyecto que muestra a bandas tocando con charla que se lleva a cabo los miércoles a las 22hs, el 21 de octubre estará Blues Motel y eL 28 Muro,  uno de los organizadores, Pablo Valente, dialogó con Baldosas Flojas.

Muchas veces escuchamos nada es imposible aunque las adversidades nos hagan dudar, el ciclo Monasterio Live Session que se lleva a cabo los miércoles a las 22hs por la plataforma digital demuestra como la pandemia no impide que las bandas muestren sus canciones al público en un gran estudio, con sonido , luces y cámara a la altura.

En charla con el periodista y conductor Pablo Valente, organizador del  evento nos contó sobre Monasterio”  es una juntada de amigos laburamos en el medio y sabemos la  dificultades que hay por las pandemia más  allá del dinero ,  tiene que ver con las ganas de hacer ,de conectarse con uno mismo que es lo que hace el arte.

La pandemia en los artistas coarto la posibilidad de hacer más, por eso  con los amigos seguimos hacer rodar la rueda del arte que son las  pulsaciones de la vida para afuera.

Invitamos a bandas amigas hay  otras que están en lista de espera, pero elegimos estas  por que  ya estaban ensayando o se les facilitaba poder hacerlo ,

Sobre como surgió la posibilidad de hacerlo nos aclaró “ Se fue dando de unir  la amistad  con los hermanos Cariola , que tienen su estudio donde grabo  Gustavo Cerati,  son técnicos enfermo del sonido de ahí  tenían esa amistad con Gustavo, por eso decidimos hacerlo ahí con buena , iluminación, cámaras , etc.

La verdad que cuando hay buena leche y un propósito , nada  te detiene, la única forma de no  hacerlo es cuando  no se tienen ganas. Se buscan los  recursos  pero las  ganas, la pasión, la amistad, es parte de este proyecto,  ojala muchos  se dieran cuenta y lo copien.

El amor que uno siente por lo que hace y lograr hacerlo es la  paga , de  lo que te gusta , yo además de mi actividad periodisicas , hago  técnicas espirituales y psicológicas, y me doy cuenta que lo que nos dicen eso no sirve o te vas a cagar de hambre haciendo eso  recuerdos somos nos   cuentan sus imposibilidades o sus miedos, como los padres, los hijos son nuestros esponjas, vírgenes, ese  árbol  genealógico, ese   dolor,  angustia que nos provoca pero hay que ir contra molino de vientos , conseguir y hacer esas cosas imposibles, ir  en contra de los mensajes apocalípticos ,  cuando soñas hay que hacerlo ,porque cuando seas grande y no te puedas mover  te vas a arrepentir, todo proyecto  Independiente busca  cumplir los sueños  y nunca  conseguir plata.”

A la hora de comparar Monasterio Session comenta” 

Es loco que los que formamos este proyecto  somos amigos y sentimos el mismo sentimiento, de amor a la música, por eso lo compararía con una cena entre amigos “

Para el futuro declara “ Todo va a seguir  por un largo tiempo así , va  tardar mucho lamentablemente volver a cierta normalidad ,los  Streaming seguirán un  año más y esperemos que sigan como otro tipo de negocio también , como dije al comienzo del evento sabemos cuándo empezamos pero no cuando terminamos

Monasterio Session sigue el 21 de octubre Blues Motel y el 28  Muro , Las entradas se pueden conseguir en  @Hausticket

miércoles, 14 de octubre de 2020

ESTE JUEVES 15 DE OCTUBRE 22HS BALDOSAS FLOJAS RADIO POR INSTAGRAM @BALDOSAAFLOJAS Y FACEBOOK RADIO DE SALON

 



ESTE JUEVES 15 DE OCTUBRE 22 HS EN BALDOSAS FLOJAS POR INSTAGRAM 

@BALDOSAAFLOJAS Y FACEBOOK RADIO DE SALON ESTAREMOS HABLANDO CON 

BLUES MOTEL CON DESPUÉS DE AQUEL SUCESO, EN TEATRO SUCESO, EN  CINE 

PARAISO, ADEMÁS OJOS DE CRISTAL Y MUCHO MAS. "PARA RESPIRAR EL AIRE QUE NOS 

NIEGAN" 

domingo, 11 de octubre de 2020

MÚSICA: UPPERCUT DE BLACKDALI Y OJO DE BUEY

 


BLACKDALI & OJO DE BUEY

Las bandas costarricense y argentina se unen para presentar un golpe de reggae y buena vibra para el mundo:

UPPERCUT


NUEVO SIMPLE Y VIDEOCLIP

Mira el videoclip oficial en YouTube

https://youtu.be/l6plcIc8d3k

 




Con un golpe musical de campeón mundial, Ojo de Buey y Blackdali lanzan su nuevo tema “Uppercut”. El nombre del simple está inspirado en el conocido término boxístico, y que en este caso metafórico, busca volcar la mesa con un “golpe” de reggae, ante tanta incertidumbre que existe hoy en día a nivel mundial.

 

Esta combinación entre los costarricenses y el ex-vocalista de Kameleba, es el fruto de una sincera amistad que nace en una gira por Costa Rica, y que lleva ya varios años rodando al ritmo del reggae. Ambos han compartido escenarios en varias ocasiones tanto en suelo costarricense, como en Argentina (La Trastienda, Centro Cultural San Isidro, etc).

 

“Uppercut” fue grabada en el reconocido estudio de California 17th Street Recording Studios, donde han grabado artistas como Slightly Stoopid, Sublime y Dirty Heads, y fue producida y mezclada por Lewis Richards. La canción fue masterizada por Manuel Jimenez, ingeniero a cargo de “Sabor en un tiempo cruel” y “Repelente pal dolor” (primeros dos discos de larga duración de Ojo de Buey).

 

La nueva pieza viene acompañada de un videoclip grabado en el gimnasio Fight Club (San José, Costa Rica) bajo la dirección de Miguel Gomez, reconocido director costarricense y la producción a cargo de Atómica Films.

 

 

 

Acerca de OJO DE BUEY

Ojo de Buey es una banda de reggae latino que nace en el año 2007 en San José, Costa Rica.

Cayeto (Carlos Agüero), vocalista y fundador de la banda, inició el grupo como un proyecto de

amigos inspirados por el reggae, el punk y la salsa. El nombre proviene de la semilla conocida

en Costa Rica como "Ojo de Buey", la cual tiene una forma muy singular y es símbolo de la

buena suerte.

 

Después de definir el reggae como raíz, la fusión se convirtió en un componente importante en

la esencia del grupo. Ritmos afro-caribeños, elementos latinos, tintes de rock'n roll y un

mensaje positivo en sus letras, le dan un aire fresco a sus composiciones y un sabor que invita

al movimiento.

 

Ojo de Buey ha lanzado los álbumes “Sabor en un tiempo cruel” (2011), “Repelente ´pal dolor” (2013) y “Seguir sumando” (2017); además de los simples “Run” (2019), “Jugada de pared” (2017), “Is this love” (feat Kafu Banton) y “Una sola nación” (2014).

Acerca de BLACKDALI

 

Blackdali es el proyecto artístico de Darío Alturría, ex cantante de la banda argentina Kameleba. Tras el último show junto a su anterior grupo en el Teatro Opera de Buenos Aires, Darío comenzó una nueva etapa de su vida.

 

Fue en un viaje a Jamaica que descubrió todo un mundo nuevo de la mano de artistas como Duane Stephenson, cantante de The Wailers y uno de los mejores músicos de la actualidad surgidos de Jamaica, con quien grabó y filmó un video de la canción que compusieron juntos, “No Loyalty”. Este fue el primer corte de difusión de su álbum novel solista “El verbo de Fuego” (2015, Popart Discos). “No loyalty” sumó la interpretación de Shengen Dan Band (la aclamada banda de Alborosie, uno de los más grandes referentes del reggae a nivel mundial). La mezcla de la canción fue realizada por el mismo  Alborosie.

 

En 2018 Blackdali lanzó el EP digital “Quinto Sol”  del que se desprenden el corte de difusión de título homónimo, junto a “Ya Sé” y “A Marte”. Ese mismo año y también bajo el aura de Blackdali, Dario presentó el simple “Tan solo un poco” (feat. Sativa Producciones). Y en 2019 “Primera luna digital”.