domingo, 30 de abril de 2017

MÚSICA : BLACK DALI




SUPERANDO EXÁMENES 


Blackdali es la nueva banda de Darío Alturria, ex Kameleba, y está presentando su disco El verbo del fuego, en charla con Baldosas Flojas el cantante nos contó cómo se volcó a la música, esta nueva etapa y la importancia de la música en su vida.


El reggae es armonía, paz,, amistad, comprensión, melodía, creencia, disfrute y demostración que se puede ante la adversidad todo eso lo sabe Darío Alturria, ex cantante de Kameleba, que ahora tiene su banda que se llama Blackdali y en charla con Baldosas Flojas nos contó cómo fue empezar de nuevo, las pruebas a superar y lo que significa el disco El verbo del fuego.
¿Cómo fue tus primeros pasos en la música?
Yo no me imaginaba terminar en esto, yo veía  idealizado revistas de música  en mi pueblo, en esa época  no había internet , solo eran las revistas que me acercaban al mundo del rock y era re lejano nunca me imagine llegar a esto, era un aficionado, yo hacia una especie de djs en las fiestas de los amigos con casette, y me hacia el animador  más que eso no, jugaba al básquet que me ayudo a acercarme al rap,  después me fui a  Rio Cuarto, Córdoba a estudiar  economía ,  vivía en una casa ocupada con otra gente, ahí  había de todo, armamos una banda y era difícil para la mayoría  estudiar con la banda ensayando en la cocina , pero era nuestro juego o  catarsis esto fue en  1995 , después  me aleje de la música  para dedicarme a la economía, pero  estudie  tanto que me sature y la música me volvió a contactar y armamos con mi hermano kameleba y ahí la música fue mi amor , mi fuerte  y  después también deje la economía y la  música fue el hilo conductor, quizás sea poco  razonable el camino pero estoy contento de estar aquí.
¿Qué le sacarías y le pondrías a El verbo de fuego?
El verbo del fuego era el examen más fuerte que tuve a nivel musical, por las rupturas en mi vida, fue como abandonar el básquet, la  economía, el reggae en  kameleba era muy fuerte y armar Black Dali es una marca especial, por eso al disco no le sacaría ni pondría nada quedo  redondo , ahora estoy en la  etapa de disfrute, pero fueron  dos años de exámenes, al mes de la separación estaba tocando en El Roxy , grabamos el álbum colmamos las expectativas ,  tocamos por muchas zonas del país, por Uruguay, México, ahora  disfrute tocar en Cosquín el Personal Fest, junto a  Nonpalidece  en Mar del Plata , mucho disfrute dando los exámenes que hay dar en vivo y la pasamos lindo.
 Si tuvieras que comparar El verbo de fuego con un jugador de fútbol, una comida, un lugar un momento, un libro, un artefacto, etc, ¿ Con qué lo harías?
Fue una serios de obras que me ayudaron, una  película española que se llama Verbo, que es un grupo de  jóvenes que hacen poesía y se sienten solos,  leí el  Fuego Interior de Carlos Castanera, además de el viaje a Latinoamérica me encendió la chispa, me abrió muchas ventanas y  me ayudó.
Si lo tuviera que comparar con una comida, debido a que el disco está en otra dimensión, una  etapa más profunda en lo espiritual, tendría que  ser un consomé con verdura, el caldito está siempre con alguna  alquimia de ingrediente.


Blackdali se presenta el domingo7 a las 19hs de Mayo en La trastienda, Balcarse 460 en el tributo a Bob Marley 

jueves, 27 de abril de 2017

HOADIOIREDHD.COM.ARY JUEVES 27 DE ABRIL A LAS 22HS BALDOSAS FLOJAS POR WWW.RADIOIREDHD,COM,AR

HOY JUEVES 27 DE ABRIL  A LAS 22HS EN BALDOSAS FLOJAS POR WWW.RADIOIREDHD.COM.AR NOS VISITA CALLE SUBURBANA PARA FESTEJAR SUS 16 AÑOS DE VIDA , AGUARU GUAZU NOS PRESENTA LA CASA DEL ZORRO Y BÁRBARA AGUIRRE,  SENTIME DOMINGA NOS CONTARA DE SU SHOW EN LOS CHISPEROS, CINCO TATUAJES ANTES DE SU SHOW EN OBRAS DEL SÁBADO CON LA BERRISO, EN LITERATURA LAURA YASAN CON SU LIBRO GANADO EN SU LEY, EN CINE CEMENTO EL DOCUMENTAL Y ADEMÁS LOS PIBES LOZA ANTES DE SU SHOW EN LA QUINCE Y TRIBU FALASHA NOS CUENTA QUE PASARA EN EL ROXY EL DOMINGO. ESCUCHANOS “PARA RESPIRAR EL AIRE QUE NOS NIEGAN”  

sábado, 22 de abril de 2017

ARTES PLÁSTICAS: ROCÍO ALONSO

 MOSTRANDO SENTIMIENTOS

Rocío Alonso es artista plástica y pinta mientras bandas hacen sus shows, en charla con Baldosas Flojas nos cuenta sus comienzos, sus miedos y su estilo.


Mientras la banda suena, uno puede también ver cómo una artista que pinta con colores fluor y esa combinación le da a los sentidos mucho placer. Rocío Alonso es una artista plástica que busca esta fusión de música y pintura, en charla con Baldosas Flojas nos cuenta esta experiencia.
¿Cómo te acercaste a la pintura?
En realidad desde que tengo memoria me gusta el arte, me incline hacia la  pintura ese fue el lado que más me gustó,  me la pasaba dibujando, haciendo  artesanías cuando era chiquita,  termine el colegio estudie derecho abogacía y estudie  artes visuales en  el IUNA  y me  enamore de este oficio y del ambiente artístico, aparte soy  apasionada de la música , no soy es lo mío tocar, si bien intente con la guitarra,   disfruto escuchar y trato de buscar la fusión de la pintura y la pintura.
Trato que en un show musical exista lo audiovisual, por eso pinto con colores fluor para que se pueda apreciar lo que se está  pintando, los músicos necesitan una luz que tenue que quita visión para esa fusión por eso lo fluor hace que el espectador disfrute las dos cosas.
¿Crees qué los artistas nacen con cuestiones natas o se puede aprender?
Creo que hay de todo se nace para lo que se hace y también se no se  hace lo que se nace, es decir hay  dones o facilidades natas  sin embargo no son persistentes o l agente no  lucha por sus sueños. Podes hacerte  un camino disfrutar el proceso de aprendizaje , amando lo que haces, estudiar,  aprender, explorar, la idea es no copiar y siempre innovar.
A la hora de pintar un cuadro lo prácticas y tenes la idea en la cabeza o improvisas
Es improvisación, llegas surge la idea y trabajas,  trato de hacer eso es más lindo, no sabes que te vas a encontrar, la música siempre transmite  algo bueno, después está en la  capacidad de hacer lo que sabes, quizás  es más difícil improvisar, antes que hacer algo que ya practicaste.
Da miedo la tela en blanco al comenzar
Siempre hay miedo, cualquier  artista que expone  algo en público siente ese sensación de miedo, yo  soy tímida, trato de  no mirar al público y  al principio ver el lienzo en blanco es como que te preguntas que hago, pero la másica es inspiradora, y es fácil hacer algo con eso, el miedo del principio esta después , va  saliendo las cosas.
Crees que a través del arte en este caso la pintura se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida
Si es una forma de expresarse,  en el caso del arte visual es más complejo que  la música que es más comercial y fácil de llegar al oyente, una pintura es difícil que te llegue, ni siquiera  el significado que querés darle, es más complejo darle significado, por eso trato  que perturbar, la belleza de lo perturbador, trato que desde ahí genere un sentimiento.



jueves, 20 de abril de 2017

HOY JUEVES 20 DE ABRIL A LAS 22HS BALDOSAS FLOJAS POR WWW.RADIOIREDHD.COM.AR

ESTE JUEVES A LAS 22HS POR WWW.RADIOIREDHD,COM,AR BALDOSAS FLOJAS Y UN NUEVO CAPITULO CON SOFIA VIOLA, EL PATIO OSCURO Y BIEN TIRADA EN EL ESTUDIO, EN TEATRO LOS DERECHOS DE LA SALUD, EN LITERATURA REPÚBLICA STONE DE DIEGO PIERRI, ADEMÁS ONCE 27 , ATROPELLO CARREGAL Y IRA. ESCUCHANOS "PARA RESPIRAR EL AIRE QUE NOS NIEGAN" 

lunes, 17 de abril de 2017

LITERATURA : VICENTE MULEIRO

RESPIRANDO Y GENERANDO ARTE

Vicente Muleiro es escritor, poeta, dramaturgo y periodista, actualmente está presentando su libro de poesía El Maratonista que es la antología personal que va de 1978 al 2016, en dialogó con Baldosas Flojas nos contó sobre su acercamiento a la poesía, sus novelas, el periodismo y el teatro.

La palabra cómo premisa, bandera de su vida , Vicente Muleiro es periodista, escritor , dramaturgo y poeta en charla con Baldosas Flojas nos contó su nuevos libros El Maratonista antología de poemas y la novela Sangre en el viento, además de lo que genera el teatro y la actualidad del periodismo.  
¿Cómo te volcaste a la poesía?
Mis Influencias fueron  poetas argentinos, lo que llamábamos poeta de kiosco, leí los autores  argentinos que en ese momento eran jóvenes como Juan Gelman, Mario Trejo, era el contexto del idioma, después si me incline por los maestros, era un concepto nacional de querer entender, no era el concepto de literatura de segundario o el inalcanzable y aburrido del lenguaje de conversación
¿Se puede llegar al adolescente hoy con la poesía?
Hay distinto caminos, creo que en las redes hoy circula poesía, igual  siempre fue un grupo chico de adeptos, es una  mercancía que cuesta no es como la novela ó el ensayo que tiene más aceptación, pero las  redes facilita encontrar a los escritores contemporáneos ó cualquier tipo de  texto, igual aquellos que tenemos el metejón con los libros, salimos a patear  la avenida  Corriente y  el que se acerca al género conoce encuentra
¿De qué se trata la novela sangre en el viento?
Trata de ventas compulsiva  de tierras argentinas al sur , a través de una forma artística, es un momento difícil para la narrativa, en estos últimos años hay un auge de autoayuda del best seller rápido , quizás algo del tallado del ensayo político, yo tengo la suerte que me edite Planeta pero para  estar en esto hay que tener  pasión por el objeto más que la circulación, que uno quiere  que sea la mejor , hay que basarse en el metejón con las cosas que uno hace para las quejas hay que ir a otro lado, siempre hay cosas para quejarse.
¿En cuanto al teatro es una forma de transformar la realidad?
Desde chico me acerque a la movida teatral de  Buenos Aires que es  amplia, variada y con una  estética interesante, estamos hablando del teatro off y que hay una gran cantidad interesante. Cuando  escribí el libro El Dictador con María Seoane sentí que  podía ser una obra y la tomo Norma Brisky en la dirección y estuvo 2 años y medio en cartelera que es un montón.
El Teatro da esa representación que a literatura ni el cine  te lo  permite, la  imagen visual, el  estado de ánimo, esa magia estar ahí ser parte de la trama
El ensayista Jorge Dubatti habla de convivencia y que nada reemplaza el cuerpo del otro asiendo el papel de otro,  ni el cine reemplaza esa  conexión,  lo da el teatro por eso persiste a pesar de todo lo imagen
¿Cómo vivís el periodismo hoy?
El periodismo hegemónico siempre tuvo su línea editorial , pero sabía cuando conciliar o  rifar  su identidad, esta la  prudencia y la cobardía , en el momento que pensar era cobarde, todos los que trabajábamos en esos medios sabíamos que no se podía escribir pero antes había otras plumas que le daban color al diario y lo hacían comercial, hoy es como una fábrica de humo  en donde lo que hay que vender es el  humo sin importar el hecho, las evidencias o lo que puede generar, también hay que reconocer que estos medios tienen otros negocios cruzados entonces ya no le interesa la comunicación más que para ellos hacer sus negocios.

Si tuvieras que comparar maratonista con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un momento, un libro, una película, un artista, un deporte, etc. ¿ Con qué lo harías?
Maradona es mucho, Córtazar también es demasiado, me gusta que represente al tipo que he  sido con las palabras, que  se pueda encontrar  con lectores,  me cuesta comparar con algo más  abajo que Gardel, jaja ja  





















viernes, 14 de abril de 2017

MÚSICA: LA CHUSMA

MÚSICA PARA UN MUNDO MEJOR



La Chusma editó el primer ep de la triología, que se viene, se llama Nalai,  su saxofonista Goyo dialogo con Baldosas Flojas sobre el estilo de mismo, los invitados, y lo que puede generar una canción.







Transformando los ritmos, sin encasillarse, buscando que la música genere reacciones, innovando, acercándose a aquellos que tienen experiencia en los sonidos que les gustaría hacer como Malena D alessio y Gaspar Om en cuanto a Hip Hp, reggae y bases electrónicas. La Chusma edito su primer ep de una trilogía, el mismo se llama  Nalai. En charla con Baldosas Flojas su saxofonista Goyo nos contó de que se trata este material y los cambios que tuvieron, en cuanto a los estilos en la banda, antes de subirse al escenario de Uniclub , Guardia Vieja 3360, el sábado 15 de abril a las 19hs.
¿Cómo fue este proceso hasta llegar a Nalai?
El proceso de Naila arrancó  el año pasado, la idea es  editar tres Ep este es el primero, se empezó a realizar a  fines del año pasado ya tenias los temas y empezamos a laburar  con dos productores amigos, más la participación de  Malena D’ Alessio y lo produzco Gaspar om, este disco tiene reggae,  reageton,  hip hop, mucho  laburo de electrónica con pistas, es algo  nuevo para la banda y estamos contestos como quedo.
Ustedes tuvieron más influencias rockeras es llamativo este cambio
Siempre La Chusma si bien tiene  sus raíces  en el rock, fue una banda  eclíptico fuimos haciendo y mezclando reggae,  cumbia, no nos gusta etiquetarnos,  nos gusta la música variada y  llevar eso a la banda. Quizás  el primer disco es más  rockero y oscuro ,  pero en el segundo mezclamos  cumbia y otros estilos, en Naila se abrió más  el reggaea,  muchos estilos como el Hip Hop y el rap, pistas electrónicas y por eso la idea de una trilogía por que serán variados  los temas y sus estilo, este primer disco de los tres que sacaremos  se basa en la electrónica y reggae.
Hoy a la distancia justifican más el nombre La Chusma
Nosotros le pusimos La Chusma por lo que no está bien vistó en la sociedad, el no te juntes  con la chusma, no con lo chismoso, es hablarle y pertenecer a la gente  oprimida,  gente común de esa chusma que habla las clases altas, nosotros somos gente común haciendo arte para gente común.
Son conscientes de lo que pueden generar con las letras de las canciones  
La idea es generar interrogantes, que se  piense que está bien y que mal en el mundo general y en el personal, cada uno hacemos nuestro  mundo día a día, la idea del arte es generar interrogantes generando preguntas y encontrando algunas respuestas, pero la idea es ir  pensando  un mundo un poco mejor y cada uno lo puede hacer desde su lugar.
Los Invitados es gente que son referentes del hip hop reggae y música electrónica como Malena D’ alessio y Gaspar Om
Ellos tuvieron muy buena onda , nosotros  le llevamos los temas y ellos aportaron su grano de arena , su experiencia, pero más allá de la buena condición laboral la parte humana fue lo más importante, la invitamos a Malena para que abra el show de Uniclub y la mejor por eso digo que lo importante aparte de lo creativo fue la amistad que construimos con ellos.
Si tuvieras que comparar el disco con un jugador de futbol, una comida, un lugar, un color, un momento, un artefacto, un deporte, ¿ Con qué lo harías?

Es difícil comparar pero con un color sería el rojo  como la tapa del disco por la fuerza , Naila en toba significa el sol, los próximos se va a llamar Mapu que es tierra y el otro . HANUJA:Luna

miércoles, 5 de abril de 2017

MÚSICA: MAMBA SANTA

Luchadores de la música

Mamba Santa está presentando su tercer trabajo discográfico que se llama Reflejo, su cantante  Eber Bustamante dialogó con Baldosas Flojas sobre la banda, el reggae, los mensajes y de lo importante que es la unión de las bandas,  antes de presentarse el domingo  9 de Abril a las 18 hs en el Reggae en el Konex , Sarmiento 3131.

Con muchos años, entendiendo la satisfacción de hacer , tocar, mostrar su arte, Mamba Santa está presentando su tercer trabajo discográfico que se llama Reflejo ,en charla con Baldosas Flojas su cantante , Eber Bustamante, nos contó sobre la apertura musical, la placa, lo que genera la música y sus recuerdos.
¿Cómo surgió la banda?
En el 2003 después de la separación de otras bandas y con el paso del tiempo nos fuimos encontrando con músicos y  en el  2008 grabamos nuestro primer disco oficial de la banda siente en el 2012 Avance  y resiste , y este Reflejo último trabajo con productor  amigo,  Geio Kuplich, contento con el resultado como todo emprendimiento el tiempo va  fortaleciendo como encarar las canciones y con la  experiencia bien marcada para aprovechar  al máximo, es el primer contacto que tenemos con un productor y nos ayuda mucho para ver  que vendrá , nos hace ver y  pensar en otras cosas, de a poco la  gente que nos da una mano para poder crecer más.
Antes era todo muy sectorizado los estilos hoy esta todo mas abierto.
Nosotros tuvimos la posibilidad de tocar en  Cemento, Cromagñon y vivimos  todo el proceso, los  cambios, si bien tardamos en grabar el primer disco  por falta de información, siempre estuvimos buscando el camino y sabemos que lo  más importante para cualquier bnada es sobrevivir, la idea es  que nunca se termine , ya sea tocando para 10 personas o una multitud, nosotros tocamos en el aniversario de los 30 años del golpe de estado del 24 de Marzo y teníamos  4 años de banda y la pasamos, tocamos  con Cienfuegos en cemento, con  las bandas de reggae que tienen su repercusión ahora , estuvimos en  Chascomus rock , hicimos un caminito por Paraguay con muchos contacto  , lo que hacemos muhcos no se enteran como la mayoría de las bandas independiente donde hay  mucho trabajo pero también muchas  satisfacción

¿Quienes son los encargados de la composición de las letras?
Entre el Bajista y yo hacemos gran parte de la canciones ,  tenemos visiones parecidas y nuestra forma de decir las cosas, pero nos centramos en lo  cotidiano,  vamos reflejando lo que ve uno, lo que le pasa, imagina, pero muchas canciones  son de hechos cotidianos, tratamos que desde la  lirica se puede tomar consciencia.
En este disco tienen Libro sapienciales de Vox dei
Los reversionamos  por que ellos son de Quilmes y los conocemos se los mostramos y  quedaron contentos, desde que lo que grabamos es un tema  fijo en los show , disfrutamos mucho hacerlo para nosotros ellos marcaron mucho para el rock en la argentina cuando no había nada acá.
Después de croñmagnon da la sensación que la forma de construir otros espacios y mantenerse es uniéndose
Sin lugar a dudas que Cromagñon nos marco a todos para  siempre, debemos tomar  consciencia , el reggae siempre plantea unirse, nosotros tocamos con muchas bandas como Dancing Moood  , Nonpalidece, Riddim, Naty Combo nos vamos cruzando hoy en esta situación del país también hay que unir fuerza para que la gente nos escuche, es  claves para todos.
A veces uno habla que hace 14 años que hacemos música y nos pregunta donde estuviste, para nosotros es  llorar de emoción, por eso estar en este camino  junto a bandas que nos conocemos y tiramos para adelante, es el  sentimiento mayor, acá no hay cuestiones económicas lo importante es hacer y tocar.
Qué sienten cuando sus frases están en algún tatuaje . bandera etc
Hemos tenido casos de tatuaje , en los vidrios de los auto es muy bueno, la gente nos hizo bandera también a veces no las dejasn entrar por que le solicitan  tratamiento, esos  mimos son la paga para seguir.
Si tuvieras que comparar Reflejo con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un momento, un artefacto, un libro, una película, etc. ¿Con qué lo harías?

Un gran asado que vengan todos   , en el deporte Macherano y creo que vendrá por el lado de la lucha , nos consideramos luchadores de la música. 

sábado, 1 de abril de 2017

LITERATURA: BUENOS AIRES OTOÑO 1982

PARA RECORDAR DESDE OTRA VISIÓN

En el libro Buenos Aires otoño 1982 muestra la visión de la guerra de Malvinas desde perspectiva de un periodista que vino a cubrirla para un diario de Londres . Un trabajo de Andrew Graham-Yooll que muestra que significan las islas y la sociedad argentina.

En 1982, el periodista Andrew Graham-Yooll vino a Buenos Aires como enviado del diario londinense The Guardian y durante tres meses cubrió para los lectores ingleses “una guerrita” (a lovely little war decían los británicos) entre Argentina y Gran Bretaña en el extremo del Atlántico Sur por unas islas cuyo nombre oscilaba, según quién lo pronunciara, entre Falkland y Malvinas.
Graham-Yooll retrata el clima de euforia y depresión que reinaba en Buenos Aires, una ciudad en guerra que se hallaba, sin saberlo, cerca del fin de la dictadura más brutal de su historia.
Un desayuno con Borges mientras el Papa bendecía a una multitud pocas horas antes de la rendición; una cena con curry con el general Menéndez; el hotel Sheraton convertido en centro de prensa del Estado Mayor Conjunto; los periodistas extranjeros buscando hacer la nota de su vida; las noticias de las muertes como un eco lejano e incierto que llegaba desde el Sur.
El autor declaró “Una generación después, 35 años, la Argentina no cambió nada en su forma de ver a las islas Malvinas y a la guerra. La posibilidad diplomática se redujo al reclamo sin intentar la conciliación. El coraje y el heroísmo de ‘los chicos de la guerra’ se ha soslayado. Las Fuerzas Armadas todavía hoy no pueden explicar lo que hicieron, encabezados por un hombre borracho de poder y de otras bebidas, ni cómo llevaron a la muerte a esos soldados, mientras sus superiores salían ilesos”.
Andrew Graham-Yooll (Buenos Aires, 1944) es periodista, escritor, traductor y poeta. En Argentina, fue director del Buenos Aires Herald (1994-2007) y colaboró en La Nación y Página/12. En Londres trabajó en The Daily Telegraph y The Guardian y fue director de la revista Index on Censorship. Ha publicado alrededor de treinta obras tanto en inglés como en castellano, entre ellas Memoria del miedo (1999), La colonia olvidada (2000), Agonía y muerte de Juan Domingo Perón (2001) y El Inglés. Rosas visto por los británicos (Marea, 2017). Además, ha publicado antologías bilingües del dramaturgo inglés Harold Pinter, del poeta argentino Daniel Samoilovich y de los más famosos poetas argentinos, Poesía argentina para el siglo XXI; antologías de poetas británicos; de poetas argentinos de la década de 1990 (Twenty Poets from Argentina); y tres libros de su propia poesía.

Tradujo al inglés obras de la serie Teatro x la Identidad, de las Abuelas de Plaza de Mayo, para su publicación en Londres.