viernes, 28 de diciembre de 2018

PARA IR : FIESTA DE FIN DE AÑO DE LA CUMBRE DE BANDAS Y MEDIOS

SABADO 29 LA CUMBRE UNDER CIERRA SU INCREÍBLE AÑO EN MITOS ARGENTINOS CON DOS GRANDES BANDAS ,,,
WASO FUENTES
TAN IMPERFECTOS ...
21 HS ,,,


martes, 11 de diciembre de 2018

MÚSICA : FABÍAN LURINO


TESORO EN LA PROFUNDIDAD




Nadar se llama el segundo disco de Fabían Lurino y lo presentara en vivo el jueves 20 de diciembre en Circe, Av Cordoba 4335, a las 21hs.






Fabián Iurinoes un cantante y compositor nacido en 1988 en la ciudad de Villa de Mayo, provincia de Buenos Aires. En 2016 editó su ópera prima Todos los días y este año llega el lanzamiento de Nadar, un disco acústico bisagra que se despega armoniosamente de la etapa anterior de desamor.
"Con Nadar buceé un poco más profundo para encontrar algo nuevo en mí y así algo nuevo que decir, que contar de ese "viaje", de esa búsqueda. Aprendí a resistir porque en el mar, cuanto más abajo te vas, más difícil y oscuro se pone pero quería encontrar el tesoro y esa era la única manera" comentó Fabián Iurino acerca de esta segunda placa.
Si bien la canción sigue estando al frente de la obra, se evidencia la experimentación con todos los materiales que la conforman, dando cuenta de una interacción y búsqueda musical más compleja. Se agregan instrumentos de viento, cuerdas y sintetizadores, con la consiguiente marcada presencia y participación deThe Band, el grupo que acompaña a Fabián y que tuvo una importante interacción en la producción del álbum. A través de las letras, Iurino intenta transmitir un mensaje de liberación inspirado en sus artistas referentes que fueron o son seres en conflicto consigo mismo y con el mundo que los rodea. Apoyado en su lado oscuro, busca darse un poco de luz y sonreír.
El jueves 20 de diciembre en Circe (Av. Córdoba 4335 - Palermo) será la presentación oficial del disco y se podrá apreciar en directo la intensidad de los shows que caracterizan aFabián Iurino & The Band.




lunes, 3 de diciembre de 2018

MÚSICA FESTIVAL ALMA GAMA



DECISIONES, EVENTOS PARA ABRIR Y MOSTRAR



Huma nos es una banda que está armando el festival ALMA GAMA que se llevara a cabo el jueves 6 de diciembre a las 21hs en El Emergente de Almagro , Acuña de Figueroa 1050, su cantante Mariano Borserini, dialogó con Baldosas Flojas sobre sus trabajos, lo que viene y lo que genera la música.






Unir, pensar , diseñar, mostrar y generar espacios para que la gente piense es el desafió del festival ALMA GAMA que se llevara a cabo el jueves 6 de diciembre 6 de diciembre el 6 de diciembre a las 21hs en Acuña de Figueroa 1050, los realizadores del evento es la banda Huma nos que es un power trío, su cantante y guitarrista Mariano Borserini, charló con Baldosas Flojas.

¿De qué se trata el festival ALMA GAMA?
Nosotros estamos encarando el fin de año y decidimos hacer este festival en su segunda edición, la idea es generar un espacio de difusión , invitar bandas y artistas autogestionados, la primera edición la realizamos en junio del año pasado y ahora lo vamos a hacer este jueves 6 de diciembre en el Emergente de Almagro, Acuña de Figueroa 1050 a las 21hs , donde habrá shows de las bandas The Dandys changos, Instantes, Teleraiders , nosotros y además de djs.

Ustedes siguen presentando Alegoría de un idiota y temas nuevos ¿no?
Estamos trabajand la preproducción de los temas nuevos es una apuesta grande, decidimos tomar la experiencia de laburar con un productor como Richard Arce y si bien ya teníamos los temas empezamos a verlas con él , a mover las piezas del rompecabezas, hace dos meses estamos maqueteado la preproducción, calculamos grabar a fin de diciembre y el año que viene además de un video, tenemos un lindo laburo por delante.
Piensan seguir editando en ep , singles y lo audiovisual
Desde un principio el proyecto Huma Nos, que se formó hace 4 años, viene laburando de esta manera, en este grupo manejamos cada estrategia de editar por eso sacamos ep, simples, videos, es la decisión en ese momento , creemos que rendía laburar de esa manera, con material corto y apuntando a lo audiovisual, hicimos un documental con el video que hicimos en la patagonía y lo editamos en cuarto partes , en este material nuevo también en formato ep, habrá tres canciones vamos a elegir una que sera un video que lo haremos los primeros meses del año que viene.

Adónde apuntan las letras de los temas
Fue cambiando desde que se formó la banda al principio eran mas directas , pero en este material desde el título se metió lo filosófico o ideas que pienso en la cabeza hace tiempo y fui trasladando al papel, los nuevo temas son interpretativos, hay algo místico, hay mucho de lo natural, los paisajes cosas de la montaña, bosques, paradojas por ejemplo en un tema que se llama del pescado, que es juego de palabras , por que es un es un pez que se llama Cado, la paradoja es que termina pescado. Las letras eran crudas directas y ahora se va avanzando de otra forma, se fue dando naturalmente no estuvo planeado así.
Se piensa la música como forma de vida
Depende de cada uno lo tome de su forma, yo no siento explicar las cosas, ni la música, el que esta del otro lado escucha, ve, apuesta lo suyo, una canción el interprete le da un sentido a las canciones pero después cada uno le da el suyo, no hace falta que el autor lo explique, es mas libre obvio que uno tiene una idea y sentido pero que cada uno saque sus propias conclusiones además la banda musicalmente naturalmente es un trío de rock, dado que venimos de ahí, el toque de cada uno se nota pero lo que escucha puede venir de otros estilos.
Si tuvieras que comparar el festival con un jugador de fútbol, una comida, un lugar , un momento, un libro, un artefacto, un color, una indumentaria. ¿Con qué lo harías?
Hay un libro que a mi me voló la cabeza y me advirtió la forma de ver la vida es una serie de libros Carlos Castañera, La Enseñanza de Don Juan, me marcaron lo que escribo me abrió un mundo nuevo y es un poco la movida del festival.
Con un jugador sería Messi por que siempre hay que mirar para arriba.

viernes, 23 de noviembre de 2018

CINE: LEAL



DESAFÍO DE FICCIÓN Y REAL



Leal es una película de coproducción Paraguaya y argentina basada en un libro de Andrés Gelos que cuenta el escuadrón de operaciones de antinarcotraficantes , sus directores Pietro Scappini y Rodrigo Salomón dialogaron con Baldosas Flojas después de el estreno en el cine Gaumont.





Un ministro recién designado y un par de hombres de su confianza reclutan a los mejores comandos para conformar un grupo de Operaciones Especiales con el fin de desbaratar una organización criminal. Con reportes de Inteligencia, el cuerpo antidrogas emprende una serie de operaciones de precisión, golpeando sorpresivamente a los narcos. De eso se trata la película Leal , sus directores Pietro Scappini yRodrigo Salomón dialogaron con Baldosas Flojas sobre como fue real izarla, la coproducción y lo que aprendieron.
¿ Cómo se llegó al guion de la película?
Rodrigo : El guion fue de la mano del libro Andrés giros, que trabajo varios años en Fox, estuvimos dando vueltas en tres años, conseguimos el contacto con el y arrancó la odisea ambiciosa de hacer la película, si bien nos preguntábamos como grabar un largometraje de acción con un presupuesto latinoamericano, pero estamos contentos con la repercusión.

¿ Qué les brindo la producción de los dos países , Paraguay y Argentina?

Pietro La coproducción fue muy lindo, conocimos increíbles profesionales con una energía interesante y pudimos hacerlo en tiempo récord , pudimos economizar las escenas, lo realizamos de forma indie, una típica filmación característica sudamericana.
Rodrigo: Teníamos miedo de trabajar con una actriz como Andrea Frigerio, pero fue una experiencia terrible en cada set, ensayo, con una buena onda y humildad ante mucho trabajo, la verdad que aprendimos de la misma forma paraguayos y argentino demostramos que se puede hacer cine trabajando bien así.
¿ De qué se sorprendieron del libro?
Pietro : Desde el vamos sabíamos que el desarrollo era grande, que era un universo entre narcos y el comando, fue un desafío, la directora de arte realizó un trabajo impecable para lograr este trabajo.

¿En que momento pensaron que no era posible este proyecto?
Rodrigo: Si bien es nuestra primera experiencia en el cine es decir nuestra opera prima, venimos de trabajar en el cine publicitario en paraguay, como decía era un desafío complejo pero no imposible, hubo escenas que fuimos a filmar desde operativos reales desde un helicóptero, donde estaban las plantaciones para evitar costos , esos operativos en el marco de la frontera fuimos con chalecos y un equipo reducido, siempre fuimos para adelante de forma creativa.

¿ Cómo es la reacción del público?
Pietro: Fuimos viendo el recorrido de la misma en paraguay y estamos tranquilos con el producto ahora la vemos como espectadores y vemos cosas nuevas, cositas que en la próxima iremos trabajando mejor.
Si tuvieran que comparara la película con una comida , jugador de fútbol, un artefacto, un libro, una indumentaria, etc. ¿ Con qué lo harían?
Pietro: con esa niñez cómica de paraguay o argentina

lunes, 19 de noviembre de 2018

COMENTARIO: FIERO EN LUCILLE


LA ALEGRÍA DE MOVERSE

Fiero presentó su cuarto disco, “Cuero” en Lucille donde mostró su lado rockero, emblemático, jazzero pero sobre toda las cosas divertido y de improvisación constante en lo musical y arriba del escenario.


Mezcla de frio por el viento y la sensación que la lluvia de la tarde se iría, mezcla de edades, mezcla de ansiedad y espera, mezcla de busqueda y saber que vendrá, mezcla de confianza y incertidumbre por lo que vendría así se vivió la previa de la banda Fiero, el sábado 17 de Noviembre, banda que mezcla sonidos potentes, generos variados y letras que divierten y dicen mucho.
La noche arrancó para aquellos que entraban a Lucille con un dj que pasaba música para bailar y sentir que algo sucedería después, que mantendrá ese movimiento constante.
Alrededor de la 1:30hs se escuchó los primeros acordes del tema “Perro” del nuevo disco de Fiero y no se paro más hasta que la banda bajo del escenario del reducto de Palermo.
Con ritmos de jazz, de rock potente, con música electrónica y mostrando cada tema del disco nuevo, la banda fue mostrando que arriba del escenario hacen lo que le gusta y abajo la gente reaccionan moviendo su cuerpo. 
Para el final el público subió al escenario a bailar y devolver toda lo fiesta que la banda encendió en ellos.
Fiero presentó su quinto disco en capital federal dejando en claro la fiesta, la alegría, los sonidos, la postura sin prejuicios y sin genero con la alegría y el pensamiento como premisa.


jueves, 15 de noviembre de 2018

MÚSICA: CELESTIALES


CON EL AMOR PRESENTE EN LA CANCIÓN



Celestiales es una banda que se formó en el 2016 y están presentando su ep de cinco temas y un video Nena Nena, antes de subirse al escenario de Pana Rock , Mariano Acosta 13 a las 21 hs el sábado 17 de Noviembre , sus integrantes dialogaron con Baldosas flojas sobre sus letras, lo que viene y la música.

Con mas de 25 años de trayectoria en otras bandas, con influencias de pop, rock gótico y música clásica Celestiales busca su camino y sale a pisarlo con su video y un ep de cinco temas, mientras preparan su show del 17 de noviembre en Pana Rock, sus integrantes conversaron con Baldosas flojas.
¿Cómo fue armar Celestiales?
Es el resumen de proyectos anteriores que abarcan una trayectoria de más de 25 años en el under local, destacándose Doomlord, Fauces y Via Lunatis.
¿Cuáles fueron los sensaciones de estar en una sala de ensayo y empezar a componer canciones despues de estar en otras bandas por muchos años?
Por ahora en la sala de ensayo no estamos componiendo, estamos trabajando con canciones de nuestros proyectos anteriores y las canciones nuevas ,mayormente las trae Chila en versión acústica, después con Larry se graba un pre demo y en la sala de ensayo con el resto de los músicos se proponen arreglos y distintos enfoques en la interpretación.
¿Adónde apuntan las letras de los temas?
Son muy diversas, evocan temáticas espirituales, psicológicas, filosóficas, realidades sociales, y siempre está presente el amor.
¿Cómo fue el armado del video?
Llevó varios días de filmación en diferentes ámbitos, tratamos que la estética del video guarde cierta relación con la letra de la canción.
Si tuvieran que comparar el ep con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un momento, un color, una vestimenta, un artefacto, un libro, etc. ¿Con qué lo harían?
La respuesta va a estar en el arte y diseño de tapa que va a salir en enero, hasta ese entonces lo queremos mantener como una sorpresa.
¿ En dónde y con quién les gustaría presentar el ep?
A nivel nacional todo lo que surge de los Redondos, V8, Heroicos Sobrevivientes, etc.
A nivel internacional Madonna, Rolling Stones, Depeche Mode, Lacrimosa, Megadeth, Metallica, etc.

Creen qué un tema musical puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida
Puede ser un comienzo...Indudablemente puede despertar algo en quién escucha la canción.

lunes, 12 de noviembre de 2018

PARA IR : LA MISSISIPPI EN EL LUNA PARK 15 DE NOVIEMBRE


SERÁ UNA LUNA COMPLETO DE SORPRESAS

LA MISSISIPPI, BANDA DE MÚSICA NEGRA DE MAS TRAYECTORIA EN EL PAÍS, FESTEJA TRES DÉCADAS DE VIDA EN EL ESTADIO MUNDIALMENTE RECONOCIDO DE LA CALLE CORRIENTES.


Pongamos otra vez el blues en el Luna Park”, es un deseo expresado por Ricardo Tapia luego de haber caminado todos estos años junto a la música y compañeros de banda. “Con la llegada de La Mississippi al Luna Park completamos todos los teatros de la calle Corrientes” agrega el cantante y compositor sobre el mítico estadio ubicado en el bajo del centro porteño y reconocido mundialmente por haber sido la sede de grandes espectaculos multidisciplinarios.

En este show, el quinteto repasará su trayectoria acompañado de músicos invitados de todos los estilos, ya que La Mississippi abraza a la música negra en sus diversas variantes: artistas referentes del reggae, blues, rock y funk se harán presentes en este festejo único junto a ex integrantes de la banda, quienes han dejado una importante huella en el grupo y en la música en estos años.

Este evento único quedará plasmado en un documental que verá la luz el próximo año. La Mississippi te invita entonces a formar parte del registro audiovisual que marcará un hito en su historia:

EL SHOW QUE CONMEMORA 30 AÑOS SIN PARAR JUNTO A LA MUSICA.

Alguna vez Héctor Larrea se refirió a la banda como "otra forma de ver Buenos Aires".

Esta es tu oportunidad de descubrirla.

15 de noviembre 21 hs. Estadio Luna Park






miércoles, 7 de noviembre de 2018

TEATRO: EL LEGADO


PARA MANTENER SIEMPRE VIGENTE Y LUCHAR


La obra El legado de Merceditas Elordi forma parte del ciclo de unipersonales a la gorra en El Ópalo, Junin 380, los sábados de noviembre a las 18hs.



El unipersonal basado en testimonios reales de cuatro casos diferentes de la sede de Abuelas de Mar del Plata,fue seleccionado para ser parte del ciclo de unipersonales a la gorra en El Ópalo los sábados de noviembre a las 18 hs. La obra de la actriz y dramaturga Merceditas Elordi tuvo excelentes críticas y múltiples premios en el transcurso de su temporada de verano en la ciudad de Mar del Plata y en sus funciones en El Ópalo y en el teatro Belisario. Bajo la dirección deJosé Toccalino, Elordi interpreta el personaje de Carmen, una mujer que luchó toda su vida por encontrar a su hija y a su nieta.
En un cálido y austero living, Carmen repasa su historia, pasando como un recuerdo vivo por todas las etapas de su vida, la mujer joven, fuerte y decidida; la señora de más de sesenta años que repasa sus vivencias y sostiene su lucha; la abuela de más de setenta años que aún conserva el humor y la fuerza en su mirada pero que necesita pasarle a otros la continuidad de su búsqueda

martes, 30 de octubre de 2018

COMENTARIO: CATALINATOM EN LUCILLE




Cuidando las canciones

Catalinatom banda de La Pampa se presentó en Lucille, Gorriti 5520, mostrando temas de su trabajo, Imaginario pampeano y dejando en claro su lucha por las causas en su provincia y las libertades en general.



Era fin de mes de a poco el barrio coqueto de Palermo se iba colapsando de gente que iba a cenar y a tomar algo pero en Lucille, la banda de La Pampa, Catalinatom, mostró su repertorio que incluye temas relacionados con el daño ambiental más grande del país que es el rio Atuel, que une la provincia de Mendoza con La Pampa pero en esta no tiene el caudal necesario.
En la previa tocó Fran de Pian con un show interesante que combinan rock con música electrónica que fueron calentando la cabeza del público.
Antes de subir al escenario el guitarrista de Catalinatom, Mauricio Flores, nos comentó “ nosotros somos un grupo que venimos trabajando desde el 2000 con música experimental, hasta que me vine a Buenos Aires tuvimos un parate y en el 2015 volvimos a La Pampa con el proyecto al toque compusimos temas en formato acústico hasta funcionar como un quinteto eléctrico”.
Los temas fueron sucediendo y la cabeza giraba sobre las problemáticas y el cuerpo se movía con bases rockeras pero con tintes de baladas, folcklore, jazz y música latinoamericana.
Sobre las problemáticas que toca la banda el guitarrista afirmá” no solo hablamos de un rio robado interprovincial, si no de la realidad de los indios Ranqueles que padecer la campaña del desierto, los incendios de miles de hectáreas cuando hay sequía”
Con canciones ciudades, consciencia, armonía y tratando de transformar la realidad Catalinatom paso por palermo y demostró toda su mezcla de desierto monte cuidad y música que ayuda a pensar.

martes, 23 de octubre de 2018

MÚSICA: FEDERICO FONTENLA


ENRIQUECIENDO LA MÚSICA

Federico Fontenla es un cantautor que está presentando su disco La Estanca luz y lo hará en vivo el jueves 25 de octubre a las 21hs en Sirhan, Gorriti 5568, en charla con Baldosas Flojas nos cuenta sus influencias, sus comienzos y sus sueños.

Sensilles, busqueda, creatividad, no conformarse con lo mismo siempre y la repetitividad, amor por la música y la composición eso tiene Federico Fontenla que está presentando su disco La Estanca Luz y antes de subirse al escenario de Gorriti 5568 este jueves 25 de octubre a las 21hs dialogó con Baldosas Flojas.
¿ Cuales fueron las canciones que te marcaron y cómo te acercaste a la música?
En la segundaría un amigo mi hizo escuchar un disco que me partió la cabeza, Click moderno de Charly Garcia, si bien siempre me gusto la música los artistas como The Beatles fueron lo que me marcaron y me hicieron conocer el lado experimental, sumergirme en Spinetta, Caetano Veloso, consumía mucha música, estaba como enamorado me pasaba horas analizando las letras, iba a comprar un disco abría el celofán, leía el librito con tiempo, siempre tenía ganas de buscar mi conexión con la música desde un lugar creativo, de intérprete. Con mi primera guitarra iba sacando los acordes y con un amigo de colegio nos poníamos a componer, me descubrí una persona con necesidad de componer como una valvula de escape , de transmitir cosas y ser una consuelo a veces, así me fui sumergiéndome en la música.
Después fui armando bandas con los compañeros de colegio, ahí surgió la vocación por cantar, dado que nadie cantaba en la banda, a ellos les gustaba aunque seguramente lo hacia mal , posteriormente fui a estudiar, darle una impronta mas personal, descubrir mi voz, en la adolescencia donde ves el mundo y sus problemas, mi refugio fue la música.

¿ Cuando comenzó tu etapa solista?
Siempre la composición estuvo presente aunque tocara con otros músicos, me gustaba componer cantar y tocar , ser solista fue liberador, un desafío, fue esa alerta de saber que si uno tiene abierta la cabeza y siendo detallista en volcar decisiones se puede hacer cosas, aprendí en madurez perdí narcisismos, gane en apoyarme en el saber de otros colegas o en un productor o músico, el lema es que la canción gane con argumento, es valido enriquecedor, hoy lo tomo con naturalidad muy provechosa, pero creo que crecí con eso del proceso creativo individual y es alegre para mi.

¿ De qué se trata este disco La estanca luz?
Son canciones viejas para mi, el nacimiento compositivo fueron de 5 y 20 años, es el resumen de mi vida compositiva, la elección de cada tema es por los universos musicales dentro de mi gran galaxia, cada universo fue pasar el tiempo, con cada tema sentía que valía la pena ser reflejadas en un disco, pero con un concepto, escuchar canciones canciones que tuviera un concepto, esta buenísimo si es escuchado todo junto pero si se hace cada una individual es valido. El proceso de elección de los temas fue natural, no hubo discusión con el productor, su opinión fue respetado, amen que me dolió dejar afuera algunas canciones aunque tendrán curso prontamente.

Si tuvieras que comparar el disco con un jugador de fútbol, una comida, un lugar , un momento, un color, un momento, un libro, un artefacto, etc. ¿ Con qué lo harías?
Con un jugador de fútbol , Lotar Matheus, por que fue un enganche, cinco y libero, además que es para alegrarse, emocionarse, algo nostálgico, tiene cosas musicales brasilera, peruana, argentina, inglesa, un poco eso es la mezcla.
Con una comida puede ser una picada moderna, con un poco de todo, no queso y jamón nada mas, soy inquieto y en la música se nota eso , la voz une todo, el pop, tengo un cuarteto de cuerdas con contrabajo es un abanico que me permite jugar y me divierto, siento que una banda al tercer ó cuarto tema aburre por que suena igual , para mi es enriquecedor jugar con la mezcla, en la música es todo valido.

Cómo ves la tecnología y la música hoy
No soy sociólogo, mi mirada de la sociedad hoy es la falta de interes por la profundidad, es como la series, las tramas atrapan si se conoce rápido el desarrollo de personajes, una trama simple y pocos personajes para mi eso es como ver una película de dos horas , a mi me gusta el detalle de los personajes , conocerlos bien , despacio, en cuanto a la música siento que ser gratuita disminuye el valor para el que lo consume , cuando yo me compró un disco, lo escucho en mi casa, abría el librito, me intrigaba con lo que me voy a encontrar, si no me gusta lo sigo escuchando, hasta que me convencía , ahora es saltar pista y es mas complejo detenerse, es la evolución de la sociedad y hay que amoldarse ser creativo para llegar a la gente , yo lo hago para mi y que le guste esta música, básicamente hay que poner la creatividad a todo vapor , más allá que hoy se escuche un tema y pase , se toma un tema y nada más de cada artista, yo quería hacer algo artístico, después si veré si hago simples en el futuro temas , igual hay algo positivo con subir temas a una red y es que se escuche en todo el mundo. Una vez me contó uno que estaba en una fiesta en Peru escuchando mis temas, es muy fuerte y de no creer eso.

¿ Cuál sería un sueño para vos hoy?
Que la gente pueda escuchar mi música y seguir componiendo, se que es difícil que la gente pueda escuchar, que tenga tiempo para escuchar pero se puede lograr, quiero seguir tocando, grabando, estando donde pueda estar con mucho amor y felicidad, esta es una lucha difícil que me mantiene vivo.

miércoles, 17 de octubre de 2018

HOLMS PRESENTA SU DISCO DEBUT


TRANSPORTANDO A ESTADOS DISTINTOS


Holms banda de rock experimental con fuertes influencias del trip hop, lanzó su autotitulado álbum debut y lo presentará el viernes 19 de octubre en el Teatro Cubo, Zelaya 3053, a las 23 hs, junto a invitados especiales.





Caracterizada por su singular sonido,Holms lleva al oyente a un viaje esotérico que permite transportarse a distintos estados y plataformas, y que va creciendo de forma gradual a lo largo de la historia. El disco transmite una energía enigmática y refrescante a la vez, que con el pasar de los minutos, sus melodías ensoñadoras se tornan hipnóticas. Se realizó desde el lado de una perspectiva cinematográfica y las letras combinan conceptos astrológicos y de supersticiones con acontecimientos que nos hacen humanos, como historias de desamor, crisis y locuras.
Este primer álbum de estudio fue lanzado en marzo de este año y está compuesto por seis canciones: Nullius in Verba – En Espiral – La Superstición – Not Afraid – La Historia Que Sigue – Génesis. Fue producido por Luciano “Tano” Farelli (Parteplaneta) en Estudio MCL junto a la mismísima líder deHolms que compuso los temas (que también es productora), Camil “Holms” Sanchez. Lo interesante de este proyecto es que el trabajo de producción se realizó antes de que la banda comience y fue concebido prácticamente en el estudio. Por otro lado, en julio de este año se lanzó su segundo videoclipque fue dirigido por Julieta Maccarino y filmado en la Patagonia Argentina e incluye locaciones como Cañadon Escondido, Parque Norte, Acantilados Los Gigantes, La Herradura Orillas del Rio Limay de la provincia de Neuquén.
Disponible en Spotify, iTunes, Amazon, Google Play y YouTube
Acerca de Holms:
Holms comenzó en el año 2016 como un proyecto solista de la cantante y bajista Camila Sanchez. En pleno proceso de producción del primer disco se adhirieron Patricio Fiore, alias Pachi en la batería y secuencias, y Patricio Keogan, alias Pato, en las guitarras, sintetizadores y piano. Así se conformó el trío. Recientemente se ha sumado a Gabriel Mathus en las guitarras. Los grandes referentes que influencian su música y composiciones son Massive Attack, Portishead, Air, Radiohead y Tricky. Actualmente la banda está presentando su material debut que fue lanzado en marzo de este año.


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