martes, 6 de julio de 2021

MUSICA: ASTRA

 

TEMAS DE ESTOS TIEMPOS

 

"De la piel para adentro" es el primer sencillo totalmente en español del dúo de rock colombiano que actualmente reside en Los Ángeles. Escrita y producida por los integrantes de ÄSTRA (Guillermo Morales Vitola y Carlos Calvo) en conjunto con emblemático ícono español Bunbury, la canción es un reflejo de los tiempos actuales.

 

 

De La piel para adentro es el tema que  está incluida en el segundo EP de Astra d, “Fire” y se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

 

En ÄSTRA, Carlos Calvo y Guillermo Morales Vitola unen fuerzas y caminos después de haber recorrido diferentes continentes y estudios alrededor del mundo. Un sin fin de colaboraciones pasadas y proyectos individuales como Sexy Lucy, Estados Alterados, Yuri Gagarin y Two Way Analog en Latinoamérica, los han llevado a una descarga poderosa de energía, acompañada de un sonido novedoso, estructurado, y maduro, como un arma sobrenatural sobre el escenario. En 2021 se dispusieron a presentar cuatro EPs, con un concepto e identidad propia enfocada en los elementos de la naturaleza: Agua, Fuego, Aire y Tierra. Los mismos resultarán en un álbum larga duración a final de año.

Para la banda “esta conexión representa “lo esencial que fue hacer un “stop” en nuestro día a día y generar conciencia rindiendo homenaje a la madre tierra” -comenta Morales Vitola.

“Fire” es el EP sucesor de “Water” y contiene los temas: “De La Piel Para Adentro”, “Fire” y “Energizer Hunny”. "Fire" es una canción que te hace involuntariamente golpear rítmicamente con el pie trae un coro que dice "Siempre pensamos que tenemos deseo / ¿Realmente tienes ese fuego?", con el vocalista invitado Zack Adams. "Energizer Hunny" es un tema enérgico que invita al público a soltarse y divertirse.

Con este material los músicos pretenden mostrar al público lo que han hecho durante su largo viaje musical. Sus ideas se complementan con propuestas gráficas en las que el cosmos y las luces de neón son protagonistas. Sus elementos visuales se explican a partir de una ideología de geometría sagrada. Así, Morales Vitola y Calvo, consolidarán un proyecto que se extiende por todo el territorio americano, mezclando ritmos que vienen de sus historias de vida y dirigiendo todo ello a poderosos acordes traídos del rock alternativo: el centro de su esencia.

 

 

Según Bunbury que participa en La piel Adentro:

 "Colaborar con ÄSTRA es un regalo de gran valor. Musicalmente, subirme a la apisonadora y poder cantar y escribir “De la Piel para Adentro” es sumarme a una banda en efervescencia, rugiendo en el momento justo de arrancar el motor de una máquina poderosa. La canción nos conecta con una ciudad que está perdiendo su esencia y un mundo que parece escapársenos de las manos. El Rock n´Roll es una celebración de nuestros instintos más básicos, furiosos e inquisitivos. Todavía quedan bandas dispuestas a la acción, a contracorriente. Desde USA & Colombia, para el mundo."

Mientras que para la banda  "Trabajar con Bunbury es un honor y un sueño hecho realidad. No podíamos creer cuando él accedió a cantar esta canción. Es un Héroe de Leyenda" - Guillermo Morales Vitola.

El videoclip fue dirigido y producido por el reconocido director español Sergio Abuja. Filmado en Los Ángeles, muestra un mundo concentrado en la forma en la cual la sociedad de consumo está diseñando un modelo de ser humano al que todos tenemos que parecernos.

"La canción es una oda a la individualidad y yo propuse crear un contraste visual que exprese justamente lo contrario. Hacer una oda visual a la generalidad y la homogeneización del ser humano.” - comenta Sergio acerca del proceso creativo del video.

 

viernes, 25 de junio de 2021

CINE: OJOS DE ARENA DE ALEJANDRA MARINO

 

HISTORIAS PARA QUE NO VUELVAN A SUCEDER


Ojos de Arena es una película de Alejandra Marino que toca el tema de la trata de jóvenes, se puede a partir del jueves 24 de Junio en los cine Gaumont, Showcases Haedo y Showcase Norte.

 

 

 

Carla y Gustavo están separados desde que ella, psicóloga forense, perdió a su pequeño hijo cuando estaba protegiendo a una joven captada por la trata. Alguien se lo llevó. La foto de una niña perdida pocos días después puede ser una pista y se reúnen para seguirla. Llegan a la casona de Inés y Horacio, padres de la niña. Una vidente ronda por la zona buscando a su nieta secuestrada y desconfía de Horacio. El camino es búsqueda incesante y aunque la verdad sea espanto, echa luz sobre la esperanza. Así es el relato de la película Ojos de Arena de Alejandra Marino.

 

 Su directora comentó sobre el porque de la misma :”Escribimos esta película motivadas por las consecuencias de un hecho que transforma la vida para siempre, el secuestro de un hijo por la trata de personas. Como mujeres buceamos en nuestros propios miedos, investigamos diferentes casos para crear nuestros personajes, seguimos a cada uno en su diversidad con el hilo conductor de esperanza. El thriller otorga las posibilidades del género para sumergirnos en la búsqueda y el deseo de llegar al encuentro. Como directora me motivó realizar una película que lleva a los espectadores hacia una trama que quiera desentrañar, empatizando con los personajes, deseando justicia para ellos y cuando los hechos son irreversibles nos quede la justicia poética de la imágenes. Quiero narrar estos temas sin truculencia ni morbo, sin naturalizar el abuso explícito en el cuerpo de una mujer y rescatando nuestra humanidad. 
El equipo de nuestra película está formado con paridad de género, factor que me parece indispensable para que mujeres y no binaries por fin se integren con igualdad de oportunidades. Acerca del casting, lo hice personalmente entrevistando a quienes ya había imaginado y también viendo actores y actrices en obras de teatro. Fue un hermoso trabajo de investigación para la construcción de sus personajes.”

domingo, 6 de junio de 2021

MÚSICA : JULIETA DIAZ Y DIEGO PRESA PRESENTAN SU SINGLE BESO

 

POESÍA MUSICAL

Julieta Diaz actriz e interprete argentina y Diego Presa músico uruguayo, se entrelazaron para realizar un ep que se llamara el revés de la sombra, actualmente adelanta el single Beso.

 

Julieta Díaz (Buenos Aires, 1977) trabaja como actriz e intérprete desde hace más de 25 años, habiendo participado en una gran cantidad de películas, series de televisión y obras de teatro.

En esta ocasión, por primera vez en su carrera, edita un EP como autora y cantante.

Diego Presa (Montevideo, 1975) es músico y autor de canciones. Como solista y en colectivo (Buceo Invisible, El Astillero) ha publicado más de una decena de álbumes, desarrollando una carrera consolidada en la escena de la música de Uruguay.

El trabajo de Presa y Díaz es el resultado de un encuentro de poesía y música, las letras y voces de ambos viajando en el universo musical de Presa, que también oficia de productor artístico del disco. 
En el medio del río, lleno de imágenes como en un sueño, las voces de una mujer y un hombre nos cantan. Nos cuentan.
Las palabras, los sonidos, la interpretación y una banda íntima y sensible de músicos de primera línea.

 

“Beso” es la canción que adelanta “El revés de la sombra”, primer trabajo conjunto de Julieta Díaz y Diego Presa, que será publicado en pocas semanas.

POESÍA MUSICAL

Julieta Diaz actriz e interprete argentina y Diego Presa músico uruguayo, se entrelazaron para realizar un ep que se llamara el revés de la sombra, actualmente adelanta el single Beso.

 

Julieta Díaz (Buenos Aires, 1977) trabaja como actriz e intérprete desde hace más de 25 años, habiendo participado en una gran cantidad de películas, series de televisión y obras de teatro.

En esta ocasión, por primera vez en su carrera, edita un EP como autora y cantante.

Diego Presa (Montevideo, 1975) es músico y autor de canciones. Como solista y en colectivo (Buceo Invisible, El Astillero) ha publicado más de una decena de álbumes, desarrollando una carrera consolidada en la escena de la música de Uruguay.

El trabajo de Presa y Díaz es el resultado de un encuentro de poesía y música, las letras y voces de ambos viajando en el universo musical de Presa, que también oficia de productor artístico del disco. 
En el medio del río, lleno de imágenes como en un sueño, las voces de una mujer y un hombre nos cantan. Nos cuentan.
Las palabras, los sonidos, la interpretación y una banda íntima y sensible de músicos de primera línea.

 

“Beso” es la canción que adelanta “El revés de la sombra”, primer trabajo conjunto de Julieta Díaz y Diego Presa, que será publicado en pocas semanas.

sábado, 29 de mayo de 2021

CINE : EL RITUAL DEL ALCAUCIL DE XIMENA GONZALEZ

 

MIEDOS PAGANOS

 

El ritual del alcaucil es una película de Ximena González, que se puede ver en el marco del 19º Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos – FICDH y  estará disponible online y gratis en 
http://www.imd-stream.org del 27 de Mayo al 2 de Junio

 

 

 

 

 

 En las afueras de Buenos Aires existe un barrio construido alrededor de dos cementerios. Entre vírgenes y ofrendas paganas, los ancianos recitan memorias y olvidan fantasmas. Niñas y niños inventan su infancia con tumbas y hamacas. El olvido es un territorio donde se deslizan estas criaturas, que sienten pasar el tiempo, aunque ya no son parte de él. Los miedos se pasean entre las sombras de los desaparecidos, hay silencio donde debería haber voces y lo cotidiano se convierte en ritual.

‘El ritual del alcaucil’ transcurre en un barrio construido alrededor de dos cementerios, el Cementerio Municipal de Avellaneda y el Cementerio Israelita. Ahí nací y viví durante 30 años, a metros de las fosas comunes que negaron la identidad de jóvenes asesinados por el terrorismo de estado y de las calles que vieron desaparecer a familias enteras. De este mundo surge la necesidad de cuestionar el modo en que se constituyen las memorias colectivas, a partir de un acontecimiento particular: En el año 2001, con un compañero de la escuela de cine, rodamos en el Cementerio de Avellaneda. Tomamos imágenes del osario común, de las tumbas rotas y de los fondos abandonados. Años más tarde, en 2009, el Equipo Argentino de Antropología Forense (EAAF), reconoció el cuerpo del padre de mi compañero, desaparecido en 1977 por la Dictadura Cívico-Militar. Lo habían hallado en una fosa común en el mismo cementerio, en el lugar donde, casi jugando, habíamos buscado imágenes del olvido.   

 

No pude evitar preguntarme cómo pude atravesar tantas veces el cementerio, sin que nadie me hablara nunca del horror que residía –o reside- en esas calles. Cómo podía ser que de repente el pasado me llegara desde lejos, cuando todo había sucedido frente a mi plaza, mi escuela, mi casa. Entonces también tuve que cuestionarme: ¿Quiénes son los que olvidan? ¿Cómo se construye ese olvido cotidiano? ¿Qué será aquello que olvidamos hoy y será punto ciego de la memoria mañana?