TEATRO: AURELIA NORTE

EL USO DE LA FE

Aurelia Norte es una obra que sale a escena los sábados a las 23:15hs en Timbre 4, Boedo 640, que trata de la espiritualidad en un pueblo. El director, Diego Faturos, dialogó con Baldosas Flojas sobre cómo se acercó al teatro, cómo se le ocurrió el guión y la puesta en escena.

Cuando Mariana regresó a Aurelia Norte, el cielo se cerró tras sus pasos y desde hace más de veinte días que todo es lluvia, lluvia y más lluvia. Los líderes espirituales del pueblo dicen que tiene el oscuro metido en el cuerpo, y que nada va a cambiar si no se la somete urgente a una depuración cromática pública. Si esto no sucede, Aurelia Norte y todos sus habitantes podrían desaparecer bajo el agua.  Está es lo que sucede en la obra Aurelia Norte que sale a escena los sábados a las 23:15hs en el teatro Timbre 4, Boedo 640, su director, Diego Faturos, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó sobre su inicio en la actuación, el espiritualismo en la obra,  la reacción del público y lo que genera la ficción.

¿Por qué te acercaste al teatro?

Fue algo que me gustó desde siempre. Era el primero en levantar la mano para los actos escolares. Mis padres me apoyaron mucho y desde el principio. Y Andamio 90 (la escuela de Alejandra Boero) quedaba en la misma cuadra de mi casa. Digamos que estaba todo dado...

 ¿Cómo se te ocurrió el guión de Aurelia Norte?

Aurelia Norte es el resultado del trabajo con los alumnos egresados de Timbre 4. Se planteó desde un comienzo investigar sobre la fe. El buen y mal uso de la fe. Desde ahí empezamos un trabajo de improvisaciones.  

 ¿Cuánto influye la espiritualidad en la gente?

En la obra mostramos un costado de la espiritualidad cuya influencia en el pueblo es claramente alienante. Ahora, en la vida real hay diversas formas de vivirla. Para algunas personas es necesaria en cuanto a la búsqueda de una conexión con algo más allá de lo meramente terrenal, y para otras, es un modo de evadir la realidad. En el medio de estas posibilidades, cada ser humano tiene la capacidad de realizar su propia y única experiencia. A través de la historia, las religiones, como fenómenos colectivos, han brindado tanto beneficios como males a la humanidad. La manipulación del conocimiento religioso y espiritual puede convertirse en un arma letal para la auténtica libertad  humana, y eso, en algún punto, es de lo que se habla en "Aurelia Norte".

¿La gente piensa que la lluvia es un mal a combatir?

En Aurelia Norte, la Congregación de la Luz Inminente atribuye el fenómeno de la lluvia continua a la presencia del "oscuro" dentro del cuerpo de Mariana. Es "el oscuro" lo que hay que combatir. Para ellos, el bien y el mal están representados por la luz y el oscuro.

 ¿En que cambió la obra de la previa a la puesta en escena?

La obra fue ensayada en el lugar donde se creó. Osea que se fue armando a medida que investigamos el tema y los personajes. 

¿Cómo fue la elección de los actores?

Son los egresados de la escuela de actuación de Timbre 4

 ¿Se piensa en el público y su reacción en momentos de la obra? ¿Se puede cambiar alguna escena de acuerdo a eso?

La obra se va afianzando a medida que transcurren las funciones. El público, su respuesta, es parte de la dinámica de la obra.

Si tuvieras que comparar la obra con una comida, un jugador de fútbol, un lugar, un color. ¿Con que lo harías?

Una comida: milanesa con papas fritas.

Un jugador de futbol: Javier Mascherano

Un lugar: Aurelia Norte (el pueblo existe, en la provincia de Santa Fe)

Un color: naranja

 Crees que a través de una obra de teatro se puede generar conciencia o mostrar otra forma de vida

Creo que el desafío es intentarlo. De hecho la ficción permite recrear innumerables formas de vida, mostrando las posibilidades de creación humana.  Esto evidentemente  genera interrogantes, cuestionamientos, inquietudes,  tanto en aquellos que están involucrados directamente en una obra de teatro como en los que asisten a verla.

ENVIANOS UN MAIL A BALDOSASFLOJAS06@YAHOO.COM.AR Y TE REGALAMOS DOS ENTRADAS PARA VER LA OBRA AURELIA NORTE

LITERATURA : VIDA RETIRADA DE JORGE ANDRADE

CON LA AVENTURA DE ESCRIBIR

Jorge Andrade es escritor, narrador y ensayista y actualmente editó su novela Vida retirada que trata de una guerra entre dos comunidades y donde el protagonista es lo insólito que sucede. El autor dialogó con Baldosas Flojas y nos contó cómo se acercó a la literatura, los libros que lo marcaron y lo que puede generar la escritura.

Dos comunidades viven en el subsuelo de París. Son los “exiliados” y los “clochards”. Los primeros han abandonado por voluntad propia los placeres y las angustias del mundo exterior, para llevar una vida austera y disfrutar de la paz de una convivencia respetuosa y tolerante con sus iguales. Los “clochards”, por el contrario, han sido expulsados contra su voluntad de la vida de la superficie y anhelan el momento del regreso. Mientras tanto, reproducen en los túneles de las cloacas parisinas los vicios de la vida mundana: el anhelo de poder y riqueza, el engaño naturalizado como modo de relacionarse con el otro, la explotación del más débil. La contienda entre ambos grupos da lugar a una batalla que sorprende, incluso, a un lector que ya se ha familiarizado con lo insólito.

Bajo esta trama trata la nueva novela de Jorge Andrade que se llama Vida retirada, el escritor dialogó con Baldosas Flojas sobre los libros que lo marcaron, el público, la tecnología y cómo la literatura puede llegar a los adolescentes.

¿Cómo llegó a la literatura?

Estudié ciencias económicas y me di cuenta de que el abordaje sesgado de la ciencia no me servía para contestar las preguntas que me planteaba la vida. Necesitaba una aproximación a la realidad más abarcadora y comprendí que el camino para mí era el arte. Hubiera querido ser pintor, pero con pocas aptitudes para las artes plásticas me incliné naturalmente por la literatura.Digo “naturalmente” porque mi padre había reunido una importante biblioteca a la que mi hermana y yo teníamos acceso irrestricto, sin censura previa,y fue el ejemplo del libro en las manos de mis padres y mis propias lecturas los que me dotaron de las primeras herramientas para intentar la aventura de escribir.

¿Qué libros lo marcaron e influyeron en su vida?

Son muchas las lecturas importantes y han dependido de las épocas de mi vida. Entre los argentinos aprecio en particular a Horacio Quiroga. También me interesaron en su momento algunas de la novelas del llamado “boom latinoamericano”. Durante un tiempo leí literatura norteamericana, de la que valoro su economía de lenguaje y su enfoque cinematográfico de las situaciones literarias.Leí atentamente a Kafka, me entusiasmó Maupassant y particularmente Proust. Pero si tuviera que elegir dos autores esenciales, esos cuyos libros me llevaría conmigo a una isla desierta, debo decir sin lugar a dudas que esos son Cervantes y Shakespeare.

¿Cómo definiría Vida retirada?

Una novela de la vida. Una novela que concentra en un microclima, en un espacio cerrado, como en un laboratorio, todos los comportamientos humanos, desde el más ruin hasta el más sublime.

¿Se puede alejarse de los lujos ofrecidos y ser tolerante sin tener enemigos?

Por supuesto que es posible alejarse de las seducciones mundanas y que se puede ser tolerante. En cuanto a hacerlo sin por ello ganarse enemigos eso tendrían que responderlo los enemigos. Puede que el egoísmo de algunos llegue a tanto que no sólo quieran poseerlo todo sino que no puedan soportar que alguien no quiera tener nada o se conforme con apenas lo sustancial para la subsistencia. Hay quienes no soportan el espejo que les muestra lo que son por elección propia.

¿El humor es parte importante del relato o del gancho con el lector?

El humor es parte fundamental del relato y de la vida. Desde luego que puede haber literatura sin humor y que se puede vivir sin humor. Pero el humor hace la literatura y la vida más saludables.

¿Cuáles son sus inspiraciones a la hora de escribir y en qué momento lo hace? ¿Es de llevar papel y lápiz por si se le ocurre algo por la calle o viajando?

Las inspiraciones son múltiples en mi caso. Puede ser una vieja idea que se me ocurrió hace años, una escena o una cara que veo en la calle, un perfume, un aire musical, una inflexión de voz particular.

Escribo en todo momento en que puedo hacerlo. No tengo un lugar ni una hora particulares para escribir. Cuando trabajaba ocho horas por día, después de cenar me sentaba a escribir. Desde que, hace muchos años, empecé a trabajar por cuenta propia, trato de reservar para la literatura las horas en que mi cabeza funciona mejor que son las de la mañana y las de la media tarde.

No llevo papel y lápiz pero escribo mentalmente. Durante mis últimas vacaciones de verano vi una escena que fue el disparador para un cuento. Lo escribí en la memoria y, al llegar de regreso a mi casa, lo volqué al papel. Claro está que no se trata de una transcripción mecánica sino creativa, porque durante la transcripción las ideas evolucionan.

¿Se piensa en el lector mientras se va escribiendo?

Yo no pienso en el lector.

¿Cómo cree que se le puede llegar la literatura al adolescente?

El modo ideal de infundir en el adolescente el amor por la lectura es que previamente se haya hecho de él un niño lector. Esa es tarea del hogar. Si el niño no tuvo un ejemplo de padres lectores que le inculcaran el amor por el libro, llegará a la escuela sin una predisposición por la lectura. La educación escolar tendrá un trabajo arduo para salvar ese hándicap que coloca al adolescente en una situación de inferioridad personal y social.

¿En cuánto ayuda y qué perjudica la tecnología en la literatura actual?

Todo depende del uso que se haga de la tecnología. En lo que se refiere estrictamente al libro, tanto como lector cuanto como escritor,creo que la tecnología actual ayuda y no perjudica. Yo leo tanto en papel como en e-book, depende de las circunstancias y de los momentos. Por ejemplo, el libro electrónico es muy práctico para llevar en los viajes. Como escritor el e-book me facilita un alcance que es más difícil de lograr con el libro tradicional. Vida retirada se ha publicado en los dos soportes y, gracias al recurso electrónico, ya está en manos de lectores que viven muy lejos del Buenos Aires donde fue editado.

Otra cosa es si nos enfocamos en el acceso al conocimiento. En este aspecto parece que, si no se toman medidas para revertir sus efectos perniciosos, los medios electrónicos profundizan la brecha entre la clase de los letrados y la de aquéllos que podríamos llamar analfabetos funcionales. La élite al servicio de los grupos de poder, que posee la cultura docta y almacena y procesa el conocimiento letrado, continúa reflexionando alfabéticamente. Ella concibe el proyecto de control de las conciencias y tiende el puente con la cultura popular que recibe en imágenes los datos funcionales al saber y las estructuras dominantes.

¿Cree que a través de un libro se puede generar conciencia o mostrar otras formas de vida?

Que se puede mostrar otras formas de vida no tengo la menor duda. Cada historia que se imagina puede ser una forma particular de entender la vida.En cuanto a generar conciencia, si es eso lo que el autor pretende puede intentarlo. Y a mi modo de ver tiene una sola forma de intentarlo: preguntando. Cuando leía y cuando empecé a escribir en mi juventud yo, en la literatura, buscaba respuestas. Después comprendí que el libro, la literatura, el arte en general no integran un sistema de respuestas sino que enseñan a preguntar y que su fin, en definitiva, es generar en el receptor nuevas preguntas, único camino en la búsqueda de un sentido para la vida.

MÚSICA: MAURICIO GARCIA

DESPEGANDO

Mauricio Garcia, cantautor y actor, está presentando su primer disco solista que se llama Ahora Voy, en charla con Baldosas Flojas nos contó de sus influencias, su inspiración a la hora de componer y las ventajas de la tecnología.

Viajando se ven otros paisajes, otros colores, matices, olores y formas de ver la vida, Mauricio Garcia, trata de poner esas sensaciones en canciones y lo presenta en su disco debut, Ahora Voy, en charla con Baldosas Flojas el cantautor nos contó sobre su persona, sus gustos musicales, sus matices y lo que puede dejarle al  público.

¿Cómo te definirías?

Me definiría como una persona sencilla, soñadora, creativa y reflexiva. Por momentos reservada o extrovertida, sensible. Amante  de la paz y la naturaleza. Optimista y partidario del humor.

¿De qué se trata  Ahora Voy?

Ahora Voy, trata de un despegue en búsqueda de un cambio y de la verdad, transitando por paisajes de diferentes ritmos e historias, que le van dando distintos colores a este viaje en forma de canciones y que reflejan la variedad de experiencias que se viven a medida que se va avanzando.

Si tuvieras que comparar Ahora Voy con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, una película, un libro, etc. ¿Con qué lo harías?

Una comida: una ensalada

Un lugar: que tenga nieve y a  la vez mar cálido, Creo que ahora voy se podría comparar con muchas cosas, que signifiquen continuidad, matices, fluidez y crecimiento... quizás lo compararía con el Viento.

¿Cuáles son tus influencias que te marcaron para hacer música?

Sin tener una sola en particular, mis influencias pueden variar desde Luis Miguel hasta Daft Punk. Me gusta mucho la música en general, blues, bossa, reggae, funk, rock. Me gusta principalmente hacer pop y darle algunos matices con toda la música de diferentes géneros que escucho.

¿En qué te inspiras a la hora de componer las letras?

Las letras se inspiran cuando realmente hay algo que contar y se potencian junto a la melodía. Escribo mucho de lo que me pasa, aunque muchas veces también imagino cosas que me podrían pasar. También pienso en personas o situaciones muy cercanas, y que pudieron transmitirme su historia.

¿Se piensa en el público a la hora de armar los shows?

Claro, definitivamente!.Si no hay público, no hay show. Así que elijo pensar en lo que quiero transmitir y como jugar con las emociones. Tratando siempre de mantener un ritmo en el que el público pueda disfrutar, sentir y crecer sobre el final.

¿En qué beneficia y perjudica la tecnología?

La tecnología creo que beneficia al artista independiente y perjudica en cierto modo al que no lo es. La competencia se ha vuelto más grande y con un mundo en constante cambio es fundamental saber adaptarse a lo nuevo, ahí está el desafío. El artista empieza a conectarse más con el fan. Existen menos venta de discos y más presentaciones en vivo, lo cual me parece muy positivo para el artista que ama tocar. La forma de producirse y difundirse se ha facilitado enormemente y se encuentra cada vez más al alcance de todos haciendo posible la aparición deartistas nuevos, variedad, acortar las distancias en el mundo y abrirse a la creatividad.

¿Qué diferencias hay en el disco con respecto a las presentaciones en vivo?

En mi caso considero que el vivo sucede una sola vez en la vida, no habrá nunca otro momento igual. El disco es un trabajo logrado que se puede escuchar las veces que se quiera. El disco es la carta de presentación y el vivo es el juego, la adrenalina y la sorpresa.

¿Crees que a través de un tema musical se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida?

Sí, creo que se puede generar conciencia, y creo que es posible transmitir lo que se quiera con la música y que se puede potenciar mucho más aún con un video. Muchos temas en la historia de la música, lograron en mayor o menor medida hacerlo.

MAURICIO GARCIA SE PRESENTARÁ EL VIERNES 19 DE JUNIO A LAS 21HS EN MAKENA, FITZ ROY 1509. CAP FED

MÚSICA: ARSIS

AMOR POR LA MÚSICA

Arsis se inició en 1981 con mucha trayectoria y shows, siendo unos de los referentes del rock progresista,  después de una pausa vuelve al ruedo, presentando su disco Anclados al Cosmos, su baterista, Eduardo Da Riva, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó las necesidades del regreso, la banda en vivo, el público y la tecnología.

Después de andar y dejar la huella, uno no puede olvidarse de ese camino y si bien pasan los años y se camina por otros lugares, las ganas pueden más que todo, haciendo ir a buscar ese camino inicial que dejo la marca.

Arsis es una banda que se inicio en 1981 con mucha repercusión por hacer rock progresista en la Argentina, por varias cuestiones pusieron una pausa, pero ahora vuelven a mostrar su música con el disco Anclados al Cosmos, su bajista Eduardo Da Riva, charló con Baldosas Flojas y nos contó del regreso, lo que extrañaban, lo que viven ahora y adonde les gustaría tocar.

 ¿Cómo surgió la idea de volver con la banda y cuáles son las necesidades?

El proyecto ARSIS siempre ha estado latente no solo en los fundadores sino en la mayoría de los que integramos la banda.

La  consulta sobre cuando volveríamos con ARSIS era tema permanente al reencontrarnos con ex músicos y amigos de la banda.

Con otros tres integrantes  hicimos un par de sesiones juntos y ahí es cuando te das cuenta de muchas cosas,

se activa la química, se potencia el espíritu y las ganas de seguir experimentando una nueva etapa.

Luego intercambiamos ideas conceptos y reconfirmamos objetivos, faltaba la chispa principal, la respuesta del publico.

En la presentación que hicimos en el Libertadores, pasaron cosas maravillosas. Con Arsis siempre expresamos amor con y por la música, compartir esto con la gente y sentir que seguís llegando al corazón, es especial, te preguntan ¿ Cómo es que no están tocando?, te agradecen, te animan. O  nos reprochaban los músicos amigos “es imperdonable que ARSIS no siga¨, terminas dándote cuenta que es lo que debes y tenés hacer, si o si.

La necesidad sigue siendo el tiempo necesario para alcanzar los objetivos, pero se trata de ser equilibrados y aprovechar al máximo el disponible 

¿Qué tiene esta etapa y que extrañan de la anterior?

Esta etapa recién empieza, combina madurez y fuerza,

en poco tiempo nos integrarnos y suena formidable. Hay muchísimo para dar. Si Arsis fuera un auto de competición, anteriormente era como un prototipo,

ahora combina estabilidad, confort, velocidad y algo de lujo . 

De la anterior etapa solo extraño a los amigos que siempre estuvieron y aunque siento muy presentes,

por diferentes causas ahora no están.

¿De qué se trata Anclados al Cosmos?

Es un concepto de ver lo maravilloso y perfecto del universo y comprender que no solo hay inteligencia superior, sino principalmente amor en cada detalle, uno puede decidir estar en armonía, o no.

En nuestro caso es llevar a la práctica el deseo de superación. Una actitud lejana al conformismo.

Como titulo de nuestra obra musical es un llamado al despertar de las mentes que no se conforman con lo elemental, la mediocridad  y todo lo efímero que  propone este sistema decadente y tan alejado de la armonía universal.

Como mensaje es una invitación a buscar, a abrir la mente, pensar y meditar en estas realidades, y a través de los sentidos disfrutar de la música como parte de todo lo que existe para nuestro deleite.

Si tuvieran que comparar Anclados al Cosmos con:

Un jugador de fútbol, una comida, un lugar, Un color,una película, una actriz, un actor, un libro, etc. ¿ Con que lo harían?

Las comparaciones pueden ser infinitas, te digo ahora lo primero que se me ocurre:

Un jugador de fútbol: Bochini un artista con el balón

Una comida: Cazuela de Mariscos, una excelente combinación de exquisitos frutos de mar.

Un lugar: Un hermosos Jardín, variedad de colores, aromas, y hermosura y paz

Un color: Rojo, el color de la sangre. El color de la vida.

 ¿Qué diferencias tiene la banda en vivo con el disco?

En vivo estamos entregando en forma espontanea mas energía, afecto y amor, el público está ahí y percibís su respuesta, así que hay ida y vuelta en tiempo real.

Además, hay momentos que se forma una simbiosis especial, nos inspiramos naturalmente y sentimos que surgen cosas geniales.  

El disco está muy bueno y una excelente muestra de la música que hacemos en vivo. Registra los diferentes momentos y crecimiento de esta formación. También permite descubrir los diferentes niveles de fusión y a que nos referimos con ser eclécticos. En mi opinión, somos mucho mejores en vivo que en el estudio, cada show es único e inolvidable, al disco lo escucho porque lo disfruto y lo puedo hacer en cualquier momento del día.

¿Se piensa en el público a la hora de realizar un shows? ¿Les interesa los comentarios?

Si que pensamos en el público y mucho. Siempre tratamos de darle lo mejor. Nos ocupamos de ensayar afinar bien los coros, que la voz principal llegue clara con su mensaje, tocar bien los instrumentos y nos esforzamos por sonar como las mejores bandas internacionales. Evitamos aturdir al público.  

Esto requiere de tiempo y esfuerzo. Preparación previa; preparamos el corazón y nos mentalizamos para llegar a cada uno de los presentes. Sabemos que venimos a presentar una propuesta poco común. No hacemos música para la tribuna, carnaval, ni paso doble. El público en general valora lo que hacemos. Claro que nos interesan sus comentarios. 

Nosotros valoramos mucho cuando se nos acerca alguien y nos dice lo que les gustó y/o nos comenta algún detalle. 

¿En qué ayuda y en que perjudica la tecnología hoy?

La verdad es que estamos muy conformes con la tecnología de hoy. Algunos tuvimos que actualizarnos más y aprender algunos procedimientos nuevos en cuanto a las grabaciones, pero ahora sabemos que lo próximo será mejor. Tal vez el perjuicio sea el tiempo que absorbe el uso de tanta tecnología. Hay que ser selectivo y muy equilibrado para evitar la pérdida de tiempo.

¿Adónde y con quien les gustaría tocar?

Nos encantará hacer nuestro show en algún festival multitudinario, es un objetivo importante.

Estamos muy interesados en tocar en algún festival no solo aquí en Argentina, ya hay algunas líneas tiradas para visitar Chile, Centro América y EE. UU. Y por supuesto telonear alguna banda referente internacional.

 ¿Creen que a través de un tema musical se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida?

Sí se puede. Hay temas como ¨En busca de la luz¨ que sabemos que tocaron el corazón de más de un oyente y ha hecho que reflexionen en cuanto a sus vidas y la problemática que existe en el mundo hoy, La guerra, la violencia, las adicciones y otros temas que nos afectan.

La música, a lo largo de la historia ha sido una fuente de gozo para el ser humano, no solo al estar presente en las fiestas de cada zona, también al expresar sentimientos profundos, aliviar angustias, motivar acciones y hasta expresar agradecimientos. Si bien es una forma de arte maravilloso y un componente muy  destacado en la vida del hombre que puede ayudar a elevar el espíritu de cada oyente, para generar una conciencia y/o mostrar otra forma de vida, se requiere un conjunto más amplio de acciones, conocimientos y elementos que ayuden a las personas a distinguir y tomar las decisiones más sabias.

Pero claro, siendo la música uno de los ingredientes principales de nuestra vida , queremos que siempre sea lo mejor de lo posible.

ARSIS PRESENTA ANCLADOS AL COSMOS EL VIERNES 12 DE JUNIO A LAS 21HS , EN LIVERPOOL BAR, AREVALO 1376. CAP. FED.

TEATRO POR LA MEMORIA

PARA NO OLVIDAR Y REFLEXIONAR

En el marco de la novena temporada del ciclo "Teatro por la justicia" los  jueves de Junio a las 21:30hs en el Teatro Tadrón, Niceto Vega 4802, se  presentará la obra La Negación con entrada libre y gratuita siguiendo con la conmemoración del centenario del genocidio perpetrado por el Estado turco contra el pueblo armenio.

"Genocidio es una palabra que suena en mis oídos desde pequeño, no solo por ser argentino, si no también por ser polaco. Un genocidio es algo irracional, salvaje, atroz, inhumano, bárbaro, pero un genocidio negado no tiene adjetivos, tiene un único fin: ser reconocido", señaló Alejandro Genés, escritor de la obra La Negación  que tiene como eje central la impunidad del genocidio contra el pueblo armenio y que saldrá a escena los jueves a las 21:30hs en el teatro Tadrón, Niceto Vega 4802, con entrada libre y gratuita.

 En tanto el director de la obra, Manuel Santos Iñurrieta, comentó sobre la necesidad de poner en escena “La Negación” "Creemos en un teatro que sea herramienta de transformación social, y esto es entre otras cosas, que pueda dialogar con el otro y completarse en el mismo momento en que representación escénica da comienzo, desatando y evocando emociones y recuerdos, planteando ideas e hipótesis, proyectando sueños y destinos, en síntesis conectando imaginarios". Sabiendo que la importancia de recordar los hechos históricos  "De aquí la importancia que reviste el abordaje de esta pieza, y la búsqueda por todos los medios y lenguajes, de nuestra memoria histórica y la verdad y la justicia"

Sobre lo que lo movilizó a tocar el tema del genocidio Armenio el director deslizó “ En lo personal, la lucha presente del pueblo armenio por dar a conocer la verdad se eleva como bella peripecia poética y nos estremece, nos llena de emoción y de vida”.

La Negación saldrá a escena los jueves de Junio , a las 21:30hs en el Teatro Tadron, Niceto Vega 4802, con entrada libre y gratuita y el 20 de junio a las 21hs en el centro Cultural Haroldo Conti, AV Libertador  8151.

MÚSICA: LOS ALEVOSOS VICTIMAS DE VICTIMAS

LA CANCIÓN ES LA EXPRESIÓN URGENTE

Los Alevosos Victimas de Victimas están presentando su disco trabajo discográfico, llamado Mi Asma Mi Alma, donde no se encasillan con ningún género y sus letras pasan por todos los temas de manera violenta y concreta. Su cantante, Agustín Chaumont,  dialogó con Baldosas Flojas sobre su estilo musical, la tecnología y la apertura musical del público.

Punzante, directo, con energía, con cambios de estilos, sin casarse con nadie, con mucho para  decir y con algo de humor  Los Alevosos Victimas de Victimas  presentan su primer disco que se llama Mi Asma Mi Alma. En charla con Baldosas Flojas el cantante de la banda, Agustín Chaumont, nos contó de su poesía, la amplitud musical, la tecnología y su forma de ver el arte.

 ¿Cómo definirían a Los Alevosos victimas de victimas?

Es un grupo de rock, de canciones, cristiano y humanista, como el peronismo. Una película que a lo largo de tantos años siempre se mantuvo aparte del cartón pintado que es el rock.

¿Cuáles fueron sus influencias y cómo fue plasmarlo en la banda?

Influencias musicales marcadas no creo que tengamos, no porque hayamos inventado algo nuevo, sino porque lo musical en este grupo está al servicio de la poesía, en función de eso. No pasa por el "¿escuchaste el ultimo de tal? " o "me voy a comprar tal equipo para  sonar como cual".  El chiste es la canción, la expresión.  Los referentes o influencias que se puedan advertir en nuestro imaginario, en su mayoría, no provienen de la música.

¿De qué se trata Mi Asma, mi alma?

De soledad, de desazón, de muerte, de alivio, de vergüenza, de celebración. De los conflictos que tiene cualquier varón sensible con la vida que le dieron. No hay canciones en contra de Monsanto.

Si tuvieran que comparar el disco con una comida, un jugador de fútbol, un lugar, un color, una película, un libro, un artista, etc.  ¿Con qué lo harían?

Entiendo de qué  va la pregunta,  pero me temo que no voy a ser tan ocurrente para responderla, ¿con una comida? Ni idea, como las mismas dos o tres comidas desde hace más de cinco años, nuestro imaginario no pasa ni cerca de la comida.

¿Jugador de futbol?  Alguno que haya tenido gestos románticos, que haya tenido renuncias económicas, que haya entendido que el chiste era otro. Gaby Caiafa, Barijho, Garrafa Sanchez, Martino, Mohamed, Palermo, Gilmar Villagran, Orion, Navarro Montoya y el Lechu Herrera.

Una película, "El tigre y la nieve" o cualquiera de Benigni. ¿Un color? Blanco y rojo, con muchas rayitas, mil. Y un libro, el prólogo de "El lanzallamas" de Arlt. O la poesía de Pavese.

¿Por qué algunas temas duran 11 minutos? ¿Creen que el público actual lo entiende o está preparado para una canción larga?

Nuestras canciones, en su mayoría, son muy largas porque los textos, las poesías son largas. Esa es la única razón, no es ningún snobismo. Igualmente cada canción tiene varias cancioncitas dentro, por eso respiran. Si con letras tan largas hiciésemos el clásico "estrofa estrofa estribillo, estrofa estribillo" sería una patada en los huevos, un embole. Respecto del público, el público no tiene que estar preparado para nada, nunca. Le tiene que hacer sentir alguna conmoción, aunque sea pequeña, o no. Le gusta o no le gusta. El público son personas. Yo soy público, vos que me preguntas también. El concepto "saber de música", o de cine, o de libros, es una visión progresista, Troskista, que utilizan en su beneficio para situarse por arriba de lo que ellos consideran la mersa, la gente. Antes se creían que iban a la vanguardia, adelante de la gente, y resulta que van detrás. ¿O esos panchos del Konex no tocan cumbia ahora? ¿No era grasa la cumbia?  Y lo utilizan en su beneficio porque el ego, el poder, les pasa por ahí. Como la clase alta, la clase ignorante, lo hace con su dinero. Unos lo hacen para coger pibitas y los otros para comprarse un re coche o lo que sea.

¿Adónde apuntan y en que se inspiran a la  hora de componer las letras de los temas?

No apuntamos a nada, no se proyecta nada. La expresión, el hecho artístico en formato canción, debe ser urgente, algo que tratas de sacarte de encima, que te es inevitable hacerlo. Si estas buscando o eligiendo a que cantarle no estás para cantar, estas para anotarte en el Troskismo. "Sing your life" del inglés  Morrissey, puto, nacionalista y hermoso.

¿Qué ventajas y desventajas tiene la tecnología?

Supongo que la pregunta va direccionada en función de la música, seguramente tiene un montón de ventajas, las cuales este grupo, torpe y talibán, no estaría aprovechando parece. Por eso agradezco la nota. Sirve para que tu música llegue a todos lados, antes la teníamos que llevar. Ahora los músicos de muchos grupos se enteraron que Rafael Calzada no es una zapatería, porque vieron en facebook que hay gente que vive ahí. Y que les gusta ponerle queso rallado a los fideos, igual que a ellos. A la desventaja que yo me he resistido durante años, es que yo creo que como uno llega a las cosas determina en gran parte en cómo y con qué amor se va a relacionar con ellas, en cuanto valor le va a dar. Seguramente si a los 12 años, mientras estaba mirándole el culo a Nicole Neuman, jugando a los jueguitos, leyendo el diario y contestando mails al mismo tiempo, con solo apretar un botón ya obtenía todos los discos de Deep Purple, e inclusive ya podía ver mil fotos y videos, no me hubiese hecho hincha de ellos. Podés acceder a todo enseguida, ergo, te relacionás levemente.

¿Se puede cambiar los dichos que nos emana los grandes medios como por ejemplo: por algo será, cada cual se merece lo que tiene  o la vida es justa?

Si hay un momento del país para cambiar ese tipo de cosas es éste. En este país hubo una revolución cultural, por la que uno viene poniendo su granito de arena hace años, fruto de la década ganada. Perón ha dejado de ser mala palabra. Y se consiguió una Ley de Medios por la que muchos compañeros que uno admira tanto han luchado.

¿A qué creen que se debe la apertura musical del público en cuanto a estilos, cuando antes había guetos marcados y antagónicos?

En gran parte se deberá a lo ya dicho antes, se relacionan más levemente con las cosas. Yo no estoy en contra de esos fanatismos musicales de antaño que mencionas. En mi caso, ser hincha de Los Redonditos de Ricota o Iorio o Miguel Abuelo en gran parte fue mi educación. Si de verdad conectas con Sokol, difícilmente te guste Salta la Banca. No es que estas en contra, no lo registras. Son dos deportes diferentes, aunque quieran juntar todo en esos festivales de porquería. Y en otra parte, bastante más mínima lamentablemente, se deberá a que varios ya se avivaron que el chiste es lo que lo a uno le guste, no lo que Juan di Natale o la Inteligentzia progresista diga que tiene onda.

¿Creen que a través de un tema musical se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida?

Para nada, si hay una frase naif es el Spinetta diciendo "¿Quien resistirá cuando el arte ataque?". Todos Luis, todos. Si le explotas una bolsa de nylon en la cabeza a Pedro Aznar, te da hasta la escritura de la casa del susto.

Respecto de la conciencia, la conciencia es Dios, la puede escuchar el que les gusta Axel igual que los les gusta Piazolla. El que es noble, es noble, le guste lo que le guste. Lo que si puede generar una canción es compañia, ya sea para alivianarte un bondi lleno, darte un poquito de fuerza para dar un examen o para hablarle a la chica que te gusta. Y eso es un montón, y es mucho más importante que Monsanto.

LITERATURA: NADIE TIENE POR QUE SABERLO DE BEATRIZ MOSQUERA

PARA COMPENSAR LO QUE FALTA

Beatriz Mosquera es dramaturga, profesora de filosofía, profesora especial de orientación estética infantil, tiene más de treinta obras estrenadas y cerca de diez libros publicados, en la actualidad editó su segunda novela que se llama NADIE TIENE POR QUE SABERLO, en charla con Baldosas Flojas la escritora nos contó cómo se acercó a la literatura, los libros que la marcaron y sus inspiraciones.

“Cada tarde, cuando el sol se va perdiendo detrás de la parra de la galería, Dalmacia empuja la máquina de coser contra la pared y enciende la lámpara. En esa vida tan ordenada hasta los recuerdos llegan puntuales. Ella los recibe como a fieles amigos, mientras sus manos siguen ocupadas. Después de treinta años no tiene problemas en colocar una manga o en pinzar un saco. Sus manos saben coser mejor que ella y no aceptan órdenes. Más de una vez ha pensado en dejarlas trabajando y llevarse los ojos a pasear por el río. Aunque si lo piensa mejor, la espalda y los pies acalambrados de tanto balancear el pedal de la Singer también se merecen un paseo…” este párrafo pertenece a la segunda novela de Beatriz Mosquera, NADIE TIENE POR QUE SABERLO, qué transcurre en un perdido lugar de la inmensidad de la pampa, donde nada es lo que parece y trata sobre la cobardía, la soledad, el aburrimiento, descomponen los sentimientos más auténticos de sus habitantes y los precipitan en máscaras deformes.

En Dialogó con Baldosas Flojas la autora nos cuenta su acercamiento a la literatura, la necesidad de escribir, lo que puede generar, los comentarios del público y los libros que la marcaron.

¿Cómo te acercaste a la literatura?

Caminando por el ancho camino de la vida. Siempre me faltaban objetos, emociones, sentimientos y tenía que  imaginarlos. Luego compartirlos para cerciorarme que existían.

¿Por qué tuviste la necesidad de escribir?

Tuve la necesidad de escribir por una infancia desdichada que por fortuna pude superar. Tuve  el deseo de escribir para compensar lo que me faltaba. Existen dos tipos de escritores: aquellos que escriben por necesidad de existir y los que toman la escritura como  profesión.

¿Qué libros y autores te marcaron?

Muchos en distintos momentos de mi vida. Si tuviera que hacer una síntesis de autores, a riesgo de ser injusta, diría: Jean Paul Sastre, Scalabrini Ortiz, Luigi Pirandello, Jorge Luis Borges. Cada libro deja su marca si lo lees en la etapa en la que estás  maduro para comprenderlo. Me pasó con El Quijote. Lo leí de adolescente y diez años después pude apreciarlo en toda su profundidad y belleza.

¿De qué se Trata  NADIE TIENE POR QUÉ SABERLO?

Es mi segunda novela, la primera: NO TE SUICIDES SIN MÍ es altamente autobiográfica. Vengo del teatro, empecé como actriz y luego me cautivó la dramaturgia. Tengo muchas obras estrenadas aquí y en el extranjero. La literatura es mi gran amor de la madurez. Y Nadie… es mi último enamoramiento. Es difícil  describir al sujeto amado. Todavía me habita con todas sus voces.

Hago el esfuerzo por separarme y veo: un grupo de personas agobiadas por la cotidianidad que esperan, sin saberlo, un nuevo nacimiento que las haga distintas de lo que han sido. La vertiginosa acción se desencadena tras  la llegada al pueblo de una mujer muy especial y la extraña muerte de otra que, en apariencia, nada tiene de especial.

¿En qué te inspiras para escribir y cuáles son tus horarios  o formas de hacerlo?

La inspiración llega de lo que me rodea, de lo próximo, de  los que sufren o se equivocan a mí alrededor, incluida yo.

En cuanto a los horarios no soy muy ordenada, La única condición es que pueda conectarme conmigo y con los vaivenes de mi imaginario que siempre anda vagando por alguna zona poco frecuentada.

Si tuvieras que comparar la novela con una comida, un jugador, un color, un lugar, una película.¿ Con qué lo harías?

Es divertido comparar a NADIE… con una comida: Pastel de papa. Con un jugador, no sé tanto de fútbol. Pero sí podría hacerlo con un equipo; Racing club. Con un color: Azul. Con un lugar: La selva. Con una película: Relatos salvajes..

¿Se piensa en el público a la hora de escribir y te interesa lo que opinan?

En el momento de escribir no pienso en posibles lectores,  Quizá en algún amigo que es importante para mí.

Una vez publicada, que es como el verdadero nacimiento, si me importa, y mucho, lo que opinan. Mientras la llevo en la panza la puedo proteger. Después, los pertenece a los otros.

¿Cómo se puede llegar a los adolescentes a la literatura?

La adolescencia ya es tarde, es una etapa conflictiva. Hay que acercarlos desde niños donde se forman los gustos y los primeros hábitos. Conectar al niño con el mundo mágico de los libros me parece fundamental. De lo contrario, esperar a que la propia vida los acerque.

¿Crees que a través de la literatura se puede crear consciencia o mostrar otra forma de vida?

Para mí es una de sus funciones esenciales: crear una nueva consciencia, destruir prejuicios, arrinconar conductas prefijadas y abrir la mirada a nuevas formas de vida.  El arte en general y la literatura en particular intenta tornar visible lo invisible.

El “encuentro” con un texto no nos deja iguales. Alguna zona de penumbra se ilumina y nos hace más autónomos.