jueves, 8 de abril de 2010

"No dejaríamos nada por la masividad" - Nota a Vudú


La banda habló con Baldosas Flojas, previo a su show en Makena, el viernes 12 a las 0:00. En la nota reflexionan sobre cuestiones de la banda y nos hablan de su manera de sentir el rock.



No descubriríamos nada si dijérmos que Rosario es una ciudad en donde la industria del arte nunca deja de genrar riquezas. Vudú, es una de las bandas fruto de esta industria.
Hard rock “setentoso” muy potente en lo instrumental, sumado a la fuerza y el carisma de Ike en la voz, esta banda no deja de sorprender a quien tiene la suerte de ir a verlos.

¿Se puede definir a Vudú como una banda Heavy? ¿Cómo les gustaría que se los defina?
Nosotros somos una banda de rock and roll o de hard rock , los cuatro integrantes
Confluimos pasionalmente en la música que nos marco desde hace muchos años, el rock de los 60 o de los 70 ,el cual , es la influencia fundamental de nuestras composiciones , tenemos una gran identificación con la musica de ese tiempo no solo por su significación contracultural si no tambien por el concepto revolucionario que el rock aportaba , antes, todos querian cambiar el mundo ,el rock era una forma de descomprecion de un sistema represor ,antes el rockero utilizaba a este genero como un arma de resistensia atravez del arte hoy esto se perdio ,el capitalismo se trago todo. Nosotros nos definimos como “ una banda de rock” pero en estado de abierto , en evolucion y tratamos de no serrarnos ,hoy nuestros discos tienen caracteristicas determinadas , pero el devenir de los siguientes años no nos asegura que sean las mismas todo depende del cause de evolucion de la banda.


¿Creen que si fueran de capital o Gran Buenos aires tendrían una difusión mayor a la actual?
Mira ,los grandes medios de comunicación son empresas gigantes ,a las que se hace muy difícil entrar debido a que existe un gran determinante economico que depende de los ticket que cortas, hoy a las bandas se le hace imposible costear una publicidad masiva y mas si la banda es independiente, vivir en buenos aires no es condicion ecuanime para tener mas publicidad ,hay infinidad de bandas en el under de capital y el conurbano que son excelentes pero no se conocen y se les complica tocar , mucho mas después de la tragedia de cromañón , se podria decir que hoy somos “ un numero” , lo artistico no es interesante para los medios masivos de comunicación.

Rosario es una cuidad que tiene mucha actividad cultural de mucha música¿Se consume ahí o es para “exportar”?
Si, rosario es generadora de una actividad cultural bastante intensa pululan musicos poetas pintores actores ,pero con respecto al rock desde los principios de los 90 se formaron muchas bandas que forjaron un gran trabajo a travez de años ,puedo dar ejemplos como “los vandalos “ “cielo razzo “ que es la banda de rosario mas masiva en este momento , “fluido” ,”el bagon” ,”vudu” y gran cantidad, la lista seguiria …todas estas, son bandas muy queridas por la ciudad recuerdo un gran festival en el monumento a la bandera en el que tocamos todos y concurrieron mas de 20 000 personas el publico rosarino es bastante fiel vale destacar que casi todas estas bandas hicieron en algun momento giras internacionales.


A la hora de componer los temas ¿ En que piensan?
Las composiciones a nivel letristico en los dos primeros discos “vudu” y “sueños electricos” tienen como eje ,la reivindicación de cosas de otras epocas pero que nos marcan conceptualmente ,cuadros de identificación con mitos de la ciudad ,como rita la salvaje ,el negro olmedo , tambien hay pinturas historicas del rosario prostibulario del siglo pasado “madame Safo”, se trata de buscar de algun modo una identidad que nos represente ante el pais y ante el mundo, pero esto va variando constantemente ya que componemos todos y cada uno tiene determinadas cosas para decir en determinado momento.


¿El rock es un arma de lucha y contestación ante el sistema?
El rock originariamente fue un arma de lucha antisistema el asunto es de que el sistema tiene formas de acomodación a travez de los tiempos que hace que todo tome su forma ,como el agua toma la forma del vaso ,parece que el capitalismo tiene mucha vida todavía y se traga todo lo que encuentra , no hay forma de safar todos estamos metidos dentro de el ,pero es tan difícil de cambiarlo que el arte se torna en cierta medida obsoleto ,con esto no digo de que sea inofensivo pero el rockero dejo de pensar como un animal politico.


¿Por qué es tan difícil la unión entre artistas con un bien en común (por ejemplo conseguir lugares para tocar?
Generalmente la perdida de la union entre bandas se da por la clasificacion de generos
Existe hoy un gran cerramiento y advercion entre los generos musicales
El genero que impera en el mercado es odiado por los artistas de los otros generos que no se escuchan en forma masiva ,esto genera competencia , la musica no se entiende como musica si no como un gran negocio, pero mas alla de esto ,hay otros factores mas complejos que tienen que ver con como cada uno resignifica la representación artistica.


Con sus años de trayectoria ¿ como ven al publico en la actualidad? ¿ Ven una perdida de identidad con la música?
El problema es no darse cuenta cuando nos dan de comer basura , si nos acostumbramos a esto estamos en un problema , pero el concepto de basura varia para cada uno de nosotros
Por eso es difícil poder definir cuando hay perdida de identidad con la musica pero creo que
El publico sabe ,por que se identifica con lo que se identifica , a veces no todos se dan cuenta cuando algo esta hecho desde la mentira o esta inventado como producto de gondola de supermercado


¿Qué cosas dejarían para que su música llegue a mas persona?
Nada .


¿Cuándo se suben al escenario que se le viene a la cabeza?
Tratar de dar lo mejor.


¿Cuáles son los planes de Vudu para este 2010?
Los planes son grabar el quinto disco en conmemoración de los diez años de la banda y seguir tocando en todo el pais para que vudu se ramifique a todas las provincias del pais.
Mientras Vudú sigue volando en sus sueños eléctricos, nosotros esperaremos que su magia siga creando sonidos que nos transporten a las viejas épocas, en las que parecía que el rock tenía todo por inventar. Hoy, Vudu, nos demuestra que para ellos, volver unas décadas atrás en lo musical, no es retroceder, sino tomar impulso.

domingo, 4 de abril de 2010

"Por tu padre, por mi pena"

La obra Por tu padre, que dirige Miguel Cavia e interpretan Federico Luppi y Adrián Navarro deja entrever las secuelas que genera en un adulto aquellos tabúes y conflictos de la infancia.


Es imprescindible destacar que una obra que se dedica íntegramente a poner de soslayo las ruindades y secretos de la vida tenga como escena la capilla de una iglesia donde se convoca a una misa para velar a un muerto. En la puesta “Por tu padre”, del brasileño Dib Carneiro Neto, (cuya versión original se titula: “Adivina quien vino a rezar”) el texto tiene como denominador común las reacciones que un hombre de treinta y largos años mantiene con un ex socio de su padre y su progenitor. Las conversaciones se vuelven intensas y ambos actores deben jugar con los estados de animo de sus personajes. El joven (Adrián Navarro) interpela y castiga a los demás por supuestas faltas que él no ha podido resolver y encuentra a otros culpables de su pesar. La vuelta a los escenarios porteños de Federico Luppi no podía haber sido de mejor forma: provoca, invade en terrenos que la moralidad burguesa detesta, critica, enseña y transpira teatro.
El director Miguel Cavia responde con ritmo a la extensión de las charlas. Vuelve a menudo a poner en tela de juicio el perdón y la hidalguía de los hombres. La cobardía de enfrentar un pasado lejano que la subjetividad hace carne en el presente merodea siempre el discurso de los actores así como la imposibilidad de decir en los momentos justos aquello que no se dice, se dice mal o tarde.
No es casualidad que en un momento, el sexo tome partida dentro de un espacio poco amable. La capilla es testigo de una discusión tan reveladora como lujuriosa que el muchacho no entenderá y los distintos personajes que Luppi interpreta tratarán de aclararle, aunque le retumben como pequeñas bombas en su cabeza.
“Por tu padre” puede sintetizarse en una magnifica frase del existencialista francés Jean Paul Sartre: “cada hombre es lo que hace con lo que hicieron con él”.




“Por tu padre”, de Dib Carneiro Neto.
Actúan: Federico Luppi y Adrián Navarro
Dirección: Miguel Cavia
Puede verse de miércoles a viernes a las 21. Sábados a las 20.30 y 22.30 y domingos a las 20.00. Multiteatro, Avenida Corrientes 1283, CABA.


Lucas Frioli

Cuando se cree lo que se lee



Mariana Enríquez editó su nuevo libro de cuentos “Los peligros de fumar en la cama”. Doce relatos de “terror” basados en historias que bien pueden ser consideradas cotidianas y que ponen de relieve la excelente pluma de la autora.


La lectura necesita la imaginación. El lector puede tener idea de lo escrito gracias a su capacidad de crear los escenarios y climas que el texto propone. Y si encima la escritura refleja hechos que en algún punto pueden sucederle a cualquier mortal, las representaciones pueden asemejarse a una película contada. Así es la sensación de este nuevo libro de cuentos de Mariana Enríquez, “Los peligros de fumar en la cama”.

Los cuentos describen distintas historias que colocan al lector en una posición de suspenso perpetuo. Desde una mudanza a una casa con particular pasado como en el “Desentierro de Angelita” a la historia de ”La Virgen de la Tosquera “. En esta última narración, un grupo de amigas, quienes suelen bañarse y llevar al chico que les gusta a un tosquera, se desencantan cuando el muchacho elige a la más grande y fea.

Mariana Enríquez trabaja con elementos variados y distintos entre sí: los aljibes, el clásico juego de la copa, las pesadillas, los latidos del corazón, fanáticas de una estrella de rock y los chicos desparecidos. Los personajes dominan el ritmo y las acciones de los cuentos. Ellos ponen el cuerpo y lo viven intensamente, con los contrastes y las vacilaciones.

Mariana Enriquez también publicó la
novela "Cómo desaparecer completamente"


Del libro, se destacan el prolijo “Ni cumpleaños ni pesadillas” en el que un joven que se gana la vida firmando videos caseros se encuentra con una chica que sufre de constantes pesadillas y el cuento que da nombre al libro: allí la autora describe cómo una mujer trata de tolerar el aburrimiento en la misma cama donde duerme, sola.

Mariana Enríquez demuestra que los cuentos no están hechos para que los chicos vayan a dormir, ni tampoco constituyen historias alejadas de la realidad, sino que pone especial atención a la creación de los personajes y sus mundos. Más subjetivamente puede concebirse una idea que mantiene de su anterior libro “Cómo desaparecer completamente” y la relación, sin más, puede establecerse tomando en cuenta parámetros propios de la vida posmoderna, con cada vez más seres excluidos y desamparados.

jueves, 1 de abril de 2010

Lo que el sexo se llevó

La obra “Desilusiones de Putas y Payasos” dirigida por Nicolás Pérez Costa y con música de Nacho Medina cuenta la historia de un circo poco concurrido que parece no entretener a una sociedad a la que le “interesa” otra cosa. BALDOSAS FLOJAS vio la obra y charló con el director. “Creo en el arte como un espacio de resistencia”, dice.



Los circos fueron espectáculos que marcaron a fuego a muchas generaciones. Se instalaban carpas enormes en los barrios y hacían reír a chicos y grandes con payasos, malabaristas, música y algunos animales, más los clásicos números especiales, como el hombre bala y la mujer barbuda...
La obra Desilusiones de Putas y Payasos cuenta la historia de un circo que intenta mantenerse pero no consigue espectadores. Para sorprender se le ocurre transformarlo en un lugar donde están las putas y los payasos haciendo lo que supuestamente divierte a la sociedad: el humor chabacano.
Con la idea de mantener de pie al circo, las personas intentan que este no desaparezca, pero ello implica tolerar el exceso de autoridad por parte del dueño.
Con más de 20 artistas en escena y musicales imperdibles, Desilusiones... es un espectáculo que sirve para investigar sobre los porqués de la muerte del arte circense tradicional.
Después de la función, el director de la obra, Nicolás Pérez Costa contó cómo se le ocurrió hacer un musical con humor, acrobacia y momentos de dramatismo: “Las creaciones suceden por diversas circunstancias creo yo, algunas a pedido... otras son impulsos, otras desahogos. Desilusiones de Putas y Payasos es una necesidad de contar algo que veo en el día a día, en el día a día hay humor, hay dramatismo, cierto es que no hay acrobacia, pero el marco de la obra lo exigía y fue muy bien bienvenido”



El circo para muchas generaciones representa diversión y cierta bohemia... ¿Qué representa para vos?
Para mi representa nostalgia ante todas las cosas. Mi abuelo me llevaba al circo cuando era chico. Un elefante inmenso, un calidoscopio con nuestra foto dentro... un tiempo con él. Mirar para atrás y recordar un circo, me representa mirar hacia la tradición, las familias sosteniendo una carpa, un oficio. Valores comunes, cosas que se van perdiendo

¿Por qué crees que se perdió el circo como tal?
Ayer pasé por una calesita, en la que no había un sólo chico y me acordaba de mi infancia, nada me gustaba más que subirme al caballo de la calesita... Pero también veo que mi ahijada tiene su cabeza en una computadora, no lo veo mal. Quizás es parte. Cuando niño, mis abuelos me cuestionaban que no jugara a la payana o al yo yo. También el entretenimiento cambia, por supuesto no puedo dejar de responsabilizar con humildad a la televisión, al elemento, a lo que hizo de nosotros, al consumismo que genera. Los chicos quieren ver en el teatro (o en el circo) a los que ven a diario en la tele.

¿Cómo fue y cuánto tiempo te llevó la puesta a punto de la obra?
Te diría que un par de meses de trabajo con este elenco, pero creo que fueron seis años de maduración de una idea.

¿Qué tan importante es la música en la obra y en tu vida personal?
La música en todas mis obras es fundamental, es la mitad de todo. Nacho Medina la compone. Ya nuestras obras hace tiempo que las firmamos ambos sin separar debajo del titulo si uno hace música y el otro letras. Es parte de un todo, imprescindible. En mi vida la música está por momentos, amo también el silencio, paso también muchas horas trabajando con música, no me cansa, pero necesito contraste.


Nicolás Pérez Costa (director) y Nacho Medina (música)

¿Hacer este tipo de obra te relaja más que una con más “popularidad”?
No, trabajar en general no me relaja, me inquieta. Las cosas más populares, tienen otros ritmos, otros tiempos. Quizás menos investigación, pero yo no me puedo quejar. Los elencos que me tocaron dirigir el año pasado se me entregaron en un cien por ciento y aprendí mucho de actores como Gonzalo Urtizberea, Norma Pons, Ana Acosta, entre otros. Es un placer verlos trabajar, se aprende mucho de ellos

¿Cómo ves el teatro que se hace en la Argentina? ¿Crees que la gente se engancha en algunos momentos o siempre está la posibilidad de ir al teatro? En Argentina se hace mucho teatro, siempre agradezco porque siento que nací en el lugar indicado del mundo. Es un problema lamentablemente económico el que nos azota. Mucha gente no puede ver cuatro espectáculos por mes, no duda que si pudieran lo harían.

¿El teatro es el arte más completo teniendo en cuenta que participan todos los sentidos?
No lo sé, a esta altura todas las expresiones artísticas se han tornado muy completas. Un recital ya no es sólo para oír, ni las exposiciones (ahora llamadas instalaciones) sólo para ver. La línea que divide las artes es cada vez más delgada, mas endeble. Eso me parece maravilloso.

¿Se puede cambiar la conciencia o el punto de vista de una persona a través de una obra?
Por supuesto que sí. Por eso trabajo, yo creo en el arte como un espacio de resistencia, de critica. No me gusta el teatro cuando se torna pedagógico, pero si cuando instala un punto de vista sin tratar de convencerte de nada. "Acá está lo que pienso, ahora sacá vos tus propias conclusiones" "Desilusiones de Putas y payasos" apunta a eso, apuntaba en su momento "Juicio a lo Natural" que hablaba sobre la homosexualidad, es impresionante pero sigo encontrando gente que me dice que la vio en un proceso de transición y lo ayudo a no sufrir tanto mientras se asumía, o chicos que llevaban a sus padres al teatro para explicarles lo que sentían. Ese es el teatro que construye, esa es la cultura que necesitamos, sin perder la risa. También es fundamental para salir adelante. Yo creo en el teatro, en el arte, porque sigue vivo después de miles de años. Y acá estamos, tratando de sumarle algo a su historia.


Desilusiones - De putas y payasos se puede ver todos los martes a las 21 30 hs en El Cubo. Zelaya 3053. Abasto Ciudad de Buenos Aires.

martes, 30 de marzo de 2010

El viento del sur suena en Capital

El cantante de Falsa Cubana, Iván Petrunic, habló con BALDOSAS FLOJAS sobre su nuevo disco “Pibe Salamandra”, que presentarán de manera oficial el 23 de abril en The Roxy Live.

Iván Petrunic dice que Pibe Salamandra (2009) es un disco con mucho trabajo previo: “es nuestro primer CD porque Marlon Bransen (2006) fue una especie de aprender a grabar entre nosotros, fue nuestro primer disco, pero fue muy amateur. Lógicamente nos llevó mucho más tiempo, pero también lo sentíamos así”.

Además de Petrunic, el vocalista, a Falsa Cubana la componen: Agustín Paz (teclados) Denis Davies (bajo y coros) Emiliano Crespo (guitarra y coros) Rodrigo Paz (guitarra, voz y coros) Juancho Sampini (batería) y Gerardo Utz (percusión).

La banda nació en Trelew, sin embargo, se gestó en Capital con serias intenciones de convocar y hacerse sentir. Falsa Cubana decidió abandonar los vientos tranquilizadores de la Patagonia para acceder al público porteño, a veces más abierto, pero más difícil. “Sentimos que hay que transmitirle algo lindo a la gente. Contagiarla y sobre todo ahora que se está sumando mucha gente que nosotros no conocemos. Es eso a lo que apuntamos, hay mucha gente del sur en Buenos Aires, pero de a poco la gente nueva se va animando. Empiezan a salir micros que te van a ver a La Plata, gente que no es de Capital que se acerca. Esas cosas, cuando sale todo bien, te reconfortan. Nosotros, paso a paso (frase futbolera si las hay) vamos sumando gente nueva y eso nos pone muy contentos”, explica “Petru”.


Pibe Salamandra toma las riendas de un estilo en el que Falsa Cubana se mueve con soltura. En el rock latinoamericano conviven el reggae, la cumbia y el ska.

Iván Petrunic, también, pone de manifiesto cuán importante fue el trabajo de producción: “Para nosotros fue muy importante conseguir la ayuda de los chicos de Pampa Yakuza. Pibe Salamandra es un disco con más ensayo, con más escenario, con más producción... Ricardo Janhi y Adrián Brunetto se entregaron el cien por cien y eso lo valoramos mucho y lo agradecemos infinitamente”

¿Por qué el disco se llama Pibe Salamandra?

Me cuesta, es difícil explicar exactamente el por qué. Tenemos muchos amigos en el sur, en especial uno, que está trabajando allá. Y ese pibe se animaba a todo, siempre está a disposición para lo que sea. Es una forma de mostrar al pibe que nunca se hace problema por nada, pero a que su vez los busca o se los encuentra todos juntos...


lunes, 15 de marzo de 2010

Baldosas Flojas, de nuevo en el aire!!!!


Este Jueves, a partir de las 22 hs, arranca Baldosas Flojas por AM 1620, Radio Italia. También podés seguirlo por Internet, a través de www.amitalia.com.ar.

Para Respirar el Aire que nos Niegan