FAMILIA EN CRECIMIENTO

Joaquín Varela cantante de Jeites habló con Baldosas Flojas y nos contó sus influencias, como se formó la banda, sus dos discos y el  reciente video que están mostrando en sociedad.

Combinación de estilos de colores, de alegrías, de ideas, de pensamientos para dar como resultado un vuelta de tuerca que huele a olas, arena y mar pero no se olvida del asfalto y lo que conlleva esas búsquedas de cambio y revolución eso es lo que propone Jeites.

Jeites es una banda que mezcla el rock con el reggae el folk, el pop sin olvidarse del country que tiene dos disco Celeste y naranja y esta integrada por  del integrada Tomas Halbach, Francisco Halbach, Nicolás Varela, Lucas Borghi, Peyus Tate y su cantante Joaquín Varela que habló con Baldosas Flojas y nos contó como se formó la banda , sus influencias y el nuevo videoclip que se viene.

¿Cómo se formó la banda y cuáles son sus infliuencias?

Nosotros somos Jeites, y surge a partir de una palabra que usaba un tío mío, y a partir de ahí quedamos, hacen ya 6 años, y al principio éramos un dúo. En ese entonces éramos Tomy (mi primo), que tocaba un poco el piano y otro poco la guitarra, y yo. Debutamos en La Plata y él es de Necochea y yo de Mar del Plata, así que debutamos en otra ciudad trayendo la música del mar, con toda esa influencia de las olas, la playa y el cielo. De a poquito fue pasando el tiempo y las canciones, y fuimos creciendo y los primeros fanáticos eran nuestros hermanosque hoy están en la banda. Mi hermano Nico (percusión y saxo), el otro es Fran el hermano de Tomy (guitarra y trompeta y voces) así que es una fusión de primos y hermanos, combinada con dos amigos nuestros, Lucas y Peyus, que son 2 médicos profesionales, así que es una buena combinación de gente para transitar la vida y aprender de nosotros mismos.

Y hoy por hoy estamos creciendo, dándole mucha manija a nuestros discos, sobre todo al segundo que lo sacamos a principio de año. Es un disco con una impronta más rockera que viene con un poco de cumbia, de country de reggae. Tenemos una influencia de The Beatles, de Manu Chao, del rock nacional. Así que es algo como latino-folcklórico-candombero, que está para venir a ver.

Tienen un  videoclip que van a presentándolo en sociedad  ¿no?

Si, es un videoclip que lo venimos anunciando a modo de cuenta regresiva y el viernes 17 de agosto a las 0.00hs, soy el encargado de subirlo a la web. El tema es “Vocé” que es la primer canción del segundo disco. Y a los discos se los pueden bajar de la página oficial

 Pode Bajarte el disco de la banda en www.jeites.com.ar y las próximas fechas son el 30/08 invitados de La Serena en Auditorio Oeste y el  07/09 en  La Plata Sala 420.

ALEGRÍA E IMPRONTA

Jauría sigue presentando su primer disco homónimo pero ya están pensando en su sucesor; Mauro Ambesi bajista de la banda, habló con Baldosas Flojas antes de tocar en el Resistance Tour  y nos contó qué siente en este proyecto, cómo se llevan con la tecnología y la apertura musical que tienen.

Después de tocar en bandas con mucha convocatoria y que dejaron su marca, su sello y su impronta, Ciro Pertusi (Voz y Guitarra), Esteban Serniotti (Guitarra), Ray Fajardo (baterista) y Mauro Ambesi ( Bajista), formaron Jauría para demostrar que se puede hacer algo nuevo pero sin olvidarse de sus influencias y de su pasado.

Mientras siguen presentando su primer disco y ya están pensando en lo que vendrá,  el bajista de la banda nos contó qué sienten en este proyecto y qué aprende estando  junto con los demás músicos tanto en lo musical como en lo personal.  

¿Cómo te sentís con este nuevo proyecto?  

Es una experiencia hermosa, estamos súper contentos como salió el disco, el trabajo que hicimos para hacerlo, las presentaciones ante el público, estamos tocamos en  varias zonas del país y en otros países, de a poquito vamos generando cosas.

¿Crees que al ser conocidos como músicos los pasos fueron más rápidos?

Creo que se fue dando de a poquito, hemos hecho varias cosas, se está dando paulatinamente, quizás es más rápido en un cierto modo, pero la gente es la que elije en un punto y si le gusta se acerca y disfruta del show, que de eso se trata y está buenísimo.

¿Es una propuesta nueva, pero con matices “viejos”?

Siento que la impronta es la de Ciro que cantando deja su sello y personalidad, pero somos una banda nueva, con músicos que participaron en otras bandas, el que nos escucha y viene a los recitales se siente identificado con el rumbo y la personalidad de cada uno de nosotros que venimos tocando hace tiempo.

Hay mucha apertura musical en Jauría ¿no?

Eso se dio desde el primer momento, fuimos variando en lo musical, este disco tiene canciones increíbles, es el primer disco de la banda nos encanta y se ve que a la gente también, por eso es  doble la alegría.

¿Están pensando en otro disco?

Estamos empezando a componer, poniendo arriba de la mesa las composiciones de cada uno, vamos a gestarlo pero sin apuro. Además con las distancias que nos separan se dilata un poco, va pasando el tiempo, pero se hace cuanto se puede Ciro vive en Bahía  y cuando viene tocamos o si está en capital trabajamos en lo musical, es un trabajo que va a tardar un poco pero para el año que viene va a salir el disco nuevo.

¿Cuándo se dieron cuenta que esto es algo serio?

Del primer momento nos dimos cuenta que esto es algo serio, la verdad que se dio de una manera natural y de a poquito salimos a tocar, nos  afianzamos como grupo musical  y humano, nos ayudaron las giras para estar juntos, hablar de la vida, de la banda, de la música, de las  experiencia, estamos muy contentos con lo que estamos viviendo.

¿Ahora tienen menos presión que en sus bandas anteriores?

Si, antes cuando tocaban en sus bandas, capaz había momentos de giras de 2 ó  3 meses, que se hacían interminables y llegabas a sus casas 5 meses después, ahora se bajó un poco esa euforia tratamos que los shows no sean tan cercanos, que las giras no sean tan interminable así lo disfrutamos más, con estos tiempos se hace mejor todo. Además cada uno tiene sus proyectos y trabajos paralelos y aprovechamos los  momentos libres para estar con la familia.

¿El segundo disco saldrá en formato digital o en físico?

Nos encanta el formato disco somos de la vieja escuela, nos gusta el disco en formato físico, que te lo llevas a tu casa, lo pones cuando querés, leés las letras del librito, el  arte de tapa, siempre nos gustó hacer eso, grabarlo y editarlo, por el momento no es sólo internet, quizás en otro momento sí, el año pasado en el día del amigo subimos  el tema de Dragón Ball Z que tocamos en vivo para nuestros fans, estuvo bueno, hicimos lo mismo con la canción de Tosco en  un formato acústico y la regalamos en la web, quizá en algún momento tengamos que hacer solamente eso pero por ahora no. Sin lugar a dudas que internet ayuda y sirve, fíjate que Ciro ponía como se hicieron las canciones en nuestra página y es fantástico porque vamos mostrando nuestros mensajes y nos comunicamos con la gente,  eso es lo que tratamos y queremos.  

¿Qué se viene para Jauria?

Tenemos una gira nacional, tocaremos con Carajo en Septiembre y con Cadena Perpetua  estaremos en Mendoza. Además nos iremos a Rosario, Bahía Blanca, Mar del Plata y Tandil, venimos de tocar en varias ciudades de México, en Perú, en Chile teloneamos a La Renga, estuvo fantástico, nos encantaría hacer más giras, estamos en eso pero tranquilos, ahora lo que viene es la gira nacional y el disco el año que viene.

JAURIA TOCA EL SÁBADO 25 DE AGOSTO EN EL RESISTANCE TOUR JUNTO A CARAJO, PLAN 4, CIRSE, DENI, MELIAN, ROMA A PARTIR DE LAS 15HS EN EL GROOVE AV SANTA FE 4389.  

VIAJE MUSICAL

Alejandro Medina uno de los fundadores del rock en la argentina, desde los 18 años que toca el bajo en Manal y nunca paró, actualmente tiene su banda y sigue sacando discos, habló con Baldosas Flojas de los reconocimientos, los recuerdos, y su apoyo a las  bandas nuevas.

Sin lugar a dudas que una forma de viajar sin moverse es la música, por eso el conductor de esos viajes debe ser alguien con mucha dedicación, esfuerzo, garra, tolerancia y mucho amor. Así es Alejandro Medina que desde los 18 años que tocó el bajo en Manal y no paró de hacer música, Además de la banda vanguardista de Blues, tocó en La Pesada,  Aeroblues (con Pappo), invitado de varios músicos y actualmente tiene su banda que se llama La Medinight.

Sobre los reconocimientos, los shows, su pasado, su presente y su futuro, el “negro” Medina habló con Baldosas Flojas y nos dejó en claro que el viaje no tiene nunca un punto fija a donde llegar.

¿Qué pensás del reconocimiento que tienen los músicos en nuestro país después de muertos?

El ser humano es un ser muy extraño, podés esperar cualquier cosa de las personas, de las sociedades, yo el único que reconocimiento que tengo es conmigo mismo y con la gente que me  quiere y se ocupa de mi música, aunque pareciera que nuestra música sirve para después de que nos morimos, pero para mí el reconocimiento es que me vayan a ver, somos los  últimos que quedamos, pero no me hago problema con eso.

¿Cómo está la Medinight?

Ensayando, nos gusta ensayar, estar sólo con la música cagandome de la risa, viajando, estoy ensayando temas de mis bandas, Manal, Aereoblues, La pesada, y de mis cuatro discos solistas.

¿Qué se siente volver a Tocar en  La Perla?

Pienso que es igual a tomar un  taxi ó  bondi, yo toco, cuando se prende mi nave, es lo mismo tocar en Saturno que no me doy cuenta, cuando las naves están perdidas es hermoso, si tocara en el lugar más alucinante del mundo no me pondría nervioso, porque estoy acostumbrado a tocar y me encanta que sea así.

¿Cuáles son los recuerdos que te vienen a la cabeza cuando tocas temas viejos?

Me vienen un montón, pero cuando estoy tocando la cabeza no funciona, está en el viaje de la música, pero obviamente que los recuerdos de los amigos están presentes, como el  del carpo, me vienen los recuerdos, una cosa la otra, pero cuando toco mi mente no está, tratamos de perder la forma humana, ser notas, ser emoción pura, esos sentimientos que  reciben los espectadores.

Cesar integrante de Motor Blues opina de Alejandro Medina:

Es maravilloso tener su voz y su talento en nuestro disco, no tiene precio, no es fácil ser pionero como lo es él, para mi es un ídolo, como bajista y cantante, es el  mejor de la Argentina y de  Latinoamérica; te digo más si cantaría en ingles, del mundo, del mundo, está  a la altura de los mejores por eso lo aprovechamos. Hay que  disfrutarlo, apoyarlo y venerarlo todos los días, fíjate qué hizo y sigue sacando discos, no vive del recuerdo.

Ale: ¿Cómo es colaborar con las bandas nuevas?

Ellos colaboran conmigo, es como la sangre, los amigos están siempre con uno.

FLASH DE IMAGINACIÓN

Santo Cabrón está despidiendo su tercer disco teniendo en cuenta que ya tienen temas nuevos y piensan entrar a grabarlos para editarlos el año que viene. Mientras tanto, su cantante Alejandro Delrío, habló con Baldosas Flojas sobre lo que vendrá, si se piensa en el público a la hora de componer y el sueño de la banda.

A pesar de que los corazones están en terapia uno sigue apostando a lo más importante que tiene la vida que es el amor, para seguir construyéndolo hace falta la maldita imaginación que siempre aparece y hace cada día más grande la figura del Santo Cabrón que todos llevamos adentro.

El cantante de la banda Santo Cabrón, Alejandro Delrío, habló con Baldosas Flojas y nos contó cómo preparan el cuarto disco que tienen pensado entrar a grabar para editarlo el año que viene, la influencia del público y lo importante del arte de tapa. 

¿En qué está La Maldita Imaginación?

Esta buenísimo,  es como que ahora estamos despidiéndolo porque estamos armando cosas para  sacar un disco nuevo el año que viene disco, pero lo vivimos a full, estuvimos grabando el video del tema Martincito que se puede ver  en you tube y cada cosa que vamos haciendo está buenísima y nos va sirviendo como experiencia.

¿Cómo viene la composición de los nuevos temas?

Estamos armando la lista de temas definitiva que conformará el disco nuevo y nos va a costar ver cuál va a quedar y cuál no porque nos gustan  todos, pero elegiremos algunos para meternos a grabar en el estudio, si bien todavía no hay título ni nada sabemos que saldrá el disco y un video.

 A la hora de componer los temas y en el arte de tapa ¿Se piensa en el público?

 Siempre dejamos que la gente flashee, queremos que el arte de tapa este bueno, en La Maldita Imaginación cada tema tenia un dibujo  y era medio loco, que te llevan a flashear, pero son las cosas que vamos viviendo cotidianamente. Cada uno con su  imaginación puede viajar a cualquier  lugar. En cuanto a las letras no buscamos ser  marketineros, tratamos de que nos gusten a nosotros y obviamente al público también, pero la idea es  que nos guste lo que hacemos.

En cuanto a lo musical ¿Sentís que fueron abriendo la cabeza y que cada uno trae sus influencias?

Cada uno tiene lo suyo y escuchamos diferentes cosas,  por eso sale esta fusión de rock canción, nuestra prioridad son las canciones y melodías con letras copadas.

¿En qué lugar crees que hay que escuchar a Santo Cabrón?

Yo creo que en cualquier lado, la verdad es que la idea es pensar en las letras y en las melodías, por eso está bueno escucharlo donde uno quiera y disfrutarlo.

¿Cuál sería un sueño para la banda?

Tratar de vivir de lo que nos gusta que es hacer música,  como todo músico, pero más que nada que la gente sigue acompañando, como hasta ahora.

SIGNIFICACIÓN, FOCALIZACIÓN Y MOVIMIENTO

De la gran Piñata tiene su segundo disco que se llama Viaje al centro de uno mismo, su baterista Alejandro Zenobi, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó las sensaciones que tienen y adónde apunta la banda con este nuevo trabajo.

Para transportarse o viajar hace falta un medio, que puede ser que vaya por aire, tierra, bajo tierra o por agua, pero para llegar al centro de uno mismo lo que hace falta es utilizar los sentidos y De La Gran Piñata nos enseña en este segundo disco que la música es el medio justo y el indicado para encontrarlo.

Alejandro Zenobi, baterista de la banda de La Paternal, nos cuenta las emociones que tienen al sacar el sucesor de Miércoles, adónde focalizaron con este disco y las sensaciones de ver a sus seguidores con los tatuajes de la banda. Además Santiago Aysine, cantante de Salta La Banca, nos deja unas definiciones de la banda.

¿Qué emociones tenés cuando ya tienen el disco en la calle?

Es algo muy estresante, pero a la vez es buenísimo, estamos muy conformes con los resultados,  arrancar a grabar un disco es mucho laburo, más si nosotros somos los que lo producimos también, hace un año hicimos la preproducción y hoy lo podemos sacar a la calle, la verdad que es mucho laburo pero satisfactorio, además presentarlo en La Trastienda, un lugar donde vamos a ver a bandas que son nuestros referentes es muy fuerte  y estar ahí presentando el disco es increíble, por suerte las cosas se están dando como queremos, también aprendemos haciendo, la apuesta es fuerte y las cosas salen bien por eso estamos contentos.

¿Cómo es Un Viaje al centro de uno mismo?

En un Viaje al centro de uno mismo, nosotros tratamos de enfocarnos en lo que significaba cada tema; en cuanto a la grabación, no fue en un estudio cualquiera, ambientamos el lugar según cada tema, intentamos mostrar y transmitir lo que Pantera –voz- focaliza. Intentamos darle el sentido a la grabación en sí, tema por tema, entender la situación, el coro justo, centrarnos en el viaje; salvo en el tema Veredas, que lo terminamos de grabar el  29 de febrero,  y en esa canción justamente hablo de ese día como el día de los distraídos, pero fue de casualidad y nos dimos cuenta de la fecha cuando terminamos de grabar. Esto surgió porque observamos mucho que en nuestros recitales la gente tiene ese viaje individual, es raro, cada uno está en su mambo e intentamos reflejar eso,  lo vemos seguido, por ese el disco viene por eso lado  y estamos re contentos.   

 Además ustedes son como enfermos del sonido

Es muy gratificante que nos digan esto, porque tratamos de buscar eso, estuvimos pensando al momento de dar el disco en poner un comunicado que diga que aguanten escuchar el disco y hasta que no lo hagan con auriculares, porque en este disco le pusimos mucho energía en el ambiente, hay un tema que se termina y se escuchan pasos, las guitarras no están focalizadas en el derecho o en el izquierdo sino al sur oeste, hay efectos de  voces desde la nuca, hicimos mucho mambo y buscamos generar eso.

¿Qué sensaciones tenés que la gente sepa sus temas, los cante, se tatúen las frases de los temas?

Es indescriptible, no hay parámetro de ejemplo, nosotros hacemos lo que amamos, nos encanta hacer música y queremos vivir de esto y que alguien se haga un tatuaje con una frase de nuestros temas que fueron inspirados en una pelea con nuestra novias o cuando vemos a alguien tirado en la calle nos sorprende; hay una bocha de tatuajes, nosotros somos una banda de paternal porque nos gusta hacer esto y que vivamos algo así es muy loco.

Santiago Aysine cantante de Salta La Banca opina sobre De La Gran Piñata: es una banda con mucho potencial, con compromiso con lo que siente, con ganas de trabajar, buscaron ese sonido que forjaron rápido. Yo soy reacio a escuchar a bandas y que me gusten de una, pero De La Gran Piñata me gustó mucho, tiene un gran cantautor y  músicos de la concha de su madre que están entendiendo lo que quieren y es importante lo que hacen.

Alejandro nos cuenta sobre Salta la Banca: Con la música conocimos gente copada y te vas haciendo como hermano como con todos los chicos de Salta la Banca que nos dieron una gran mano, nos conocemos hace un año y medio y podemos hablar de cualquier cosa.           

AMIGOS, ENSAYOS Y FELICIDAD

Mathagonía está presentando su primer ep el 28 de Julio en Gier, Alvares Thomas 1076, tres de sus integrantes hablaron con Baldosas Flojas de sus comienzos, sus influencias y lo que siente tocar en vivo.

Leonardo Casciaro: Guitarra y voz, Javier Palmieri: Bajo, Rolando Martin: baterista de Mataghonía estuvieron en el estudio de Baldosas  Flojas y nos contaron como se formó la banda, sus gustos musicales y que siente están arriba de un escenario. 

¿Cómo se formó la banda?

Leo: Mathagonía nació de un proyecto, después de que cada integrante terminara de tocar con otras bandas, nos encontramos ex integrantes y  nuestro amigo Ramiro(ex bajista y actual manager), surgió la decisión de formar la  banda, la idea es hacer lo que nos gusta y se sienta. Después cada uno se fue acoplando, logrando una unificación, empezamos a ensayar, a componer, a grabar, a juntarnos en mi casa, horas y horas,  asado de por medio, y fueron surgiendo las primeras canciones

¿Cuáles fueron sus inicios musicales y sus influencias?

Rolando: yo soy reciente en la banda, pero venia de etapas de heavy metal, igual me acople, me fui ablandando, los conocí por medio del  baterista, me comento del proyecto  y me acerque me probé, había  buena onda quede y me fusione , mas allá de mis influencias fuimos tirando para el mismo lado, que van saliendo las cosas,  así arrancamos y se va encaminado el rumbo sabiendo a  donde ir.

Javier: soy el mas nuevo de la banda, yo  tocaba con La Piponga junto con mi hermano que era el cantante hasta que él se fue al sur, y yo también me fui de la banda, estuve  un  año y medio sin tocar, a Leo lo conocía del colegio y cuando se fue Ramiro, empecé a ensayar con ellos.

Leo:  La idea siempre fue que se sume gente amiga o allegados, no por que no queremos a alguien de afuera , si no por que el objetivo es tener afinidad entre nosotros y que allá una relación aparte de estar en una sala  tres ó  cuatro horas, la idea no es que te vayas del ensayo y  nos veamos hasta el otro, si no que queremos   compartir cosas mas allá de la banda.

¿Cómo es tocar en vivo y que la  gente entienda el mensaje que emitan desde arriba?

Leo: no hay nada mejor que el vivo, uno se lo puede pasar ensayando y ensayando pero no hay nada más lindo que escuchen tus temas en vivo, que  se diviertan que muevan la patita que disfruten y compartimos entre todos ese momento irrepetible y inexplicable.

¿A donde apuntan las letras de los temas?

Leo: Si bien los chicos aportaron mucho,  las primeras canciones que están en este  ep, están compuestas por mi y ayudado por Ramiro,  en esa etapa las letras son historias, no es algo personal, si bien pueden tener algo de opinión, son historias inventadas.

¿Se puede generar visiones diferentes a través de un tema musical?

Leo: Seguro , mas allá de cómo cantar o escribir, para otro puede significar otra cosa y esta buenísimo que pasa eso, la estructura de la letra tiene que dar para eso , hablando con otras personas te das cuenta de las otras significaciones, y eso esta bueno, son  mensajes que se puede disparar por varios lados.

 ¿Cómo se preparan para el show del 28 de Julio en Gier?

Leo: estamos contentos y es algo que se viene trabajando hace tiempo, estaremos presentando el ep que salió en marzo, es nuestro hijo, fue un embarazo largo y estamos contentos de tocar en  Gier  y estar con toda la gente que ayudaron para editar este disco.

MATHAGONÍA TOCA EL 28 DE JULIO EN GIER, ALVAREZ THOMAS 1076 APARTIR DE LAS 19:30HS JUNTO A ECOS. SI ENVIAS UN MAIL A baldosasflojas06@yahoo.com.ar TE REGALAMOS DOS ENTRADAS PARA EL SHOW.

CAMBIO, EVOLUCIÓN Y ESTUDIO

Maldita Suerte editó su quinto disco, el nombre es homónimo a la banda, Juanjo su cantante habló con Baldosas Flojas y nos contó porqué este disco es diferente a los anteriores y el proceso que llevó a estudiar durante un año para hacerlo profesional

Para lograr lo que uno quiere primero hay que ilusionarse, proyectarlo, armarlo, estudiarlo y hacerlo, así fue como surgió el quinto disco de Maldita Suerte que después de 16 años de trayectoria decidieron dar un volantazo y darle prioridad a sonar mejor, para eso sus integrantes fueron a estudiar y después de un año lograron parir su nuevo hijo.

Juanjo, cantante de Maldita Suerte, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó los cambios de la banda y como la experiencia los fue llevando a esa evolución que se ve reflejada en este disco que se llama Maldita Suerte.

¿Qué el disco se llame homónimo a la banda es como un nuevo renacer?

La verdad que podría ser, es un disco donde nosotros buscamos el cambio, de sonido, de  composición, de lirica, de armonía,  por lo general el primer disco de las bandas llevan su nombre, a nosotros nos pareció que a este le cae justo llamare así

¿Cuáles son las diferencias con Sangre, Sudor y Lágrimas?

La concepción, cuando nos juntamos con los productores les explicamos que queríamos hacer algo distinto de lo que veníamos haciendo, pero para eso teníamos que ponernos la pilas, ir a  estudiar, que obviamente que te abre la cabeza, por eso logramos esos matices. 

Hoy podemos hacer temas tranquis y otros al palo,  la verdad que emprolijamos las canciones, la armonía, las  guitarras acústicas, los teclados, quizás al principio teníamos cierto prejuicio pero ahora priorizamos la canción y estamos contentos.

¿A veces el prejuicio impide abrirse hacia otro tipo de música?

Todo cambio resulta raro, por ahora toda la gente que escucho el disco, flasheó con el cambio, se copó con lo que quedo y la aceptación es buenísima. Si bien las comparaciones son horrorosas, no hay que renegar de las influencias que tenemos, además el crecimiento te ayuda a esto.

Si bien es difícil opinar de nosotros, por que se peca de soberbio, tenemos  16 años tocando y con la  maduración hay cosas que no la querés hacer más, empezás a priorizas otras cosas. Cuando le comentamos lo que queríamos hacer a los productores nos dijeron que teníamos que estudiar entre 8 meses y un año, cada uno su instrumento y fuimos todos a hacerlo como cuando arrancamos y salió un excelente disco, que suena muy bien  y los temas están buenos.

¿Ir a estudiar sirvió para  profundizar conceptos?

Sí, de echo en las giras, vas teniendo vivencias, que después las hablamos entre nosotros y antes de armar el disco sabíamos que si queríamos un disco así, teníamos que estar preparados, nosotros queríamos un disco para dar el salto a nivel profesional, eso significaba dedicarle tiempo a  estudiar, a  ponerse  a tiro,  a dedicarle horas al profesor, a estar  afilado.

De hecho al terminar el disco llegamos bien,  dimos todo y nos sobró, esa es una sensación de satisfacción buenísima, la maduración te va llevando a cosas lógicas, si bien no renegamos de lo que hicimos, optamos por este cambio. En  mi caso, al escucharme, decidí no tocar más las guitarras, después de hacerlo por 20 años, por una cuestión de que  rendía todo al 50 por ciento, por eso surgió la idea de  buscar  un músico amigo que toque, y encontramos al Faca y suena mejor, queremos estar a un 100% y  no a un  80. Si bien sigo tocando con mi hijo la guitarra, la idea es que me focalice sobre el canto y dar lo mejor de uno.

¿Creés que a través de un tema musical se puede generar conciencia?

Creo que siempre que se hagan la cosas con dedicación, se percibe algo, en nuestras canciones a pesar de todo tratamos de mostrar el lado  positivo y que hay que seguir, si bien tenemos nuestro lado político tratamos de no bajar línea en muchas cosas, queremos  focalizar en cosas positivas.

La  gente se aferra de lo que los artistas dicen, es muy loco ver en la espalda de alguien el tatuaje de una frase nuestra, es una felicidad muy loca, aparte que en lugares impensados como en  Salta, tengan un tatuaje tuyo esta buenísimo y que pase algo así es la felicidad del músico, igual que cuando cantan tus temas, ahí esta el porqué de todo.

NOCHE DE EMOCIONES, ALEGRÍAS Y ROCANROL

En el cuarto Festival de Baldosas Flojas en el Marquee tocaron, Simón Basta, Huestes de Baco y la última presentación de Percobarocho. La noche se llenó de sensaciones, desde el frio de “afuera”, hasta la emotividad de “adentro”, que quedarán en la memoria para siempre.

El frio se apoderaba de la noche en capital federal, salir a la calle era congelarse, pero adentro del Marquee la temperatura era otra. Desde temprano, la gente se fue acercando, a ver a Simón Basta! y Huetes de Baco, con el condimento emotivo de la noche del último recital de Percobarocho.

 A partir de las 21.30 hs empezó a tocar Simón Basta! mostrando sus baladas, su rock con mensajes bien claros, sencillos, que nos hacen reflexionar  acerca de qué y cómo hacemos las cosas. Con un set de alrededor de 45 minutos contundentes en los que mostraron su potencial y un futuro seductor, mientras empiezan a despedir su primer disco “Desperte” y a entrar a grabar su sucesor.

Después de que bajaran del escenario había que tomar algo fuerte, había que sentir la agitación se apoderaba de las almas presentes en Scalabrini Ortiz 666, porque estaba por suceder el hecho que nadie quería: el último recital de Percobarcho.

La banda de Barracas que tiene tres discos editados (Aquel Lugar, Plan b y Condicionando al destino) y que decidió distanciarse por motivos musicales, subió al escenario y su gente estalló, sabiendo que había que disfrutar cada acorde, cada estrofa y cada canción como la si fuera la última.

Recuerdos, imágenes, recitales, y la mente que se trasladaba a otros escenarios a través de la memoria y así, venían al recuerdo: las giras en la costa, Unione e Benevolenza, el Ultra Bar o la casa que tenían en su barrio, en la que tocaron más de una vez para amigos propios e invitados, todo eso pasaba por la cabeza durante esos minutos.

Mientras tanto subían al escenario ex integrantes de la banda y se escuchaban los temas de Plan B, Aquel Lugar  y de Condicionando al Destino. Internamente las lágrimas corrían por sus corazones, al saber que ya no estará la posibilidad de disfrutar de ese momento mágico que es escuchar que la banda que nos gusta, tocará en otro lugar para ir a verlos.

“Hay que seguir, es duro pero la música sigue” afirmó Fernando, cantante de Percobarocho. Luego se subió al escenario todo la “familia” a saltar el último tema que quedará por siempre en la retina de los presentes en el reducto de Villa Crespo.

Para el final del festival tocó Huestes de Baco que dejó bien en claro que “Mientras viva una Ilusión” hay que estar contentos, y ellos representan esa ilusión, por lo que generan arriba del escenario. Tocaron temas de éste, su primer disco, y canciones de lo que será su nuevo trabajo discográfico.

Con vientos bien fuertes y aguerridos, cambiando increíblemente de estilos en cada tema, la banda de floresta demuestra que su manera de pararse tanto arriba como abajo del escenario es siempre con la amistad, el esfuerzo, las ganas, la solidaridad y el compromiso, como bandera.

Durante toda la noche estuvo la feria del libro independiente presente a cargo de la editorial “La E del Cohiue Infinito, son su stand de libros autoeditados, compartiendo sus obras y respondiendo inquietudes sobre la edición de libros a quienes la solicitaran.

 Al escuchar el ultimo acorde volvió el frio, pero no solo por la baja temperatura de afuera sino por que se terminaba la música, que cobija y abriga los sueños, como el de Baldosas Flojas que es difundir el arte y ayudar a respirar el aire que nos niegan.  

FRESCURA Y CONVICCIÓN

Beto Olguin, cantante de Los Perez Garcia habló con Baldosas Flojas y nos contó acerca de las sensaciones que les está dejando este nuevo disco que se llama La Mesa Está servida y lo que generan en el público las canciones.

Siempre la música genera algo en la gente, quizás sea la mejor medicina para levantarse o para resolver aquello que ninguna otra medicina pueda curar, si uno escucha La Mesa Está Servida, el quinto álbum de la banda de Aldo Bonzi, Los Perez Garcia, se dará cuenta que es una pastilla interesante contra ciertos dolores inexplicables.

El cantante de la banda dialogó con Baldosas Flojas dejando en claro para qué y quiénes hacen los temas y las convicciones que tiene al cantarlos, además de la opinión del cantante de Garufas.

¿Cuales son las sensaciones después de editar La mesa está servida?

Mucho de satisfacciones, emoción, después de haber hecho un disco como queríamos en tiempo y forma, porque también nos apuramos para hacerlo y nos propusimos que la gente lo escuche y presentarlo 6 meses después que salga. Por eso ahora queda la presentación oficial con todo lo que significa eso.

¿Cómo se explica que en el recital de Niceto cuando el disco recién salió la gente ya cantaba los temas como si los tuvieran hace tiempo?

Lo mejor que le pasa a este disco es la rápida aceptación que están teniendo las canciones, la gente las hace propias, los cantan, escriben las frases, la verdad que no dejan de sorprendernos y se agradece eternamente.

¿Se toma conciencia lo que genera un tema o es algo nato que tienen los artistas con su obra?

Yo creo que hay que tratar de no pensar mucho, sí tener la responsabilidad de lo que se dice, para mi que escribo sé que a cada persona una misma frase le trae distintos recuerdos de algo u otra sensación, cuando me encuentro con gente, cada uno me comenta el lado que le encuentra al tema, y cada uno interpreta y siente distinto. La idea es que las canciones conmuevan, que para eso están, que generen sensaciones y emociones, pero lo importante es que le pase a uno lo que pueden sentir los demás.

¿Mantener la coherencia entre el decir y el hacer?

Yo trato que con las canciones que  escribo y canto hacerme cargo, cantarlas con convicción, sobre todo en este disco que es tan fresco. El desafío es la comunicación con la gente, con respecto a este disco hay varias canciones que todavía no tocamos en vivo y  trataremos que fluya de la mejor forma.

El cantante de Garufas Diego opino sobre Los Perez Garcia y afirmó ”son amigos y les deseo lo mejor siempre vamos a estar con ellos para lo que necesiten”.

Mientras que Beto declaró sobre Garufas que ”están por sacar un discazo, yo tuve la posibilidad de escucharlo y la verdad se las trae, con canciones hermosas que suenan bárbaro”. 

ENSAMBLE DE IDEAS

El cantante de Pampa Yakuza, Hernán Saravia, habló con Baldosas Flojas y nos contó sobre las sensaciones de tocar en las provincias, el andar de los temas nuevos y sobre lo que genera en el público la banda.

Cuando uno no esta del todo bien sabe que la música es el refugio para cambiar su estado de ánimo y si encima lo que suena es Pampa Yakuza, sabe que el cuerpo y la cabeza no pararan de moverse, al igual que la banda, que sigue presentando “Singularmente” a la vez que empieza a darle forma a temas nuevos, que serán parte de su sucesor. Hernán Saravia, cantante de la banda, habló con Baldosas Flojas y nos contó como viven la experiencia de tocar por las provincias, dónde le gustaría tocar y la repercusión que están teniendo gracias a su movida.

¿Qué sensaciones tienen de tocar en el interior y cuales son las recepción del público?

Es algo diferente porque, si bien hay chicos que nos conocen allá y otros que nos acompañan desde acá, para el resto somos desconocidos. Entonces sucede como en los bailongos de antes, donde el cabezazo era el signo de querer bailar. Hay un intento de seducción, de arrimarlos a que se interesen por lo que hacemos y te hace redoblar esfuerzos. Es un lindo ejercicio sentirse visitante de vez en cuando...

¿Cómo andan en la cuanto a la composición de temas nuevos?

Venimos haciendo cosas como siempre pero sin ninguna presión, pensamos que tras Niceto será el momento oportuno para ir trayendo ideas a la sala y que empecemos con el ensamblado. Será justo después de un año del lanzamiento de singularmente, asi que la idea es seguir siendo lo mas prolíficos posible.

¿Se dan cuenta de lo que van generando en el público en el boca a boca y en las otras bandas?

Por momentos si y otros tantos no. no estamos tan atentos a la repercusión de la banda, pero es evidente que algo esta pasando con pampa en este ultimo tramo. No sabemos bien a que atribuirlo, pero ya no somos tan desconocidos ni para nuestros pares ni para el público del "rock" en líneas generales.

¿Hoy a la distancia donde y como habría que escuchar a Singularmente?

Contemplando cualquier paisaje que le sirva a uno para conectarse con sus emociones. es un disco que tiene un mensaje que merece ser oído con atención, así que el entorno vendría a funcionar como un chorrito de soda en el vino o un queso rallado en la pasta de la nona.

¿El disco posterior como tendría que ser a priori?

Sin preconceptos como lo fueron todos. Vamos a ver adonde nos llevan las composiciones y temáticas. Artísticamente siempre intentamos superarnos disco tras disco, pero la vara con "singularmente" se nos puso muy arriba honestamente...

¿Cómo debe ser la relación del artista y la política?

Como puede serlo la de cualquiera que esta inmerso en una realidad social. Desde su lugar cada uno es parte de lo que esta pasando, ya sea activa como pasivamente. Nosotros tenemos una idea pero no compartida entre los 9 específicamente. Hay matices que nos llevan a sentir que nada es absoluto y que hay que desmenuzar mucho la info que llueve para poder tener una posición respecto de algo. En eso estamos de acuerdo.  

¿Pueden comprender o interpretar a los adolescentes hoy?

Seria muy pretencioso intentarlo. Hay tantas realidades como pibes, cada uno tiene su pequeño mambo y, salvo pocas excepciones, cada vez son mas personales en cuanto a gustos, modas, creencias...me parece que los que nos vienen a ver en algo deben sentirse representados por lo que transmitimos, pero no intentamos meternos en sus cabezas para

 adoctrinarlos y bajar línea, sino que se expresen de la manera en que les salga. Nuestra libertad musical es nuestro pan a compartir con ellos.

¿Por qué banda pagarías una entrada?

Por varias, pero no todas serian por las mega bandas que llegan con el cambio favorable. también por las que están como nosotros, remándola en dulce de leche...

¿Qué libro aconsejas?

Aquel que no hayas leído...

¿Qué película te emociono?

Ahí soy medio facilongo de quebrar, dependiendo mi estado de ánimo. Me hacen llorar desde "Jinete de Ballenas" hasta "Toy Story 3" por así decirlo.... soy de mirar películas donde brillen las historias mas que los efectos.

¿En que lugar siguen soñando tocar?

Lo mas inmediato seria un Obras o el Luna....pero porque no algún estadio mas adelante?

 Pampa Yakuza toca el 7 de julio en la fiesta clandestina en The End junto a La Chusma Av Rivadavia 7428

GENTE, ANÉCDOTAS Y AMIGOS EN EL CAMINO DEL ROCK

La Rollinga es una banda que cuando toca se siente el olor a barrio en todas sus dimensiones y aspectos por eso, su primer trabajo discográfico se llama de esa manera, mientras preparan su segundo disco, su cantante Guillermo, habló con Baldosas Flojas.

El motivo por el cual  cada una de las personas se siente feliz se puede elegir, para muchos la música es una, aparte de ser una forma de expresarse, de juntarse, de identificarse y una forma de vida, La Rollinga lo plantea así, por eso siguen su camino buscando gente para compartir su amistad.

Mientras preparan su segundo disco su cantante, Guillermo, habló con Baldosas Flojas sobre cómo será el sucesor de Barrio, lo que genera la música y recibe elogios de Berti de Vagantes Nocturnos.

¿Cómo viene el sucesor de Barrio?

Viene a pleno, con más matices, sumamos definitivamente  percusión, armónica y vientos, dándole color a los temas nuevos, hay un poco de todo, como un reggae, estamos  contentos porque ya hay varios temas, seguramente va a ser difícil la selección como siempre, algunos temas ya están en la cancha, hay uno en particular que es Alfiler que lo tocamos en el Marquee, con solo 5 o 6 ensayos y para mi será uno de los mas grosos del disco.

 ¿Por ahora es divertido ir mezclando nuevos estilos e instrumentos?

Claro, si bien la banda en vivo es abierta y potente, un disco es bastante distinto, por que se lo prepara distinto y hay que mostrar  una imagen, es más un momento y prolijidad, en cambio el vivo tiene otro color,  nosotros estamos abriendo el juego a diferentes estilos tenemos blues, rit´m and  blues, baladas rokeras y rocanrol que no pueden faltar.

El que da su opinión sobre La Rollinga fue Berti integrante de Vagantes Nocturnos que declaró que “La Rollinga son Compañeros de ruta y se merecen que les vaya bien.”

Mientras que el cantante de La Rollinga le contestó: ”Vagantes son hermanos y respetan el rock de barrio que se sigue ejecutando como lo fue en los 90, los queremos y están siempre con nosotros además conservan esa esencia del rock, que toma a la música como una bandera y forma de vida, si bien pasaron un montón de cosas, ellos mantienen ese estandarte bien arriba siempre.

                  Podes escuchar y enterarte novedades de La rollinga               

                                     www.larollingarnr.com.ar

“Con el disco buscamos un estilo”

La banda quilmeña La Pulposa editó su tercer disco “Sólo una cuestión de piel” y su cantante y fundador Diego Galuzo habló con BALDOSAS FLOJAS sobre este y otros temas que hacen a la vida del grupo y del rock. “No me gustan a mi, de por si, aquellos que tienen mucho para decir y no dicen nada”, dispara.


¿Cómo resultó el proceso de gestación del disco?
Hay un enfoque que fuimos a buscar directamente. En los estudios por ahí las cosas salían un poco mejor, se escuchan de otra manera o se escuchan bien. Con el disco buscamos un estilo. Algunas cositas se fueron definiendo por el sonido que buscaban los operadores y fuimos perfeccionando aquello que buscábamos. La idea en lo general fue cambiar un poco la pagina. Por eso te decía que estamos contentos.

¿Encuentran muchas diferencias con discos anteriores?
En los otros discos de la banda, al escucharlo a la semana o al mes después de haberlo grabado, te quedas con dudas y te quedas preocupado, pero en este ya hemos grabado hace 4 ó 5 meses y a mi, personalmente, me sigue gustando y quizás más. Es el primer disco que escucho como si fuese de otra banda y me gusta mucho.


En este disco decidieron incursionar en otros terrenos musicales... ¿Cómo se sintieron trabajando de esta forma y qué significó para la banda?
Uno lo hace con la mejor. A veces me preguntan cómo está el disco con respecto a la banda. Yo siempre digo que el disco que se graba en el momento es el mejor momento de la banda y, este disco, no es la excepción. También tiene que estar la difusión del disco y un poquito de suerte que, a veces, hay que tener para estas cosas. Suele pasar que quizás hay muchas cosas que están dando vueltas por ahí y que no tuvieron la dirección necesaria y la gente no tuvo posibilidad de escuchar un buen trabajo.

¿De qué manera surgen los temas y por qué se escribe lo que se escribe?
Personalmente tengo la suerte de ser el que compone en la banda. Tengo ese rol, esa obligación. Siempre sentís un compromiso fuerte de un disco al otro porque quizás como ya fuiste el encargado es una responsabilidad muy grande. Me ayudo en este tercer disco, ir a buscar las cosas de otras maneras, ser directo, ser simple. No me gustan a mi, de por si, aquellos que tienen mucho para decir y no dicen nada. Me gustar ser directo, contar historias reales, que la escuche mi mamá o mi tía o un chico que venga a un recital nuestro. Quiero que sea claro, que no tenga muchos rodeos y también existió ese cambio de mentalidad a nivel arreglo. Por lo menos, nos parece a nosotros que no hay una ensalada de ruidos o de arreglos que molesten y no se entiendan. Esa es una determinación que quisimos tomar para este disco y nos animamos a hacerlo porque, a veces, es difícil porque podes quedar a mitad de camino. Pero hoy en día nosotros estamos muy conformes con lo que hicimos y de cómo lo pudimos llegar a hacer. Estamos muy embalados, hay versiones muy distintas, un tema de Charly García, está el tango Por una Cabeza. Son gustos que nos damos después de tantos años de estar tocando...


Insistís con esta característica de ser directo a la hora de componer... ¿Por qué?
Trato de ser siempre bastante claro porque me gusta escuchar las cosas claras a mi también y me gusta escuchar una banda y saber lo que está diciendo. No me va eso de cantar algo que quizás digo: que lindo, le debe estar cantando a una chica y de repente le está cantando a una botella de cerveza... Pero trato de no hacerlo. Hay que ser bastante inteligente para escribir cosas que tengan dos o tres sentidos. A mí me paso de no coincidir con tres personas acerca de lo que decía un tema y después escuchas al que la escribió y ninguno había acertado....

Discográfica:

“La Pulposa” (2000)
“Sudando rock and roll” (2004). Reediciòn del anterior
“Quemando horas” (2006)
“Sólo una cuestión de piel” (2010)