domingo, 31 de enero de 2021

TEATRO: REQUIEM Y PARA MI SOS HERMOSA EN CULTURA AMIA

 

TEATRO DESDE CASA


AMIA CULTURA ofrece Espectáculos, Conferencias, Cursos, Obras de Teatro y Conciertos accesibles y abiertos a todo público. Para conocer esas propuestas se puede ingresar en cultura.amia.org.ar

 

Una de las alternativas que se puede apreciar es el ciclo de teatro virtual y las obras que se pueden ver con inscripción gratuita ingresando

en  amia cultura teatro


RÉQUIEM


Una Lección de Vida después de la Muerte, con Carlo Argento y Jessica Schultz

 Martes 2 de febrero

 

“Réquiem” es el encuentro de Milena Jesenská (quien fuera un amor de Kafka, inmortalizada en las “Cartas a Milena”) con Kevin Carter, un fotoperiodista sudafricano que se suicidó en 1993, poco tiempo después de haber recibido un premio Pulitzer de fotografía. Milena, no siendo judía, murió en el campo de concentración de Ravensbruck, en 1944, a consecuencia de una enfermedad. Épocas distantes, vidas diferentes, muertes acorde a la vidas que han vivido, unidos en un escenario a través del artificio que el teatro autoriza.
El texto recorre un camino hecho de recuerdos que generan el enfrentamiento entre dos posiciones éticas respecto del sufrimiento, el propio y el de los otros, al mismo tiempo que abre una pregunta: ¿dónde se alimentan las ganas de vivir?

 

 

PARA MÍ SOS HERMOSA


Una obra sobre la ilusión: la de la magia y la de algo mejor que nos espera y nos hace seguir adelante

 Dramaturgia y actuación: Paula Ransenberg

 Miércoles 17 de febrero

 

En una feria de variedades de Europa, exactamente en la Hungría de 1940, el mago Harry Vansky, la estrella de la compañía, realiza su acostumbrado truco de escapismo pero esta vez, luego de diez minutos de permanecer bajo el agua, el baúl nunca se abre. Cada una de las mujeres que lo rodean, sus asistentes siamesas, su aprendiz, su esposa, su amante “La Magnética”, y una perfumista, se debaten entre llorar su muerte o su escape misterioso. ¿El baúl está vacío o Harry está muerto adentro? Las mujeres desesperan ante un artefacto que solo el mago puede abrir desde adentro para revelar su verdad.
Pero ¿Cuál es la verdad? ¿Escapó? ¿De quién? ¿Por qué? ¿Se murió? ¿Me abandonó? ¿Por qué lo hizo? ¿Qué hago sin él? Preguntas que tiñen de ausencia la hermosura y borran, como en un truco, el camino a seguir.

domingo, 10 de enero de 2021

COBERTURA EL PATIO OSCURO EN GIER

 

RECUERDOS DESDE ARRIBA DEL ESCENARIO



El Patio Oscuro festejó sus 5 años de vida, sus 200 shows en Gier, pero también se homenajeo a su ex Manager, Gabriel Raniti, que falleció la semana pasada. El show lo abrió Estepparios en una noche  que quedara en la memoria.

 



La noche era calurosa, con pandemia pero la música tiene ese poder de generar, sentír, unir y transmitir lo que sucede, lo que se sueña, por eso, El Patio Oscuro , celebró sus 200 shows pero sin olvidar a su ex manager fallecido.

La noche arrancó alrededor de las 23hs con Estepparios con su energía y su rock al frente demostraron que el esfuerzo de años de banda se ve reflejados en sus shows.

El Patio Oscuro empezó alrededor de las 24hs con sus canciones del ep “Buenos Aires” y sus singles como la de este año “Ya no volverá”, con su público que palpitó cada canción cada estrofa y alegría que venÍa de arriba del escenario.

Los temas fueron pasando, los sensaciones y el saber que las personas que ya no están más físicamente estarán en cada paso que damos y entre todos se construye una gran familia, como sin lugar a dudas lo es y lo demuestra cada show la banda y su público.

  El cierre se nota a su cantante, Ezequiel Montoto, conmocionado igual que a los demás integrantes y el tema homenajeando a Gabriel Raniti y si bien no se pudo tocar un temas más por cuestiones de horarios y las nuevas restricciones, la sensación de haber dejado todo se vio reflejada en el ambiente de Alvarez Thomas 1078 y sus festejos por sus recientes 200 shows.

miércoles, 6 de enero de 2021

CINE: MAMÁ, MAMÁ, MAMÁ DE SOL BERRUEZO PICHON-RIVIERE

 

VERIFICANDO LOS MUNDOS



Mamá, Mamá, Mamá es una película de la joven directora, Sol Berruezo Pichon-Riviere, que se estrena este jueves 7 de enero en www.puentesdecine.com . El film cuenta sobre los conflictos de los niños sin adultos.





Un día de verano, una niña se ahoga en la pileta de su casa. Cleo, con sólo doce años afrontará la pérdida de su hermana en un mundo sin adultos y acompañada de sus tres primas que la adentrarán en su mundo femenino en ebullición.
Cada niña estará sumergida en un micro universo particular; y en paralelo Cleo, marcada por la tragedia de su hermana, pero sin poder expresarlo.

Su directora, Sol Berruezo Pichon-Riviere, comenta que “El mundo femenino rara vez se llega a tocar por completo. Y no hablo del cine nacional, sino de la cinematografía en general. Hay ahí un pequeño misterio que es difícil penetrar. Me interesa el mundo femenino de la niñez, de la pubertad. De cómo el cuerpo crece pero a destiempo del niño. No hablo en términos de madurez, sino en formas de ver la vida. La niña es llevada a cuidarse de un mundo que toca por primera vez cuando su cuerpo ya es objeto de mirada para los adultos. Están obligadas a tapar, a esconder eso que antes llevaban con tranquilidad. Te regalan tu primer corpiño, pero con eso el miedo a no llevarlo, el miedo a que algo se escape. Creo en cierta sutileza que se filtra en las mujeres de manera espontánea; hay una sensibilidad sin límites que suele quedarse en dramas amorosos o cotidianos por estar mal canalizada. Hay una sensibilidad extrema que todo lo ve y todo lo siente que no siempre es usada para la creación artística.
Es por esto que busqué tener en este equipo de filmación a mujeres en todos los roles técnicos; no por descreer del género opuesto sino a forma de ensayo, a intentar crear una fraternidad que sólo aparece cuando únicamente hay mujeres. Además, considero dirigir a niñas como un gran desafío: quise captarlas sin ahuyentar su espontaneidad. Por eso, busqué crear un entorno cuidado, hasta casi maternal diría, y estoy segura de que logramos entre todas cuidar de esa chispa.

MAMÁ MAMÁ MAMÁ SE PUEDE VER A PARTIR DEL 7 DE ENERO EN www.puentesdecine.com

sábado, 12 de diciembre de 2020

MÚSICA : LOS TEKIS Y ABBY CON FUNDACIÓN DIGNAMENTE

 

DIGNIFICANDO Y CONSTRUYENDO

Hay acciones que inspiran. El trabajo de la Fundación Dignamente erradicando la pobreza infantil es digno de contar, y cantar. Esta fue la inspiración que sintieron LOS TEKIS y ABBY al conocer las actividades que llevan adelante  en el norte argentino esta organización.


Los Tekis junto a ABBY, cantante, compositora y actriz, estrenan el single “Dignamente” en todas las tiendas digitales, acompañado de un video. ABBY, compuso esta canción en tiempos de pandemia y se inspiró en el trabajo de Fundación Dignamente que ya recuperó a más de 300 niños en estado de desnutrición en el norte argentino y sus hogares han salido de su situación de indigencia que padecían.

Sebastian López, cantante del grupo Los Tekis comenta: “Cuando Abby me sumó a este proyecto me llenó de emoción, no tuve ni que pensarlo, esto también condice con lo que es la esencia de nosotros y los mensajes que tratamos de transmitir. Más aún en esta situación que estamos viviendo, el amor y la solidaridad tienen que ser un puente conector, yo creo en la gente, en su bondad, por eso me parece bueno visibilizar este tipo de fundaciones como "Dignamente" que la componen personas de un corazón gigante, pero también necesitan de nosotros. Dignamente trata un tema importantísimo como es la desnutrición infantil, no podemos darle la espalda a los niños, sé que juntos podemos colaborar”.

Por su parte, Abby explica lo que la inspiró a escribir la canción y hacer el single con los Tekis: “Cuando conocí lo que hacía Dignamente, me puse a pispear en detalle y dije: acá hay mucho amor y entrega. Escucharlos me llevó a lo que viví cuando era más chica, lo que hacíamos con las familias. Y mientras los veía decía... todos necesitamos vivir Dignamente, es tiempo de mirar al que está a la par. Me comuniqué con ellos, les conté lo que sentí al escucharlos, al ver lo que hacían y mi deseo de crear una canción, cantar una historia inspirada en la fundación. Ahí comenzó todo, no dimos tregua, hasta lograr el objetivo final”.

Heriberto Roccia, fundador y director ejecutivo de Fundación Dignamente, destaca: “Música en el corazón, eso necesitamos los argentinos. Por un lado de quienes sufren la pobreza, para que puedan escuchar su voz que los hará cantar pese a la condiciones indignas en las que viven y les hará sentir que aún existen fuerzas para estar mejor y ponerse en camino; pero sobre todo necesitamos la música en el corazón de quienes no sufren el hambre ni están desnutridos para que ellos sean el coro que acompañe a quienes sí lo están para darles más fuerza a su voz. Eso hacemos en Fundación Dignamente, por un lado recuperamos a niños desnutridos y por el otro acompañamos a sus hogares para que puedan erradicar el hambre a partir de la generación de ingresos genuinos que les permita garantizar una adecuada alimentación. Pero para lograrlo necesitamos sumar más voces, necesitamos más gente que se ponga de pie y la solidaridad sea realmente protagonista de esta historia, sólos no podemos.”

SUMATE A #CoroDignamente en las redes sociales de los artistas y de la Fundación; para formar parte de un linda experiencia

 

Para ser parte de la Campaña escribir a donaciones@dignamente.org
Para donar online ingresar a
https://dignamente.org

lunes, 30 de noviembre de 2020

CINE: CAUSALIDAD

 

TRANSFORMANDO Y SORPRENDIENDO



Causalidad es una película que se está filmando con la particularidad de hacerlo en plano secuencia, su director Who, dialogó con Baldosas Flojas sobre esta forma de filmar, el guión, la elección de los actores y donde le gustaría presentarla.

 

 
Se dice "ACCIÓN" y "CORTE" una sola vez. Se dice "ACCIÓN" cuando se empieza a filmar, se dice "CORTE" cuando se termina. Esta película está pensada en plano secuencia. No hay cortes intermedios. La cámara toma a los personajes que deambulan en este hospital, narrando una historia llena de suspenso e intriga. Se ensaya mucho previamente para, una vez en rodaje, conseguir la toma perfecta, donde todos entran a tiempo y nadie se equivoca. Es una coreografía, un baile sincronizado, donde se logra contar la película en un solo plano. 
Esta técnica tiene muy pocos precedentes en la historia del cine. Esto hace que se encare un proyecto único y muy complejo.

Así se rueda la película Causalidad, su director, Who,  charló con Baldosas Flojas sobre el porque de esta forma de grabar, cómo es hacerlo y lo importancia de los actores, los ensayos y la unión.

 

¿Contarnos de que se trata Casualidad?

Es un Triller de suspenso,es la historia de una mujer que conoce alguien por tinder, esa casualidad y cierta espera de cómo va a terminar con una muerte en el medio , es una película que sorprenderá al espectador.

¿ Cómo es filmar en plano secuencia?

Es muy complejo, fue de estar con el guion en la mano , por qué hay que basar el  guion a la locación, en una película  tradicional buscas el lugar que necesitas, en esta forma, la  escena que busque está en base a la película. Se trata de transformar en base a la locación, empecé con  actores jóvenes para transitar la película, se  ensayó  en marzo, comenzamos con  dos semanas de ensayos después de ahí sumamos al equipo de dirección, los  técnico y rodamos , pero vino el paráte por la cuarentena,  pero fuimos una de las primeras productora en rodar en la argentina post pandemia , tuvimos una semana de ensayo  y ya vamos por la  segunda semana de rodaje cada día un  plano secuencia.

 

¿En qué se basó la elección de los actores?  

Por lo general trabajo  imaginando quien  y como debe actuar, por eso creo que formamos un  muy lindo elenco ,  como lo soñé, es una  gran familia,  merendamos  todos juntos y arrancamos , estamos siempre todos , no como en lo habitual donde se graba algunos uno algunos días y otros los demás , acá estamos todos los días todos , es  una película completa todos los días.

Es una forma más rápida de editar también

La verdad que lo hacemos así porque al ser una historia de thriller de suspenso  se potencia, la historia muestra la desesperación, de las horas minutos, sin encontrar  solución o respuesta , es dramático  como en el teatro , del principio al final de manera lineal,  hay actores que van sintiendo lo que pasa a pesar que están fuera de cámara , cuando les toca actuar a ellos queda sincronizado, como un baile que se va construyendo en conjunto.

¿Cómo surgió el guión?

Comencé con un disparador, fui desarrollando la idea , después sume a  Lucia coguionista y terminamos de darle la forma, armamos un  guion de plano secuencia , interesante

¿Dónde te  gustaría mostrar la película?  

La verdad a todos los amantes del cine nos gusta la sala oscura, si bien tiene su  distancia tiene esa  cercanía, es otro  contraste de la televisión que es más frio, hay una  distracción que te saca de la película como puede ser el celular, estaría buenísimo que se estrene en el  cine con protocolo, igual la idea que  que todo  la gente vea la obra,  uno hace la película para que la vean , esperemos que sea  en una sala o autocine, de ultima,  después que de vueltas por todos lados.

Si tuvieras que comparar la película con un jugador de futbol, una comida, un lugar, un momento, un libro, una bebida, etc. ¿Con qué lo harías?

Con un  crucigrama o como  un partido de damas, es la  estrategia, pensar planificar para después ir por ese plan, cosas fuera de tablero o fichas que aparecen y no salga como uno quiere y tenes que adaptarse, continuar o  empezar de cero.

Chango  Felix Monti que es el fotógrafo de la película, que gano los dos Oscar de la Argentina, es el  más importante del país y Sudamérica sin dudas, me llamo y me comentó que está contento con la  obra y como está quedando es como los que nos gusta el futbol, venga  jugador más grande y te diga  la estas rompiendo.  

domingo, 22 de noviembre de 2020

COBERTURA: LOS ESPIRITUS EN CLUB PLASMA STREAMING

  

ENCONTRANDO LAS FORMAS DE SEGUIR



Los Espíritus dieron su show vía streaming desde Club Plasma, donde sonaron los temas del nuevo Ep, Sancocho , como también los hits y temas de sus primeros discos. Ante una imagen e sonido bien cuidados y donde mostraron toda su capacidades musicales.

 



Tiempos raros pero donde el arte ayuda a combatir, sentir que se 

puede volver a cierta “normalidad” y  la música es un ariete que 

siempre está en las buenas y en malas, así lo entendió en estos 

tiempos Los Espíritus que dieron su streaming el sábado 21 de 

Noviembre en el club Plasma.

Con la banda en círculo,  al principio se los veía en un blanco y negro como en la viejos televisores recordando esa psicodelia que representa su música.

El show comenzó con “Todo bien” de Soncocho el reciente Ep  que editaron en esta cuarentena,  esta versión de  Bob Dylan ,”It´s All Good”, con un country bien emotivo  arrancó la noche, que siguió con “Buscando la luz” también de este nuevo material, continuando con “Jugo” del disco agua ardiente y “La mirada”.

De a poco el clima se fue generando con intensidad  y apareció “El árbol de los venenos” con esos toques de melodías con tintes de Los Gatos, y “Aunque no vayamos” también de  Soncocho.

“Es este amor ese punto pequeño en el mar negro , es vivir como quiero, lo que más quiero.” Se escuchó del tema “Ola blanca” , después le siguieron “Las armas la carga el diablo”, “Motivos”.

 Mientras que para el cierre aparecieron “Noche de verano” del primer disco, “La rueda que mueve al mundo” y para cerrar “Huracanes”.

 

En tiempos complejos y quizás inentendibles,  las  canciones , sensaciones y buenas vibraciones  cambian esta realidad, aunque sea por un rato, así lo demostraron Los Espíritus, que dieron pizca de reflexión y alegrías, aunque dan la ganas de  ese contacto real  más allá de la pantallas.

sábado, 21 de noviembre de 2020

TEATRO : JUEGOS DE ARIEL DEL MAESTRO

 

PARA QUE NO SUCEDA DE NIÑOS NI DE GRANDES


Juegos es una obra obra de teatro musical sobre el bullying dirigida por Ariel del Mastro que cuenta la temática del bullying en los chicos y se podrá ver via streaming el 6 de diciembre a las 20hs las entradas se  conseguen en 


allarena.net

 

Lejos de las miradas del mundo adulto, un grupo de niños se encuentran y a través del juego exploran sus lugares menos permitidos. A través de estos, abordarán temas como el bullying, la discriminación, el descubrimiento del cuerpo, los secretos familiares y los límites, liberando la violencia y los prejuicios contenidos. 

 

Juegos a la hora de la siesta, es escrita por Roma Mahieu, fue estrenada en el año 1976 y censurada dos años después por la dictadura militar por " mostrar técnicas propias de la subversión ". 

Seis niños de entre 5 y 12 años, durante la década del 90, llegan al "sucu" (sucucho) después de almorzar, y mientras afuera los adultos descansan, adentro el mundo transcurre fatal. 

A través de sus juegos (a veces ficticios y otras no tanto) en los que se casan, compran, venden, juzgan, luchan, se divierten, sufren, discriminan, guerrean, se toquetean y se golpean, nos exponen sus realidades más personales.


El espectador se ve rodeado por estas energías impúberes, recuerda su propia infancia, sonríe con las ocurrencias, las canciones y se identifica con una o varias de las situaciones; y hasta quizás, se encuentra en alguno de los personajes.


Juegos a la hora de la siesta sumerge al espectador siendo "una más", para luego ser golpeado por la realidad que invade lentamente el espacio escénico. 

La violencia, innata en el ser humano desde pequeño, estalla en el relato tornándolo insoportable.


"Juegos a la hora de la siesta" es un metafórico alegato en contra de la violencia.