MÚSICA: MATASIETE

COLECTIVO CON LUGARES

Matasiete banda de Mataderos está presentando su cuarto disco de estudio que se llama Lotería en Babilonia, antes de subirse  al escenario de La Trastienda, Balcarce 460, el viernes 21 de Agosto a las 21hs , su cantante Gato Vallejos, dialogó con Baldosas Flojas sobre la inspiración de las letras, Cromagñon, los sueños y los shows.

Mientras la mayoría se mata por ambiciones económicas y de poder, desde el barrio de Mataderos surgió una banda que muestra, apuesta y sobrevive en la idea de  pensamientos distintos, con gustos por lo sencillo pero sin dejar de pensar en construir algo para divertirse y disfrutar de la vida.

Matasiete está presentando su cuarto disco de estudio y antes de mostrarlo el sábado 21 de Agosto a las 21hs, en La Trastienda, su cantante Gato Vallejos, dialogó con Baldosas Flojas sobre la banda, la placa nuevo, las diferencias con los trabajos anteriores y lo que generan las canciones  

¿Cómo definirían hoy a Matasiete?

 Matasiete es una banda independiente y de autogestión. Esencialmente de rock y que no se conforma. A esta altura Matasiete es un colectivo que no sabemos en donde puede terminar. Empezó como una banda de rock y trataremos de llevarla un poco más allá.

 ¿De qué se trata la Lotería en Babilonia?

 El concepto de La Lotería en Babilonia tiene que ver con el destino y el azar. En el cuento de Borges, los destinos de los habitantes de Babilonia se deciden por sorteo y a su vez, estos, son manejados desde las sombras por La Compañía. Ejerciendo una especie de órgano manipulador de aquellos destinos. El escuadrón dela

suerte  podrían ser algunos seres que operan en la modificación de sucesos provocando otros distintos. Esta idea va a ser mejor explicada en una serie de cortos audiovisuales que iremos publicando después de la fecha de La Trastienda.

 ¿Qué diferencias y similitudes tiene este disco con los anteriores?

 Este disco se parece a los dos primeros desde la realización. Muchos Over dubs e invitados y no tuvimos tan presenta la representación en vivo como si lo hicimos en Snob.

Este es un disco difícil de reproducir en vivo aunque las versiones que estamos preparando para La Trastienda son bastantes fieles al audio del disco.

 Si tuvieran que comparar Lotería en Babilonia con un jugador de fútbol, un color, un lugar, una película, un libro, una actriz, un programa, un elemento, etc.¿ Con qué lo compararían?

 Probablemente una película. 

 ¿En qué se basan y inspiran las letras de los temas?

 En todos los discos más o menos hablamos de lo mismo. Las canciones hablan del paso del tiempo, el amor pero no de una manera edulcorada. Del destino y los errores. No tenemos una temática en particular que seguimos a rajatabla.

 ¿Qué se aprendió y que no hay que olvidar de Cromagñon?

 No se aprendió mucho. Porque no es algo exclusivo del rock. Pasan cosas más graves en el futbol pero este genera mejores ingresos. Quizás se corto con el hacinamiento pero la diferencia económica hoy se hace por otro lado y siempre la pagan los mismos. 

 ¿Cuáles son los sueños para la banda?

 Somos una banda más bien de proyectos y no tanto de sueños. Esperamos poder desarrollar como queremos la idea del Escuadrón de la suerte como también concretar alguna gira por el exterior que hace bastante que planeamos.

 ¿Qué va a pasar el 21 de Agosto en La Trastienda?

 El 21 en La trastienda vamos a tratar de dar el mejor show dado hasta ahora. Con invitados que nos van a ayudar a repasar nuestro cuatro discos. Además, estaremos grabando nuestro segundo DVD en vivo. Así que es una fecha muy importante para nosotros.

 ¿Cuáles son las diferencias de la banda en vivo y en el estudio?

 Probablemente la banda en vivo tenga una potencia en mayor a la esperada una vez escuchado los discos. Quizás en las grabaciones tratamos de desarrollar más las canciones y en vivo la cosa es un poco más visceral.

 ¿Creen que a través de una canción se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida?

 Una canción puede generar conciencia. Creemos que la música es un lenguaje y el vínculo se produce cuando el receptor de la obra siente una identificación con esta o con el artista. El indio Solari dice algo así como que: "una canción no puede cambiar el mundo pero puede cambiar la mirada que yo tengo del mundo". 

TEATRO: CONVOCADOS

CREYENDO EN EL AMOR

Convocados es un espectáculo de tangos, cuentos, poemas y milongas, que sale a escena los viernes a las 21hs en el Teatro del Pasillo, Colombres 35. Una de las integrantes de la obra, Silvia Copello, dialogó con Baldosas Flojas sobre la puesta en escena, lo que la marcó, el público y si se puede vivir sin amor.

En Convocados todo ocurre una noche en que el cosmos juguetea haciendo equilibrio con los cuatro elementos: el aire, el fuego, el agua y la tierra pero aparece un quinto elemento que es el amor. La obra que sale a escena los viernes a las 21hs en el Teatro del Pasillo, Colombres 35, muestra a través de la música, cuentos y poemas lo importante del sentimiento más importante de la vida, una de las integrantes del espectáculo, Silvia Copello, dialogó con Baldosas Flojas sobre cómo se le ocurrió el guión, adónde le gustaría actuarla y lo que puede generar el teatro.

¿Por qué se le ocurrió la obra?

Porque creo en el amor y no es fácil, porque casi es mostrar una debilidad y no está bueno que así sea.

 ¿Cómo fue la puesta en escena y la elección de los actores?

Elegimos el hall del teatro, un lugar pequeño, cómodo, un lugar donde se pueden encontrar las miradas.

Jorge Capussotti era el actor predestinado no existiría Convocados sin el encuentro de almas de Capussotti y Copello.

 ¿Qué tan importante es el amor en la vida? ¿Se puede vivir sin él?

Sin amor no hay vida, todo es amor. El amor nos alimenta, nos abriga, nos hace fuertes, nos descubre mejores.

 ¿Cuáles son las relaciones que tiene la música (el tango) con el amor?

En Convocados decimos que si al amor se le hiciera un estudio de ADN sin duda el resultado sería tango. El tango tiene todos los componentes y la intensidad necesaria.

 ¿Adónde le gustaría mostrar la obra?

En todos lados, pero en especial a una ciudad de Portugal que se llama Montemor O Novo. Una ciudad que en el frente de su iglesia tiene dibujado un corazón. Una ciudad que entiende de amor.

 ¿ Qué cuentos y temas musicales lo marcó o inspiró?

“Pero yo sé” “Baldosa Floja” “Pedacito de Cielo” están absolutamente ligados a mi infancia, los cuentos son de hoy, tan actuales que suenan inconexos, pero tan nuestros que la combinación es explosiva.

 Si tuviera que comparar Convocados con una comida, un lugar, un color, un jugador de fútbol, un momento, un artefacto, etc.¿ Con qué lo haría?

La pasión de Tevez, una buena pasta al dente, y la sonrisa del encuentro, del encuentro de todos.Convocados es un espectáculo que abraza.

 ¿Se piensa en el público y sus comentarios antes y después de la obra?

Hacemos teatro porque nos hace felices, pero sería una felicidad vacía si no existiera el encuentro con el público.

Aprendemos cuando compartimos. Crecemos.

 Cree que a través del teatro se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida

El teatro tiene la magia de acercar y de mostrar que todo es posible.

MÚSICA: REVANCHISTAS

PASIONES PROFUNDAS

Revanchistas está presentando su nuevo disco que se llama Sangre Caliente y antes de subirse al escenario de Palermo Club, Jorge Luis Borges 2454, el sábado 15 de Agosto a las 20hs, sus integrantes dialogaron con Baldosas Flojas sobre la formación de la banda, sus influencias, la placa y la combinación que tienen con el público.

 

La historia puede ser conocida y repetida amigos que se juntan para tocar y disfrutar, pero la diferencia y virtud de Revanchistas es la pasión que los llevó a estar  arriba del escenario y a seguir el camino que hoy los tiene con un nuevo trabajo discográfico que se llama Sangre Caliente. Sus integrantes dialogaron con Baldosas Flojas sobre  lo que aprendieron en este disco, la composición de los temas,  adónde les gustaría tocar y el mensaje de la banda.

¿Cómo y por qué se formó Revanchistas?

Revanchistas se formo en el 2012, inesperadamente, con la intención de juntarnos a zapar un rato entre amigos, hasta que un día decidimos mostrar la música que estábamos haciendo y gustó mucho y cuando lo pudimos plasmar en vivo; gustó mucho más. La banda arranca en abril del 2012 y en junio ya estábamos tocando por primera vez; por lo que nuestro comienzo fue por de más expeditivo.

¿Cuáles son y fueron sus influencias?

Las influencias están divididas; por un lado buscamos un audio de rock clásico al estilo AC/DC con tintes de Black Crowes o Guns and Roses; sumamos el espíritu rebelde del Punk Rock, la canción melódica de Los Rodríguez y una letrística aggiornada  al ambiente nacional. Por eso mismo somos una mezcla entre un sonido de rock clásico con el clásico rock barrial de argentina.

¿De qué se trata De sangre Caliente?

Sangre caliente es una obra conceptual que se refiere a las pasiones que pueda vivir una persona o un grupo de personas; pasiones buenas o malas, sobre un equipo de fútbol, un grupo musical, sobre una persona o un grupo de personas y que sensaciones se desatan en base a estas pasiones. El disco está inmerso en una obra temática relacionada con animales de sangre caliente en la cual, cada tema tiene un animal que lo identifica, un color y una frase. Todo esto se ve reflejado en el arte interno del disco.

 ¿Qué creen que aprendieron en este disco que no tiene Álbum veintisiete?

Antes que nada, hicimos un trabajo mucho más profundo en la producción artística; el audio también tiene muchísimas mejoras y la calidad en la interpretación y ajuste mejoró muchísimo entre un disco y otro. Con respecto a la composición el primer disco es más rabioso e impulsivo; el segundo muestra una madurez en las letras para hablar de las mismas situaciones.

 ¿Qué diferencias tiene la banda en vivo al disco?
La banda en vivo cuenta con algo muy importante para lo que se refiere a esta banda y es el público de Revanchistas. Por lo que se genera una comunión entre las dos partes y la energía que se genera desde arriba del escenario se combina con la del público y se potencia muchísimo; en un punto tal que sentimos que el escenario de Revanchistas cuando la banda está tocando, late.

 Si tuvieran que comparar De Sangre caliente con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un color, un momento, un libro, una película, un programa, etc ¿Con que lo harían?

Jugador de fútbol: Carlos Tevez, ya que es el jugador del pueblo y en nuestro caso hemos ganado el bombardeo del demo, la encuesta del SI de clarín y el concurso RockeaBA por apoyo popular.

 Una comida: Milanesas a caballo. Por los huevos
Un lugar: el cielo, porque no tenemos limites en nuestros sueños

Un color: Rojo, como la sangre

 Un momento: Ahora, ¡siempre ahora! “Siempre queda la certeza del presente”

 Un libro; Rebelión en la granja; adaptado a nuestro tema Rebelión en la cuadra

 Una Película: Número 23 de Jim Carrey, por nuestra obsesión con el numero 27

Un programa: Futbol Permitido, porque se hay copado tanto con nosotros, que ya nos consideramos parte de la historia del programa.

 ¿Adónde apuntan la composición de los temas?

Los temas hablan de una búsqueda introspectiva constante y muestran lo que estaría bien y lo que estaría mal. Todas las canciones reflejan valores y sentimientos profundos. No hay ni una letra librada al azar.

¿Qué sensaciones tienen cuando la gente difunde o escucha sus temas?

Las sensaciones que estamos viviendo son cada día menos esperadas y mas locas, ya que es impactante ver que haya personas que se hayan tatuado frases de la banda o ver gente llorar en algunos temas en vivo; o el agite masivo que producen otros temas o la alegría general que irradia la banda cuando da un paso al frente.

¿Adónde y con quien les gustaría tocar el disco?
Nosotros tenemos una meta y es visitar a todos los barrios y provincias. Somos como un colectivo (como el de nuestro video clip) que va pasando por las distintas paradas y subiendo a toda la gente que quiera sumarse a este “Rock and roll bondi”. Nos gustaría participar de un festival donde toque Andrés Calamaro e invite a Ariel Rot, toquen un par de rocanroles de Los Rodríguez y cierre la noche AC/DC con toda su potencia.

 ¿Cuáles son los sueños para la banda?
Los sueños de la banda están en llegar cada vez a más gente, traspasar todo tipo de frontera; que se ponga al rock nuevamente en el mainstream y que vuelva a haber una banda de rock de estadio, como lo hubo en los años 90.

 ¿Puede un tema musical generar conciencia o mostrar otra forma de vida?

Si, precisamente esa es la misión de la banda, generar consciencia y cada tema de la banda y el mensaje dado en cada recital habla del respeto de las pasiones del otro. Por lo que Revanchistas se puede considerar una banda con mensaje claro. Tenemos un tema que dice “Tengo la certeza de que no es mejor llegar tan lejos mientras pueda llegarte profundo”

REVANCHISTAS SE PRESENTA EL SÁBADO 15 DE AGOSTO A LAS 20HS EN PALERMO CLUB, JORGE LUIS BORGES 2454 A LAS 20HS. 

TEATRO: ANALÍA FEDRA GARCIA

CURIOSIDAD Y CREATIVIDAD

Analía Fedra Garcia es directora que actualmente tiene en cartel tres obras,  “Las Patas en Las Fuentes”, sobre el poema de Leónidas Lamborghini, protagonizada por Osmar Nuñez,  “Camaradería”,  en base a Los Camaradas de Strindberg  con la actuación de  Walter Quiroz  y a su vez, estará poniendo en escena la propuesta “El Tiempo Abundante de la Noche”, sobre diferentes textos poéticos nacionales,  desempeñadas por Ingrid Pelicori y Osmar Nuñez , en charla con Baldosas Flojas, la dramaturga  nos contó sobre cómo se acercó al teatro, la temática de los espectáculos y si se piensa en el público a la hora de pensar un espectáculo.

Camadería sale a escena los sábado a las 23hs en el Portón de Sanchez, Sanchez de Bustamante 1034, y es una nueva propuesta que aborda la temática de los egos de poder al interior de una pareja. La dominación de un sobre el otro, la posibilidad concreta de tener los mismos roles al interior de la relación, la competencia y el manejo del dinero. ¿Es posible una paridad real en el amor? ¿Cómo es estar juntos? ¿Estamos dispuestos realmente a considerarnos iguales en oportunidades y talentos?

Las patas en las fuentes  se puede ver los domingos 16, 23 y 30 de agosto en el Centro Cultural de la Cooperación, Av Corrientes 1543 a las 20hs. En la obra  se despliega el itinerario del solicitante descolocado por la ciudad, intentando  entender quiénes somos  y qué nos pasa. Es un desconcertado, un matrero, testigo y protagonista al mismo tiempo. Un antihéroe en el que se mezclan las voces de la historia, del peronismo, de los poetas, del tango, del sentido común y del fútbol. En palabras de su autor: “El solicitante empieza pidiendo trabajo y termina pidiéndolo todo, hasta la salvación en la vida eterna. ¿Pero todo hombre, toda criatura humana no es un solicitante infinito, no es en esencia un Solicitante?”

El tiempo abundante de la noche subirá a las tablas viernes 21 y sábado 22 a las 20hs y el domingo 23  de agosto a las 19.30hs con entrada gratuita en el teatro Nacional Cervantes,  Avenida Córdoba 1155.  Cuando el telón se corre el azar crea un teatro de poetas. Lo habitan el público, los actores, las voces, las palabras, las preguntas sobre la existencia y la muerte. Desaparecemos del mundo cotidiano y nos entregamos a las corrientes, a las que el azar nos arroja.

Tres obras de teatro, tres temas bien distintos pero tienen en común su directora, Analía Fedra Garcia, que en charla con Baldosas Flojas nos contó por qué estudió actuación , las obras que la marcaron, el peronismo, el amor y  la mezcla de la poesía y el teatro.

¿Cómo te acercaste al teatro y a la dirección?

Siempre tuve un acercamiento a lo artístico desde chica, aunque lo primero que hice fue estudiar música. Recién a los 23 años, empecé a estudiar actuación en Andamio 90. Luego seguí estudiando con Juan Carlos Gené y cuando asistía a sus clases de actuación podía asistir al seminario de dirección como oyente o si algún director necesitaba actores podías participar como actriz en su proyecto. Estudiar dirección fue una manera de ampliar el estudio de teatro, fue más por curiosidad, que por vocación de directora. Sabía que quería dedicarme por completo al teatro, pero el placer de la dirección lo fui descubriendo de a poco.

 ¿Qué obras te marcaron?

De chica, la primera obra que recuerdo es “El imaginario” de Hugo Midón. Volví a mi casa y me puse a jugar con el cucharón mientras cantaba y bailaba la canción. Después, “Madre coraje” de Brecht, con Cipe Lincovsky en el Teatro Cervantes. Viendo esa función tuve la sensación fuerte de que quería hacer teatro.

¿De qué se trata Camadería?

Camaradería es la historia de una pareja y dos merodeadores. Se plantean dos temas: la competencia profesional y  el manejo del dinero dentro de la pareja. Se muestran diferentes modos en los que uno intenta dominar al otro son relaciones dinámicas. Una lucha de poder, que es en definitiva una lucha en vano, porque en tanto una pareja lucha por dominar al otro, lo que se destruye es el amor.

El poder, la ambición  y la vida social pueden cambiar o romper una pareja

Lo que se devela un poco en la obra, es la distancia entre el  discursos y la acción. Y quizá eso es lo que produce rupturas en la pareja. Descubrir en el otro  a partir de algún hecho particular, que quien creíamos amar es diametralmente diferente. O bien que ya no nos sentimos unidos ni afines, que buscamos caminos diferentes. Las relaciones humanas son frágiles y en cualquier momento podemos cambiar nosotros  o el otro o una situación desnuda lo que no estaba velado a simple vista.

¿Cuándo y por qué pensaste Las patas en las fuentes?

Hace bastante que vengo  leyendo textos de Leónidas Lamborghini. Me fascina. Y  particularmente en “Las patas en las fuentes” encontré que tenía potencia dramática, porque el poema tiene un sujeto dramático: el solicitante descolocado. Es un poema, que puede plantearse como un monólogo. Un hombre atravesado por diferentes voces:  las de la historia, las situaciones cotidianas con sus frases hechas, su propia vida, sus búsquedas, anhelos, preguntas... El poema va marcando el recorrido de un hombre, que mientras atraviesa la ciudad, se hace preguntas, desde las más concretas hasta las existenciales.

¿Se puede explicar el peronismo desde lo cultural?

El arte abre preguntas. Y creo que Lamborghini, en relación al peronismo, también se preguntaba ¿Qué es ser peronista? Lo que más me atrae de él es que no baja línea, sino que se cuestiona a sí mismo y a los otros. El solicitante descolocado duda cada vez más de todo y se lanza a esa búsqueda incesante por encontrar respuestas. La obra va un paso más allá y trasciende lo ideológico.

¿Cómo surgió el tiempo abundante de la noche?

El tiempo abundante de la noche surge a partir de la convocatoria de Gabriel Cosoy en el Teatro Nacional Cervantes para participar de un ciclo de poesía argentina en escena. Es un ciclo en la sala Trinidad Guevara, en el cual a cada director/a nos asignaron una serie de poemas centrados en una temática. En mi caso, lo que aúna a los poemas son las “figuras existenciales”. Y a partir de esos poemas la propuesta es elaborar una dramaturgia y una puesta en escena.

¿Qué provoca la mezcla de la poesía y el teatro?

La poesía piensa en imágenes y el teatro permite a través del actor corporizar las imágenes y al mismo tiempo suscitarlas en el espectador. La mezcla te permite plantearte muchas posibilidades para poner a prueba en los ensayos. Trabajás con un texto que no fue creado para la puesta en escena, entonces la búsqueda de la teatralidad es un gran desafío.

¿Se piensa en el público a la hora de pensar un espectáculo?

Sí. A mí me gusta pensar que el teatro es una manera de encontrarnos todos: un texto, un autor, los actores, la propuesta de la dirección, el público. Los directores somos una especie de anfitriones. Ponemos cuestiones en común. Invitamos al público a una experiencia fuera del orden de lo cotidiano  y lo que se da en ese encuentro y en cada una de las funciones no es ni previsible ni repetible. Esa sigue siendo la fuerza de lo teatral, su potencia.

Cree que a través del teatro se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida.

El hecho teatral es en sí mismo distintivo de otras formas de vida. Es un trabajo creativo y en equipo. Todos necesitamos de todos. La conciencia grupal está presente en cualquier espectáculo al que asistas. Es un ejercicio diario de las relaciones entre las personas. Tenemos una tarea en común, que es la construcción de un proyecto  y cada uno desde su rol aporta su trabajo. Yo me siento una privilegiada de poder vivir de lo que amo y de cada encuentro con todos los que integran un grupo, aprendo cada día. De las peleas, los encuentros, las coincidencias y las vivencias compartidas.

MÚSICA: UNA FABRICA

GENERANDO INCONSCIENCIA PARA NO VOLVERSE LOCOS

Una Fabrica, banda de rock psicodélico, está presentando su segundo disco que se llama Nuevas Reglas, su cantante, Gonzalo Aloro,  dialogó con Baldosas Flojas sobre la nueva placa, sus

influencias, la tecnología y sus sueños.

Hay que generar y construir cosas para motivarse para ser feliz por eso Una Fabrica, banda de rock clásico y psicodélico, hacen canciones y en esta oportunidad las unieron en su segundo disco que se llama Nuevas Reglas. Gonzalo Aloro dialogó con Baldosas Flojas y nos contó la necesidad de armar la banda, sus inspiraciones a la hora de componer las letras y la apertura musical.

¿De qué se trata Una fábrica?

 Es la única manera que encontramos para no volvernos locos, de eso se trata.

 ¿Cómo llegaron a Nuevas Reglas?

Tuvimos que destruir a la banda y volverla a armar para hacer este nuevo disco, fue un proceso largo. Más que un nuevo disco es una nueva banda. De acá en más nuestra meta es seguir con esa implosión entre disco y disco, para hacer algo verdaderamente excitante cada vez.

 Si tuvieran que comparar Nuevas Reglas con un jugador de fútbol, una comida, un libro, un color, un logar, un momento, un artefacto, una película. ¿Con qué lo harían?

Es difícil con todo lo demás, de jugadores de fútbol nos gustan las historias de antihéroes , cracks del ascenso

con destino trágico, como garrafa Sánchez 

¿Cuáles fueron y son sus influencias?

Escuchamos de todo, desde chicos. Al principio estábamos muy metidos con el folk y la psicodelia. Los Kinks, Buffalo Springfield, The Band por decirte algunos. Mientras hicimos este último disco estábamos escuchando música negra de los 70s, disco y el primer house de Chicago.

 A que se debe que el público tenga la mente abierta en lo musical cuando en otros tiempos era imposible

La verdad no lo sé, siento que todavía hay cierto público rockero que es prejuicioso con las bandas que usan la tecnología, como nuestro caso que no tenemos baterista y usamos bases electrónicas. Nosotros siempre fuimos abiertos a todo lo que nos de placer.

 ¿En qué se inspiran a la hora de componer las letras?

Principiantes está inspirada vagamente en el cuento del mismo nombre de Raymond carver. Son situaciones que nos imaginamos, no hay mucho de autobiográfico. Tratamos de no ser demasiado concretos ni demasiado abstractos.

 ¿Adónde y con quién les gustaría presentar el disco?

Nos gustaría presentarlo en una discoteca, bien entrada la madrugada, con bandas y djs amigos. Ese sería un buen marco para este disco.

 ¿En qué ayuda y perjudica la tecnología a una banda independiente?

Mucho, nosotros grabamos muchas cosas del disco en nuestra sala, hace 15 o 20 años era imposible lograr un sonido decente de esta forma. La distribución es mucho más sencilla también a través del streaming

 ¿Cuál es el sueño para la banda?

 No tenemos metas, hacemos música porque no podemos dejar de hacerla, eventualmente lo grabamos y salimos a tocar en vivo, pero no tenemos un gran proyecto ni un gran plan detrás de esto.

 Creen que a través de un tema musical se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida

Nos gusta más generar inconsciencia

MÚSICA. EASY BABIES

CLÁSICOS PERO CON ALGO DIFERENTES

Easy Babies, banda de blues con 15 años de trayectoria, está presentando su segundo disco Tipos Raros, su cantante y bajista, Mauro Diana, dialogó con Baldosas Flojas sobre esta placa, la diferencia con la anterior, las influencias y lo que genera cantar en castellano.

Con el blues y las palabras en las venas, dando en cada canción una historia, Easy Babies está presentando su segundo disco que se llama Tipos Raros. Su cantante y bajista, Mauro Diana, dialogó con Baldosas Flojas sobre cómo se formó la banda, los invitados que tienen en su segunda producción, la inspiración a la hora de componer las letras de los temas y lo que puede generar la música.

¿Cómo y por qué se formó Easy Babies?

Con Roberto Porzio nos conocemos desde chicos, en los 90 tocamos acompañando a muchos bluseros nacionales e internacionales en el Blues Special Club; en un momento decidimos armar un proyecto propio y así nace Easy Babies.

 ¿De qué se trata Tipos Raros?

Es un disco de Blues, con  canciones, ritmos y temáticas diferentes, que se refleja el nombre. Es un disco raro para el Blues local.

 ¿Qué diferencias y similitudes tiene este disco con El blues paga mal?

Una diferencia con el primero es que tenemos muchos invitados: como Nico Rafetta, Adrián Jiménez, Guido Venegoni, Gabriel Gratzer y muchos otros. La similitud es que buscamos canciones con historias en ambos discos.

Si tuvieran que comparar Tipos Raros con una comida, un jugador de fútbol, un lugar, un color, un momento, un libro, una película, una actriz, un programa, etc. ¿ Con que lo harían?

Mira, yo soy daltónico, así que imagínate; si fuéramos un color sería un color raro, como el disco. Podríamos comparar el disco con el Fernet con soda, clásicos pero con algo diferente.

 ¿Cuáles son y fueron sus influencias?

El Blues de todas las épocas, la música negra en general, Muddy Waters, Ray Charles, B B king, y muchísimos más. Los bluseros norteamericanos con los que tocamos: Lurrie Bell, John Primer, Billy Branch, Jimmy Burns, Phil Guy, Little Mack Simmons, Duke Robilard, Dave Myers, Eddie C Cambell.

 ¿En qué beneficia y perjudica la tecnología en las bandas independientes?

El beneficio es que se puede grabar y mostrar lo que uno hace. Si estás decidido a hacerlo. No veo un perjuicio directo en la tecnología. Cambia la forma de escuchar, de comprar, de almacenar la música, pero a los músicos independientes no se los puede poner en un paradigma anterior, la comparación estaría fuera de lugar y tiempo.

 ¿A dónde apuntan y en qué se inspiran las letras de los temas?

Las letras se inspiran en historias de vida, de amor, desamor, posiciones en la vida, momentos. Podríamos decir que apuntan a contar experiencias nuestras y de gente que está a nuestro alrededor.

 ¿Se piensa en el público a la hora de pensar un show?

Pensamos en hacer lo que hacemos lo mejor posible, ya hay algunas canciones que no pueden faltar en un show de Easy Babies. Igual queremos pasarla bien nosotros porque sabemos que si nos divertimos nosotros la gente lo va percibir y también lo va a disfrutar.

 ¿Qué le puede dar el blues en castellano?

Si cantos una historia que la gente entienda y se pueda sentir identificada, podes tocarle una fibra que solo con la música seria difícil de generar, vibraría en otro lugar si la historia le pega.

 ¿Creen que a través de una canción se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida?

 Generar consciencia? Creo que moviliza y podes contar algunas formas de pensar la vida y generar una emoción, eso puede cambiar tu vida desde ese instante. A mí me pasó cuando escuché a Muddy o a BB King  por primera vez.

TEATRO: LIGEROS DE EQUIPAJE

CONEXIÓN CON LOS CHICOS

La compañía Ligeros de equipaje están presentando sus obras Pegamundos y Carkalata, su directora Paula Sanchez, dialogó con Baldosas Flojas sobre la forma de la pensar las obras, el humor y lo sueños.

Despertando imaginación, a través de imágenes, palabras y canciones la Compañía ligeros de equipaje hace sus obras para chicos. Su directora, Paula Sanchez, dialogó con Baldosas Flojas sobre las obras que tienen en cartel en el teatro El Marechal, Leopoldo Marechal 1219, el sábado 1 y domingo 2 de Agosto a las 17hs, la forma de hacer teatro para chicos, la tecnología y el mensaje.

¿Cómo y por qué se formo la compañía ligeros de equipaje?

Se formo en el 2007. María José Colona, Valeria Zlachevsky y Paula Sanchez nos conocíamos en otras compañías, y era tanta la afinidad que teníamos a la hora de mirar y pensar el teatro, que decidimos seguir trabajando juntas. Así, en el 2008 nació nuestra primer obra: La flor Multicolor. Y en ese mismo año, se sumó al equipo Romina Pomponio, en la Producción ejecutiva y como jefa de prensa.

 ¿Hay una forma que tienen de llegar a los chicos?

Probablemente nuestra mejor manera de llegar es siendo honestas con nuestro trabajo, crear obras que nos apasionen a nosotras primero, y desde ahí, construir lenguajes, imágenes, canciones, poéticas.

Los chicos tienen derecho a la belleza, tanto o más que los adultos. 

Trabajamos desde ese lugar, y en plena conexión con ellos. 

 ¿Qué diferencias hay en llevar a cabo una obra para adultos y otra para chicos?

Para nosotras ninguna. El teatro es teatro, y lo que cambia a veces es la población a la que se dirige. Pero necesita de los mismos ingredientes.

 ¿De qué se trata Carkalata?

Dos inventoras muy particulares inventan una máquina que puede traer las estaciones del año en el momento que uno quiera. El problema comienza cuando en su afán de hacer inviernos más calurosos, otoños sin hojitas molestas en el piso, primaveras sin viento para que no desparrame el polen que nos hace estornudar, etc, no se dan cuenta las consecuencias que trae tanta manipulación.

La obra tiene mucho humor, y un sentido de la poética, absurdo y delirante, tal como lo es esa máquina.

 ¿Se palpa el humor de los chicos en las funciones o se cambia de acuerdo al humor de los espectadores?

La obra se hace entre los actores y los espectadores, especialmente cuando son niños, porque participan, opinan, intervienen, toman partido. Así que probablemente, aunque no lo pautemos, el humor se va definiendo también junto con ellos.

 ¿Qué sueños tiene la compañía?

Seguir haciendo el teatro que nos gusta.

 ¿Adónde les gustaría hacer una función de Carkalata que no hayan hecho aún?

¡En otros países! Sobre todo porque es una temática universal. 

 ¿ En qué ayuda y perjudica la tecnología en los chicos?

Ayuda a simplificar problemáticas de la vida cotidiana, y a acercar medios para comunicarnos, con más rapidez y probablemente, con mayor precisión.

Perjudica en la otra cara de lo que acabo de mencionar. A veces puede aislarlos, desconectarlos de la vida real, de la belleza del mundo que los rodea, y del encuentro con los otros.

 ¿Se puede generar pensamiento o ideas a través de una obra?  

Pensamiento, sensaciones, valores. El teatro, casi por el contrario que la tecnología, despierta al cuerpo, a la sensibilidad, a la imaginación.

Cuanto más vida virtual tengamos, mas necesitamos que el arte venga a hacer de lo suyo!

La compañía Ligeros de Equipaje presenta el Sábado  1/08 a las  17 hs  Carkalata en  Teatro El Marechal. Leopoldo Marechal  1219 y el domingo 2/08 - 17 hs  Pegamundos  también en el Teatro El Marechal.