MÚSICA: ONCE27

SUEÑOS RESPONSABLES Y SIN LIMITES

Once27 está presentando su primer trabajo discográfico que se llama Crecer, su cantante, Sebastián Saavedra, dialogó con Baldosas Flojas y nos define a la banda,  cómo componen los temas, la ventajas de la tecnología y los proyectos para este 2015.

Explorar, investigar, buscar, variar, probar, lleva tiempo, sinceridad y compromiso, así va Once 27 en su paso musical y están presentando su primer disco que se llama Crecer, su cantante, Sebastián Saavedra, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó de la  banda,  la composición de los temas, sus proyectos, el  público y la tecnología.

¿Cómo definirían a Once27?

Once27 es un proyecto en el cual tenemos la suerte de participar un grupo de amigos. Donde hay plena confianza, y mucha armonía para trabajar. Los hacemos con una absoluta seriedad, pero más que nada con mucho amor. Nos une un sueño, y no vamos a parar hasta encontrar un resquicio.

¿Qué es Crecer y como llegaron a realizarlo?

Crecer es una historia de desencuentros. De desamores y traiciones. Es la difícil historia de dejar de ser un niño para comprender que para llevar adelante una banda, hay que ser totalmente responsables de lo que se dice, y de lo que se hace. Nos llevó mucho tiempo y trabajo realizarlo (casi 8 meses); pero estamos muy conformes con el resultado obtenido. 

Si pudieran comparar a Crecer con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un color, una película, un libro, un actor, etc. ¿Con qué lo harían?

Si fuese un jugador de fútbol "Crecer" es Videla, el 8 de Racing. Mucho corazón y huevo, pero cuándo hay que ir al frente tiene criterio. No es un negado con la pelota. Sabe a lo que juega, y comprende sus limitaciones.

Si es una comida, podría ser unas milanesas con ensalada. No cae pesado, y lo podés comer en cualquier lado. Tanto en el mejor restaurant, cómo en lo de la "Tía Nona", en el barrio de Liniers.

Si fuese un lugar, podría ser Mar del Plata. Una ciudad con mar.

Si fuese un color, podría ser el bordó. No encuentro una explicación para esto. Pero lo siento así.

Si fuese una película, podría ser "El lado bueno de las cosas", con Jennifer Lawrence, Bradley Cooper, y Robert De Niro.

¿Adónde apuntan las letras y en que se inspiran?

Las letras son historias, que trato de nutrir con contenido. Leo mucho, miro muchas películas. Y veo cómo poder asimilar conocimientos para volcar lo que siento, y pienso, de la mejor manera. Es un trabajo, no es simplemente volcar palabras.

¿Se piensa en el público a la hora de componer?

Sí y no. No componemos pensando en "si va a gustarle al público". Pero si somos conscientes de  cual "es el público que escucha la banda".

¿Cuáles son sus influencias y qué artistas los marcaron para seguir en el camino del rock?

Todos estamos influenciados de maneras diferentes. Eso es lo más lindo de esta banda. No escuchamos todos lo mismo. Podemos escuchar a Los Redondos, cómo a Toto. A Maroon Five, cómo a Viejas Locas.

¿Qué beneficios y que cosas en contra tiene la tecnología?

Son todos beneficios. Podés llegar a todo el mundo con un solo click. Si nos sabemos adaptar todos a eso, podremos seguir haciendo que las canciones viajen solas.

¿Cuál es el sueño para la banda?

El objetivo es que todos podamos crecer cómo artistas, y así dedicarnos pura y exclusivamente a eso. Ya no es sueño, hay que trabajar.

¿Creen que a través de la música se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida?

La consciencia que queremos mostrar, es que con trabajo, esfuerzo, y dedicación... vas a poder ser feliz, y hacer todo el tiempo lo que te guste. Solamente tenés que intentarlo.

¿Qué proyectos tienen para este 2015?

Tenemos varias cosas en mente. Sólo el tiempo podría frenarnos. Pero en sí lo más importante sería grabar una serie de temas que divulgaremos a través de las redes sociales. Tocar lo más posible, y grabar nuestro primer videoclip.

ONCE27 SE PRESENTARÁ EN SU PRIMER SHOW DE CAPITALFEDERAL DEL 2015, EL SÁBADO 28 DE FEBRERO EN FUSION BAR Y CLUB, FLORIDA 328.

TEATRO: TUTE CABRERO

CONFLICTOS Y HUMOR LABORAL

Tute Cabrero es una  obra  que sale a escena los Sábados a las 21 y Domingos 20hs en el teatro El duende, Araoz 1469, y trata sobre tres dibujantes de una empresa  que decide despedir a uno, mostrando lo mejor y peor de cada trabajador debido a esa noticia, su director, Emiliano Delucchi, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó sobre cómo se acercó al guión, la elección de los actores, la reacción del público y lo que puede generar el teatro.   

Tres dibujantes de distintas generaciones trabajan en una empresa “importante” pero su rutina se romperá cuando el jefe les comenta que uno de ese aérea se debe ir, lo pueden decidir ellos o la empresa tomara la decisión. De ahí en más los tres trabajadores llevaran ese conflicto a todos los ámbitos de su vida y mostraran lo que son capaces de hacer para mantenerse en el puesto.

El director de la obra, Emiliano Delucchi, dialogó con Baldosas Flojas, sobre cómo se acerco al guion Roberto Cossa, la elección de los actores, las reacciones del público y lo que puede generar el teatro.

   

¿Cómo surgió o se te acerco la idea de hacer Tute Cabrero?

Buscando material. Hacía tiempo que tenía ganas de volver a dirigir y buscando entre los autores argentinos me devoré un tomo de Cossa. Me gustaron todas pero esta me convenció por el humor. Además de que sentía que compartía el pensamiento del autor, me pareció que era un buen espectáculo para presentar y donde mi visión podía aportar algo.

¿Cómo fue la elección de los actores?

La elección de los actores fue la mejor que pude hacer. Con dos de ellos estaba trabajando en la puesta de Lizardo Laphitz de “Estela de Madrugada” de Ricardo Halac, en el Centro Cultural San Martin:Cocchiarale y Sarchi. Ellos fueron los primeros. Los demás fueron surgiendo de la escuela El Duende, de Agustín Alezzo. Algunos fueron alumnos míos y otros vinieron por recomendación. No puedo estar más contento con el grupo que se formó. Aunque la mayoría son estudiantes en proceso, se comportaron de la manera más profesional que yo he visto hasta ahora en un elenco.

¿En que se modifico la idea inicial a la puesta en escena de la obra?

Yo siento que la idea inicial no se modificó. Se adaptó, claro está, al espacio, pero la esencia de la puesta mantiene la propuesta de Cossa. Están todos en escena todo el tiempo, casi en un mismo espacio, “en el mismo lodo todos manoseados”.

¿Se analiza el comportamiento del público en cada función? ¿Se puede modificar algo de acuerdo al mismo?

Analizar se analiza. No creo que se pueda modificar mucho. La propuesta es una, y al público le pega. Esto es lo que se busca. La gente se va con muchas cosas, con algunas uno está de acuerdo, con otras no. A veces salvan a alguno, le quitan culpa. Si el público modifica su pensamiento es algo de lo que todavía no nos enteramos.

La obra trata de la falsedad, el egoísmo, la hipocresía y lo difícil que es salir de un sistema perverso ¿Es nato del hombre o es impuesto por el sistema?

 Un poco y un poco, creo yo. El sistema es creado por el hombre. El hombre es perverso. El sistema también. Hay hombres que han luchado contra esa perversidad. Hay quienes siguen luchando. Y ya sabemos aquello de Bretch. Pero la obra plantea el problema sin juzgar a los hombres. De hecho les tiene bastante piedad. Es tarea del público sacar sus conclusiones.

En estos tiempos pertenecer y tener un trabajo es lo único importante ¿Se puede salir de esa visión?

No lo sé. Yo pertenezco y trabajo y no concibo no pertenecer a donde pertenezco y trabajar en lo que trabajo. En mi caso forma lo que soy. La importancia, cada momento cambia.

Otros de los temas de la obra es la rutina y no cambiar las cosas por el miedo a lo nuevo ¿Pensas que las nuevas generaciones siguen pensando igual o es algo de generaciones anteriores?

Yo creo que es algo que nos va a preocupar siempre. Hay generaciones que supieron cómo resolverlo sin mayores sufrimientos. Pero lo cierto es que nadie nunca vuelve al mismo lugar. Ninguna novia es igual a la que recordamos ni una función es igual a la otra. Si uno pone la atención ahí, por lo menos va a estar entretenido…

Si tuvieras que comparar la obra con una comida, una jugador de fútbol, un color, un lugar, un libro , una película, etc. ¿ Con cuál lo haría?

Con un jugador de futbol me es imposible. Soy muy ignorante al respecto. El color seria sepia. Un lugar, microcentro, oficinas, después de las ocho de la noche…

¿Crees que a través del teatro se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida?

Poder se puede. De ahí a que lo haga… depende de muchos factores. Ojalá algún día se de con alguno de ellos…

TUTE CABRERO SALE A ESCENA LOS SÁBADOS A LAS 21HS Y LOS DOMINGOS A LAS 20HS EN EL TEATRO EL DUENDE, ARAOZ 1469, CAP-FED

MÚSICA: CORTESANOS ROCK

SORPRESAS RÍTMICAS

Cortesanos, banda de Quilmes que fusiona varios estilos  está presentando su primer disco que se llama SUMMUM, uno de los guitarristas Francisco Fotia, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó cómo se formaron, adónde apuntan las letras, sus influencias, sus proyectos para este año y sus sueños.

La ansiedad por crear y mostrar  hace perder calidad, en cambio con paciencia, tiempo y preparación se consigue ir acentuándola y mejorar el producto final, aunque obviamente se pierda tiempo. Así fue el trayecto de la presentación de SUMMUM, el primer disco de Cortesanos, que  fusionan el rock, el ska, el reggae, etc.  Uno de los guitarristas, Francisco Fotia, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó de los comienzos de la banda, sus influencias, sus proyectos para el 2015 y los sueños.

¿Cómo  se formó la banda y se llega a este su primer disco?

Con mucho laburo, lo  grabamos hace  2 años, al principio la banda la armamos  Damian Alí, (Cantante),  Diego Veron (Bajista),   y yo entre los tres hicimos la  composición de los  temas y entramos al estudio  Hator que es de un amigo,   grabamos  el disco pero recién pudimos salir  a presentarlo en el 2014 cuando se sumo Tomas Martín (baterista), Matías (guitarrista) y Ariel Goitia (teclados), hoy así  formados somos la  banda Cortesanos

¿Ustedes tiene varias mezclas de estilos cuales fueron sus Influencias?

El disco pasa por varios estilos y es por qué todos los integrantes tenemos varias influencias de varios ritmos, si bien podemos tener nuestras preferencias, es muy  variado lo que conseguimos que en las composiciones de los temas sean distintos.

¿Adónde apuntan las letras? ¿Cuáles son sus inspiraciones?

El que anda en eso es  el cantante, pero las temática es mostrar  las realidades que vivimos  todos los días, también hay temas de  amor y desamor, pero son situaciones reales, no somos irnos  de eso, aunque no implica que salgan cosas nuevas

Si tuvieras que comparar al disco con un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un color, una película, etc ¿Con que lo harías?

Es complicado porque se me viene más de una cosa a la cabeza, pero por la variedad de cosas y aspectos musicales el disco, además que te puede llevar para cualquier lado, me quedo con  Martin Palermo, por el público se ve sorprendido, con el formato, podemos hacer un rock y después un  ska,  esa sorpresa que esta bueno es un atractivo en el publico. Cómo lo era el goleador de Boca.

¿En que beneficia y perjudica la tecnología?

Principalmente perjudica a la actividad de la venta del disco física, que ya está extinguida, de hecho hasta las bandas masivas optan por poner sus discos en las páginas de internet. Pero lo positivo es que el  consumo de internet cambio de gran escala las formas de comunicación con el público, nuestra  fan page tiene un crecimiento masivo y rápido. Sin lugar a dudas que el  beneficio de la tecnología es la  difusión de  las bandas under.

¿Cuáles son proyectos para el 2015?

La idea es presentar SUMMUM , si bien en el 2014 lo pudimos tocar, es seguir presentándolo en vivo y a  mediados de año empezar a componer para  el año que viene sacar otro disco. Pero queremos tocar, no sólo en  Quilmes que es nuestra  zona, si no en  capital, queremos  que el  público vaya rotando para ver que hace la banda, por eso lo que salga para tocar va a estar bueno.

¿Se puede generar consciencia con la música o mostrar otra forma de vida?

Si totalmente, nosotros tenemos gente que se encarga de la puesta en escena, por qué creemos que hay  factores fundamentales que atraen al público, que acompaña a lo musical, es fundamental una imagen y poder expresar lo que  quiere transmitir la banda.

¿Cuál es el sueño para la banda?

Poder tocar, vivir de esto que es la música, que es lo más complicado, seguir  conformando la banda  y seguir con esto que nos gusta hacer.

CORTESANOS SE PRESENTA EL JUEVES 5 DE MARZO EN RIE BAR, 9 DE JULIO 175, BERNAL CON ENTRADA LIBRE A LA GORRA.

LITERATURA: LA VISITA DE JUAN CARLOS BERTONE

ESTIMULACIÓN LITERARIA

Juan Carlos Bertone editó su segundo libro y su primera novela que se llama La Visita, en charla con Baldosas Flojas nos contó cómo se acercó a la literatura y a escribir, los libros que lo marcaron y los efectos  que puede generar la literatura.

Argentina año 2010. Hechos de inseguridad se suceden de manera alarmante en las principales urbes del país. Robos, secuestros, asesinatos, en un marco de violencia creciente, angustian a la población. En la novela La visita intenta recrear esa realidad a través de un hecho que se produce en el gran Buenos Aires. Los protagonistas: dos parejas que se conocieron por azar durante su luna de miel forjando una sólida amistad. Periódicamente siguen reuniéndose mientras retazos de sus vidas desfilan ante la vista del lector. Sus futuros parecían promisorios, prometedores, hasta que reciben "la visita".
El relato se desarrolla con una prosa entretenida, desbordante de suspenso, que no ofrece respiros hasta el final. En suma, una novela que lo atrapará desde el inicio hasta la última página.  El autor del libro es Juan Carlos Bertone que  en charla con Baldosas Flojas nos contó su llegada  a la literatura, sus ganas de escribir, los efectos que puede generar la misma y lo que puede ayudar la tecnología en estos tiempos.

                                                                

¿Cómo llegó a la literatura?

Leyendo... leyendo y leyendo. Mi incentivo fue básicamente mi padre, que nunca completó su educación primaria pero era un gran libre pensador y devoraba muchas revistas de la época (entre 1955 al 65), tales como Tit Bis, intervalo, Misterix, Rayo Rojo, etc. Comencé desde aproximadamente los 11, 12 años en Sastre, mi pueblo natal y nunca más dejé.
Mi primer libro fue "La soberana del campo de oro" de Emilio Salgari, de la por entonces muy difundida Colección Robin Hood.

Libros principalmente dirigidos a niños que ingresaban en la juventud. Eran de un inconfundible color amarillo y tenían una sobrecubierta que rodeaba a ambas tapas, y las reproducía. Todavía están en cualquier librería que se precie y es muy probable que los conozcas.

¿Cuándo empezó a escribir y cuáles fueron sus influencias?
Aunque muchas veces escribí breves relatos graciosos cuando era joven y luego en la etapa en que estaba construyendo mi familia, debo decir que empecé a escribir promediando el año 2008. En el curso de ese año y hasta 2010 escribí mi primer libro que edité en 2012 y lo presenté en mi pueblo natal. Lo llamé "Tras mis huellas" y se trata de relatos autobiográficos que narran hitos de mi vida desde que tuve uso de razón (si es que la tengo), hasta aproximadamente 2009.

Se combinaron varios factores que me impulsaron a escribir... disponer de tiempo libre, tener cerca mío algunas personas que viendo mi estilo de redacción me estimularon a hacerlo, y la lectura de dos autobiografías. Una del conocido poeta Pablo Neruda, "Confieso que he vivido" y otra, obra que me marcó, la autobiografía de Nina Berberova una escritora rusa casi desconocida que debió exilarse luego de la revolución de 1917. 
Suelo disfrutar mucho hojeando libros en las librerías de la calle Corrientes, y compró muchos libros usados, básicamente novelas de todo tipo y de variados autores, tanto conocidos como desconocidos. Así llegó a mis manos la obra de Berberova creo que en 2008.
¿Se piensa en el lector a la hora de escribir la novela?
Sí. En mi caso definitivamente sí. Siempre lo que escribo lo doy a leer a personas de mi confianza que me van a retroalimentar con opiniones objetivas y críticas. Esas personas no son críticos de literatura o académicos. Quiero conocer la opinión de tipos comunes que aman leer, se entretienen leyendo, viajan leyendo, etc. 
Las opiniones que recogí siempre fueron estimulantes y me indujeron a seguir. Me gratificaron mucho. Por el 2008 yo tenía 60 años y creo que lo primordial para mí era ver el impacto que tenía lo que escribía en otras personas, saber que disfrutaban de la lectura, que los entretenía, etc. Nunca tuve metas económicas, y aunque hice algunos intentos para tratar de interesar alguna editorial, me dí cuenta que no tenía contactos y ya no estaba en edad de "hacer cola" o esperar respuestas que nunca llegaban.

¿Qué libros lo marcaron y nunca más se puede olvidar?
Muchos. Muchísimos. Te diré solo cuatro pero dejo en el camino... decenas de tipos que escriben maravillosamente...
La antes mencionada Nina Berberova (quizás porque siento que fue como mi musa inspiradora) - Hermann Hesse (El lobo estepario y Narciso y Goldmundo) me pegaron fuerte en mi ingreso a la adolescencia, Noah Gordon (básicamente con su novela El médico) y el superdidáctico libro "Introducción a la Ciencia" de Isaac Asimov (un portal fantástico para acceder a los rudimentos de la ciencia a todos quienes amamos sus avances y la increíble capacidad e inteligencia de quienes fueron y son sus pioneros).

¿Cómo se puede acercar los jóvenes a la literatura?
Es un tema difícil. Pienso que no soy el más indicado para opinar. En mi caso creo que fue algo innato reavivado por mi padre a una muy temprana edad... pero bueno, eran otras épocas. Los chicos no tenían tanta estimulación como ahora con la parafernalia tecnológica que los bombardea cotidianamente. De algo sí estoy seguro, si de joven se comienza a disfrutar de la lectura, muy difícilmente se deje de leer (por supuesto habrá etapas de abstinencia porque vivir la vida implica muchos sacrificios pero la huella queda impresa).
El rol de los educadores obviamente es importante. Si se trata de personas convencidas de que tienen entre sus manos "material maleable" que en este caso serían jóvenes que luchan para ir definiendo su personalidad, pueden dejarle su impronta. Pero, según los casos, el resultado puede ser favorable o no. 
¿Tiene un  momento especial en que le viene la inspiración o va surgiendo? ¿Es de llevar lápiz y papel para escribir por se le vienen la necesidad en el viaje?
En mi caso es una idea. Puede surgir en cualquier momento. Leyendo algún libro, viendo TV, dando vueltas en la cama sin poder dormir... y de repente surge la idea como esas bengalas que se tiran para las fiestas que sube, sube y de repente estalla en luces multicolores. Sobre ella empiezo a trabajar. A impulsos. Aunque soy muy ordenado y metódico, esto para mi es algo que me regocija y sólo "lo práctico" cuando tengo ganas. Al presente escribí los relatos autobiográficos y tres novelas (dos de ellas aún no editadas). No sé si seguiré. En todos los casos, de la idea primigenia comencé a elaborar la/s historia/s y de repente escribía algo espontáneo que  no se correspondía con lo que racionalmente hubiera hecho, como ser matar un protagonista... embarazar a una mujer cuando se esperaba que no debía tener hijos, etc.  Ello me obligaba a tomar un rumbo distinto en el relato, pero siempre salí airoso (conmigo mismo) y siempre estuve satisfecho del resultado final.

No tengo esos hábitos de llevar papel y lápiz. Lo que me parece importante trato de guardarlo en mi memoria para "trabajarlo" en casa... como un perro que se lleva un bocado de carne a su "cucha" para disfrutarlo tranquilo. El problema es que a veces me olvido, ja,ja.
¿En qué ayuda y en que perjudica la tecnología al arte?
La tecnología y el arte no son cosas opuestas. Bien aplicadas ambas deben ser beneficiosas para el ser humano. La primera es muy valiosa para miles de cosas, comunicaciones, salud, investigaciones científicas, esparcimiento, etc.  El arte es algo "eterno", que sublima el espíritu.
Un párrafo respecto a la Tecnología. Para quienes escribimos, percibo que hacerlo en una note book con softwares inteligentes y amistosos que te autocorrigen, te permitan borrar, acomodar párrafos, buscar palabras, consultar en simultáneo con Internet, etc., es algo fantástico. La envidia de cualquier escritor que producía sus relatos hasta 1980/90. 
Un buen ejemplo de tecnología aplicada a producir escritos que pueden convertirse en preciadas obras literarias. 
¿Se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida a través de la literatura?

Creo que sí. Te abre las puertas a un mundo que no te imaginabas, te mitiga las penas, te trae consuelo en situaciones difíciles, te permite acceder a lugares que jamás podrías visitar de otra manera... También tiene su lado oscuro, en cuanto a "adoctrinamientos" o encasillamientos que te conduzcan a comportamientos racistas, intolerantes, que te inciten a la violencia, pero lamentablemente eso siempre existió y seguirá existiendo. A raíz de lo que escribo me vino a la mente Orwell con su obra, especialmente "1984". Recomiendo su lectura, máxime considerando que fue escrita en 1949.
 

LA VISITA SE PUEDE ADQUIRIR ENVIANDO UN MAIL A jcbertone1948@hotmail.com Ó EN WWW.AUTORESEDITORES.COM

TEATRO: FESTIVAL DEL AMOR

EL AMOR: LA FUERZA QUE MOVILIZA

Desde el miércoles 11 hasta el domingo 15 de febrero, se realizará  la cuarta edición del festival del amor en el Centro Cultural de la Cooperación,Av Corrientes 1543, una de las obras que 

participará es Amorar, su directora, Eloisa Tarruella, dialogó con Baldosas Flojas sobre las sensaciones de participar del evento, las musas inspiradoras, cómo se volcó al teatro y si se puede generar consciencia.

No se puede vivir sin amor es la lógica, más allá de lo que pudiera cantar alguien por ahí, el amor es lo que hace a la vida, lo que nos hace estar y disfrutarla y  para demostrarlo del 11 al 15 de Febrero se llevara a cabo el cuarto festival del amor en el Centro Cultural de la Cooperación, AV Corrientes 1543.

Amorar es una de las obras que participaran allí, su directora, Eloísa Tarruella, dialogó con Baldosas Flojas  y nos contó de las sensaciones de participar del evento, de sus musas, que hecho la marco para hacer teatro y si se puede generar consciencia.

¿Cómo es y que sensaciones tiene participar del festival del amor?

Estoy muy feliz de ser parte de este festival. Me parece interesante desde su concepción, la diversidad de miradas de distintos autores/directores sobre un tema tan profundo y complejo como es el amor. Es una apuesta que hace el Centro Cultural de la Cooperación todos los años. Con “Amorar” esta será la segunda vez que participamos en el festival. La experiencia anterior fue emocionante así que estamos con muchas expectativas con este re-estreno.

 ¿El amor es la musa más importante que se puede dar en el teatro y la vida en general?

Creo que sí, el amor es una fuerza que nos moviliza a todos. Es un lugar único de la existencia humana. Y por eso también es una fuente de inspiración. En lo artístico se ve plasmado esa visión que tiene cada autor/creador sobre el amor… un tema tan complejo y profundo.

 ¿De qué se trata la obra y cómo surgió el guión?

“Amorar” es una comedia romántica que trata sobre una pareja: Julia y Ulises, que ya separados evocan (cada uno desde su recuerdo particular y a veces contrapuestos) los distintos momentos vividos, como si al recordarlos volvieran a estar juntos. Justamente la idea del texto surgió sobre mi inquietud acerca del recuerdo, del pulso de la memoria, que son como retazos de espejos rotos que vamos reconstruyendo… y a su vez ese recuerdo se va modificando por quien lo evoca… 

Si tuviera que comparar la obra con una comida, un color, un lugar, un jugador de fútbol, una película, etc,. ¿Cuál sería?

Si fuera una película, “Amorar” tendría algo de “Annie Hall” de Woody Allen y quizás una pizca de “Los amantes del círculo polar” de Julio Medem. Si fuera un color sería el rojo, como el sombrero de Julia (mi personaje), un lugar sería el barrio de San Telmo, definitivamente.

 ¿Se piensa en el espectador a la hora de poner en escena una obra y se ve la reacción del mismo al momento de llevarla a cabo?

Creo que siempre pienso en el espectador, porque lo que escribo o construyo es para que alguien lo vea. Pero principalmente, dirijo obras que me apasionen a mí, ese es el principio de todo…Ambas cosas están relacionadas, claro.

 ¿Qué diferencias tiene la obra desde que se pensó hasta llegar al escenario?

El caso de “Amorar” es particular porque yo soy la autora, directora y a su vez la protagonizo junto a Julio Bambill (Ulises)…En el proceso de ensayos hasta llegar a la puesta definitiva no hubo cambios significativos, es prácticamente fiel al texto original. Lo que sí me parece relevante es que los personajes cobran vida cuando están los actores… Con Julio Bambill hicimos un trabajo profundo de vínculo, más allá del texto, con escenas que no están para encontrarnos en escena y que todo esté vivo.

 ¿Cómo fue la elección de los actores?

Somos dos actores en la obra como te decía. A Julio Bambill lo dirigí previamente en un corto que hicimos hace años “Otoño”. Me encanta la verdad que transmite y su predisposición para el trabajo en equipo. Así que siempre pensé en él para “Amorar”. En el caso de Julia, mi personaje, siempre pensé en interpretarlo… lo tenía muy internalizado por el proceso de escritura y disfruto mucho haciéndolo.

 ¿Adónde le gustaría mostrar la obra y  qué público sería el ideal?

“Amorar” estuve en 2010 y 2011 en cartel con mucho acompañamiento de público. Ahora haremos el re-estreno en el Festival del Amor y luego 8 funciones en abril y mayo en el Teatro Pan y Arte. Creo que “Amorar” tiene un público muy amplio. Ojalá que pueda venir mucha gente que no la haya visto aún.

 ¿Qué obra la marco como inspiración para “hacer” teatro?

“Venimos de muy lejos” del Grupo de Teatro Catalinas Sur. Cuando tenía 8 años fui parte del elenco ya que mi madre también lo era. La hice durante años, hicimos giras, etc…Me inspiró mucho la fortaleza y la mirada particular del director del grupo Adhemar Bianchi. Y también la convivencia con un equipo de actores de 100 personas. Eso creo que me marcó y me decidió de alguna manera a dirigir.

 A través del teatro, cree que se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida de la preestablecida.

El arte en general te modifica, te muestra otros universos, despierta, moviliza…Creo que el teatro puede genera conciencia pero no creo que deba ser el único fin o que todas las obras deban hacerlo. Pienso que lo principal es que el teatro entretenga y pueda llegar a tener una mirada del director en particular, una esencia, independientemente de la temática que trate.

AMORAR SALDRÁ A ESCENA EL SÁBADO 14 DE FEBRERO A LAS 20:30 HS EN EL CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN , AV CORRIENTES 1543. CAP- FED.

LITERATURA: DESCALZA DE LUCILA CORNEJO

CURIOSIDAD PARA TRANSMITIR

Lucila Cornejo estudió Administración de Empresas y se desempeñó durante mucho tiempo en el área de marketing de diferentes compañías, pero desde chica disfrutó de viajar y escribir, al día de hoy cuenta con infinidad de diarios de viajes compilados durante años así como una cantidad de cuentos y relatos cortos de su autoría. Ahora editó su primera novela que se llama Descalza, en charla con Baldosas Flojas nos contó sobre el libro, como se acercó a la literatura, en que se inspira a la hora de escribir y si se aprende a escribir o es algo nato.

 Una historia de amor y apariencias, ¿Se puede dejar de hacer (y ser) lo que se debe. Esa pregunta y cuestiones es lo que trata la primera novela de Lucila Cornejo que se llama Descalza. En charla con Baldosas Flojas la autora nos cuenta de que se trata, en que se inspira a la hora de escribir, si la literatura puede generar consciencia y los libros que la marcaron.

¿Cómo definirías a Descalza?

Como una historia de amor y de búsqueda. 

 Si tuvieras que comparar a Descalza con una comida, un lugar, un color, una comida, una película, una obra, un actor, etc. ¿Con qué lo harías?

Si fuera una bebida (no una comida) sin dudas sería un té de jazmín, un lugar: alguno que esté al lado del río o del mar, una película: Amelie, una obra: cualquiera de Gustav Klimt.... 

¿Por qué y cómo te acercaste a la literatura?

Llegué un día de marzo del 2008 por casualidad, al taller literario de Ana Guillot, quien luego se convirtió en mi gran maestra. A partir de ahí nunca dejé de escribir. 

¿En qué te inspiras a la hora de escribir?

En historias reales y escenas de la vida misma. Todo lo que escribo tiene una base real, que pudo haber surgido de una charla con amigas o de una conversación "robada" en la calle o en un bar. Las posibilidades son infinitas y lo que hace que una frase resuene por encima de las otras es un gran misterio.  

¿Qué libro te marco y fue parte de tu profesión?

La identidad, de Kundera. 

¿Crees que a través de la literatura se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida?

Sin duda. Y no solo generar consciencia, también despertar inquietudes, preguntas y cuestionamientos. Por otro lado si a uno le resuena lo que lee, eso queda en la mente y en el corazón como una semilla que, no tengas duda, germinará en el momento correcto.   

¿Sos de llevar un lápiz y un papel por si llegas a tener una idea o las retenes en la retina para cuando llega la hora de escribir?

Siempre tengo la intención de anotar las ideas que van surgiendo pero por una cosa o por otra nunca lo hago. De todas formas, las cosas que me llaman la atención las retengo siempre. Tengo muy buena memoria. 

¿Cómo hay que hacer para que los jóvenes se acerquen a la literatura?

Con propuestas inteligentes, que conserven el formato que ellos necesitan pero que incluyan contenidos de calidad. Estoy segura de que una buena historia, ágil, dinámica y con un mensaje interesante no pasaría jamás desapercibida. La literatura es y será siempre fascinante, no hay instrumento electrónico que pueda combatirla. Mi hijo de 10 años acaba de terminar una versión para chicos de La Odisea. Literalmente se la devoró. 

¿Qué escritores nuevos te sorprendieron?

Herman Koch (La cena, Casa de verano con piscina) y dos mujeres argentinas, Selva Ahumada (Ladrilleros) y Natalia Moret (Un publicista en apuros). 

¿Se puede aprender a escribir  o es algo nato que viene con uno?

A escribir se aprende (de hecho escribir bien es algo que requiere de muchísimo aprendizaje) Lo que es innato son los motivos que a uno lo llevan a escribir: La curiosidad, la necesidad de transmitir historias, la memoria, la capacidad de registro de situaciones y la observación permanente de la vida.  

MÚSICA: TODO APARENTA NORMAL

ENERGÍA EXISTENCIAL

Luego de un año de gran crecimiento para Todo Aparenta Normal, la banda, oriunda de Don Torcuato, continúa en 2015 presentando su último material “Hijos Del Mundo”, y lo hará el jueves 22 enero a las 21hs en Makena , Fitz Roy 1519.

HIJO DEL MUNDO es aquel que descree de toda frontera humana y geográfica. Aquel que se sabe finito y portador de energías que trascenderán su propia existencia, como el amor.  Que esa conciencia de su propia muerte no lo destruye ni lo debilita, por el contrario, lo construye, lo fortalece, le da sabiduría. Le enseña el valor del tiempo, del ruido y del silencio, y lo hace saberse tan necesario e insignificante como el animal, la planta o el propio aire que respira”. Comentan los integrantes de Todo Aparenta Normal y recomiendan escuchar este disco en estado de profunda armonía.

Con su último disco Hijos del Mundo, Todo Aparenta Normal, comenzó a consolidar su presencia en la escena, un camino que habían empezado a emprender tras la presentación de su disco debut Diferente (editado en 2011, un año después de la formación de la banda).  Con su última placa, la banda se afianzó en el ámbito federal, debido a la muy buena repercusión que tuvo Hijos del Mundo, reafirmando así la evolución de la banda.  En Mayo pasado presentaron su último disco en Roxy Live a sala llena, y desde ese momento el grupo no dejó de presentarse en diversos escenarios para mostrar su flamante obra, al tiempo que recibieron excelentes críticas de la prensa y devolución del público por este flamante disco, como también de sus colegas.

Hijos del Mundo surge desde un orden conceptual, pero que contiene once canciones con personalidad definida y valor propio. Con líricas existencialistas, abstractas, tangibles o visuales, conjugadas con armonías, melodías, instrumentación y climas fluctuantes propone un paseo sensorial por una amplia gama de colores, paisajes y estados de ánimo.   

La salida del disco fue acompañada por un mini documental de su grabación, realizado por Hermanos Dawidson Films.

   Actualmente el grupo ha comenzado ya a trabajar en la pre-producción de lo que será su próximo disco y comienza a transitar los primeros shows del año que será el Jueves 22 a partir de las 21 Hs formarán parte de la Fiesta Noche Mandrax que se lleva a cabo en Makena Cantina Club, Fitz Roy 1519.