COBERTURA : ONDA VAGA EN GROOVE

ENERGIA EN MOVIMIENTO

Onda Vaga se presentó ante un Groove Colmado donde mostro los temas de su nuevo disco Oviv pero no faltaron los clásicos, los tema conocidos para bailar y celebrar de seguir vivos.

Hace falta divertirse en los tiempos que corren,  encontrarse con uno mismo, poder sentir, disfrutar del amor, de las pequeñas cosas, los sabores, pensar en conseguir más, sin caer en la ambición desmedida, comprender la soledad, salir de la angustia del desamor y sobre toda las cosas bailar, eso lo genera Onda Vaga en sus recitales y el del sábado 3 de Junio en Groove no fue la excepción.

A partir de las 20 30hs el  ingreso del público en Santa Fe 4389 fue incisivo ,por eso 21hs el marco era imponente de gente con ansias de moverse y pasarla bien,  por eso cuando sonaron los primeros acordes las cabezas y el cuerpo  de  la gente no paraba de agitarse.

Si bien la idea era mostrar las canciones del disco nuevo, Ovni, estuvieron esas que todos esperaban, después de su gira europea a la banda se la notó contenta de estar de nuevo con su público.

  “No es un exceso” fue el primer tema que sonó de esta nueva placa, pero rápidamente se escuchó  “Tatarali” del disco anterior  Magma Elemental  que alude a sacar todo lo que hace mal, siguieron en “Cueros” para seguir moviendo con “ir al baile” del disco Fuerte y Caliente.

El clima era cada vez ms festivo y  aparecieron “Despedida” de Oviv y la descarga de todo el cuerpo con Lolita de Espíritu Salvaje que  con ritmos españoles y el grito me gusta este lugar, que no como que no, mostraban la adrenalina de la gente.

Siguieron “ritmo al día”, las festejadas “Sequia de amor” y el hit “Mambeando”, para seguir dándole paso a las nuevas canciones como “El Estupor”, “Olviblater” y “En el barrio” pero también fueron bailadas con intensidad “A la mierda”, “Héroes de amor”, “Cartagena”, “ El experimento” y la coreada “Gilda”, Donde se proclama su cara me encandila en el barrio se comenta de su espalda bonita.

Diversión, pureza, sencillez, profesionalidad, sueños y emoción genero Onda Vaga en el Groove mostrando su nuevo material y demostrando una vez más que no hay forma de no moverse y conmoverse en un show de ellos.

LITERATURA NUEVOS PÚBLICOS DE ANA DURÁN

 PARA VER CÓMO SE VE

Nuevos públicos, artes escénicas y escuela  es un libro de la reconocida investigadora, docente y periodista, Ana Durán, que estudia la recepción de las artes escénicas por parte de los jóvenes y su relación con el contexto escolar.

¿Qué espacio tienen las emociones en una primera visita al teatro? ¿Cómo “ven” los ojos de un espectador novato al descubrir la escena, la sala a oscuras? ¿Cuál es el rol de la escuela en esta experiencia única para los más jóvenes, que inauguran su rol de espectadores?
Nuevos públicos, artes escénicas muestra es un libro de Ana Duran que  en un contexto complejo, tecnológico, fragmentado y controlado por el dios “mercado”, las formas de acercamiento a las artes deben ser repensadas, tanto como qué tipo de artes les son más afines y qué calidad artística hay que ofrecerles. Los jóvenes rechazan lo escolar, lo de baja calidad, pero sobre todo el “teatro pensado para ellos” porque en general se trata de formas pasteurizadas y moralizantes que las instituciones aceptan como arte.

Tomando como referente al Programa Formación de Espectadores del Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, este trabajo indaga específicamente en la recepción y el proceso de formación de los jóvenes que concurren por primera vez a una sala como espectadores de las artes escénicas.
En ese marco, este libro se pregunta por esa primera vez en una sala: qué espacio ocupan las emociones, cómo opera la institución educativa, y cómo “ven” teatro estos destinatarios, es decir, cómo es su mirada acerca de las artes escénicas. Pero también indaga en los objetivos, alcances y desarrollo del oficio de mediación en la gestión de públicos; y por último, en las posibilidades que se abren para los jóvenes que se constituyen como nuevos espectadores de las artes escénicas.

Ana Durán es periodista especializada en artes escénicas, profesora de Lengua y Literatura y Magister en Ciencias Sociales con orientación en Educación (FLACSO). Fundó y dirigió la revista de teatro independiente Funámbulos (1996-2012). Junto a Sonia Jaroslavskycreó y coordina el Programa Formación de Espectadores (Ministerio de Educación G.C.B.A.), el Programa Carrusel. Escuela de la Mirada, y la materia Arte y Ciudadanía en el Programa Adultos 2000. Además, ella y Sonia están a cargo del Área de Gestión de Públicos del Teatro Cervantes –Teatro Nacional Argentino, y son autoras del libro Cómo formar jóvenes espectadores en la era digital de Editorial Leviatán (2012) entre otras publicaciones dedicadas a la temática de los públicos jóvenes.

TEATRO: PULSIÓN TOXXICA

PASADO COMPLICADO QUE REPERCUTEN EN EL FUTURO

Pulsión Toxica es una trilogía teatral creada por Demian Alexander Cirigliano, Basada en teorías freudianas, fusiona performances e intervenciones multimedia, para lograr una puesta que innova y rompe esquemas. 
El espectador no observa, VIVE la obra en carne propia, una de sus actrices Florencia Gerez, dialogó con Baldosas Flojas sobre esta obra que sale a escena los domingos a las 20:30 hs en Cabrera 4255.

Para Yamyla, reconstruir su pasado es desmoronar su presente. A través de rápidas descargas de recuerdos, revive su historia marcada por el abuso, la tristeza y la soledad. Los momentos felices se diluyen y el recuerdo la intoxica, mutila sus emociones y desmembra su psiquis; lo real y lo fantástico se fusionan, y su mundo, al bode del encierro, está a punto de estallar en mil pedazos. 
La puesta en escena en forma circular propone al público una visión 360° de la obra y la posibilidad de elegir una mirada particular. Los domingos a las 20 30hs se puede ver Pulsión Toxica en Cabrera 4255, una de sus actrices, Florencia Gerez, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó sus sensaciones y lo que puede generar el teatro.

¿De qué se trata Pulsión Toxica?

Somos el grupo de teatro Pulsiones  de Yamyla y vamos a reestrenar la obra  pulsión  toxica que trata la vida de Yamila que está en una psiquis sacada, en Pulsión tóxica  la obra no tiene principio arranca  desde el desarrollo, Yamyla recuerda momentos felices, tristes, la gente cree que es una  comedia pero  termina en recuerdos  que la  apabullan, cosas horribles que le pasaron , es un drama  freudiana, donde se ven las  tres partes de la cabeza, el ello, el yo y el  súper yo. Lo  primitivo, sexual pasional donde no nos importa nada, es el ello. La realidad la conciencia con  el mundo exterior el yo  y el superyó lo contrario al ello, es decir lo  ético, lo  moral lo que no se debe hacer, lo anti  todo.

¿Cómo es la puesta en escena?

Es intervenciones, performática y mulitmedía, hay dos pantallas de video donde el  ello es el rojo, el  yo el gris  y el superyó el negro, hacemos acciones en vivo por ejemplo servir ron con coca ,rezar y prender velas,  hacer y repartir  café,  es lo  visual y un gran  vuelco en el final , yo soy Yamyla y es difícil para mi ese papel por que interpreta a  una chica abusada sexualmente a los 4 años ,  todavía hay gente que dice que no existe eso , yo siento que por  momentos es un  monstruo, ya me siento ella cuando me armo el  vestuario, preparo la  silla, la  mesa y soy ella en mi cabeza y lo mismo le pasa a mis compañeros y desborda esas creaciones.

Es un teatro que rompe la pasividad del espectador

Pasivo no, tratamos la participación del espectador, si se siente incomodo puede decir no, el director, Demián  es fantástico, piensa en todo lo que pasa si dicen tal respuesta o otra, la idea es   romper la cuarta pared, es una especie de vanguardia, el dice que es , antiteatro, nada normal ,  lo que queremos es que la gente se vaya con sensaciones , si después de la función se paran para  aplaudir algo hicimos mal ,queremos que se queden pensando en lo que paso, en esa  energía rara, exaltados quizás.

Crees qué a través del teatro se puede cambiar el mundo de las personas o mostrar otra forma de vida

Yo creo cambia que el mundo o la vida de las personas pueden cambiar si el arte no está mal hecho, yo hago mi trabajo con la  esperanza que sea así,  no tenemos  bandera política si tiramos porlo que nos parece , como  la ley de descomanización, nosotros hicimos la función en el  Moyano al principio era sólo para enfermeros, pero también hubo pacientes , fue increíble , fantástico, terminamos todos llorando , fue  un antes y después ese  laburo con la  sensación que el público al principio no entiende que pasa , quizás viene a entretenerse pero si logramos que se vaya pensando es un gran objetivo realizado. 

HOY JUEVES 4 DE MAYO A LAS 22HS BALDOSAS FLOJAS POR WWW.RADIOIREDHD.COM.AR

HOY JUEVES 4 DE MAYO A LAS 222HS EN BALDOSAS FLOJAS POR WWW.RADIOIREDHD.COM.AR NOS VISITA MANTO DE CARNE  Y MALABARES QUE NOS DIRA EN QUE ANDA SU SEGUNDO DISCO,  FESTEJAMOS LOS 25 AÑOS DE  LAS MANOS DE FILLIPPI  , MILITANTES DEL CLIMAX NOS CUENTA DE SUS OCHO AÑOS DE VIDA, CIELO RAZZO NOS INVITARA A MUSEUM EL SABADO LOS VERTIGIOSOS DE LA BURDA NOS CONTARAN QUE PASARA EN EL MARQUEE, EN TEATRO PULSION TOXICCA Y ADEMÁS VIEJO EMPEDRADO ANTES DE EL UNICLUB DEL SÁBADO. ESCUCHANOS “PARA RESPIRAR EL AIRE QUE NOS NIEGAN”

MÚSICA : BLACK DALI

SUPERANDO EXÁMENES 

Blackdali es la nueva banda de Darío Alturria, ex Kameleba, y está presentando su disco El verbo del fuego, en charla con Baldosas Flojas el cantante nos contó cómo se volcó a la música, esta nueva etapa y la importancia de la música en su vida.

El reggae es armonía, paz,, amistad, comprensión, melodía, creencia, disfrute y demostración que se puede ante la adversidad todo eso lo sabe Darío Alturria, ex cantante de Kameleba, que ahora tiene su banda que se llama Blackdali y en charla con Baldosas Flojas nos contó cómo fue empezar de nuevo, las pruebas a superar y lo que significa el disco El verbo del fuego.

¿Cómo fue tus primeros pasos en la música?

Yo no me imaginaba terminar en esto, yo veía  idealizado revistas de música  en mi pueblo, en esa época  no había internet , solo eran las revistas que me acercaban al mundo del rock y era re lejano nunca me imagine llegar a esto, era un aficionado, yo hacia una especie de djs en las fiestas de los amigos con casette, y me hacia el animador  más que eso no, jugaba al básquet que me ayudo a acercarme al rap,  después me fui a  Rio Cuarto, Córdoba a estudiar  economía ,  vivía en una casa ocupada con otra gente, ahí  había de todo, armamos una banda y era difícil para la mayoría  estudiar con la banda ensayando en la cocina , pero era nuestro juego o  catarsis esto fue en  1995 , después  me aleje de la música  para dedicarme a la economía, pero  estudie  tanto que me sature y la música me volvió a contactar y armamos con mi hermano kameleba y ahí la música fue mi amor , mi fuerte  y  después también deje la economía y la  música fue el hilo conductor, quizás sea poco  razonable el camino pero estoy contento de estar aquí.

¿Qué le sacarías y le pondrías a El verbo de fuego?

El verbo del fuego era el examen más fuerte que tuve a nivel musical, por las rupturas en mi vida, fue como abandonar el básquet, la  economía, el reggae en  kameleba era muy fuerte y armar Black Dali es una marca especial, por eso al disco no le sacaría ni pondría nada quedo  redondo , ahora estoy en la  etapa de disfrute, pero fueron  dos años de exámenes, al mes de la separación estaba tocando en El Roxy , grabamos el álbum colmamos las expectativas ,  tocamos por muchas zonas del país, por Uruguay, México, ahora  disfrute tocar en Cosquín el Personal Fest, junto a  Nonpalidece  en Mar del Plata , mucho disfrute dando los exámenes que hay dar en vivo y la pasamos lindo.

 Si tuvieras que comparar El verbo de fuego con un jugador de fútbol, una comida, un lugar un momento, un libro, un artefacto, etc, ¿ Con qué lo harías?

Fue una serios de obras que me ayudaron, una  película española que se llama Verbo, que es un grupo de  jóvenes que hacen poesía y se sienten solos,  leí el  Fuego Interior de Carlos Castanera, además de el viaje a Latinoamérica me encendió la chispa, me abrió muchas ventanas y  me ayudó.

Si lo tuviera que comparar con una comida, debido a que el disco está en otra dimensión, una  etapa más profunda en lo espiritual, tendría que  ser un consomé con verdura, el caldito está siempre con alguna  alquimia de ingrediente.

Blackdali se presenta el domingo7 a las 19hs de Mayo en La trastienda, Balcarse 460 en el tributo a Bob Marley 

HOADIOIREDHD.COM.ARY JUEVES 27 DE ABRIL A LAS 22HS BALDOSAS FLOJAS POR WWW.RADIOIREDHD,COM,AR

HOY JUEVES 27 DE ABRIL  A LAS 22HS EN BALDOSAS FLOJAS POR WWW.RADIOIREDHD.COM.AR NOS VISITA CALLE SUBURBANA PARA FESTEJAR SUS 16 AÑOS DE VIDA , AGUARU GUAZU NOS PRESENTA LA CASA DEL ZORRO Y BÁRBARA AGUIRRE,  SENTIME DOMINGA NOS CONTARA DE SU SHOW EN LOS CHISPEROS, CINCO TATUAJES ANTES DE SU SHOW EN OBRAS DEL SÁBADO CON LA BERRISO, EN LITERATURA LAURA YASAN CON SU LIBRO GANADO EN SU LEY, EN CINE CEMENTO EL DOCUMENTAL Y ADEMÁS LOS PIBES LOZA ANTES DE SU SHOW EN LA QUINCE Y TRIBU FALASHA NOS CUENTA QUE PASARA EN EL ROXY EL DOMINGO. ESCUCHANOS “PARA RESPIRAR EL AIRE QUE NOS NIEGAN”  

ARTES PLÁSTICAS: ROCÍO ALONSO

 MOSTRANDO SENTIMIENTOS

Rocío Alonso es artista plástica y pinta mientras bandas hacen sus shows, en charla con Baldosas Flojas nos cuenta sus comienzos, sus miedos y su estilo.

Mientras la banda suena, uno puede también ver cómo una artista que pinta con colores fluor y esa combinación le da a los sentidos mucho placer. Rocío Alonso es una artista plástica que busca esta fusión de música y pintura, en charla con Baldosas Flojas nos cuenta esta experiencia.

¿Cómo te acercaste a la pintura?

En realidad desde que tengo memoria me gusta el arte, me incline hacia la  pintura ese fue el lado que más me gustó,  me la pasaba dibujando, haciendo  artesanías cuando era chiquita,  termine el colegio estudie derecho abogacía y estudie  artes visuales en  el IUNA  y me  enamore de este oficio y del ambiente artístico, aparte soy  apasionada de la música , no soy es lo mío tocar, si bien intente con la guitarra,   disfruto escuchar y trato de buscar la fusión de la pintura y la pintura.

Trato que en un show musical exista lo audiovisual, por eso pinto con colores fluor para que se pueda apreciar lo que se está  pintando, los músicos necesitan una luz que tenue que quita visión para esa fusión por eso lo fluor hace que el espectador disfrute las dos cosas.

¿Crees qué los artistas nacen con cuestiones natas o se puede aprender?

Creo que hay de todo se nace para lo que se hace y también se no se  hace lo que se nace, es decir hay  dones o facilidades natas  sin embargo no son persistentes o l agente no  lucha por sus sueños. Podes hacerte  un camino disfrutar el proceso de aprendizaje , amando lo que haces, estudiar,  aprender, explorar, la idea es no copiar y siempre innovar.

A la hora de pintar un cuadro lo prácticas y tenes la idea en la cabeza o improvisas

Es improvisación, llegas surge la idea y trabajas,  trato de hacer eso es más lindo, no sabes que te vas a encontrar, la música siempre transmite  algo bueno, después está en la  capacidad de hacer lo que sabes, quizás  es más difícil improvisar, antes que hacer algo que ya practicaste.

Da miedo la tela en blanco al comenzar

Siempre hay miedo, cualquier  artista que expone  algo en público siente ese sensación de miedo, yo  soy tímida, trato de  no mirar al público y  al principio ver el lienzo en blanco es como que te preguntas que hago, pero la másica es inspiradora, y es fácil hacer algo con eso, el miedo del principio esta después , va  saliendo las cosas.

Crees que a través del arte en este caso la pintura se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida

Si es una forma de expresarse,  en el caso del arte visual es más complejo que  la música que es más comercial y fácil de llegar al oyente, una pintura es difícil que te llegue, ni siquiera  el significado que querés darle, es más complejo darle significado, por eso trato  que perturbar, la belleza de lo perturbador, trato que desde ahí genere un sentimiento.