MÚSICA : BRANCALEONE

CAMBIOS Y CRECIMIENTO

Brancaleone está por presentar su quinto disco de estudio, pero mientras tanto terminan este 2014 con un show en el Uniclub, Guardia Vieja 3360, el sábado 13 de diciembre a las 20hs. Su bajista, Alejo Urbani , charló con Baldosas Flojas y nos contó sobre la nueva placa, el reacomodamiento después de la salida de uno de sus integrantes, sus mejores shows y los sueños para la banda.

Es tiempo del año de hacer balance, pero cuando uno le pone energía, ganas, amor, pasión,  a los proyectos puede que no se cumplan como quisiera, pero siempre el resultado va a ser positivo.

Esas  sensaciones de que todo se puede y la satisfacción de vivir alegre todo el tiempo, es lo que irradia Brancaleone que están por editar su quinto disco que se llamará la Pena no vale la vida. Su bajista, Alejo, charló con Baldosas Flojas y nos contó del nuevo trabajo, lo que dejo el 2014, lo que viene  para el año que viene, los sueños, el reacomodamiento que tuvo la banda y lo que va a pasar el 13 de Diciembre en el Uniclub.

¿Qué balance hacen del 2014 de Brancaleone?

 Fue un año de muchos cambios y crecimiento en el que llegamos a un nuevo, nuestro quinto disco, el que estamos terminando de diseñar para que vea la luz en el 2015.

 En la previa de la salida de la Pena no vale la vida ¿Qué se puede adelantar del disco?

 Que este tiene todos los colores de los discos anteriores pero con un sonido nuevo y mucho más trabajado. Dejamos todo lo que teníamos para llegar a hacerlo.

Con que compararían la grabación de este quinto disco. Puede ser una comida, un jugador de fútbol, un lugar, una película, un actor, una actriz, un libro, etc.

 Con un gran asado hecho entre amigos y gente que se respeta y se quiere mucho.

¿En que ayudó que se difunde su tema en la previa del mundial?

 Nos dio un poco más de presencia en las redes, de cualquier manera si bien ya la sentimos como nuestra, es una canción hecha por los maestros Piazzolla y Ferrer que nosotros nos tomamos el atrevimiento de tomar y adaptarla a nuestro sonido, también tuvimos el placer de grabarla junto a Ferrer en este caso.

Después de la salida de Juan Argain, guitarrista, decidieron seguir con lo que estaban ¿Qué sensaciones tuvieron y como se reacomodaron?

 El alejamiento de un amigo siempre es doloroso. Pero al estar en la posibilidad de sacar un disco nuevo el sonido se acomodó a la formación que había y eso potenció que el resto de las canciones viejas sonaran ya con un nuevo sonido, siendo más natural el cambio.

En estos años de banda que show no se pueden olvidar y cual no lo quieren recordar

 Es muy personal eso, ya que cada uno tiene muchas anécdotas que le han pasado en los diferentes recitales. Algunos para recordar son los hechos en el estadio Malvinas junto a La Vela Puerca y Las manos de filipi, los que hicimos en la Villa 31, el recital con Las Pastillas en San Bernardo, El bombardeo del demo con El Bordo en Groove, nuestra primer Trastienda, nuestro recital en Colegiales… en fin tenemos muchos para recordar. Hubo algunos que en el momento te querés olvidar, como cuando se te rompe una cuerda en vivo o te vuelcan medio litro de alguna bebida encima, pero se terminan volviendo graciosos con el paso del tiempo, quizá los olvidables fueron cuando nos sentimos defraudados por nuestro laburo o por algunos colegas… pero creo que ya me los olvidé…

¿Con qué banda y en qué lugar les gustaría tocar?

 También considero muy personal eso, a mí me gustaría con los Foo Fighters o Skay quizá. De la escena nacional tuvimos la suerte de compartir con muchas bandas. A nivel escenarios tuvimos la suerte de pisar muchos también, pero podría ser el Luna Park.

¿Cuáles  son los sueños de la banda para el 2015?

 Seguir creciendo, respetándonos y queriéndonos como lo hacemos y siempre con alegría.

¿Qué va a pasar el 13 de Diciembre en el Uniclub?

 El 13 tenemos algunas sorpresas especiales y muy locas que creo que nos pasan solo a nosotros…También vamos a estar presentando algunas canciones del disco nuevo. El año que viene lo lanzamos y presentamos con todo. 

TEATRO: ESTO ES TAN SOLO LA MITAD... DE TODO AQUELLO QUE ME CONTASTE

IDENTIDAD, DISCREPANCIAS Y ESFUERZO

En la obras Esto es tan solo la mitad …de todo aquello que me contaste que sale a escena los domingos a las 19hs y a las 20hs en el Espacio Polonio Fitz Roy 1477, se puede apreciar dos familias unidas por un padre que fallece y tendrán que estar juntas en el velatorio. Su director Pablo Bellocchio, dialogó con Baldosas Flojas sobre cómo surgió el guión, el humor, las tecnologías y la reacción del público.

Dos familias en un velatorio de la persona que las unió, el padre,  es el puntapié inicial de las obras Esto es tan solo la mitad… de todo aquello que me contaste, que salen a escena los domingos a las 19hs y 20hs en el espacio Polonio Fitz Roy 1477. En ellas se puede apreciar la falta de dialogó de los integrantes, los egos, las envidias y las incógnitas que no se quieren desvelar, todo atravesado por un humor negro que deja pensando. Su director Pablo Bellochio dialogó con Baldosas Flojas y nos contó de la necesidad de escribir el guión, la risa, la reacción del público, la tecnología y la elección de los actores.

¿Cómo se te ocurrió o se te acercó el guión de la obra?

El texto nació, como siempre, de una necesidad de hablar sobre un tema específico. Ese tema era nuestra identidad. Cuando digo "nuestra" hablo de nuestra identidad como seres humanos. ¿Cómo hacemos para sobreponernos a todo lo que pueda pasarnos y aun así forjarnos una vida? Por lo general los temas sobre los que uno quiere hablar son los mismos, y son todos temas grandes; enormes. Lo que los hace distintos es la manera de contarlos. Con esta obra para hablar del tema de la identidad quise trasladarle al espectador una pregunta fundamental: ¿Me quedo con tan solo una parte de lo que se o trato de profundizar un poco más? De ahí que la historia esté partida en dos obras. Por eso esa elección a la hora de escribirla.

¿Crees que en todas las familias hay falta de diálogo y de confianza?

No, pero sí creo que la familia ha ido evolucionando con el paso del tiempo. Creo que, indudablemente, el concepto de familia está mutando. Los vínculos humanos en general están tendiendo a la falta de diálogo o a los malos entendidos. Y, si bien es claro que la familia, como concepto, pasa por un momento de crisis, tengo una visión esperanzada de las crisis. Siempre sale algo bueno de los conflictos. Por algo surgen y definitivamente hacia algo van.

El  humor que tiene la obra es muy espontaneo y cotidiano, ¿Surgió al ir haciendo la puesta en escena o ya lo tenías pensado de antemano?

El humor con el que se cuenta esta historia es el resultado de tres procesos: El de ensayos, el de escritura y el de funciones y ensayos post-estreno. En definitiva, creo que en los procesos de creación todo lo que sucede tiene que ir surgiendo en el intercambio entre los actores y el director. Si me cierro demasiado a mi idea, me pierdo de un montón de cosas que los actores aportan constantemente; y si, por el contrario, solo me valgo de lo que aportan los actores y no lo cruzo con lo que yo quiero, la obra se desmadra y el cuentito que queremos contar naufraga. El humor de la obra definitivamente nace del proceso de trabajo. Un proceso que no finaliza nunca. El día en que finalice será porque dimos de baja el espectáculo.

¿Se lo puede considerar humor negro?

Si. La situación de velorio en la que transcurre la obra sumada a la acidez y la crudeza con la que tocamos ciertos temas da como resultado eso. A mí, particularmente, es el único humor que me hace reír de verdad. El humor que se ríe de nuestros lugares más oscuros. Es sanador. Sirve como exorcismo de cierta rigidez de la vida que mucho no soporto. 

¿Te importa la reacción del público durante y después de la obra?

Al que diga que no le importa nada la reacción del público no le creo. A mí me importa. El teatro debe ser, en cierta manera, un diálogo con el espectador. Debe cuestionarlo. Debe generarle preguntas. Una obra que deja afuera al espectador, de esas en las que uno se va sin entender absolutamente nada, para mí, no es una obra. Es en todo caso un ejercicio egocéntrico puesto en escena. El teatro sirve para compartirnos un poco la vida. Y como parte de ese compartir, me importa y mucho lo que se lleven los demás. Esto no quiere decir que se condicione lo que hago por lo que piensen los otros. Para nada. Yo sé de lo que quiero hablar. Esa es mi brújula. Pero por supuesto, hago teatro para compartirlo con el público, no solamente para mí.

Esas dos mitades de familia son tan iguales y tan distintas pensás que  los egos y envidia hacen no poder interactuar?

Creo por sobre todas las cosas que en estas dos familias hay un hecho fundamental que las diferencia: En una familia han tenido a su padre represor ahí presente con ellos todo el tiempo. Fueron criados bajo el manto del silencio que este tipo les impuso. Eso los hace temerosos a la hora de decirse las cosas. Los hace presos de ellos mismos. La otra familia, la de San Juan, vivió con un padre ausente. Esto los ha dejado mareados, llenos de sed de respuestas, pero con mucho miedo a encontrarlas.  Creo que el punto en común entre ambas familias es el miedo. Miedo a saber. Miedo a no saber. Miedo a accionar y también a quedarse quietos. Están en un momento en donde han llegado al borde del precipicio y no les queda otra más que saltar.

¿Con la tecnología se pierde la comunicación o es algo que siempre fue así en las familias?

La tecnología es una herramienta. Cómo buena herramienta depende de nosotros y de para que la usemos. Un destornillador nos puede servir para abrir una puerta o también para clavárselo en el pecho a un vecino. La incomunicación nace de los malos entendidos y los malos entendidos vienen desde mucho antes que el chat. Es cierto que si usamos únicamente Whatsapp para comunicarnos con nuestra pareja lo más probable es que nos separemos, pero entonces el problema no es el Whatsapp. El problema es el terror que nos da mirarnos a la cara y decirnos las cosas de frente.

La obra demuestra que las vidas de las personas rigen también por la historia política de un país. ¿Lo pensaron desde ahí?

Particularmente no pensé en eso cuando la escribía pero creo que uno no puede escindirse de la política. El que dice "A mí la política no me interesa" no se da cuenta que uno hace política hasta cuando se cepilla los dientes. En todo caso no le interesará la política partidaria. Ese es otro asunto y otra discusión. Pero nuestras vidas se rigen por la política y es absolutamente imposible escapar de eso. Uno vive de acuerdo a una serie de ideologías. Hasta la ideología de no tener ideologías es una ideología en sí misma. 

¿Cómo fue la selección de los actores?

La selección de actores fue parte de un proceso que trasciende las fronteras de ésta obra y que aun hoy continua. Mi idea fue y sigue siendo la de formar un grupo en donde, con nuestras diferencias, compartamos las ganas de contar historias. Los actores que elegí para este proyecto fueron por un lado, compañeros con los que ya había trabajado y por el otro conocidos con los que, charlando, encontramos una serie de objetivos en común. El resto se va armando en el trabajo.

Si tuvieras que comparar la obra con un jugador de fútbol, una comida, un color, un lugar, etc. ¿Con qué lo harías?

La obra es un Ortigoza. Un gordito que a fuerza de un poco de talento, pero por sobre todas las cosas, de mucho laburo, te termina dando una Libertadores. Todavía no salimos "campeones de América"... pero si no me gustara soñar no sería hincha de San Lorenzo. 

¿Crees que a través de una obra de teatro se puede generar consciencia o dejar pensando al espectador?

Ya lo dije un poco antes, pero no solo creo que se puede, creo que para los que hacemos teatro, dejarle preguntas al espectador debería ser una obligación. Ojo, no digo dejar respuestas. No somos dioses y no está bueno decirle al espectador cómo debe pensar. Pero creo que si vamos a tomarnos el esfuerzo que implica montar una obra de teatro, lo mínimo que podemos pretender es que el tipo o la mina que venga a vernos se vaya un poquito movilizado. También debemos entretener. Pero para solamente entretener ya hay un montón de industrias trabajando. El teatro no es una industria ni debe serlo. Es un oficio. Y desde ese lugar estamos obligados a tratar de movilizar a los demás.

PARA IR: PRESSING FEST

Este jueves 11 de diciembre llega el Pressing Fest, en  El Especial, Av Córdoba 4391,  con tres bandas en constante crecimiento: Blue Set, Sordos y Sanos Dementes.

Se acerca fin de año y es la excusa perfecta para festejar, brindar y escuchar buena música. Por eso este jueves 11 de Diciembre se llevará a cabo el Pressing Fest con tres bandas interesantes para ver y escuchar. Será a las 21hs en El Especial Córdoba 4391. Las banda que tocaran serán: 

BLUE SET: banda que decidió salir de Wilde, su ciudad de origen, hacia donde el rock la lleve. Como dice una de sus letras, no pretenden ponerse límites. Todo lo contrario.“Caliente”, su primer trabajo, trae seis tracks más un bonus. Todas son canciones de rock & roll, con las guitarras como protagonistas principales, pero con un bajo y una batería imprescindibles. Y la voz es de esas que no pasan desapercibidas: tiene peso y personalidad.Además, se la jugó con un cover a priori inesperado: el de “Juego de seducción”, de Soda Stereo. La banda ofrece mucho para descubrir, pero sobre todo canciones para cantar, estribillos que son imanes y la actitud que toda banda de rock necesita. Y eso que esto recién empieza.

SORDOS:

La ciudad de Wilde fue testigo del nacimiento de Sordos, allá por el año 2003.La banda de "los mamelucos naranjas" de a poco fue ganándose un lugar en el ámbitodel Rock Nacional. Supieron presentarse en "Rock and Pop" en el programa "Cual Es?" de Mario Pergolini,y así también en el Quilmes Rock 2004.En el 2007 Sordos edita su primer disco “Transpire”, ya para agosto de 2007 logran el tercer puesto en el "Bombardeo del Demo" de la "Rock and Pop", lo que le dio la posibilidad de tocar en el Teatro Roxy. Año a año la banda se va presentando en diferentes lugares, de buenos aires y del interior del país. Llegando el 2011 encuentra a la banda con nuevo disco editado, esta vez de forma totalmente independiente llamado “La Clave Del Inoportuno”.En lo que va del 2011 Sordos realizo presentaciones en La Reyna (teatro de flores), paradel Rock Nacional. Supieron presentarse en "Rock and Pop" en el programa "Cual Es?" de Mario Pergolini,y así también en el Quilmes Rock 2004.En el 2007 Sordos edita su primer disco “Transpire”, ya para agosto de 2007 logran el tercer puesto en el "Bombardeo del Demo" de la "Rock and Pop", lo que le dio la posibilidad de tocar en el Teatro Roxy. Año a año la banda se va presentando en diferentes lugares, de buenos aires y del interior del país. Llegando el 2011 encuentra a la banda con nuevo disco editado, esta vez de forma totalmente independiente llamado “La Clave Del Inoportuno” En lo que va del 2011 Sordos realizo presentaciones en La Reyna (teatro de flores), para luego pasar a presentar su ultimo disco en UniClub (abasto) Agosto de este año,y como presentación destacada , su participación en el Zona Rock 2011 junto a Salta la Banca , El Bordo y Ciro.De a poco la banda va perfilando a ser una banda con un enorme futuro, y con ganas de llegar a muchos oidos.SANOS DEMENTES:

Sanos Dementes es una invitación a despejar la mente con rock, género con el que la banda viene transitando el circuito, que la llevó de su Quilmes natal a toda la Argentina. Ahora, Sanos Dementes vuelve con novedades en formato disco.En “A ningún lado”, el tercer disco de la banda y  de la mano de su experimentado cantante y tecladista (Tano Manto, ex La 25), el grupo deja en claro que, aunque se mueva en el under, ya tiene reconocimiento gracias a su música, sus letras y su experiencia en los escenarios.“A ningún lado” cuenta con invitados con nombre propio y un lugar ganado en la música: Miguel Ángel Tallarita (trompetas), Ponch (guitarras) y Viviana Scaliza (coros). Fue grabado en ION por el Portugués Da Silva, en Insoluble por el Bolsa González y en Estudio Nosfer. Cuenta con Nelson Pombal como ingeniero de grabación, y fue producido artisticamente por el mismo Pombal y Sanos Dementes.

MÚSICA: AS DE REINAS

BÚSQUEDA DEL VERDADERO SER FELIZ

As de Reinas banda de Mar del plata editó este año su disco debut, donde se puede escuchar una constante exploración musical, su cantante y guitarrista, Andrés Gomez, dialogó con Baldosas Flojas y nos contó que tienen para ofrecer, en que se inspiran sus canciones y en que ayuda ó perjudica la tecnología.

Dicen que Mar del Plata es la cuidad feliz y el grupo As de Reina, oriundos de ese centro turístico veraniego, lo demuestra en sus canciones de su primer disco editado este año, llamado homónimo a la banda. Su cantante, Andrés Gomez, dialogó con Baldosas Flojas sobre lo que le genera la música, sus inspiraciones a la hora de componer las letras, sus proyectos y las ventajas que tiene la tecnología.

¿Cómo definirían a As de Reina?

As de reinas es una búsqueda pretenciosa de nuestro verdadero ser. La música es el espacio donde somos más "nosotros" que nunca, la posibilidad de vivir largos ratos en estado de felicidad, nuestra causa.

 ¿Qué creen que tiene su primer disco para ofrecer?

Sinceridad, inocencia, búsqueda, compromiso con nuestro artista interno. Hay un amor pasional por lo que hacemos que da la posibilidad de ir conociéndonos internamente. Los elementos son los mismos que todos, guitarras, bajo, bata, ruidos de sintetizador y una que otra chuchería más. El reto es hacer que en esos 40 y pico minutos que dura el disco la gente escuche eso que está entre líneas. Eso que nosotros sabemos que tenemos pero no se puede explicar ni definir.

¿Cuáles son las ventajas y cuales las desventajas de vivir en Mar del plata a nivel cultural?

Creo que es una paradoja, Mardel está en un momento de crecimiento cultural atípico, hay más bandas que publicó. Todos somos músicos, todos somos artistas. Eso seguramente en algún momento traiga algo beneficioso para la cultura local, hoy es desconcertante.

Capital por otro lado tiene una movida cultural mucho más madura, más rica aunque creo que a casi todas las bandas del under les cuesta cortar tikets igual que allá.

Capital para nosotros aun es forzado, si bien las tocadas y las giras de prensa siempre fueron espectaculares, la ciudad nos agota, nos hace querer volver corriendo a nuestro nido. Mardel tiene nuestro pulso y mirando las cosas de un lugar más macro, seguramente con el tiempo vayamos descamuflandonos y amigándonos con esta histeria que ofrece capital pero siempre nuestra torre de control va a ser mar del.

¿En que se inspiran a la hora de componer las letras de las canciones?

No hay fórmulas ni pasos a seguir en las composiciones, este disco tiene 9 canciones propias que hablan puntualmente de nosotros, somos tipos de 30 y pico de años lidiando día a día con nosotros mismos. El amor, Las mujeres, Nuestras incógnitas, La plenitud, todo puede terminar escondido en una letra, es lo maravillosos de escribir canciones, plasmar momentos en palabras. No todo el tiempo estamos pensando lo mismo sobre la misma cosa, quiero decir que no cargamos sobre la letra la responsabilidad de representarnos al 100%.

Las composiciones son una especie de rompecabezas al cual nosotros tenemos que ir armando, es como si las canciones ya estuvieran ahí, ya estuvieran creadas, nuestro trabajo es encontrarlas, ir armándolas como se arma un rompecabezas.

 ¿Cómo fue la grabación de video clip “soy quien lo trae”?

Grabar Soy quien La trae fue genial, fue nuestro primer clip, lo grabamos en 2 horas de ensayo, el director, Gonzalo Bocchi, tenía la idea de filmar a la banda en acción pero desde un lugar no tan de “sesión” si no más de intruso espiando a la banda en su interacción íntima. El resultado fue mortal, nosotros mientras Gonza filmaba, estábamos viviendo la flasheada de filmar nuestro primer clip, éramos rockstar, el sueño tomaba más fuerza, fue un momento mágico del cual no nos vamos a olvidar jamás.

¿Qué proyectos tienen para el 2015?

El proyecto del 2015 es grabar nuestro segundo disco, las canciones que estamos haciendo en este momento y que aún no hemos mostrado cargan con una peso emocional que se nos es casi imposible esperar para mostrar, queremos seguir tocando donde más podamos, mostrarnos y que nuestros días cada vez tengan más horas a disposición de As de Reinas.

Si tuvieran que comparar a la banda con  un jugador de fútbol, una comida, un color, un lugar, una película, un libro. ¿Con qué lo harían?

*Batistuta (siempre lo vi al bati como un trabajador, como un tipo que sabía que tenía condiciones pero que eso solo no alcanzaba)

 *Strascinato (Es una pasta Italiana que se hace con una aguja… lleva un proceso largo de hacer pero son exquisitos)

 *Azul (no sé porque pero me lleva a ese color)

 *Mar del plata

 *Una cruza entre Peter Pan y EL club de la pelea

 *Las enseñanzas de don juan - Castaneda

 ¿En que ayuda y en que perjudica la tecnología en el arte?

Creo que en rasgos generales la tecnología es beneficiosa para el arte, tendría que pensar cuales serian los males pero a primera respuesta creo que “acerca”, que nos “enriquece”,creo que la tecnología  también es arte, detrás de cada invento hay una idea una creación.Hoy tenemos la  posibilidad de jugar con todos los colores a la hora de estar en frente a un  lienzo blanco. Es verdad que se pierde algo de mística y que la música puntualmente se vuelve descartable, esto le resta valor al trabajo del músico pero también creo que es parte de una evolución, que en algún punto el artista tiene una exposición que antes era impensada. Hoy yo puedo conocer el arte de los fotógrafos más grosos de Rumania y ellos pueden escuchar mis canciones en un abrir y cerrar de ojos. Me gusta eso, me hace pensar que yo tengo una función en esta vida y que es dar lo mejor de mí para con el universo y que eso no se va a limitar por fronteras ni estatus, es libre. Yo necesito del arte y solo no me puedo autoabastecer, que garrón seria tener que pagar por cada vez que necesite satisfacerme.

 ¿Creen que se puede generar consciencia o mostrar otra forma de vida a través de una canción?

No… creo que podes generar conciencia mostrando una conducta, una canción puede darte un sopapo y decirte que estás haciendo? pero de ahí a que vos le hagas caso es otro rollo, creo que tenés que ver al tipo que te lo dice viviendo una vida mejor que la tuya o por lo menos una vida que te inspire. La poesía es mentirosa, el amor incondicional es irreal, la revolución es interna, te pueden decir mil veces las cosas que estás haciendo mal pero lo que gesta un cambio es un simple click, hay algo que se da vuelta en algún momento, algo que cambia, podemos decir que la letra de una canción es la culpable pero de seguro hay un trasfondo que acompañan esas palabras.

PODES BAJARTE EL DISCO DE ASDE REINAS GRATUITAMENTE DESDE SU PÁGINA

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MÚSICA: CONVIDO

HACIENDO LO QUE AMAN

Convido banda que está festejando sus primeros 8 años de vida, con  tres discos editados,"Mutar", "Creer o reventar" y "Movimiento",dialogaron con Baldosas Flojas acerca de la música, la tecnología, y las diferencias de la banda en vivo y en el estudio.

Festejar es la intención, pero el motivo es algo muy fuerte y transcendental, 8 años de banda, tres discos y la presentación de un nuevo videoclip, así vive su actualidad Convido que el sábado 29 de Noviembre brindaran y mostraran su energía en el Uniclub, Guardia Vieja 3360 a partir de las 24hs.  En charla con Baldosas Flojas nos contaron de la banda, las diferencias entre sus placas, la tecnología y para qué sirve la música.

¿Cómo definirían a Convido?

Los rótulos nunca nos gustaron, creemos en descubrir nuevos sonidos e ideas. En hacer lo que amamos,  en darle para delante, en mejorar y seguir disfrutando el camino.

¿Qué diferencias y similitudes hay entre Mutar y movimiento?

Uff muchísimas, 8 años de banda, más experiencia, mejor sonido, tocamos mejor y nos queremos más. Similitud que tocando somos los mismos 5 que arrancamos este sueño, y por suerte la familia se va agrandando, porque nosotros ponemos las música, las ideas y las ejecutamos pero hay muchos que se suman y ayudan a Convido siga creciendo.

Si tuvieran que comparar a Movimiento con que lo harían, puede ser un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un color, una película, un actriz, un libro, etc.

Con una milanesa de pollo con crema de choclo en un momento en el cuál tenes mucha hambre.

¿Cómo fue la participación de los invitados del disco, cómo Ricardo Mollo?

Son gente amiga, a los cuales los llamamos y se coparon enseguida, pusieron todo de si.  Fue una experiencia muy rica y cada uno le aporto mucho al disco. Quedamos muy felices, orgullosos y agradecidos.

¿Qué diferencias hay entre  la banda en vivo y el estudio?

En estudio es todo mas sutil; se escucha todo y se busca mucho lo que son los matices de las canciones, se busca susurrar quizá; en vivo es todo mas furia y energía, ya lo verán el 29.

 ¿En qué ayuda la tecnología y en que perjudica al arte?

La tecnología no perjudica en nada; en todo caso es el hombre el que la mal utiliza y la bastardea, incluyendo al arte en ese bastardeo.

¿En que se inspiran y hacía adonde apuntan las letras?

Las letras están a cargo de Ari que tiene la libertad y un gran vuelo para hacerlas. Se inspira en la vida cotidiana, en lo que a uno le pasa y ve que pasa a su alrededor. Hay letras referidas a lo social, de amor, de desamor, de furia, de locura, de esperanza.

¿Puede una canción generar consciencia o mostrar otra forma de vida?

La música es tan rica y maravillosa que puede generar infinidades de cambios, de sentimientos. Cuantas canciones han influido, inspirado y ayudado. Tiene un poder infinito e indescifrable eso es lo hermoso y lo mejor es que cada uno tiene interpretaciones propias que pueden diferir a las del otro pero la canción sigue siendo la misma y movilizando.

¿Qué se viene para el 2015?

 Seguir tocando, componiendo; aprendiendo y sobre todo disfrutando; de esto que hacemos, que queremos hacer y que es lo que somos. Quizá no halla dónde ir, lo que importa es el camino. Vamos a cerrar el 2014 el 29 de Noviembre en el Uniclub!, junto con los amigos de Jauretche y Vagantes Nocturnos, de noche y de festejo, noche especial para nosotros ya que vamos a presentar nuestro primer video festejando los 8 años así que están todos invitados a una noche a puro Rock!

CONVIDO FESTEJA SUS 8 AÑOS DE VIDA Y PRESENTA SU VIDEO CLIP DEL TEMA UN DIA DESPUÉS DEL TRIPLE 11.  EL SÁBADO 29 DE NOVIEMBRE A LAS 24HS EN UNICLUB, GUARDIA VIEJA 3360.

LITERATURA: FÓSFOROS GEMELOS DE LUIS DUARTE

CARICIAS A LA FICCIÓN Y CAGADAS A TROMPADAS CON LA REALIDAD.

Luis Duarte acaba de publicar un nuevo libro de cuentos que se llama Fósforos Gemelos, donde se encuentran las historias fuertes que deambulan por  la locura, la muerte y la existencia. Su escritor dialogó con Baldosas Flojas y nos contó cómo se acercó a la escritura,  su inspiración y lo que puede generar la literatura.

Un puñado de cuentos filosos, que serpentean entre una inquietante sensación onírica y el franco caos de la locura. Relatos que se desatan del canon para encontrar una escritura sin pretensiones, jugueteando con los lugares comunes y el lenguaje cotidiano. Eso es lo que sucede en el libro Fósforos Gemelos de Luis Duarte que en charla con Baldosas Flojas nos contó cómo se acerco a la literatura, su inspiración para escribir y la importancia de la imaginación en la escritura.

¿Cómo te acercaste a la literatura?

Casi de casualidad. En el último año de la secundaria salía del colegio y me iba a leer cosas al azar a una librería de Banfield. Hurgando entre los ejemplares me llamó la atención un título: “Sobre héroes y tumbas”. No tenía idea quién era autor. Empecé a hojearlo. Tanto me gustó que debí establecer un método para poder leerlo, ya que no tenía guita para comprarlo. Todas las tardes leía tres páginas (no más de cuatro) de ese libro con de quinientas. Antes de fin de año se lo comenté a mi viejo en una cena y le expliqué mi método. El viejo dijo “No seas miserable, tomá, mañana vas y te lo compras”.

Al otro día agarré el libro y feliz, le di la plata al librero. Él me miro fijo un instante- que para mí fueron siglos-. Luego dijo:

“Cómo te voy a cobrar un libro que llevas leído más de la mitad. Es tuyo”

¿Qué libro te marco y te decidiste a escribir?

Después de haber devorado el libro de Sábato, me transformé en lector compulsivo. Entre los que recuerdo están: “Aurora” de Nietzsche, “El nombre de la Rosa” de Humberto Eco, “Los demonios” de Dostoievski, “El hombre mediocre” de José Ingenieros, “Todos los fuegos el fuego” de Julio Cortázar, y los que había sacado Osvaldo Soriano hasta ese momento: “Triste solitario y final”, “No habrá más pena ni olvido”, “Cuarteles de invierno” y “A sus plantas rendido un león”.

¿De qué se trata Fósforos Gemelos?

Es un libro que tiene 32 cuentos, algunos de ellos en forma de microrrelatos.

Son historias fuertes, algo extremas, donde, supongo, la locura se pasea entre las páginas buscando hacerle caricias a la ficción y cagarse a trompadas con la realidad.

“Fósforos gemelos” es el cuento más largo y está tomado de una historia real que sucedió en Córdoba, hace unos años. Un padre y un hijo aparecen muertos dentro de un auto sumergido en el dique “Los molinos”. Con el tiempo se comprobó que el padre sabía que su hijo arrastraba una enfermedad terminal y decidió cortar de raíz el sufrimiento de ambos. Mis personajes son ficticios y la historia de cómo creo que sucedieron los hechos, también. Intenté salir del lugar común televisivo (o sea del morbo) para expulsar muchos interrogantes que arrastro acerca de la muerte y el sentido de la existencia.

Los otros cuentos son variados: un magnate millonario acude a terapia porque tiene pesadillas con el número siete; un viejo debe subir las escaleras de un edificio sin luz y nos narra qué sucede piso por piso; el personaje de “El hurón” transmite un programa de radio desde la peatonal de Mendoza mientras le pide consejos amorosos a sus oyentes; en “El viaje” a un señor se le jode el auto. Debe viajar en tren y sube a un vagón donde los códigos parecen sacados de un loquero; una mujer debe lidiar con una Voz interior que la atormenta; entre otros.Ojalá les guste a los lectores.

Si tuvieras que comparar el libro con un jugador de fútbol, un actor, un actriz, una película, una color, un lugar, una comida, etc. ¿Con cuál sería?

Prefiero indagar sobre otros libros, que admiro mucho, y no opinar tanto sobre el mío, así que aquí van mis asociaciones.El Quijote es Maradona, Rayuela Scarlett Johansson, El túnel es gris y Una sombra ya pronto serás, la Patagonia. Con la comida paso, tengo miedo de que me caiga mal.

Crees que escribiendo de la manera que se habla se puede acercar a los jóvenes a la literatura.

 Sí, puede que sí. Aunque creo que para acercar a los jóvenes a la literatura, el primer paso debería ser trasmitirles la pasión por la literatura. Nadie arriba a una isla y pide un asado con fritas…

¿En qué te inspiras a la hora de escribir y como fueron surgieron los cuentos?

Escucho y observo. Enciendo los motores cuando me hace ruido algo que la realidad  vomita, por lo general en las calles. Como un punto, algo difuso, pero al que se le puede dar otra vuelta de tuerca. Al menos lo intento.

Por ejemplo: en mi primer libro “La herradura de Freud”, en el cuento “La mano de Dios”, he tomado un dato de la realidad: un arco de fútbol pintado con cal sobre el paredón del cementerio de la Chacarita. Yo pasaba todas las noches con el auto y me llamaba la atención ese arco. Una noche pude apreciar a un nene de unos ocho, nueve años, que jugaba a los penales, solo, contra el paredón. Ahí “vi” la historia completa. La pelota no vuelve, traspasa el paredón. Ariel – así se llama el personaje-  la busca desesperado hasta que de arriba le chistan. Una “Ser”, llamado Tony, le dice que si quiere recuperar la pelota debe entrar al cementerio a buscarla.

Hace más veinte años que escribo,  pero recién en los últimos seis han aparecido los lectores para completar el círculo. En mi caso, la falta de confianza fue determinante.

Sos de llevar un lápiz y papel en el bolsillo para anotar las ideas o surgen todas en el momento de inspiración.

Cuaderno chico, birome negra y radar sin pausa.

¿Se puede generar consciencia a través de la literatura?

Desde ya. Mediante políticas de Estado el Sistema Educativo tiene en su poder la herramienta para lograrlo y los medios para difundirlo. Planteado así suena muy lindo, pero como dije antes: la realidad nos ofrece una cara llena de granos.  Pachano es más famoso que el Quijote.

¿Te interesan los comentarios de tu obra?

Sí, claro. La devolución se aguarda en silencio y expectante. El lector no sólo cierra el círculo, sino que pueda llegar a agrandarlo, enriquecerlo. 

¿Los cuentos pueden jugar más con la imaginación que las novelas?

Bien no lo sé. Te contesto como lector. El cuento abanica un momento, pega un golpe y no se preocupa si quedaste en el piso y sin aire. Te mira de soslayo y se retira silbando bajito. En cambio, la novela es un viaje a Quequén con un viejo amigo, un termo, un mate, la noche y cientos de anécdotas. Ella, la novela, siempre quiere que la sigas. Su única condición es que lo hagas con entusiasmo.

La presentación de Fósforos Gemelos será el Viernes 12 de Diciembre, 19 hs. Biblioteca Nacional, Sala Juan L. Ortiz (3° piso). Agüero 2502. Entrada libre y gratuita.

MÚSICA: ROSAL

VIAJE DE APRENDIZAJE

Rosal banda que lleva más de una década de trayectoria y 5 discos editados,están haciendo shows con invitados en el Samsung Studio para después reflejarlos en un dvd. Su cantante María Ezquiaga charló con Baldosas Flojas y nos contó las sensaciones de estos años, lo que viene para el año 2015, los sueños y lo que va a pasar el  sábado 29 de noviembre en  Pasaje 5 de Julio 444, a las 21hs.

Cuando un ve y huele un rosal las sensaciones son muy amplias, de libertad, de satisfacción, de alegría y de una  energía para seguir y cuestionarse que es lo que uno hace.

Eso es también lo que siente cuando escuchamos las canciones de la banda liderada por María Ezquiaga, que tiene más de una década de trayectoria y que tiene 5 discos editados, el último se llama Un fuerte en el corazón. En charla con Baldosas Flojas la cantante nos cuenta el ciclo que están llevando en el Samsun Studio, lo que vendrá el año próximo y sus sueños.

 ¿Qué sensaciones tiene de estos años de banda?

 La de un viaje en el que fuimos aprendiendo sobre la música, hacer discos y sobre relaciones entre nosotros y con los demás

Ahora que ensayaron para estos shows todos los discos ¿Cuales son los recuerdos que se le vienen a la cabeza?

Tratamos de no mirar hacia atrás, cuando volvemos a tocar una canción la versionamos desde el lugar musical en el que estamos en este momento.

Con que compararían estos shows en Samsung Estudio. Puede ser un jugador de fútbol, una comida, un lugar, un color, una película, un libro, una actriz, actor, etc.

Un espacio abierto en el que se ve el cielo despejado, con alguna nube que pasa de vez en cuando, el color azul, una película sin diálogo donde hay muchas escenas de ciudades, un actor de una película de Godar en alguna escena que no tiene diálogo, una comida elaborada pero no demasiado, hecha con mucha atención y cuidado.

Antes pensar en un sonidista que sea parte de la banda era raro, creen que en la actualidad es algo natural.
Depende de la estética de cada grupo, para nosotros la búsqueda del sonido siempre fue importante por eso fue natural que Gabo Herrero (nuestro sonidista) pase a ser parte de la banda, además porque él es músico y fue dándonos su aporte en los shows.

 Hoy a la distancia como definirían al disco Un fuerte en el corazón

A un año de editado creo que es un disco diferente al anterior, un disco en que trabajamos mucho sobre los demos, en relación al anterior hay menos espacio para los climas experimentales, las canciones son más sintéticas en cuanto a las armonías y las estructuras. También hay menos elementos, las guitarras encontraron otros lugares donde moverse dentro de la canción.

 ¿Adónde y con quien les gustaría tocar?

Nos gustaría tocar en Brasil con algún artista de allá.

 ¿Qué se viene para el 2015?

 La edición de un dvd en vivo con los shows que venimos grabando en Samsung Studio

 ¿Qué sueños cumplieron y cuáles les queda por cumplir?

El principal sueño es poder ver hecha realidad una idea, con todo el trabajo que lleva cada instancia de grabar un disco y luego presentarlo en vivo, compartirlo con otros músicos que uno ni imagina que va a relacionarse. El sueño que nos quedaría cumplir es que esos procesos sean cada ver más profundos y sean cada vez más naturales, aceptando los errores como parte del hecho de hacer música.

  ¿Se puede generar consciencia a través de una canción?

 Para mí la música que está hecha desde un lugar genuino nos conecta con algo bueno, algo que todos tenemos dentro y que a veces olvidamos.

ROSAL SE PRESENTA EL SÁBADO 29 DE NOVIEMBRE A LAS 21HS EN EL SAMSUNG STUDIO, PASAJE 4 DE JULIO 444, SAN TELMO.