domingo, 23 de febrero de 2014

UNIENDO CONSCIENCIAS Y COMPROMISO PARA LOS CAMBIOS

Kameleba se estará presentando el 8 de Marzo en el MicroestadioMalvinas Argentinas,  junto a Zona Ganjah y Alborosie, el cantante de la banda de San Luis,  Darío Alturria habló con Baldosas Flojas y nos cuenta en que puede ayudar el reggae a la sociedad, su inspiración y lo que se viene en el disco nuevo.

Es necesario tener identidad, pero hay que buscarla, interpretarla y por qué  no cuestionar de donde viene, para saber a dónde se va. La banda de Villa Mercedes, San Luis, tiene muy en claro sus cuestionamientos pero para también que es lo que se puede hacer con consciencia, unión  y la  música. Su cantante, Darío Alturria, dialogó con Baldosas Flojas sobre lo que se viene el 8 de Marzo en el Microestadio de Argentinos, lo que puede generar el reggae, el crecimiento de la banda y los prejuicios a la hora de fusionar estilos.

¿Cómo se preparan para  la presentación del 8 de Marzo en el Microestadio de Argentinos?
Es una grilla ambiciosa, con perfil internacional, donde se verá todo tipo de reggae, de Alborosie,  también estará el trasandino con Zona Ganjah y  nosotros con 13 años en este camino, sin lugar a dudas que es un  concierto ambicioso el  4  de Marzo en el estadio Malvinas Argentinas, pero en la previa estaré participando el  27 de Febrero en Vorterix con Bob Marley  sinfónico con otros cantantes, después estaremos tocando el  2 de Marzo en nuestro pago de Villa Mercedes en la fiesta de la música, el  3 en Cosquin con buena grilla y el 8 la final para jugarse todo en el microestadio de Argentinos Juniors.
¿Desde dónde puede ayudar el reggae a la división que se ve en la sociedad?
Se ve que la sociedad está irritada y la presión que sube, nosotros sentimos la presión lo antagónico, se vuelve a sentir el “y vos”, “pero vos”, yo creo que el reggae debe hacer su parte de  reconciliar, hay una frase de  Marx que dice proletariados del mundo júntense,  no dice negros, si no obreros, es decir seres  humanos en vía de extinción únanse , no hay que ser  sectario ni partidario, ese River ó  Boca, hay que generar  la frecuencia igualadora de miserias y virtudes, lo que decimos puede ser  muy bueno,  no hay que dejar de entender que  es el mejor de los deseos, son  pretensiones que pase lo que decimos, es la mejor de las pretensiones, todos queremos que paren el mundo, que no haya trabajo infantil, es algo  trivial,  hasta miss universo lo dice, no quiero caer en simplicista, por eso lo que tenemos que decir es lo que vemos.
Hay provincias que no están bien, ni  latinoamericana, buscamos esa  paz, pero hay que ser como un  documento y contarlo,  yo viajo y  conozco las provincias más allá de lo que muestra el  multimedio, soy economista , leo, me gusta la política y  veo de primera mano lo que pasa , por eso hagamos las paces,  pero no dejar de contar lo que pasa.
¿Cómo sentís el crecimiento de ustedes con respecto a la cantidad de público?
Estoy acá por ellos, mi  cabeza, el  compromiso y la responsabilidad es grande, si con mi grupo no hago lo que pretendo, lo hago de otra manera, sin el público no doy pasos, sé todo lo que me dio la música, Bob Marley  me enseño a cantar reggae en mi idioma, a cantar sinfónico, yo vengo de la música popular,  si bien uno de mis abuelos era intelectual, murió  joven y yo  no lo vi. Yo creo que hay que tener conciencia de clase, porque  los de arriba no tiene colchón, hay que saber  conservar la clase donde estas, si querés pasarte a otra, los de arriba no quieren que allá mas ahí, yo  lo tengo muy en claro y  estoy muy comprometido, leo, compongo, estoy  muy comprometido, después si lo hago bien o no lo deben decir ustedes o la gente.
¿Te inspira Latinoamérica?
Me fluye la necesidad que son como yo,  los trabajadores debemos charlar, conocernos, yo digo  si  tenes ganas de darme la mano buenísimo,  pensé que estaba solo, si bien existe la alienación, la falta de  identidad, cuando te  reconoces  y sabes que queres  es buenísimo Pero siempre está flotando esa educación de aspirar a ser  francés, nórdico, blanco, en México tienen una identidad fuerte, yo creo que soy del mundo tierra como cualquiera, pero tengo  la necesidad de encontrarme no desde lo ideológico, si no de salir del facebook y tener las relaciones humanas reales.
Sienten que en un país tan unitario en lo cultural, ustedes son una excepción ó ejemplo
Lo que si se, es  que por lo que somos, respetando nuestra identidad, somos valorados, el no querer parecerte  a los otros es una virtud , por ejemplo en las carreras de locución se enseña a mantener  los tonos neutrales, todo apunta a ser  homogéneos, entonces esa igualación, te quita especialidad, pero la realidad que sos vos no hay otro, nosotros somos tan apegados al interior y cuidamos  la identidad, que a veces en otros países nos preguntan de de donde somos, en  México  nos decían que no  parecíamos argentinos, si no chilenos, yo les explicaba que hay  4  países en uno,  son bien distintos, en el  norte, por ejemplo en Salta comen Tamales,  te tratan  de usted, son respetuosos ,  en la zona de Cuyo se pronuncia la r distinta, en el sur están los mapuches con los ojos mas achinados y parecen más chilenos y en el centro se vive a lo europeo,  la música tiene  otros tintes depende la zona, tiene su  especialidad,  es  muy sociológico, quizás en algún tiempo haya una reserva natural, ahí me guardaran ahí  como un artista Mercedino, pero la realidad se arma día a día entre  el artista y el público.
¿Hay varias formas de hacer reggae?
Hay varias  líneas editoriales, hay distintos artistas, hay algunos que a través del  retroceso, hacen el  futuro  pero es el pasado, después tenes la música urbana de reggae, es llegar más  a la gente urbana.
Antes los  gauchos  no tenían un  horizonte, donde miraban era natural y desde ahí  filosofaban, en cambio ahora el  rap testimonia como se pavimenta el mundo, esa  urbanidad es su realidad y es el sonido de la calle.
¿Cómo ves la fusión de estilos?
Es una aventura que hay que llegar, sacarse los prejuicios,  a mi me gusta el  folcklore, y en mi barrio me dicen vos  no sos como nosotros, no entienden que  no me sale hacerlo como ellos,  pero no significa que no me guste,  hay que ser permeable, no tener  prejuicio por nada.
Fíjate que karamelo Santo  mixturo todo tipo de estilos , de cuyo, de  Colomba,  de Mexico hacen un  menjunje re atrevido , es todo una  aventura, pero  a mí no me sale ese mestizaje, yo puede hacer reggae – canción, mezclar el  Reggae con el hip hop,  tocar como en nuestro pueblo que es rasguear las guitarras de abajo para arriba todos juntos , pero no más que eso, aunque el 2 de Marzo  vamos a hacer canciones cuyanas vamos a ver cómo nos reciben.
¿Cómo será el próximo disco?
Será más narrativo, será de hablar más en el  estribillo, no  tanto el rapeo, es como más cálido, te hablo, te canto, eso no lo había hecho antes, en  cuanto a lo musical será  más moderno y minimalista, en cuanto a la  guitarra y a la voz, aunque aun  no me junte con la banda y no pudimos trabajar sobre los temas nuevos que tengo, tengo en claro que debo decir las cosas de otra manera, utilizar otros recursos.
¿Cuáles son los objetivos?
Yo no creo en nada, ni en  la navidad, ni en nada, soy  ortiva no festejo nada,  pero tengo  deseos por primera vez y tiene que ver con lo que  me hace falta, con eso puedo hacer todo lo que quiero, hasta la revolución. Tiene que ver con algo que va  más allá  de la moneda, es de corazón, por ejemplo quiero un rayo de sol, con eso  me alcanza, te doy todo lo que tengo, en esa  negociación con el otro, no hay moneda de intercambio,  con el rayo germina el poroto, por eso lo necesito y no tiene precio. De ahí surgen los objetivos de la banda.
¿Qué es Kameleba?
Cómo dicen ustedes e l León del interior, es un  desahogo, es un espacio de catarsis, es  libertad, cuando no sea así, no estaré más en kameleba
¿Qué te preocupa y ves de esta realidad?
La trama del clientelismo, y la utilización de los medios audiovisuales para demostrar valores  desfigurar hechos o  formas que no pasan, yo veo que  hay  más clientelismo, es todo tan turbio que  ni el agua  va pasar. La potencia de las corporaciones políticas y el poder concentrado empresario hacen que los  actores de reparto sea la  gente. Los  ejes de poder y corrupción humana, se reproduce a la misma escala, es la misma cagada de antes  con distinto olor, eso es una  pena, mostrar lo que les conviene, hasta  lo malo no todo es tan tremendo, hay quienes quieren  desequilibrar para llevar harina para su costal, todos buscan sus intereses  y en  el medio la gente.

Esa  gente que  hace falta, pero el  cuerpo social se enferma de  cáncer, debido a que  la cabeza no se limpia y el cuerpo social se enferma, la solución es ir armando el entramado de a poco y formar una micro realidad que se irá articulando para impedir ese cáncer o muerte.

Kameleba, Zona Ganjah y Alborosie  se presentaran el 8 de marzo a partir de las 18hs en el Microestadio Malvinas Argentinas, Gutenberg 360, Paternal

lunes, 3 de febrero de 2014

ROMPIENDO UN MUNDO PARA CREAR OTRO

Ases  muertos está 
presentando su 
primer disco que se 
llama Pequeño 
Planeta, Sebastián 
Bonet( bajista), 
Cristian Grunblatt( 
Guitarrista)  y Mario 
Casañas(baterista) hablaron con Baldosas Flojas sobre la banda, su estilo, sus influencias y adónde apuntan las canciones.


En un mundo revuelto y donde parece que no hay lugar para todos  o que hay algunos que tienen mejores condiciones, mientras los demás deben rebuscarse para subsistir, Ases Muertos generó un Pequeño Planeta para esas almas que buscan felicidad y reflexión.
Tres de los integrantes de la banda, Sebastián Bonet(bajista), Cristian Grunblatt(guitarrista) y Mario Casañas(baterista) hablaron con Baldosas Flojas sobre cómo llegaron a este primer disco, con que lo compararían, su estilo y influencias.

¿Cómo surgió la banda y cómo se llegó al disco?
Sebastián: La banda arrancó en 1997 y fuimos aprendiendo a tocar a hacer música,  que no sabíamos que era,  arrancamos siendo un power trio pero  ya en el 2008 nos consolidamos  con una guitarra más y armónica. Así  fuimos componiendo, trabajando las canciones y en el  2011 entramos a grabar  y salió este pequeño planeta.

¿De qué se trata Pequeño Planeta?
Cristian: Este nuestro primer disco “Pequeño Planeta” trata de esas cosas que tenemos todos, esos pequeño mundos, que es decirlo de una manera metafóricamente, porque es el gran mundo que vamos viviendo y que le  va dando ese  significado a nuestras vidas, en nuestro caso es la música, el amor, la  amistad, todo en  forma de  canciones, de eso  hablan las letras del disco.

¿Sienten que su estilo está marcado por la década del 90?
Cristian: Nosotros en los 90 éramos adolescentes y sin lugar a dudas que la mayoría de nuestras influencias vienen por ahí, La renga, los Redondos, pero escuchando el disco nos dimos cuenta que también hay influencias de  Guns n roses, sin lugar a dudas que nos marco  todo eso década musical.

¿Adónde apuntan las letras?
Mario: Seguramente el cantante que es el compositor puede hablar más sobre el tema, pero principalmente hablan de los mambos de la gente.
Sebastián: son cosas existencialistas adaptables a cada cabeza, da para reflexión cada canción, son vivencias.
Cristian: la verdad que reflejan pensamientos, ideas, cosas, no son historias abstractas, si no que son para  reflexionar sobre las cosas que cada uno vive.

¿Si tuvieran que comparar al disco con una comida, un jugador fútbol, un lugar , una película, una obra, un color, etc?
Mario: Yo lo compararía con  kurt Cobain porque  hay algunos temas que me dan ganas de  romper  todo  lo que se me viene, j aja
Cristian: Con respecto a la comida te diría un lindo guiso
¿Se piensa lo que puede generar arriba del escenario o con un tema musical?
Sebastián: La idea es transmitir lo que sentimos, no es lo mismo hacer que sentir la música,  se  percibe esta diferencia.
Cristian:  Las composiciones fueron  migrando, hay épocas que haces  lo que queres y otras en donde aparece el  formato  ya sea una canción, un  rock,  son las etapas de la banda que van atravesando, épocas que estamos  rockeros furiosos y otras más tranqui, la música son  estados de ánimos, así lo vivimos en  la banda, son  momentos y los temas cambian según se modifican nuestras vidas.
Seba : Es muy variado el disco y los temas , hay temas que le  fuimos incorporando armónica , otros nacieron con  armónica, otros fueron en  trío, con una guitarra, es muy  dinámico y creo que eso se va generando algo los oyentes.
Cristian: para este disco estuvimos componiendo y haciendo temas durante tres y cuatro años, pero  después tuvimos que resumir para que entraran en el disco, fuimos incorporando invitados en  saxos, sumamos gente que es esa la premisa de la banda.


ASES MUERTOS SE PRESENTA EL 22 DE FEBRERO EN CASA JACHE, ARANGUREN 213, CABALLITO, A LAS 21HS 

miércoles, 22 de enero de 2014

CARGADOS DE ILUSIÓN, RITMO Y EDUCACIÓN

Agarrate Catalina y Tabare Cardozo tocaran en el centro cultural Konex en lo que serán shows únicos, uno de los 
fundadores de la murga uruguaya, Yamandú Tabare, dialogó con Baldosas Flojas sobre lo que sucederá los sábados 25 de Enero y el 1 de Febrero, que habrá  en el 2014 para la agrupación y que puede generar la música.  



La murga es un reflejo de diversión, de baile, de carnaval, pero sin olvidarse de un mensaje y una intención de cambiar aquello que no nos gusta cotidianamente para poder vivir mejor y con más intensidad.

Si bien el ritmo de murga nació en España, es  en el Rio de la Plata  el lugar donde encontró su  identificación  y se plasma a la  perfección,  sobre todo en Uruguay, donde sus agrupaciones recorrieron el mundo entero mostrando su arte.
Agarrate Catalina es una de las más reconocidas, uno de sus fundadores, Yamandú  Cardozo, dialogó con Baldosas Flojas sobre los shows que se vienen en el Konex el 25  de Enero y el 1 de Febrero  junto a su hermano Tabare Cardozo, los planes para el 2014 y si se puede generar conciencia a través de la música.
  
¿Cuáles son los planes para este 2014 que comienza?

El 2014 estará cargadito, por suerte, je. Arrancó con tres funciones con León en el interior del Uruguay, sigue con los Konex con Tabaré , fechas en el interior argentino, carnaval gratuito en febrero/marzo en localidades del interior del interior del Uruguay, en abril Montevideo con León, en mayo/ junio la primera parte de la gira mundial, Usa, Canadá, Australia, China, Korea y Japón. 
El tercer año de "La Catalina va a la escuela", proyecto que consiste en funciones/talleres gratuitas en escuelas públicas del interior de nuestro país, segunda parte de la gira por el mundo en setiembre por Europa, más Argentina en octubre, Latino América está en lápiz también. Todo eso más el armado de un nuevo espectáculo... 

¿Con los años de  trayectoria, se sigue pensando que a través de la música se puede concientizar o mostrar otra forma de vivir?¿ Cómo se puede generar ese interés?

No pensamos en concientizar, pensamosdesesperadamente en compartir. Lo que nos aterra, nos subleva, nos esperanza, nos rebela o nos ilusiona.
Pensamos en el encuentro. Sí seguimos ilusionados como en la primera función con ese encuentro, con que es posible el milagro a nuestro alcance de estar más cerca, de andar menos solos.

¿Qué shows nos esperará en el Konex?

¡Uno que a nosotros nos entusiasma muchísimo! Tabaré es cimiento y faro de La Catalina, ahora hace un par de años que no se trepa al escenario a dirigirnos, entonces estos shows tienen mucho de reencuentro, de fiesta, de estado natural de disfrute. Habrá Tabaré cantando y dirigiendo la Catalina, habrá Catalina versionando temas de Tabaré, habrá Tabaré solito repAsando canciones de todos sus discos y Catalina solita en la misma tarea. Habrá rock y murga y muchas ganas de compartir.


Agarrate Catalina y Tabare Cardozo se  presentaran ,tocando temas juntos y por separados, los sábados 25 de Enero y el 1 de Febrero en Ciudad Cultural Konex,  Sarmiento 3131 a las 20hs.  

viernes, 17 de enero de 2014

PASIÓN ESCRITA


           

Crónicas canallas es la historia de Rosario Central y su regreso a la primera división del fútbol argentino, pero su autor, Santiago Llach deja en claro que no es solo para hinchas canallas si no para los amantes del fútbol y de la literatura.


Este libro es una racha. Es la racha histórica que en la temporada 2012/13 devolvió a Rosario Central a primera y es también la racha que une definitivamente a un padre con su hijo.Escrito entre Florencio Varela y Jujuy, Crónicas Canallas recorre cientos de horas, miles de kilómetros e incalculable cantidad de energía emocional dedicados a seguir a un equipo de fútbol; que es lo mismo que decir que recorre la vida de un hincha. Y en el medio de esa vorágine asoma, porque no tiene otro tiempo ni lugar en el que asomar para los protagonistas de esta epopeya, la vida, sus temas: el amor, la familia, la política, la historia, las mujeres.Con un destino,el ascenso, un mesías,Jesús Méndez, y un ejército de miles de voces que lo acompañan, “el carnaval es el pueblo y el pueblo es hincha de Central”, Santiago Llach aprovecha su propia racha de escritura para componer, acaso, su libro más amoroso. En sus páginas se lee “Lo que mueve a la literatura son los traumas y la culpa. Y el lugar adonde uno debería llegar es la elegancia, la dignidad. Pensar demasiado es edificarse una cárcel. No se puede ir doce años seguidos a terapia, por ejemplo. Se trata de tomársela con la mayor calma posible. Si no  escribo un texto perfecto, ¿a quién le importa? Si le sobra un poco de palabra a mis textos, ¿qué importa? Hay que bajar el nivel de exigencia. Nadie, finalmente, es tan brillante, ni tan perfecto: son sólo proyecciones nuestras. Todos nos vamos a morir, y la tarea en nuestro paso por este valle es aprender a hace nuestra pequeña, humilde contribución a la especie con la menor cantidad de aspavientos posibles.”

domingo, 29 de diciembre de 2013

LO VIEJO, LO NUEVO, EL VUELO Y LA IUSIÓN



Llega Diciembre y uno empieza a sentir esa cuestión festiva en toda la cuidad, es como que la gente cambia de estado de ánimo, aunque por momentos, la cara de tristeza y preocupación  esta siempre, además de los cortes de luz y la violencia que genera no poder vivir “normalmente”, sin olvidarse de hacer el balance de lo que dejo el año.
Pero en diciembre también tenemos que recordar lo que fue el argentinazo del 19  y 20 del 2001 y la tragedia de Cromagñon el 30 de diciembre de 2004, los muertos, las victimas, lo que sufren por las consecuencias.
El no olvidar sirve para recordar, pero también para que no suceda ninguna muerte más y para saber disfrutar lo que tenemos y mejorar nuestra forma de vida, buscando lo que nos gusta, intentando hacer con lo que tenemos y no anhelar lo que no podemos tener.
En ese balance anual seguramente tendremos que pensar en lo que hicimos, lo que arriesgamos para cumplir los deseos, los sueños, a pesar que todo nos lleva a no innovar a no jugárnosla por nada ni por nadie, solamente cambiar el celular, la ropa o cualquier producto del mercado que solamente se compra con plata.
Plata que nos desesperamos por obtener en un trabajo que nos saca tiempo para hacer y pensar realmente en lo que nos motiva para seguir. Por eso para suplirlo  compramos  el supuesto
bienestar que viene a través de una pantalla con HD, con contenido para seguir en el mismo circuito e idea de no cambiar y dejando la sensación que  así es como va el mundo y no se puede cambiar.
Otro año se va y otro viene, para algunos será positivo para otros será negativo, pero lo que no puede dejar de faltar es saber por qué uno hace las cosas, si no somos como conejitos detrás de una zanahoria que nunca la agarra y se frustra, dejando como saldo las caras largas que vemos cotidianamente en la calle.

Pero a pesar de eso hay que salir con otra ganas, tratar de investigarse internamente para saber  que nos sucede y como decía Luis Alberto Spinetta, a quien extrañaremos un año más, “tengo que aprender a volar entre tanta gente de pie.” 

miércoles, 18 de diciembre de 2013

CANCIONES QUE MUEVEN Y SE SIENTEN.

La Tolva editó su nuevo trabajo 
discográfico, se 
llama Firme junto a la música, su cantante y guitarrista, Diego 
Boris, dialogó con 
Baldosas Flojas 
sobre él mismo, como fue grabar el videoclips en Base Marambio, la independencia y lo importante de las canciones.

El rock no sabe de tiempos para escucharlo, ni de edad para hacerlo, ni fecha de ve, cimiento,el rock se transmite de generación en generación y cada uno le agrega algo que lo hace inigualable. Así lo entiende La Tolva, banda conformada por Paulo Dacal en batería, Alejandro Schanzenbach en bajo y Diego Boris en guitarra y voz, quien habló con Baldosas Flojas sobre este cuarto disco llamado Firme junto a la música.
¿Cómo fue la realización de este nuevo disco?
Si bien este es el cuarto disco de La Tolva, es el primero que tiene 10 canciones, los anteriores estaban realizados profesionalmente pero solamente tenían entre 3 y 5 temas. En cuanto al proceso tiene que ver con las motivaciones del grupo, fue pensado desde lo colectivo, por ejemplo el tema nacido para insistir, fue compuesto entre los tres integrantes de la banda y cada uno canta lo que compuso, si bien cada uno tiene sus proyectos solistas, acá somos un grupo sin lideres, por eso el disco fue encarado desde ese lugar, la idea es distinguir quien compuso las canciones, eso es lo atractivo, todo tuvo que ver con eso, los ensayo, la previa,  el armado. El disco tiene  9 temas nuestros y  1 de Vox Dei, Total que, compuesto por  Willy Quiroga.
Ustedes son independientes y lo llevan como bandera, ¿adónde apuntan las letras y  crees que se puede generar consciencia a través de una canción?
Toda mi vida me fui convenciendo de que la música genera cosas, si bien en este disco está la diversidad en la composición, el pensamiento y el rol de la letra en una canción es fundamental, si bien es muy individual lo que cada uno piensa, no es tan evidente las diferencias. Si bien es cierto que un tema no cambia el mundo, su influencia despierta sentimientos ocultos que uno quiere plasmar, esas sensaciones nos hacen cambiar o esclarecer, el  poder está en las palabras que reflejan lo que sentimos y generan posibilidades de pensar y ese es el rol de la canción, transmitir una sensación, estoy  convencido de que la música tiene mucho para aporta, sin canciones sería todo más  triste, como dice Friedrich Wilhelm Nietzsche  la  vida sin la música seria un error
¿Si tuvieras que comparar este disco con una comida, un jugador de fútbol, una película, una actriz, un programa, un color, con que lo harías?
El disco es un momento de la vida, es un testimonio, en este caso de tres vidas, en este
momento, puede ser que vaya a generar nostalgias, añoranzas, pero es este momento consciente que hay que disfrutarlo sin problemas, es un testimonio de un momento elocuente, es la forma de estar en el mundo, tanto en el  grupo humano como en lo individual. Somos una generación que lo entiende así y  es un reflejo de un tiempo que le falta el tiempo.
¿Cómo fue grabar el video clip en la Antártida?
Fuimos a tocar la Antártida por la ley de la música, junto con una banda de jazz y otra de  tango, fue para un festival y fue la primera vez donde tocó una batería en ese lugar y fue de La Tolva, totalmente al reparo. Por eso decidimos filmar  un video clip sin ningún tipo de protector, con temperaturas bajo cero, fue una experiencia increíble por la profundidad del paisaje, no había ninguna casa, nada de civilización, ni de dinero, que en esos lugares no sirve porque no hay nada para comprar, es otro planeta, esperamos volver, pero tenemos la satisfacción de haberlo hecho porque gracias a la música podemos  comunicarnos en lugares donde no llega ni el dinero y no se puede realizar ni pagando fortunas debido a que no se hacen visitas, salvo por algún evento en particular.
¿Cuáles son los sueños para este disco y de la banda?
Que la gente se sienta identificada y pase un buen momento, seguir tocando, componiendo, sabemos que estamos en una pelea generacional donde es más importante lo  ético que lo estético. Lo estético estuvo vigente en los 70 y en los 2000 para adelante es la lucha o la pelea por la ética, nosotros no nacimos en la época de la opera clásica ó del  romanticismo, estamos en una transición para recuperar las herramientas para que la sociedad musical pueda hacer, por eso digo que no es una revolución estética, hay que  cambiar las reglas de juego y apostar para que los pibes que vengan rompan con lo anterior y con  lo que sonaba.

LA TOLVA SE PRESENTA EL JUEVES 19 DE DICIEMBRE EN LA PERLA, AV RIVADAVIA 2800. PODES ENTERARTE DE LAS NOVEDADES DE LA BANDA EN WWW.LATOLVA.COM.AR

lunes, 9 de diciembre de 2013

EMERGIENDO RESPONSABILIDAD Y LIBERTAD


De la Gran Piñata,  sigue presentando su segundo disco, viaje al centro de uno mismo , antes de tocar en La trastienda con entradas agotadas 20 días antes, su guitarrista, y su baterista Alejandro Zenobi
dialogaron con Baldosas Flojas sobre este momento, sus planes a futuro y la tecnología.

Un bosquejo es algo que uno realiza para empezar a hacer, pero a veces es muy diferente a lo que termina concretando, pero en el medio esta lo realizado, con esa experiencia, solides, astucia, amor por lo que hacen, búsqueda y persistencia, que le dan sus frutos, anda De la Gran Piñata, banda que sigue presentando su segundo disco Viaje al centro de uno mismo. Su guitarrista, Lucas Martinez, y el baterista, Alejandro Zenobi dialogaron con Baldosas Flojas y nos dieron una pincelada de este momento de la banda, el futuro, la tecnología y sus sueños. 
¿Con que compararían este  momento de la banda?
Ale: Lo compararía con algo que hace mucho que no comes, por ejemplo una tarta de jamón y queso, peleamos mucho, fuimos dando lo que teníamos y  hicimos lo que nos
gustaba y quizás llegó, es difícil de caer y darte cuenta lo que te pasa. Tocar en La
Trastienda con entradas agotadas, hoy en día es una locura. También nos exige el doble, tenemos que dar un  show a  la altura del lugar y circunstancias.

Lucas: Yo fui a ver muchas bandas a La Trastienda, son shows exclusivos es un lugar  grande pero intimo, te ven de todos lados, ahí tocaron y tocan grandes bandas, estar en ese escenario es muy fuerte y hacerlo por  tercera vez y agotar es raro, es una 
satisfacción grande.
¿Con más seguidores da más responsabilidad o es algo que viene nato con el artista?
Ale: La experiencia te va haciendo crecer como artista, como músico, que algo que sale del corazón y que nos gusta hacer le genere algo a alguien es increíble. Además ante 800 personas no podes decir cualquier cosa, nos vienen a ver gente de todas las edades, hay que ser cuidadoso con lo que dice, más allá de nuestras ideas que tenemos tratamos de no  inculcar, para mí hay que tener cuidado con lo que se dice, lo que  expresamos se  puede compartir o no  pero si hay que ser respetuoso, a nosotros ahora nos llegan mensajes de todas partes del país y eso  implica laburo, responsabilidad y como decía antes estar a  la altura.
Sienten que son una generación marcada por el antes y el después de Cromagnon.
Ale: Es un tema muy complejo, yo perdí un amigo de barrio y de banda, es muy delicado y podríamos hablar durante horas, nosotros tocábamos y vimos bandas antes y después. Tocamos en lugares donde no mediamos las consecuencias, si pasaba algo no me lo quiero ni  imaginar, hay que evitar,  no tenía que haber pasado de movida. La tragedia a la
bandas las obstaculizo, pero a la vez  fueron emergiendo con fuerza y huevos, eso es lo que genera el  arte y la cultura, tratar de hacer, de la manera que se pueda,  persistir, después esta el cómo  llegar, seguramente no será como pensas pero se llega.  
Lucas:Fue un golpe duro para la movida de rock, los medios generaron miedo, el amarillismo está en todas partes, se cambio mucho todo,  pero es verdad que bandas que siguieron haciendo cultura más allá de las trabas, emergieron y siguen emergiendo.
Da la sensación que en estos tiempos lo importante es llegar lo más rápido posible
Ale: si haces dos acordes para llegar, toca reggaetón llena estadios, para nosotros la cosa va por otro lado.
Lucas: Nosotros vivimos la época de juntarse con colegas y bandas amigas a tomar birra y zapar, así también lo hacían Fito y Charly en bares, hoy en día existen las redes sociales que ayudan a difundirse,  pero el talento, la cultura, el arte sigue siendo el mismo, a pesar de los golpes, no desapareció, a veces hay bandas tocando en bares que uno no entiende porque no están en otro lado, quizás no llegaron a los oídos correctos, por suerte sigue habiendo bandas tocando en bares.
Ale: Sacar un disco es terrible, aguantar trabajos que no te gustan, jefes que te rompe los huevos, todo un sacrificio para que se lo des a alguien que lo escuche y lo usa de apoya pava, estaría bueno que resurja el  volante en un recital, hoy todo pasa por facebook
Lucas: El otro día hablamos de las diferencias de nuestra adolescencia a esta, nosotros nos  juntábamos con un amigo y escuchábamos un disco entero, porque no teníamos otra
forma, en cambio, hoy haces un click y ya está , por supuesto que es positivo, nosotros hacemos música para que nos escuchen no para vender.
¿Qué se viene?
Lucas: Estamos haciendo cosas nuevas, apuro ni  fechas, estamos con canciones nuevas, creando, en nuestra sala nueva, levantando las paredes, haciendo muchas cosas de  Kamikaze.
¿Qué sueños cumplieron y cuáles le restan cumplir?
Ale: :Ver como reacciono la gente con las entradas para La Trastienda, agotándolas un  mes antes, es un sueño, vamos cumpliendo mini sueños todo el tiempo.
 Lucas: Levantarnos y dedicarnos a lo que nos gusta y que siga creciendo el proyecto, aunque tocaren River puede ser el sueño, ja ja ja. 
DE LA GRAN PIÑATA DESPIDE EL AÑO EL 20 DE DICIEMBRE EN EL SALÓN IMPERIAL,PERÓN 1281 A LAS 21HS JUNTO A ORIDIOS, EL BUSCADOR DE ROCK Y LA FURIA DE PETRUZA