CROMAÑÓN, A 8 AÑOS: NUNCA MÁS

Para todos, para ellos (los que estuvieron), para los que no estuvieron, para la sociedad entera, para el rock, para la cultura, para todos, fue muy duro el golpe.

Pero más allá de todo análisis policial o político, lo que nos dejó aquella tragedia, aquella masacre, fue un espejo. Un inmenso espejo de lo que somos, de cómo vivimos, de lo que generamos.

Ese "vivir por y para la plata" llevó a meter a esos pibes en esa trampa, sin importar la seguridad de ellos. Pasó ahí, pasa en los trenes y por dónde miremos

Se culpa al comportamientos de un “pibe rockero”, sin saber que ese pibe, cuando entra a una cancha, a un recital a ver su banda favorita (por lo general, después de un gran esfuerzo económico), lo hace queriendo participar, queriendo sentirse "dueño", de alguna manera, del espectáculo.

¿Y cómo no van a querer ser dueños? Aunque sea por un rato, aunque sean 2 horas por semana (a veces por mes, a veces por año), 2 horas nada más. El sabe que en ese lugar se siente contenido, comprendido... ¡ahí se siente vivir, se siente explotar!

Y lo hace de la forma menos pensada, a veces llorando, a veces puteando, a veces cantando hasta quedar afónico, a veces...tirando una piedra, una bengala, lastimando.

Es lógico que esto suceda, lo vemos todos los días, y no son solamente en los pibes, son los adultos también, son los profesionales, somos todos...

Es hora de dejar de mirar para un costado, porque esto lo generamos nosotros, todos los días...

Cromañón está ahí, como Kheyvis, Beara, la tragedia de Once, como la tan trillada (pero tan mal analizada) violencia en el fútbol,  como el tráfico automovilístico.

Cromañón está ahí, para ser nuestro espejo por siempre. Tratemos, todos los días, de mirarnos un poco en él y corregir, desde nuestro lugar, todas esas cosas que nos parecen males de esta sociedad, porque siempre, pero siempre: la conciencia empieza por casa.

PRESENTACIÓN DE ANUARIO 2012, ADEMÁS PIEDRA GOMEZ Y MUSTAFARRI TOCARAN ACÚSTICO

El jueves 27 de Diciembre  a partir de las 21hs estaremos haciendo el último programa del año, presentando y regalando  nuestro anuario 2012, en el bar Jache, Aranguren 213, caballito. Además tocaran Piedra Gomez y Mustaffari con entrada libre y gratuita. Los Esperamos.

DESARROLLANDO LOS RITMOS

 

Cafundó es un grupo de percusionistas que fusionan varios estilos, bases de la cultura africana y brasilera, pero ahora se unifican con una orquesta de vientos y lo están presentando gratuitamente en el Groove, Ezequiel Szusterman, director y miembro fundador de la banda habló con Baldosas Flojas de esta experiencia.

Ezequiel Szusterman  desde los 12 años que toca la batería, al principio jodiendo, pero desde que terminó la secundaria, empezó a estudiar armonía y su teoría, al mismo tiempo se enganchó con la percusión, tocando tambores, congas, cajón, le interesó por la samba brasilera y se fue a Curitiba y a Rio, además de vivir 5 años en Salvador Bahía, esa combinación de lo académico y lo callejero es lo que uno puede escuchar en Cafundó.

Cafundó es un grupo de percusión que fusiona varios estilos africanos y brasileros, pero ahora experimentan mezclarlo con una orquesta de vientos, uno de sus  directores y miembro fundador, Ezequiel Szusterman, habló con Baldosas Flojas antes de subir al escenario del Groove el 27 de diciembre con entrada libre y gratuita.

¿Cómo fueron las primeras experiencias de tocar con la orquesta?

En la previa sabíamos que era algo diferente a lo que estamos acostumbrados, aparte que no teníamos referentes , yo tengo una banda que hace cumbia y  sabemos donde va cada instrumento, en este caso no sabíamos donde irían los vientos, donde ponernos nosotros, fue una prueba y error, pero ahora que ya hicimos dos Groove y salieron muy bien empezamos a sacar otras conclusiones para mejorar, igual el saldo es positivo, la idea de ir desarrollando  esto, nos gustó el ritmo con la melodía, con temas propios, la puesta en escena .

¿Piensan en lo que siente la gente con ustedes arriba del escenario?

Si, no en el momento de tocar, pero en la previa y en el post todos los músicos pensamos en ellos, queremos que la gente nos escuche y tener las devoluciones, las criticas es muy importante, queremos que  se acrecenté , es algo diferente, mi duda era si la gente iba a bailar, por que no estábamos abajo con ellos, aparte que es un show para mirar, somos  27 en escenario y quizás no bailaban, o no se soltaban, pero  miraron y bailaron, vimos y escuchamos opiniones, ese ida y vuelta necesario en cualquier espectáculo.

¿Sienten que están generando vanguardia que en otros tiempos era impensado, como la  Bomba del Tiempo ó Dancing Mood?  

Creo claramente que cambiaron los tiempos, favorablemente, el público es más abierto a estas cosas, antes había bandas que no se podían juntar ó estilos por que había quilombo, hoy cambio y la percusión esta mas ligada al rock, el palo rockero que era mas cerrado está conectado a la percusión, obviamente que la Bomba del tiempo ayudó , se hicieron conocidos, el ruido de los tambores y tuvieron repercusión, ojala que lo que hacemos aporte algo, esta bueno seguir desarrollando, si bien no somos los primeros que unimos tambores con caños , por ejemplo en los carnavales de mucha parte del mundo  está este formato, si bien no con esta cantidad de caños y tambores, que es relativamente nuevo, pero creemos que es una movida, como lo es la Bomba y Dancing Mood que han logrado su repercusión yendo para adelante y nos sentimos identificado por esta gran virtud.

¿Qué factores ayudaron a que se pueda gestar estas movidas?

Me parece que hay muchos factores que influyen, por ejemplo el Choque Urbano  tiene sus espectáculos teatrales pero lo pones en otro contesto y también funcionan bien, hay un público mas abierto, no se que fue primero el huevo o la gallina, es decir si el publico empujó a esto o los músicos lo hicimos.

 Nosotros tocamos con Brancaleone  en Vorterix  hicimos un tema con ellos y estuvimos en la previa tocando entre la gente nosotros, yo tenia un poco de miedo por la  respuesta de la gente, pero fue la mejor, tocar en otro lugares de lo que  habitualmente hacemos,  puede hacer que te vengan a ver más gente, es un terreno fértil, hay que agradecer que ellos nos invitan y nosotros invitamos a gente que no son de nuestro palo. También tocamos con Falsa Cubana en La Trastienda, al principio la gente se preguntaba que es esto y  después la mejor.

¿Para la ampliación de géneros cuanto influyó la tecnología?

Muchísimo, es fundamental, hoy con internet, You Tube, te dicen una banda y la podes escuchar, antes tenias que comprar un disco, ahora te pasan un link y te sorprendes,  experimentas géneros ó música que no conocías. Del lado del publico está la posibilidad de conocer cosas nuevas y desde el músico el poder hacer demos y grabar en una computadora, podes probar un acordeón, grabas, escuchas a ver como queda, antes de ir al estudio, antes no tenias tiempo de probar, tenias que  grabar rápido, ahora probas en casa y eso ayuda.

¿Cómo fue el proceso de armado del espectáculo?

Cafundó más 10 orquesta fue un proceso que nos pone muy contento de hacerlo así, laburando lo mejor que pudimos, fue con una computadora  y un teclado, dos amigos de la banda viven juntos y yo me sume y empezamos a componer en una salita que tenemos en la casa, trabajamos entre la  birra que va y viene, después le dimos a un arreglador para que haga las partituras para los caños y de la percusión la hicimos nosotros, él nos mandaba por mp3 por mail algunas cambios. Cuando quedo el definitivo grabamos la percusión y en la sala practicamos con la pista de los vientos y a ellos le pasamos la pistas de la percusión, la tecnología y laburo fueron fundamentales, si bien hubo mucho sesiones en general hubo dos ensayos generales.

¿Qué se viene para el 2013?

Este formato da para mucho, podemos tener un cantante invitado, si bien es instrumental, pero da para que en un tema se pueda cantar, hay ideas para el  año que viene,  pero por lo pronto para  el 27 de diciembre en el Groove habrá un tema nuevo propio que lo estrenaremos, además de un bloque de percusión nuevo, fuimos corrigiendo y puliendo cosas trabajando sobre lo que hicimos.  El año que viene da para mucho, veremos si podemos fusionar con acordeones, es infinito lo que podemos hacer, hay para hacer cosas nuevas, pero todavía tiramos con esto, que es muy   joven.

CAFUNDO + 10 ORQUESTA TOCARÁ EL 27 DE DICIEMBRE EN EL GROOVE,AV  SANTA FE 4389, CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.

AMIGOS Y CORAZÓN

Play Shodaka es una banda que apuesta a la mezcla de ritmos y así lo manifiesta su disco que se llama Puro Invento, Martin Grondona (cantante y guitarrista) y Lucía Trimarco (cantante y percusionista) hablaron con Baldosas Flojas y nos definen su estilo, lo que puede dejar un tema musical y los ejemplos que tienen.

Siempre tenemos algo por que juntarnos con otras personas, pero si eso es la música, el camino se llena inevitablemente de alegría, sueños e ilusión, Play Shodaka es una banda que tiene como premisa esas condiciones y lo demuestran en su disco como arriba del escenario.

Martín Grondona, voz y guitarrista, y Lucia Trimarco, Cantante y percusionista, de la banda hablaron con Baldosas Flojas y nos dejan en claro la idea de la banda, sus ejemplos y por que creen que hoy se acepta la fusión de estilos.

¿Cómo definirían a la banda musicalmente?

Martín: Somos una  mezcla de estilos, hacemos lo que nos pone contento, ya sea reggae, punk, ska, cumbia, hacemos lo que nos gusta y nos divierte, esa es al premisa de la banda.

Ustedes hacen fusión que hoy está aceptada pero antes era impensado ¡ por que creen que hay aceptación?

Martín: Yo creo que hoy a mucha difusión ,todas las bandas nuevas tenemos  alcance para que nos puedan escuchar y esos estilos nuevo s buscan otros estilos,  unir el punk con él reggae, si bien antes podía ser impensado  los Ramones no hacían sólo punk , las bandas tratan de  divertirse y  salir de lo que hace siempre para , hoy en día la gente se divierte escuchando cosas diferentes.

¿Cuál fue la necesidad de formar la banda?

Lucía: Fue el hacer música, expresarnos, ya sea  con la música ó con la poesía, por  suerte somos un  grupo de amigos grande y cada uno algo tocábamos, nos juntamos  y de esa unión salió Play Shodaka, empezamos  diciendo a ver que sale y ahora salen cosas bien.

¿Cómo es la composición de las letras y los ritmos?

Lucía: él y el negro que es el cantante, son lo que escriben pero igual las canciones  la trabajamos entre todos, nunca  nos pasa que nos identificáramos con lo que escribieran, tenemos esa  visión de las cosas, igual somos abiertos, quizás alguien pensó que un tema  podía ser un reggae y se lo rompemos, por eso digo que lo vamos componiendo entre todos si bien son ellos dos los que  componen las letras.

Martín: Uno cuando escribe lo hace  por momentos, a veces pueden ser de amor, hay  días que son de quejas, o sólo para expresar un sentimiento , hay veces que podes escribir 10 temas en dos meses y hay otros momentos que en 6 meses no escribís ninguno , pero de esos 10 letras  que escribimos  no son diez temas, si no  que la vamos uniendo y pueden salir dos canciones ,esa es nuestra   búsqueda , hay algunos que escriben y sale así , nosotros escribimos mucho y después vamos uniendo lo que nos parece que tiene que decir las letras.

¿Qué se siente que la gente cante sus canciones, o en vivo baile y lo sienta como suyos?

Lucía: Que otro diga o cante ó sienta  las canciones con la misma energía que nosotros es muy flashero, es como incorporarlo  a la familia, es importante que se entienda lo que dice, que alguien  en su casa este escuchando el disco y comparta lo que estas diciendo es ir sumando a la banda, es ese  sentido de pertenencia, si bien hay temas de joda, las letras hablan de algo.

Martín: obviamente  que nos gusta el vivo, se hace  catarsis entre la banda y el publico y ellos hacen lo  propio, los temas ya no son nuestros, la otra vez un amigo que nos sigue, estaba tomando una  birra conmigo y me decía que no podía creer que antes de un show de la banda este hablando con nosotros  y eso te demuestra que le estamos llegando de alguna manera.

¿Se dan conciencia delo que generan o pueden generar?

Lucía: La conciencia está, por que nos propusimos, nos identificamos con la banda y sabemos lo que queremos decir, nos preocupamos por lo que decimos, por ejemplo el tema de Pity de Viejas Locas, de una vela, dos velas, te da para reir,  pero no es el mensaje que queremos dejar a  nuestra gente, ojo que no es un  juicio de valor, solamente que pensamos lo  que estamos transmitiendo.

Martín: Igual el Pity es un genio,  lo escuchamos, pero no es lo que queremos decir nosotros.

¿Sienten que tuvieron ejemplos que los ayudan?

Martín: Es implícito,  uno es lo que escucha, lo que lee,  yo escuche a Luca a Todos Tus Muertos, Mano Negra,  mucho de esta impregnado a  la hora de componer, estamos signados por eso, yo no pienso en La Renga cuando compongo  pero lo escuche mil veces y algo de eso hay.

Lucía: Sos parte de las cosas que escuchaste y están en vos,  te van forjando, tus ideas, tu  opinión, un  ideal.

CONTRA EL OLVIDO Y LA REPRESIÓN

Salta la Banca presenta su nuevo ep que se llama Copla (canto obligado por Luciano Arruga)  cuenta con seis canciones y se puede bajar gratis desde su pagina www.saltalabancaweb.com.ar

El 31 de Enero del 2009,  Luciano Arruga, 16 años, fue a jugar al Sega con dos amigos hasta el mediodía. Volvió a casa, miró a Mónica con media sonrisa de complicidad y le dijo:

-Má, ¿me das algo de plata que salgo un rato?

A Mónica ya le pasaba lo que a tantas madres, que tienen que levantar la cabeza para mirarle los ojos a esos nenes que de golpe les llevan una cabeza de ventaja. Le regaló una sonrisa, y le dio todo lo que tenía: 25 centavos.

Luciano fue al quiosco a comprar un cigarrillo suelto. La señora del quiosco le preguntó cómo andaba. Él contó su proyecto de retomar los estudios. “Quiero regalarle el título secundario a mi hermana”. Tuvo premio: dos cigarrillos más. El chico se quedó como siempre en la plaza República Argentina con sus amigos, a media cuadra de su casa: largas charlas, algún tiro al arco en la canchita, compartir el tiempo de esa tarde de verano, viernes 30 de enero. Volvió a casa ya de medianoche. Sus hermanos más chicos dormían y Mónica lo escuchó, pasaba a buscar su campera blanca. Luciana caminó cinco cuadras para ir a lo de Vanesa, la hermana a la que quería regalarle el título secundario, estudiante de Sociología y en pareja con un joven abogado. No la encontró. Volvía para su casa cuando sobre la avenida Mosconi, de Lomas del Mirador, lo paró un patrullero policial. Había gente en la avenida, que vio cómo lo palparon. Hubo maltrato, cuentan. Dejaron ir al chico, que siguió por el camino de siempre hacia su casa. Nadie sabe si Luciano se dio cuenta de que el patrullero lo venía siguiendo. Ya era la madrugada del sábado. En Perú y Pringles, la esquina de la placita, dos testigos que no declararon todavía en la causa vieron que un chico de campera blanca era golpeado y metido a la fuerza en un vehículo policial del destacamento de Lomas del Mirador. Una vez en el destacamento, otro testigo lo vio golpeado y ensangrentado.

Ese es el crimen: desde aquel 31 de enero Luciano Nahuel Arruga desapareció.

Entre los protagonistas que rodean a este caso -símbolo de lo que son los desaparecidos del siglo 21- se mueven la policía, el poder judicial, los gobiernos, los vecinos, los medios: y la lista recién empieza. El simple arte de la curiosidad lleva a preguntas como ¿qué pasó? ¿dónde está? y ¿quién tiene la culpa?. (texto extraido de la vaca.org)

Para no olvidar, para recordar, para concientizar, para exigir justicia este 20 de diciembre Salta la Banca, banda con 4 años de carrera, 2 discos editados ( “Ya no somos dos ahora” 2009 - “Seremos” 2011); y varias salas llenas en su haber presenta “COPLA” (Canto Obligado Por Luciano Arruga) que está grabado en Estudios Circo Beat, y producido por Gaspar Benegas.

El nuevo trabajo de Salta La Banca, llamado “COPLA” (Canto Obligado Por Luciano Arruga) está grabado en Estudios Circo Beat, y producido por Gaspar Benegas. Cuenta con 6 canciones (Yo; Tú; Él; Nosotros; Vosotros; Ellos) que tienen al mismo Luciano Arruga como hilo conductor con la intención de plantear el lugar que 6 figuras distintas tienen en relación a la realización de este álbum.

Para quienes desconocen el caso Arruga, que es un ejemplo emblemático de desaparición forzada en democracia es una forma de saber quien es y para quienes saben quien es sirve para no olvidarse nunca.

Este nuevo material está impulsado por la mera voluntad de hacer justicia, queriendo que la historia de Luciano llegue a oídos de todos y pueda ser un caso ejemplar para empezar a desmantelar el aparato represivo.

Porque la música es más que sólo eso, es también mensaje, y es acción.

El disco es gratuito, y sólo puede obtenerse descargándolo en alta calidad desde la página www.saltalabancaweb.com.ar.

CURANDO Y COMBATIENDO

Nekro  integrante de Boom Boom Kid habló con Baldosas Flojas antes de presentarse el 25 de Diciembre en el Groove y nos contó las repercusiones del libro absurdo, lo que genera la música y  por que la hace.

Para algunos puede ser “raro” para otros alguien que dice incoherencias, pero Nekro , cantante y fundador de Boom Boom Kid es una persona  que tiene ideas, pensamiento y lo refleja en cada una de sus canciones.

Antes de subirse al escenario del Grovee el 25 de Diciembre , habló con Baldosas Flojas y nos contó las sensaciones del libro absurdo( que eran hojas en blanco) y lo peligroso que la gente lo tome como ejemplo.

¿Como te preparas para el show del 25 de Diciembre en el Groove?

Con muchas ganas, va a hacer un show como venimos haciendo durante años largos, con una  entrada accesible para lo que es el lugar y regalaremos un  libro con 60 fotos de la gira que tuvimos en imágenes, vamos a poder  brindar el sonido la pantalla y aparte de eso con el precio que no es barato, pero un libro sale $100 y con $60 se puede acceder al libro de fotos de formato postal full color. Ahí se puede apreciar las cosas que vi cuando no estaba arriba del escenario, fueron 2 años y pico, son cosas que quise retractar y  compartir. En la época de  Fun People escribía letra y después las editaba, ahora no los publique y se me ocurrió hacerlo en imágenes. Además  festejar el 25 que debe ser alegre, y hare temas desde el 89 al 2012 será una lista larga, extensa, hacer nuestra propia fiesta.

¿Qué repercusiones tuviste del libro absurdo, donde estaba en todas las hojas en blanco?

Que se yo, uno vez que terminó el concierto en el Groove y se entrego el libro hubo mucho  amor y mucho odio, por lo menos hubo reacciones, queríamos conseguir  sensaciones y  si sucedió, es positivo, personas que  entendieron y otras no se dieron cuenta la música que tenía el libro, estuvo muy bueno, fue  lindo la  entrega y al final fue zarpado las sensaciones de la gente. Igual aclaro que  este es con fotos de verdad, aunque estaría  bueno repetirlo ja ja ja, no soy de repetirme, no esperen eso de mi. Estuvo bueno  el efecto que queríamos causar, que era no nos sigan.

Pero quizás cuando más digas que no, mas te siguen ¿no?

No lo se, no estamos en los términos de que pasará, de quienes nos vendrán a ver, igual no tuvimos mucho shows después del Groove , por que nuestro batero se rompió la mano y el de la banda  Silverados nos hizo  el parche en algunas fechas acá  y  algunas afuera,  no se que paso, si  hubo chantos y broncas,  sea lo que sea ganas de tocar están siempre y que venga quien tenga que venir.

¿La gente piensa lo que decís y lo toma como una forma de vida?

Es peligroso que te tomen como una  forma de vida, que se queden pensando esta bien, no se que hacen las persona con lo que uno hace, pero espero que lo tomen como de quien viene, un tipo que no está desarrollado que  no sabe nada , que no quieren que lo sigan, que  devaría , que tiene  problemas y que la música nos cura y nos encuentra con la naturaleza, los seres queridos, con nosotros mismos, lo que digo, lo digo yo, hay gente que se encarga de hacer las cosas mas difíciles, hay que tener responsabilidad cuando se utiliza un micrófono, por ejemplo un político, ellos son voceros de los que manejan el mundo y lidian con el pueblo,  hacen todo para ganar plata, sin billetes no habría políticos, pero en estos tiempos no hay  tiempo libre para pensar, por que hay que trabajar muchas horas  para tener el confort o tener la guita, es  dale  no te podes relajar, no hay tiempo para meditar, es comida rápida. Yo  veo el mundo desde mi punto de vista y  cada uno puede hacerlo como sea , yo con la canciones combato con lo que cosas que no me gusta del mundo, si no estas esta todo bien, lo mejor que puede pasar para nosotros es que el que venga o nos escuche, que sea como uno es  y sienta de acuerdo a eso , vos sos vos, nuestras letras hablan sobre que la pases bien, que  no desperdicies el tiempo en taradeses, hay personas que le gusta  dominar a otras como los curas, o los políticos, es gente siniestra, sin luz, oscuros, quieren  manipular a las personas, nosotros queremos desestabilizar ese sistema, somos desconstructores de ese mundo, y demostrar que es mas lindo ser  libre pensadores y tener  tiempo para pensar, buscamos ser mas elevados en cuanto al pensamiento.

¿Qué pensás que te toman como ejemplo?

No soy ajeno a  que hay personas que  esperan a ver  que dijo y hago, eso me asusta me preocupa, no me sigan, esta bien que te guste mi música pero pensa , me asusta que te sigan por que que pasa si uno cambia  y digo que usen armas o que es copado lo que hizo Massera que sabemos que  no fue bueno. Por eso digo que hay  personas que son siniestras, yo uso la música para afianzar el amo y no para poner fronteras u odio , hay gente que se encarga de eso,  a veces hay personas que hacen cosas y no se dan cuenta, hay que pensar no ser tan ovejas, ojo que es un animal hermoso, divino , pero hay que evitar de ser  tan torpe.

¿Qué se vendrá en el 2013?

Hay muchas aventuras, tenemos la idea de viajar por varias partes del mundo, hay algunos sellos  que quieren sacar los disco en vinilo y nosotros siempre lo hicimos , por eso nos pone  re contentos, vamos a ir a  Alemania a girar por allá , a  Estados Unidos y a nuevos lugares donde no fuimos por ahora, nos mandaron un mail de Finlandia que  quiere que vayamos y por ahí  nunca fui esta buenisimo  que suceda esto por eso apostaremos a los viajes, a las aventuras y quizás un álbum nuevo es probable

¿Cuál es el lenguaje de tu música?

Hacemos ruido, lo que me viene a la mente  y es lo que me genera, hay  temas que son instrumentales que dicen mucho,  no tiene estar todo el tiempo deciendo las cosas, hay que  pensar, todo lo que mas me gusta es hacer música y ruido.  

BOOM BOOM KID TOCA EL 25 DE DICIEMBRE EL 25 DE DICIEMBRE EN EL GROOVE , SANTA FE 4389 A PARTIR DE LAS 19HS 

COMPROMETIDOS PARA UN MUNDO MEJOR

Mauro Ambesi, bajista de Jauría, antes de tocar en el Generator Fest, habló con Baldosas Flojas sobre este 2012 que se va, lo que vendrá y el mensaje que quiere dejar la banda con respecto a cambiar las cosas.

El pasado de los integrantes de Jauría es social, es comprometido y de un amplia experiencia musical, ya en esta etapa,  asumieron ese compromiso y juntaron fuerzas para que se lleve a cabo.

Antes de presentarse el 15 de Diciembre en el Groove, en el marco del Generator Fest, el bajista de Jauria, Mauro Ambesi, habló con Baldosas Flojas y nos contó sobre este 2012, lo que vendrá el año que viene y sus sensaciones de poder cambiar las cosas con la música.

¿Cómo fue este año para Juaria?

Estamos contentos por lo que hicimos hemos tocado mucho en el año, ahora el 15 de diciembre estaremos tocando  con Cadena Perpetua en el Generator Fest en el Groove y está bueno que se hagan estos festivales  

En su video grabaron en las Ruinas de kilme ¿Cómo fue esa sensación?

Fue una experiencia enorme para nosotros, el  primer video clip de la banda y en la mancha del valle, un imponente lugar con mucha historia , es la carta de presentación y una canción particular con el sonido de jauría,  se gesto de modo artesanal  y copado , salió en la sala es una canción contundente, la trajo Ray Fajardo( baterista) y nos decía que la música le parecía ver unos indios viniendo en cabalgata con una fuerza imponente, eso lo cautivó a Ciro (cantante) que sabia y había leído  la historia de ellos, lo que le sucedió y se hizo canción, después  Pichu(guitarrista) tenia contacto con la  mancha de valle y los descendientes. Si bien al principio como todo pueblo  originario desconfía del blanco y está claro por que fueron sometidos, castigados y la verdad que es entendible,  nos dejaron hacer lo queríamos, después vino el líder, charlamos de la historia y en un momento se dio cuenta que queríamos ayudar, mostrar lo que sucedió, su lucha y su resistencia pro mantener ese lugar tan preciado para ellos, posteriormente  vino toda la  comunidad , fue una experiencia enriquecedora para el alma y para el corazón.

¿Fue ese intercambio cultural que uno siempre busca?

 Totalmente, ellos son cuidadores de la tierra, en cambio el humano urbano destruye todo con las fabricas, ya sea queriendo o sin querer, el  mundo está  muy lastimado, por lo que le metemos y hacemos , el otro día había una nube toxica en el centro, la verdad hay que cuidar a la tierra , como ellos hacen con la pacha mama, queremos hacer y decir estas cosas, tenemos una enseñanza de ellos hacia nosotros, cuidar la ecología , hay que tomar conciencia de todo lo que pasa con la contaminación, en este momento mas que nunca

¿Crees que un tema musical ayuda a esa concientización?

Creo que cada uno desde  su lugar puede dejar el mensaje positivo a la gente, estamos a tiempo de cambiar la realidad, si no lo decimos queda en nosotros solos, hay que difundirlo, estar alentando desde  una canción, un  mensaje, los hechos no son pasajeros se pone en juego las próximas generaciones. Uno cree que tira una pila y no pasa nada , un pucho,  total no pasa nada se olvidan que cada uno tiene familia y las generaciones que vienen sufrirán lo que nosotros hacemos mal,  hay que  tratar de hacer las cosas mejor.

¿Los músicos deben estar comprometidos?

Es que naturalmente te va saliendo, haciendo canciones, un disco, un  video o sonar en vivo es una forma de comunicación y es importante, si uno tiene un mensaje social es lo que va a generar.

Cada uno en sus  bandas  anteriores tenían este tipo de letras, queremos demostrar que se puede cambiar la realidad.

También ayudan a conocer personas importantes, no reconocidas ¿no?

Tratamos de mostrar lo humano de las personas, por ejemplo  Agustín Tosco, que fue fundamental  en el Cordobazo, fue un luchador que logró ser un mito importante, creo que nosotros alzamos la bandera de Tosco por ser un humano que parecía que tenia una  especie poder especial, un súper héroe de la clase obrera y popular, si bien es políticamente incorrecto hablar de él hoy, por  los intereses apuntan a otra cosas, es un referente, fíjate que los sindicatos hoy  no son  bien vistos  por que han hecho las cosas mal ejemplo a seguir.

También rescatamos la figura de Solead Rosas, una chica  Argentina que se fue a Italia y  le pegó  fuerte  el movimiento anarquista de allá, consiguió un novio y cayeron en la volteada por intereses políticos, con lo que nada tenían que ver, en un enfrentamiento muere su novio, ella cae presa y decide quitarse la vida, en parte esta canción la trajo Ray  que tuvo un contacto con Soledad, son hitos que queremos transcribir en nuestras canciones.

En lo musical también tienen una apertura

Digamos que Jauría suena a Jauría, le encontramos la vuelta a un sonido contundente y sutil, peor  cancionero y con power, además de ser variado, hay  canciones mas inglesas, pero  la diversidad esta muy buena suena.

¿En que ayuda la tecnología y en que no?

Yo cuando era adolescente no había internet y estaba  la historia mágica de las cartas por correo, no había canales de música en televisión, no había cable , pero hoy hay variedad de bandas under que no tienen la posibilidad de firmar con un sello o participar de una movida independiente y la tecnología lo ayuda  a la difusión, es mas fácil hacer música, creo que los pro y contra son mas o menos los mismos,  bajarse música es una forma de tener las cosas al alcance de la mano, no podes estar fuera de la corriente, sos parte,  pero a la ves yo sigo  comprando disco, mirar la letras, el arte de tapa, escuchar tema por tema, yo sigo comprando disco y no me los bajo, pero es mi forma, el que baja temas y es feliz está bien, yo soy mas romántico

¿Qué se vendrá el año que viene?

Grabaremos el disco, ya tenemos 25 canciones de las cuales quedaran 16 ó 17 después grabaríamos la bases, las voces y vendría la mezcla, si sale como esta pautada a fines de febrero marzo, entraríamos a grabarlo. Seguramente lo presentaremos en donde hemos  estado y más lugares también, este año estuvimos tres veces en México, una en Chile, Peru, Uruguay , por todo  el país, creemos que vamos a ser show presentado el segundo disco. Veremos también si lo  producirlo nosotros, peor no descartamos que lo haga otra persona, como el primero que quedó muy bueno, si bien tenemos las herramienta para hacerlo nosotros y llevar a cabo lo que queremos grabar 

JAURIA SE PRESENTA EL 15 DE DICIEMBRE EN EL GROOVE, SANTA FE 4389, A LAS 19HS JUNTO A CADENA PERPETUA EN EL MARCO DEL GENERATOR FESTIVAL.